Антон Брукнер |

Антон Брукнер

ХNUMX ғасырда Таулердің тілдік күшімен, Экхарттың қиялымен және Грюневальдтың көрегендігімен дараланған мистикалық-пантеист - бұл шынымен керемет! О.Ланг

А.Брукнердің шын мәні туралы даулар толастамайды. Біреулер оны романтизм дәуірінде ғажайып түрде қайта тірілген «готикалық монах» ретінде көрсе, басқалары оны екі тамшы судай бір-біріне ұқсайтын, ұзын және сызбалы симфонияларды бірінен соң бірі жазған қызықсыз педант ретінде қабылдайды. Шындық, әдеттегідей, шектен алыс. Брукнердің ұлылығы оның жұмысына сіңген адал сенімінде емес, адамның әлемнің орталығы ретіндегі католицизм үшін ерекше мақтаныш идеясында. Оның шығармалары идеяны қамтиды айналуда, апотеозға серпіліс, нұрға ұмтылу, үйлесімді ғарышпен бірлік. Бұл тұрғыда ол он тоғызыншы ғасырда жалғыз емес. – К.Брентано, Ф.Шлегель, Ф.Шеллинг, кейіннен Ресейде – Вл. Соловьев, А.Скрябин.

Екінші жағынан, азды-көпті мұқият талдау көрсеткендей, Брукнер симфонияларының арасындағы айырмашылықтар айтарлықтай байқалады. Ең алдымен, композитордың орасан зор еңбек қабілеті көзге ұрады: аптасына 40 сағаттай сабақ беруден қолы босамай, кейде адам танымастай, оның үстіне 40 пен 70 жас шамасындағы шығармаларын жазып, қайта өңдеген. Жалпы, 9 немесе 11 емес, 18 жылда жасалған 30 симфония туралы айтуға болады! Мәлім болғандай, австриялық музыкатанушылар Р.Гаас пен Л.Новактың композитордың толық шығармаларын басып шығару жұмыстарының нәтижесінде оның 11 симфониясының басылымдары әр түрлі болғаны сонша, олардың әрқайсысы олар өз алдына құнды деп танылуы керек. В.Каратыгин Брукнер өнерінің мәнін түсіну туралы жақсы айтқан: «Күрделі, массивтік, негізінен титандық көркемдік концепцияларға ие және әрқашан үлкен формаларда құйылған Брукнер шығармашылығы өз шабыттарының ішкі мәніне енуді қалайтын тыңдаушыдан айтарлықтай қарқындылықты талап етеді. Апперцепциялық жұмыстың, күшті белсенді-ерікті импульстің, Брукнер өнерінің нақты-ерікті анергиясының биік белестеріне қарай бет алуы.

Брукнер шаруа мұғалімінің отбасында өсті. 10 жасында ол музыка жаза бастады. Әкесі қайтыс болғаннан кейін бала Әулие Флориан монастырының хорына жіберіледі (1837-40). Мұнда ол орган, фортепиано және скрипка оқуын жалғастырды. Линцтегі қысқаша оқудан кейін Брукнер ауыл мектебінде мұғалімнің көмекшісі болып жұмыс істей бастады, ол сонымен қатар ауылдық жұмыстарда толық емес жұмыс істеді, би кештерінде ойнады. Сонымен бірге ол композиция мен органда ойнауды жалғастырды. 1845 жылдан Әулие Флориан монастырінде мұғалім және органист (1851-55). 1856 жылдан бастап Брукнер Линцте тұрады, соборда органист болып қызмет етеді. Осы кезде ол композиторлық білімін С.Цехтер және О.Кицлермен аяқтайды, Венаға, Мюнхенге барады, Р.Вагнер, Ф.Лист, Г.Берлиозмен кездеседі. 1863 жылы алғашқы симфониялар пайда болды, содан кейін көпшілік - Брукнер 40 жасында композитор болды! Оның қарапайымдылығы, өзіне деген қаталдығы соншалық, осы уақытқа дейін ол үлкен формалар туралы ойлауға да мүмкіндік бермеді. Брукнердің органист және орган импровизациясының теңдесі жоқ шебері ретіндегі даңқы өсіп келеді. 1868 жылы ол сот органисті атағын алды, Вена консерваториясының бас-генерал, контрпункт және орган класы бойынша профессоры болды және Венаға көшті. 1875 жылдан Вена университетінде де гармония және контрпункт бойынша дәріс оқыды (Х. Малер оның студенттерінің арасында болды).

