Андре Жоливет |

Андре Жоливет

Мен музыканы бұрынғы ежелгі мағынасына қайтарғым келеді, ол кезде ол адамдарды біріктіретін діннің сиқырлы және сиқырлы қағидасының көрінісі болды. А. Жолыве

Қазіргі француз композиторы А.Жоливет өзінің «нағыз әмбебап адам, ғарыш адамы» болуға ұмтылатынын айтты. Ол музыканы адамдарға сиқырлы әсер ететін сиқырлы күш ретінде қарастырды. Бұл әсерді күшейту үшін Жоливет үнемі әдеттен тыс тембр комбинацияларын іздеді. Бұл Африка, Азия және Океания халықтарының экзотикалық режимдері мен ырғақтары, дыбыстық эффектілер (дыбыс жеке тондар арасында нақты айырмашылықсыз оның түсіне әсер еткенде) және басқа әдістер болуы мүмкін.

Жоливеттің есімі музыкалық көкжиекте 30-жылдардың ортасында пайда болды, ол жас Франция тобының (1936) мүшесі ретінде өнер көрсетті, оның құрамына О.Мессян, И.Бодрье және Д.Лесюр де кірді. Бұл композиторлар «рухани жылулыққа» толы «жанды музыканы» жасауға шақырды, олар «жаңа гуманизм» және «жаңа романтизм» туралы армандады (бұл 20-шы жылдардағы конструктивизмге қызығуға реакция түрі болды). 1939 жылы қауым ыдырап, оның әрбір мүшесі жастық мұратына адал болып, өз жолымен кетті. Жоливет музыкалық отбасында дүниеге келген (анасы жақсы пианист болған). Ол композиция негіздерін П.Ле Флеммен, содан кейін Э.Вареспен (1929-33) аспап жасау бойынша оқыды. Сонор мен электронды музыканың атасы Варестен Джоливет көптеген жағынан түрлі-түсті дыбыстық эксперименттерге бейім. Композитор ретіндегі мансабының басында Жоливет «музыканың таңқаларлық сиқырының мәнін тану» идеясының құрсауында болды. «Манас» (1935) фортепианолық пьесалар циклі осылай пайда болды. Африка тілдерінің бірінде «мана» сөзі заттарда өмір сүретін жұмбақ күш дегенді білдіреді. Бұл жолды жеке сыбызғыға арналған «Инкантациялар», оркестрге арналған «Ритуалдық билер», үрмелі аспаптарға арналған «Билер симфониясы және Дельфий сюитасы», мартенолық толқындар, арфа және соқпалы аспаптармен жалғастырды. Джоливет 20-жылдары ойлап тапқан Мартенот толқындарын жиі қолданды. жердегі дыбыстар сияқты тегіс шығаратын электрлік музыкалық аспап.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Жоливет жұмылдырылып, бір жарым жылдай әскерде болды. Соғыс кезіндегі әсерлердің нәтижесінде «Солдаттың үш шағымы» - өз өлеңдері бойынша камералық вокалдық жұмыс (Джоливет тамаша әдеби дарынға ие болды және тіпті жас кезінде өнердің қайсысына басымдық беруден тартынатын). 40-жылдар – Джоливет стилінің өзгеру уақыты. Венгр композиторы Б.Бартокқа арналған «Бірінші фортепианолық соната» (1945) ертедегі «заклинаниелерден» қуат пен ырғақ айқындылығымен ерекшеленеді. Мұнда жанрлар шеңбері кеңейіп, опера («Долорес немесе ұсқынсыз әйелдің кереметі») және 4 балет. Олардың ішіндегі ең жақсысы «Гиньоль мен Пандора» (1944) фарсикалық қуыршақ спектакльдерінің рухын жаңғыртады. Жоливет 3 симфония, оркестрлік сюита («Трансокеандық» және «Француз») жазады, бірақ оның сүйікті жанры 40-60 жылдардағы. концерт болды. Джоливеттің концерттеріндегі жеке аспаптар тізімінің өзі тембрлік экспрессивтілікті тынымсыз іздеу туралы айтады. Жоливет Мартено мен оркестрдің толқындарға арналған алғашқы концертін жазды (1947). Одан кейін керней (2), флейта, фортепиано, арфа, фагот, виолончельге арналған концерттер қойылды (Екінші виолончельдік концерт М. Ростроповичке арналған). Тіпті соқпалы аспаптардың жеке концерті де бар! Керней мен оркестрге арналған екінші концертте джаз интонациялары естіледі, ал фортепианолық концертте джазбен бірге африкалық және полинезиялық музыканың жаңғырығы естіледі. Көптеген француз композиторлары (К.Дебюсси, А.Руссель, О.Мессян) экзотикалық мәдениеттерге қарады. Бірақ бұл қызығушылықтың тұрақтылығы бойынша ешкімнің Жоливетпен салыстыруы екіталай, оны «музыкадағы Гоген» деп атауға болады.

Жоливеттің музыкант ретіндегі қызметі өте алуан түрлі. Ұзақ уақыт (1945-59) Париж Comedie Francaise театрының музыкалық жетекшісі болды; жылдар ішінде ол 13 спектакльге музыка жасады (олардың ішінде Ж.Б. Мольердің «Қиялы ауру», Еврипидтің «Аулистегі Ифигения»). Жоливет дирижер ретінде әлемнің көптеген елдерінде өнер көрсетіп, КСРО-да бірнеше рет болды. Оның әдеби таланты Л.Бетховен туралы кітапта (1955) көрінді; жұртшылықпен үнемі араласуға ұмтылған Жоливет оқытушы және журналист қызметін атқарды, Франция Мәдениет министрлігінде музыкалық мәселелер бойынша бас кеңесші болды.

Өмірінің соңғы жылдарында Жоливет өзін педагогикаға арнады. 1966 жылдан бастап және өмірінің соңына дейін композитор Париж консерваториясының профессоры қызметін атқарып, композиция сабағынан сабақ береді.

Музыка және оның сиқырлы әсері туралы айта отырып, Жоливет қарым-қатынасқа, адамдар мен бүкіл әлем арасындағы бірлік сезіміне назар аударады: «Музыка - бұл ең алдымен қарым-қатынас актісі ... композитор мен табиғат арасындағы байланыс ... шығарманы жасау сәтінде, содан кейін шығармаларды орындау сәтінде композитор мен жұртшылық арасындағы байланыс». Композитор мұндай бірлікке өзінің ең үлкен шығармаларының бірі – «Жанна туралы шындық» ораториясында қол жеткізді. Ол алғаш рет 1956 жылы (Жана д'Аркты ақтап шыққан соттан кейін 500 жыл өткен соң) батыр қыздың туған жері – Домреми ауылында қойылды. Жоливет осы процестің хаттамаларының мәтіндерін, сондай-ақ ортағасырлық ақындардың (соның ішінде Чарльз Орлеандық) өлеңдерін пайдаланды. Оратория концерттік залда емес, ашық аспан астында, бірнеше мың адамның қатысуымен орындалды.

К. Зенкин