Алексей Аркадьевич Наседкин (Алексей Наседкин) |

Алексей Наседкин

Алексей Аркадьевич Наседкинге сәттілік ерте келді және оның басын айналдыра алатын сияқты... Ол Мәскеуде дүниеге келген, Орталық музыкалық училищеде оқыған, Анна Даниловна Артоболевскаядан фортепианодан дәріс алған, А. Любимов, Л. Тимофеева және Л. Тимофееваны тәрбиелеген тәжірибелі мұғалім. басқа да атақты музыканттар. 1958 жылы 15 жасында Наседкин Брюссельдегі дүниежүзілік көрмеде сөз сөйлеу құрметіне ие болды. «Кеңес мәдениеті күндері аясында өткізілген концерт болды», - дейді ол. – Баланчивадзенің фортепианоға арналған үшінші концертін ойнадым, есімде; Менімен бірге Николай Павлович Аносов болды. Дәл сол кезде Брюссельде үлкен сахнада дебют жасадым. Олар бұл жақсы деді. »…

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Бір жылдан кейін жас жігіт Венаға, Дүниежүзілік жастар фестиваліне барып, алтын медаль алып келді. Ол жарыстарға қатысуға әдетте «сәтті болды». «Менің жолым болды, өйткені мен олардың әрқайсысына қатты дайындалдым, аспапта ұзақ уақыт және тынымсыз жұмыс жасадым, бұл, әрине, мені алға жылжытты. Шығармашылық тұрғыдан алғанда, менің ойымша, байқаулар маған көп нәрсе бере алмады ... «Әйтеуір, Мәскеу консерваториясының студенті бола отырып (ол алдымен Г.Г. Нойгауздан, ал қайтыс болғаннан кейін Л.Н. Наумовтан оқыды) Наседкин өз өнерін сынап көрді. қол, және өте сәтті, тағы бірнеше жарыстарда. 1962 жылы Чайковский атындағы конкурстың лауреаты атанды. 1966 жылы Лидсте (Ұлыбритания) өткен халықаралық жарыста үздік үштікке енді. 1967 жыл ол үшін жүлделер үшін ерекше «өнімді» болды. «Бір жарым ай бойы мен бірден үш байқауға қатыстым. Біріншісі Венадағы Шуберт байқауы болды. Оның ізімен сол жерде, Австрия астанасында ХNUMX ғасырдың ең жақсы музыкасын орындау байқауы өтеді. Ақырында, мен виолончельші Наталья Гутманмен ойнаған Мюнхендегі камералық ансамбль байқауы». Және барлық жерде Наседкин бірінші орын алды. Атақ-даңқ, кейде болатындай, оған зиян тигізбеді. Көбейіп келе жатқан марапаттар мен медальдар оны өзінің нұрлы нұрымен соқыр етпеді, шығармашылық жолынан тайдырмады.

Наседкиннің мұғалімі Г.Г.Нойгаус өз шәкіртінің бір ерекшелігін – жоғары дамыған интеллектті атап өтті. Немесе, ол айтқандай, «ақылдың сындарлы күші». Бұл біртүрлі болып көрінуі мүмкін, бірақ шабыттандырылған романтик Нойхаусқа дәл осы әсер қалдырды: 1962 жылы оның сыныбы таланттар шоқжұлдызының өкілі болған кезде, ол Наседкинді «шәкірттерінің ең жақсысы» деп атауға болады деп санады. (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 76.). Расында да, жас кезінен-ақ пианистің ойынында кемелдік, байыптылық, тиянақты ойшылдық сезіліп, оның музыкалық өнеріне ерекше леп берген. Наседкиннің ең жоғары жетістіктерінің ішінде аудармашы әдетте Шуберт сонаталарының баяу бөліктері болуы кездейсоқ емес – до-минорда (оп. Постгамость), до-мажорда (оп. 53) және т.б. Мұнда оның терең шығармашылық медитацияға, «концентрандо», «пенсиерозо» ойынына бейімділігі толық ашылады. Суретші Брамстың шығармаларында үлкен биіктерге жетеді – екі фортепианолық концертте де, рапсодияда до мажорда (оп. 119), минор немесе минор интермеццосында (оп. 118). Бетховеннің сонаталарында (Бесінші, Алтыншы, Он жетінші және т.б.), кейбір басқа жанрлардағы композицияларда жиі сәттілікке ие болды. Белгілі болғандай, музыка сыншылары пианист-орындаушыларды Шуманның Давидсбундтың танымал кейіпкерлерінің есімімен атағанды ​​ұнатады - кейбір жігерлі Флорестан, кейбір арманшыл Евзебий. Дэвидсбюндлер қатарында ұстаз Раро сияқты сабырлы, парасатты, бәрін білетін, байсалды мінездің болғаны аз есте қалады. Наседкиннің басқа интерпретацияларында Мастер Рароның мөрі кейде анық көрінеді ...