Брукнерді композитор ретінде тану 1884 жылдың аяғында, А.Никиш өзінің жетінші симфониясын Лейпцигте алғаш рет үлкен табыспен орындаған кезде ғана болды. 1886 жылы Брукнер Листті жерлеу рәсімінде органда ойнады. Өмірінің соңында Брукнер ұзақ уақыт бойы қатты ауырды. Ол өзінің соңғы жылдарын тоғызыншы симфонияда жұмыс істеді; зейнеткерлікке шыққан ол Белведер сарайында император Франц Джозеф берген пәтерде тұрды. Композитордың күлі Әулие Флориан монастырының шіркеуінде, органның астында жерленген.

Перу Брукнердің иелігінде 11 симфония (соның ішінде минор және д минор, «Нөл»), ішекті квинтет, 3 масса, «Те Деум», хорлар, органға арналған пьесалар бар. Ұзақ уақыт бойы ең танымал болған төртінші және жетінші симфониялар, ең үйлесімді, айқын және тікелей қабылдауға оңай. Кейінірек орындаушылардың (және олармен бірге тыңдаушылардың) қызығушылығы тоғызыншы, сегізінші және үшінші симфонияларға ауысты - симфонизм тарихын түсіндіруде кең таралған «бетховеноцентризмге» жақын, ең қарама-қайшы. Композитор шығармаларының толық жинағының пайда болуымен, оның музыкасы туралы білімінің кеңеюімен бірге оның шығармашылығын кезеңге бөлуге мүмкіндік туды. Алғашқы 4 симфония ерте кезеңді құрайды, оның шыңы Шуманның екпіні мен Бетховен күрестерінің мұрагері болған орасан аянышты Екінші симфония болды. 3-6 симфониялар Брукнер эмоционалдық қарқындылыққа да, ерікті ұмтылыстарға да жат емес пантеистік оптимизмнің үлкен жетілуіне жететін орталық кезеңді құрайды. Жарқын Жетінші, драмалық Сегізінші және қайғылы жарықтандырылған Тоғызыншы - соңғы кезең; олар бұрынғы ұпайлардың көптеген мүмкіндіктерін сіңіреді, бірақ олар олардан әлдеқайда ұзағырақ ұзындығымен және титандық орналастырудың баяулығымен ерекшеленеді.

Брукнердің әсерлі аңғалдығы аңызға айналған. Ол туралы анекдоттық әңгімелер жинақтары жарық көрді. Тану жолындағы қиын күрес оның психикасында белгілі бір із қалдырды (Э.Гансликтің сын жебелерінен қорқу, т.б.). Оның күнделіктерінің негізгі мазмұны оқылған дұғалар туралы жазбалар болды. «Те Деумьаны» (оның музыкасын түсінуге арналған негізгі шығарма) жазудың бастапқы себептері туралы сұраққа композитор былай деп жауап берді: «Құдайға шүкіршілік етемін, өйткені қуғындаушылар мені әлі жойған жоқ ... Қиямет күні Жаратқан Иеге «Те Деум'а» деген баға беріп: «Міне, мен мұны тек сен үшін ғана істедім!» - деп айт. Одан кейін мен де өтіп кететін шығармын. Католиктің Құдаймен есеп айырысудағы аңғал тиімділігі де тоғызыншы симфониямен жұмыс істеу процесінде пайда болды – оны алдын ала Құдайға арнау (бірегей жағдай!), Брукнер дұға етті: «Құрметті Құдай, тезірек сауығып кетейін! Қараңызшы, тоғызыншыны аяқтау үшін мен сау болуым керек!»

Қазіргі тыңдаушыны Брукнер өнерінің ерекше тиімді оптимизмі қызықтырады, ол «шулы ғарыш» бейнесіне оралады. Қайталанбас шеберлікпен салынған қуатты толқындар симфонияны аяқтайтын апотеозға ұмтылып, оның барлық тақырыптарын жинақтай отырып, осы бейнеге жету құралы ретінде қызмет етеді. Бұл оптимизм Брукнерді замандастарынан ерекшелендіреді және оның туындыларына символдық мағына береді – мызғымас адам рухының ескерткішінің ерекшеліктері.

Пантиелев Г

Австрия ежелден өзінің жоғары дамыған симфониялық мәдениетімен әйгілі. Ерекше географиялық және саяси жағдайларға байланысты бұл ірі еуропалық державаның астанасы чех, итальян және солтүстік неміс композиторларын іздестіру арқылы өзінің көркемдік тәжірибесін байытты. Ағартушылық идеяларының әсерінен осындай көпұлтты негізде Вена классикалық мектебі қалыптасты, оның ең ірі өкілдері ХNUMX ғасырдың екінші жартысында Гайдн мен Моцарт болды. Ол еуропалық симфонизмге жаңа ағым әкелді неміс Бетховен. идеялардан шабыт алған француз Революция, алайда, ол Австрия астанасына қоныстанғаннан кейін ғана симфониялық шығармалар жасай бастады (Бірінші симфония 1800 жылы Венада жазылған). Шуберт XNUMX ғасырдың басында өз жұмысында - романтизм тұрғысынан - Вена симфониялық мектебінің ең жоғары жетістіктерін біріктірді.

Содан кейін реакция жылдары келді. Австрия өнері идеологиялық тұрғыдан ұсақ болды - ол біздің заманымыздың маңызды мәселелеріне жауап бере алмады. Күнделікті вальс, өзінің Штраус музыкасындағы көркемдік кемелдігіне қарамастан, симфонияны ығыстырды.

50-60 жылдары әлеуметтік және мәдени өрлеудің жаңа толқыны пайда болды. Осы уақытқа дейін Брамс Германияның солтүстігінен Венаға көшті. Бетховендегідей Брамс та дәл Австрия жерінде симфониялық шығармашылыққа бет бұрды (Бірінші симфония 1874-1876 жылдары Венада жазылған). Венаның музыкалық дәстүрлерінен көп нәрсені үйреніп, олардың жаңаруына аз болса да үлес қосты, соған қарамастан ол өзінің өкілі болып қала берді. неміс көркем мәдениет. Шын мәнінде австриялық ХNUMX ғасырдың басында Шуберттің орыс музыка өнері үшін жасағанын симфония саласында жалғастырған композитор Антон Брукнер болды, оның шығармашылық жетілуі ғасырдың соңғы онжылдықтарында болды.

Шуберт пен Брукнер – әрқайсысы жеке дарынына және өз уақытына сәйкес әр түрлі жолмен – австриялық романтикалық симфонизмнің ең тән белгілерін бейнеледі. Ең алдымен, оларға мыналар жатады: ән-би интонациялары мен ырғақтарының мол қолданылуынан көрінетін қоршаған (негізінен ауыл) өмірмен берік, топырақты байланыс; рухани «түсініктердің» жарқыраған жарқырауымен лирикалық өз бетімен ойлануға бейімділік – бұл, өз кезегінде, «кеңейтілген» презентацияны тудырады немесе Шуманның белгілі өрнектерін қолдана отырып, «құдайлық ұзындықтар»; драмалық сезімдердің дауылды ашылуымен үзілген жайбарақат эпикалық баяндаудың ерекше қоймасы.