Өмірдегідей өнерде де адамның кемшілігі кейде өз еңбегінен өрбиді. Ең жақсы сәттерінде интеллектуалды түрде жинақталған Наседкин басқа уақытта тым рационалистік болып көрінуі мүмкін: Сақтық кейде дамиды ұтымдылық, ойында импульсивтілік, темперамент, сахналық қарым-қатынас, ішкі ынта жетіспейді. Ең оңай жолы, әрине, мұның барлығын суретшінің табиғатынан, оның жеке-жеке қасиеттерінен шығару болар еді – кейбір сыншылар дәл осылай жасайды. Наседкин айтқандай, жаны ашылмағаны рас. Дегенмен, оның өнеріндегі арақатынастың шамадан тыс көріністеріне келгенде, оны да ескермеуге болмайтын тағы бір нәрсе бар. Бұл – парадоксальдық болып көрінбесін – поп толқу. Раро шеберлері флорестандықтар мен Эйсебиосқа қарағанда музыкалық орындаушылыққа аз толғанады деп ойлау аңғалдық болар еді. Бұл жай ғана басқаша айтылған. Кейбіреулер үшін жүйке және асқақ, ойындағы сәтсіздіктер, техникалық дәлсіздіктер, қарқынның еріксіз жылдамдауы, есте сақтау қабілетінің бұзылуы. Басқалары, сахналық күйзеліс сәтінде, өз-өзіне көбірек тартылады - сондықтан, өзінің бар ақыл-ойы мен дарындылығымен табиғаты бойынша ұстамды, көпшіл емес адамдар толып жатқан және бейтаныс қоғамда жабылады.

«Егер мен эстрадалық толқулар туралы шағымдана бастасам, күлкілі болар еді», - дейді Наседкин. Ақыр соңында, қызықтысы: барлығын дерлік тітіркендіреді (кім оларды алаңдатпайды деп айтады ?!), ол басқаларға қарағанда ерекше түрде әркімге кедергі жасайды. Өйткені ол, ең алдымен, суретші үшін ең осал нәрседе көрінеді және бұл жерде әркімнің өз беті бар. Мысалы, мен үшін көпшілік алдында өзімді эмоционалды түрде босату, өзімді ашық айтуға мәжбүрлеу қиын болуы мүмкін...» К.С.Станиславский бір кездері «рухани буферлер» деген орынды өрнек тапты. «Кейбір психологиялық қиын сәттерде актер, - деді атақты режиссер, - олар шығармашылық мақсатқа сүйеніп, оны жақындатпайды». (Станиславский К.С. Өнердегі өмірім. С. 149.). Бұл, егер сіз бұл туралы ойласаңыз, Наседкиндегі қатынастың басымдылығы деп аталатын нәрсені түсіндіреді.

Бұл ретте тағы бір нәрсе назар аудартады. Бірде, жетпісінші жылдардың ортасында пианист өзінің кештерінің бірінде Бахтың бірқатар шығармаларын ойнады. Өте жақсы ойнады: Көрермендерді баурап алды, оны жетеледі; Бахтың орындауындағы музыка шын мәнінде терең және күшті әсер қалдырды. Бәлкім, сол кеште тыңдармандардың біразы: «Егер бұл жай ғана толқу, жүйке, сахналық бақыт емес пе?» деп ойлаған шығар? Бәлкім, пианист түсіндіргенде де шығар оның автор? Бұған дейін Наседкиннің Бетховен музыкасында, Шуберттің дыбыстық толғауларында, Брамс эпопеясында жақсы екені атап өтілді. Бах өзінің философиялық, терең музыкалық ой толғауларымен суреткерге жақын емес. Бұл жерде оған сахнада дұрыс реңкті табу оңайырақ: «өзін эмоционалды түрде босатыңыз, өзін ашық айтуға итермелеңіз ...»