Жеке өмірбаянында да ортақ тұстар бар. Екеуі де шаруа отбасынан шыққан. Олардың әкелері балаларын сол мамандыққа арнаған ауыл мұғалімдері. Шуберт те, Брукнер де қарапайым адамдар ортасында өмір сүріп, композитор ретінде өсіп, жетілді және олармен қарым-қатынаста өзін толық ашты. Шабыттың маңызды көзі табиғат – көптеген көркем көлдері бар таулы орман пейзаждары болды. Ақырында, екеуі де тек қана музыка үшін және музыка үшін өмір сүріп, ақылға қонымды емес, тікелей, ықыласпен өмір сүрді.

Бірақ, әрине, олар, ең алдымен, австриялық мәдениеттің тарихи даму барысына байланысты елеулі айырмашылықтармен де бөлінеді. «Патриархалдық» Вена, Шуберт тұншықтырған сұмдық, ірі капиталистік қалаға айналды, өткір әлеуметтік-саяси қайшылықтармен бөлшектенген Австрия-Венгрия астанасы. Шуберт заманындағыдан басқа идеалдарды Брукнерден бұрын қазіргі заман алға қойған – ол ірі суретші ретінде оларға жауап бермей тұра алмады.

Брукнер жұмыс істеген музыкалық орта да басқаша болды. Бах пен Бетховенге ұмтылған өзінің жеке бейімділігінде ол жаңа неміс мектебін (Шуманды айналып өтіп), Листті және әсіресе Вагнерді жақсы көрді. Демек, Шуберттікімен салыстырғанда Брукнердің бейнелік құрылымы ғана емес, музыкалық тілі де ерекшеленуі заңдылық. Бұл айырмашылықты И.И.Соллертинский орынды тұжырымдаған: «Брукнер – Бах полифониясының элементтерімен, Бетховеннің тоғызыншы симфониясының және Вагнердің «Тристан» гармониясының алғашқы үш бөлігінің трагедиялық құрылымымен күрделенген жез дыбыстардың қабығымен қапталған Шуберт».

«ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы Шуберт» Брукнерді жиі осылай атайды. Өзінің тартымдылығына қарамастан, бұл анықтама, кез келген басқа бейнелі салыстыру сияқты, әлі де Брукнер шығармашылығының мәні туралы толық түсінік бере алмайды. Бұл Шуберттікінен әлдеқайда қайшылықты, өйткені Еуропаның бірқатар ұлттық музыкалық мектептерінде реализм тенденциялары күшейген жылдары (ең алдымен, әрине, орыс мектебін еске түсіреміз!), Брукнер романтик суретші болып қала берді. дүниетанымының прогрессивті белгілері өткеннің сарқыншақтарымен астасып жатты. Соған қарамастан оның симфония тарихындағы рөлі өте зор.

* * *

Антон Брукнер 4 жылы 1824 қыркүйекте Австрияның Жоғарғы (яғни солтүстік) бас қаласы Линцке жақын орналасқан ауылда дүниеге келген. Балалық шағы қиыншылықта өтті: болашақ композитор қарапайым ауыл мұғалімінің он бір баласының үлкені болды, бос уақытын музыкамен безендірді. Кішкентай кезінен Антон әкесіне мектепте көмектесті, ол фортепиано мен скрипкада ойнауды үйретті. Сонымен бірге Антонның сүйікті аспабы – органға арналған сабақтар болды.

Он үш жасында әкесінен айырылып, ол өз бетінше жұмыс істеуге мәжбүр болды: Антон Әулие Флориан монастырының хорының хористі болды, көп ұзамай халық мұғалімдерін дайындайтын курстарға түсті. Он жеті жасында оның осы саладағы қызметі басталады. Тек фит және старттарда ғана ол музыка жасай алады; бірақ демалыстар толығымен оған арналады: жас мұғалім күніне он сағатты фортепианода өткізеді, Бахтың шығармаларын зерттейді және кем дегенде үш сағат органда ойнайды. Ол композицияда бағын сынап көреді.

1845 жылы белгіленген сынақтардан өтіп, Брукнер Әулие Флориан қаласында – бір кездері өзі оқыған Линцке жақын орналасқан монастырда оқытушылық қызметке орналасты. Ол органист міндетін де атқарып, ондағы мол кітапхананы пайдалана отырып, музыкалық білімін толықтырды. Алайда оның өмірі бақытты болған жоқ. Брукнер: «Менде жүрегімді ашатын бірде-бір адам жоқ», - деп жазды. «Біздің монастырь музыкаға, демек, музыканттарға немқұрайлы қарайды. Мен мұнда көңілді бола алмаймын және менің жеке жоспарларымды ешкім білмеуі керек. Он жыл бойы (1845-1855) Брукнер Сент-Флорианда тұрды. Осы уақыт ішінде ол қырықтан астам шығарма жазды. (Алдыңғы онжылдықта (1835-1845) – он шақты.) — хор, орган, фортепиано және т.б. Олардың көпшілігі монастырь шіркеуінің кең, бай безендірілген залында орындалды. Әсіресе жас музыканттың органда жасаған импровизациялары танымал болды.

1856 жылы Брукнер Линцке собор органисті ретінде шақырылды. Мұнда ол он екі жыл (1856-1868) болды. Мектеп педагогикасы аяқталды – енді сіз өзіңізді толығымен музыкаға арнай аласыз. Сирек еңбекқорлықпен Брукнер өзін композиция теориясын (гармония және контрпункт) зерттеуге арнайды, ол өзінің ұстазы ретінде әйгілі веналық теоретик Саймон Зехтерді таңдайды. Соңғысының нұсқауымен ол музыкалық қағаздың тауларын жазады. Бірде орындалған жаттығулардың тағы бір бөлігін алып, Зехтер оған былай деп жауап берді: «Мен сіздің он жеті дәптеріңізді қос контрпунктпен қарап шықтым және сіздің еңбекқорлығыңыз бен жетістіктеріңізге таң қалдым. Бірақ денсаулығыңызды сақтау үшін өзіңізге демалуыңызды өтінемін... Мен мұны айтуға мәжбүрмін, өйткені менде осы уақытқа дейін еңбекқорлығы жағынан сізге тең келетін шәкірт болған жоқ. (Айтпақшы, бұл студент ол кезде отыз бестер шамасында еді!)

1861 жылы Брукнер Вена консерваториясында органда ойнау және теориялық пәндер бойынша сынақтардан өтіп, өзінің орындаушылық таланты мен техникалық ептілігімен емтихан қабылдаушылардың таңданысын тудырды. Сол жылдан бастап оның музыка өнеріндегі жаңа ағымдармен танысуы басталады.

Егер Сехтер Брукнерді теоретик етіп тәрбиелесе, Линц театрының дирижері және композиторы, Шуманның, Листтің, Вагнердің жанкүйері Отто Китцлер осы іргелі теориялық білімді қазіргі заманғы көркемдік зерттеулердің негізгі ағымына бағыттай алды. (Осыған дейін Брукнердің романтикалық музыкамен танысуы Шуберт, Вебер, Мендельсонмен ғана шектелді.) Китцлер қырық жасқа толған шәкіртін оларға таныстыру үшін кемінде екі жыл қажет деп есептеді. Бірақ он тоғыз ай өтті, және тағы да еңбекқорлық теңдесі жоқ болды: Брукнер ұстазының қолында болғанның бәрін жақсы зерттеді. Ұзақ уақытқа созылған оқу жылдары аяқталды - Брукнер өнердегі өз жолдарын сенімдірек іздей бастады.