Наседкиннің көркемдік даралығымен үндестік – Шуманның да шығармасы; Чайковский шығармаларын орындау тәжірибесінде қиындықтар туғызбайды. Рахманинов репертуарындағы суретші үшін табиғи және қарапайым; ол бұл авторды көп және сәтті ойнайды – фортепианолық транскрипциялары (Вокализа, «Сирень», «Ромашкалар»), прелюдиялар, этюд-картинаның екі дәптері. Сексенінші жылдардың ортасынан бастап Наседкиннің Скрябинге деген жалынды да табанды құмарлығын дамытқанын айта кету керек: пианистің соңғы маусымдардағы сирек қойылымы Скрябиннің музыкасы ойналмай өтті. Осыған байланысты сын оның Наседкиннің берілісіндегі баурап алатын айқындылығы мен тазалығына, ішкі ағартушылыққа және - әрқашан суретші сияқты - тұтастың логикалық сәйкестігіне тәнті болды.

Наседкиннің аудармашы ретіндегі табыстарының тізіміне көз жүгіртсек, Листтің «В-минор» сонатасы, Дебюссидің «Сюита Бергамасы», Равельдің «Су ойыны», Глазуновтың «Бірінші сонатасы», Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттері» сияқты шығармаларды атамай кетуге болмайды. Ақырында, пианистің мәнерін біле отырып (мұны істеу қиын емес), ол Гендельдің сюиталары мен фугаларын, Фрэнктің, Регердің музыкасын ойнауға міндеттеніп, өзіне жақын дыбыс әлеміне енеді деп болжауға болады ...

Наседкиннің қазіргі шығармаларды түсіндіруіне ерекше назар аудару керек. Бұл оның саласы, ол «ХNUMX ғасырдың музыкасы» байқауында жеңіске жеткені кездейсоқ емес. Оның сферасы – және ол жанды шығармашылық ізденістің суретшісі болғандықтан, көркемдік қызығушылықтары кең – инновацияларды жақсы көретін, оларды түсінетін суретші; және, сайып келгенде, оның өзі композицияны жақсы көретіндіктен.

Жалпы, жазушылық Наседкинге көп нәрсе береді. Ең алдымен, музыкаға «іштен», оны жасаушының көзімен қарау мүмкіндігі. Бұл оған дыбыстық материалды пішіндеу, құрылымдау құпияларына енуге мүмкіндік береді – сондықтан оның орындау ұғымдар әрқашан соншалықты анық ұйымдастырылған, теңдестірілген, ішкі реттелген. Шәкіртінің шығармашылыққа деген қызығушылығын жан-жақты ынталандырған Г.Г.Нойхаус былай деп жазды: тек орындаушы» (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 121.). Дегенмен, композиция «музыкалық экономикаға» бағдарланумен қатар Наседкинге тағы бір қасиет береді: өнерде ойлау қабілеті. қазіргі заманғы санаттар.

Пианистің репертуарында Рихард Штраус, Стравинский, Бриттен, Берг, Прокофьев, Шостакович шығармалары бар. Одан әрі ол ұзақ шығармашылық серіктестікте болған композиторлардың музыкасын насихаттайды - Раков (ол өзінің екінші сонатасының бірінші орындаушысы болды), Овчинников («Метаморфозалар»), Тищенко және басқалар. Аудармашы Наседкин қазіргі заман музыканттарының қайсысына жүгінсе де, қандай қиындықтарға тап болса да – конструктивті немесе көркемдік қиял – ол әрқашан музыканың мәніне еніп отырады: «іргесіне, тамырына, өзегіне, ” деген атақты сөздермен Б. Пастернак. Көп жағынан – өзінің және жоғары дамыған композиторлық шеберлігінің арқасында.

Ол, айталық, Артур Шнабель жазғандай емес – ол пьесаларын бөгде адамдардан жасырып, тек өзі үшін жазды. Наседкин өзі жасаған музыканы сирек болса да сахнаға шығарады. Оның кейбір фортепианолық және камералық аспаптық шығармалары қалың жұртшылыққа жақсы таныс. Олар әрқашан қызығушылықпен және жанашырлықпен қарсы алды. Көбірек жазатын еді, бірақ уақыт жетпейді. Шынында да, Наседкин басқалардан бөлек мұғалім – оның Мәскеу консерваториясында өз сыныбы бар.

Наседкин үшін ұстаздық жұмыстың оң және теріс жақтары бар. Ол басқалар сияқты біржақты айта алмайды: «Иә, мен үшін педагогика өмірлік қажеттілік...»; немесе, керісінше: «Бірақ сен білесің, ол маған керек емес...» Ол қажет оған, егер ол студентке қызығушылық танытса, ол дарынды болса және сіз оған барлық рухани күш-қуатыңызды із-түзсіз сала аласыз. Әйтпесе… Наседкин қарапайым студентпен қарым-қатынас басқалар ойлағандай зиянсыз деп санайды. Сонымен қатар, байланыс күнделікті және ұзақ мерзімді. Қарапайым, орта шаруа студенттерінің бір опасыз қасиеті бар: олар өздері жасап жатқан нәрселерге әйтеуір байқамай және үнсіз үйреніп, оларды қарапайым және күнделікті өмірмен келісуге, оны әдеттегідей қабылдауға мәжбүр етеді ...

Бірақ сыныпта дарындылықпен күресу тек жағымды ғана емес, сонымен қатар пайдалы. Сіз кейде бір нәрсені байқай аласыз, оны қабылдай аласыз, тіпті бірдеңе үйрене аласыз ... Оның идеясын растайтын мысал ретінде Наседкин әдетте В.Овчинниковпен сабақтарға сілтеме жасайды - мүмкін оның шәкірттерінің ең жақсысы, Чайковский атындағы VII конкурстың күміс жүлдегері, жеңімпазы. Лидс байқауының бірінші жүлдесі (1987 жылдан В. Овчинников ассистент ретінде Наседкиннің консерваториядағы жұмысына көмектесіп келеді. – Г. Ц.).. «Мен Володя Овчинниковпен бірге оқыған кезімде өзім үшін қызықты және үйренетін нәрсені жиі ашқаным есімде...»

Сірә, бұл педагогикада – нағыз, ұлы педагогика – бұл сирек емес. Міне, Овчинников студенттік жылдары Наседкинмен кездесіп, өзі үшін көп нәрсені үйренді, үлгі ретінде алды, күмән жоқ. Мұны оның ойын – ақылды, байсалды, кәсіби шыншыл – тіпті сахнада қарапайым, ұстамды, абыройлы, асыл қарапайымдылығымен де сезеді. Кейде Овчинниковтың сахнада күтпеген түсініктері, отты құмарлықтары жетіспейтінін кейде естуге болады... Мүмкін. Бірақ ешкім оны өз орындауында таза сыртқы әсерлермен және әуенмен кез келген нәрсені бүркемелеуге тырысады деп айыптаған емес. Жас пианистің өнерінде – ұстазының өнеріндегідей – ешбір өтірік те, жалмауыздық та, көлеңке де жоқ. музыкалық жалғандық.

Овчинниковтан басқа Наседкинмен бірге оқыған басқа дарынды жас пианистер, халықаралық орындаушылық байқаулардың лауреаттары, мысалы, Валерий Пясецкий (Бах конкурсының III жүлдесі, 1984) немесе Нигер Ахмедов (Сантандердегі байқаудағы VI жүлде, Испания, 1984). .

Наседкин педагогикасында да, концерттік-орындаушылық тәжірибесінде де оның өнердегі эстетикалық ұстанымы, музыканы түсіндіруге деген көзқарасы айқын ашылады. Шындығында, мұндай ұстаным болмаса, оқытудың өзі үшін оның мақсаты мен мәні болмас еді. «Маған ойлап тапқан, арнайы ойлап тапқан нәрсе музыканттың ойынынан сезілсе ұнамайды», - дейді ол. «Ал студенттер мұнымен жиі күнә жасайды. Олар «қызықтырақ» көрінгісі келеді ...

Мен әртістік даралық басқалардан ерекше ойнау міндетті емес екеніне сенімдімін. Сайып келгенде, сахнаға шығуды білетін адам жеке. өзін; – бұл ең бастысы. Кім музыканы өзінің тікелей шығармашылық импульстарына сәйкес орындайды - оның ішкі «мені» адамға айтады. Басқаша айтқанда, ойында қаншалықты шындық пен шынайылық болса, соғұрлым даралық жақсы көрінеді.