Бұған Вагнер операларымен танысу көмектесті. Брукнерге «Ұшатын голландтық», «Таннхаузер», «Лохенгрин» партитураларында жаңа дүние ашылды және 1865 жылы Мюнхендегі «Тристан» фильмінің премьерасына қатысып, өзі пұт тұтқан Вагнермен жеке танысады. Мұндай кездесулер кейінірек жалғасты - Брукнер оларды құрметпен еске алды. (Вагнер оған қамқорлықпен қарады және 1882 жылы: «Мен Бетховенге жақындаған адамды ғана білемін (бұл симфониялық шығарма туралы болды. – М.Д.), бұл Брукнер...» деді.). Кәдімгі музыкалық қойылымдарды өзгерткен қандай таңғаларлықпен ол алғаш рет Таннхаузердің увертюрасымен танысты, мұнда шіркеу органисті ретінде Брукнерге өте жақсы таныс хор әуендері жаңа дыбысқа ие болып, олардың күші қарсы болып шықты. Венера гротосын бейнелейтін музыканың нәзік сүйкімділігі! ..

Линцте Брукнер қырықтан астам еңбек жазды, бірақ олардың ниеті Әулие Флориандағы туындылардағыдан үлкенірек. 1863 және 1864 жылдары ол екі симфонияны (минор және минор) аяқтады, бірақ кейінірек ол оларды орындауды талап етпеді. Бірінші сериялық нөмір Брукнер c-moll-да келесі симфонияны белгіледі (1865-1866). Осы жолда 1864-1867 жылдары үш үлкен масса жазылды – d-moll, e-moll және f-moll (соңғылары ең құнды).

Брукнердің алғашқы жеке концерті 1864 жылы Линцте өтті және үлкен табысқа жетті. Енді оның тағдырында бетбұрыс басталғандай көрінді. Бірақ олай болмады. Ал үш жылдан кейін композитор ауыр жүйке ауруымен бірге жүретін депрессияға түседі. Тек 1868 жылы ол провинциялық провинциядан шыға алды - Брукнер Венаға көшті, онда ол ширек ғасырдан астам уақыт өмірінің соңына дейін қалды. Ол осылай ашылады үшінші оның шығармашылық өмірбаянындағы кезең.

Музыка тарихында бұрын-соңды болмаған оқиға – суретші өмірінің 40-жылдарының ортасында ғана өзін толықтай тапты! Өйткені, Әулие Флорианда өткізілген онжылдықты әлі пісіп жетілмеген таланттың алғашқы ұялшақ көрінісі ретінде ғана бағалауға болады. Линцтегі он екі жыл – шәкірттік, кәсіпті меңгеру, техникалық жетілдіру жылдары. Қырық жасында Брукнер әлі маңызды ештеңе жасаған жоқ. Ең құндысы – жазылмаған мүше импровизациялары. Енді қарапайым қолөнерші кенеттен ерекше даралық, ерекше шығармашылық қиялға ие шеберге айналды.

Алайда, Брюкнер Венаға композитор ретінде емес, марқұм Сехтерді лайықты түрде алмастыра алатын тамаша органист және теоретик ретінде шақырылды. Ол музыкалық педагогикаға көп уақыт бөлуге мәжбүр - аптасына барлығы отыз сағат. (Вена консерваториясында Брукнер гармониядан (жалпы бас), контрпункттан және органнан сабақ берді; Мұғалімдер институтында фортепианодан, орган және гармониядан; университетте – гармония мен контрпункттан сабақ берді; 1880 жылы профессор атағын алды. Брукнердің шәкірттері арасында – кейін дирижер болған А Никиш, Ф.Моттль, ағайынды И. және Ф.Шальк, Ф.Леве, пианистер Ф.Эксштейн мен А.Страдал, музыкатанушылар Г.Адлер мен Э.Дейси, Г.Вольф пен Г. Малер Брукнермен біраз уақыт жақын болды.) Қалған уақытын ол музыка жазумен өткізеді. Мереке күндері ол өзін жақсы көретін Жоғарғы Австрияның ауылдық жерлерін аралайды. Анда-санда ол туған жерінен тыс жерлерге сапар шегеді: мысалы, 70-ші жылдары ол органист ретінде Францияда (импровизация өнерінде онымен тек Сезар Франк ғана бәсекелесе алады!), Лондонда және Берлинде үлкен жетістікке жеткен. Бірақ оны үлкен қаланың қайнаған өмірі қызықтырмайды, ол тіпті театрларға да бармайды, жабық және жалғыз өмір сүреді.