Негізінде, музыканттың тыңдаушыларды өзіне назар аудартуын ұнатпаймын: міне, мен қандаймын дейді... Мен көбірек айтайын. Орындау идеясының өзі қаншалықты қызықты және түпнұсқа болса да, бірақ мен – тыңдаушы ретінде – оны бірінші кезекте байқасам, идея, егер мен оны бірінші кезекте сезінсем. сияқты түсіндіру., менің ойымша, өте жақсы емес. Концерт залындағы музыканы әртістің қалай «қызмет ететінін», оны қалай түсінетінін емес, қабылдауы керек. Олар менің қасымда: «О, бұл не деген интерпретация!» деп таңданған кезде, маған әрқашан: «О, қандай музыка!» естігеннен гөрі ұнайды. Мен өз көзқарасымды қаншалықты дәл жеткізе алғанымды білмеймін. Бұл негізінен түсінікті деп үміттенемін ».

Наседкин бүгінде кешегідей күрделі де қарқынды ішкі өмірмен өмір сүреді. (1988 жылы ол консерваторияны тастап, шығармашылық пен орындаушылық қызметке толығымен назар аударды.). Ол әрқашан кітапты жақсы көретін; Енді ол, бәлкім, оған бұрынғы жылдарға қарағанда көбірек қажет. «Менің ойымша, музыкант ретінде оқу маған концерттерге барудан немесе пластинкаларды тыңдаудан кем емес, тіпті көп нәрсе береді. Маған сеніңіз, мен асыра айтқан жоқпын. Көптеген фортепиано кештері немесе сол грампластинкалар мені, шынымды айтсам, толығымен тыныштандырады. Кейде жай ғана немқұрайлы. Бірақ кітаппен, жақсы кітаппен бұл болмайды. Кітап оқу мен үшін «хобби» емес; және тек қызықты уақыт емес. Бұл менің кәсіби қызметімнің өте қажетті құрамдас бөлігі.. Иә, тағы қалай? Егер сіз пианинода ойнауды «саусақ жүгіру» ретінде ғана емес, басқа өнер түрлері сияқты көркем әдебиет шығармашылық жұмыстың ең маңызды факторына айналады. Кітап жанды толқытады, жан-жағына қарауға мәжбүр етеді немесе керісінше, өзіңе терең үңіледі; олар кейде шығармашылықпен айналысатын әрбір адам үшін маңызды деп айтатын ойларды ұсынады ... «

Наседкин бір кезде оған И.А.Буниннің «Толстойды азат етуі» қандай күшті әсер қалдырғанын айтуды ұнатады. Бұл кітап оны, адамды және суреткерді қаншалықты байытқаны – оның идеялық-мағыналық үні, нәзік психологиясы мен өзіндік өрнектері. Айтпақшы, ол негізінен мемуарлық әдебиетті, сонымен қатар жоғары деңгейдегі публицистиканы, өнертануды жақсы көреді.

Б.Шоу зияткерлік құмарлықтар – басқалар мен басқалар арасындағы ең тұрақты және ұзақ мерзімді – олар жылдар өткен сайын әлсіреп қана қоймайды, керісінше, кейде күшейіп, тереңдей түсетініне сендірді… олардың ойлары мен істерінің құрылымы, өмір салты және көптеген басқалары Б.Шоудың айтқанын растап, суреттейді; Солардың бірі Наседкин екені даусыз.

… Қызық жанасу. Әйтеуір, баяғыда Алексей Аркадьевич сұхбатында өзін кәсіби концерттік ойыншы деп санауға құқығы бар ма деген күмәнін білдірді. Әлемнің түкпір-түкпірінде дерлік гастрольдік сапарда болған, мамандар мен жұртшылық арасында күшті беделге ие азаматтың аузына бұл бір қарағанда оғаш көрінді. Парадоксальды дерлік. Дегенмен, Наседкиннің өнердегі профилін анықтайтын «концерт орындаушысы» деген сөзге күмән келтіруге негіз болған сияқты. Музыкант десек дұрысырақ болар еді. Және шын мәнінде бас әріппен жазылған…

Г.Цыпин, 1990 ж