Өзін-өзі билеген бұл музыкант Венада көптеген қиындықтарды бастан өткерді: композитор ретінде танылу жолы өте қиын болды. Оны Венаның даусыз музыкалық-сыншы беделі Эдуард Ганслик мысқылдады; соңғысын таблоид сыншылары қайталады. Бұл негізінен Вагнерге қарсылықтың мұнда күшті болғанымен байланысты, ал Брамға табыну жақсы талғамның белгісі деп саналды. Дегенмен, ұялшақ және қарапайым Брукнер бір нәрсеге икемсіз - Вагнерге үйір. Ол «брахмандар» мен вагнериялықтар арасындағы қақтығыстың құрбаны болды. Тек еңбекқорлықпен тәрбиеленген табанды ерік қана Брукнердің өмір күресінде аман қалуына көмектесті.

Брукнер Брамс атақ-даңққа ие болған сол салада жұмыс істегендіктен жағдай одан әрі күрделене түсті. Сирек табандылықпен ол бір симфонияны бірінен соң бірі жазды: Екіншіден тоғызыншыға дейін, яғни Венада жиырма жылдай ең жақсы шығармаларын жасады. (Барлығы Брукнер Венада отыздан астам шығарма жазды (негізінен үлкен түрде).. Брамспен мұндай шығармашылық бәсекелестік оған Вена музыкалық қоғамдастығының ықпалды топтары тарапынан одан да өткір шабуылдар тудырды. (Брамс пен Брукнер жеке кездесулерден аулақ болды, бір-бірінің шығармашылығына өшпенділікпен қарады. Брамс Брукнердің симфонияларын олардың орасан зор ұзақтығы үшін «алып жыландар» деп ирониялықпен атады және ол Иоганн Штраустың кез келген вальсі оған Брамстың симфониялық шығармаларынан қымбат екенін айтты (бірақ ол сөйлеген). Бірінші фортепианолық концертіне жанашырлықпен).

Сол кездегі көрнекті дирижерлардың Брукнер шығармаларын концерттік бағдарламаларына енгізуден бас тартуы таңқаларлық емес, әсіресе 1877 жылы оның Үшінші симфониясы сенсациялық сәтсіздікке ұшырағаннан кейін. Соның салдарынан көптеген жылдар бойы жас композиторға оның концерттік бағдарламасына қосылуға тура келді. оның музыкасын оркестрлік дыбыста естиді. Сонымен, бірінші симфония Венада автордың қолымен аяқталғаннан кейін жиырма бес жыл өткен соң орындалды, екіншісі оның орындалуын жиырма екі жыл күтті, Үшіншісі (сәтсіздіктен кейін) - он үш, төртінші - он алты, бесінші - жиырма үш, Алтыншы – он сегіз жыл. Брукнер тағдырындағы бетбұрыс 1884 жылы Артур Никиштің жетекшілігімен жетінші симфонияның орындалуына байланысты болды - даңқ ақыры алпыс жастағы композиторға келеді.

Брукнер өмірінің соңғы онжылдығы оның шығармашылығына деген қызығушылықтың артуымен ерекшеленді. (Алайда, Брукнерді толық мойындайтын уақыт әлі келген жоқ. Айталық, оның бүкіл ұзақ өмірінде өзінің негізгі шығармаларының тек жиырма бес рет орындалғанын естігені маңызды).. Бірақ кәрілік жақындап келеді, жұмыс қарқыны бәсеңдейді. 90-шы жылдардың басынан бастап денсаулығы нашарлады - тамшылар күшейді. Брукнер 11 жылы 1896 қазанда қайтыс болды.

М.Друскин

• Брукнердің симфониялық шығармалары →