Контрабас тарихы

сияқты маңызды музыкалық тұлғасыз симфониялық оркестр не істейді қос бас? Күңгірт, бірақ терең тембрлі бұл садақ ішекті музыкалық аспап камералық ансамбльдерді және тіпті джазды үнімен безендіреді. Кейбіреулер бас-гитараны олармен ауыстырады. Аудармашыны қажет етпей-ақ, әлемнің барлық тілдерін бірден білдіретін тамаша контрабас бүкіл әлемдегі аудиторияны таң қалдырды және баурап алды?

Контрабас альт. Контрабас – жаратылу және халық мәдениетіне ену тарихы осындай олқылықтарға толы әлемдегі жалғыз музыкалық аспап болса керек. Бұл ішекті аспап туралы ең алғаш рет қайта өрлеу дәуірінде айтылған.

Виолалар контрабастың тегі болып саналады, оның отбасына контрабас әлі де кіреді. Контрабас альт алғаш рет 1563 жылы Венециялық суретші Паоло Веронезенің «Канадағы үйлену» картинасында бейнеленген. Бұл күн контрабастың тарихын санаудың бастапқы нүктесі болып саналады.

5 ғасырда контрабас скрипкалары алғаш рет Клаудио Монтевердидің «Орфей» операсының оркестріне енгізілді және партитурада екі пьеса көлемінде аталды. Сол кезде аспаптың сапалы сипаттамасын Майкл Преториус жасады, сонымен бірге контрабас альтында 6-XNUMX ішекті бар екені белгілі болды.

Контрабастың дербес музыкалық аспап ретінде қалыптасуы. Контрабас өзінің заманауи түрінде ХNUMX ғасырдың ортасында пайда болды. Оның өнертапқышы итальяндық шебер Микеле Тодини болды. Оның өзі үлкен виолончель жасағанына сенді, бірақ оны контрабас деп атады. Жаңалық төрт жолды жүйе болды. Неміс аспапшысы Курт Сакстың айтуынша, контрабас бір отбасынан екіншісіне - скрипкаға «дефектор» болды.

Контрабасты оркестрге алғаш рет енгізу Италияда құжатталған. Мұны 1699 жылы Неаполь театрындағы премьерада композитор Д.Альдровандини «Цезарь Александрия» операсында орындады.

Ең қызығы, екі ұғымның – «виолон» мен «контрабастың» біртіндеп қосылуы. Осы себепті Италияда контрабас «Виолоне», Англияда контрабас, Германияда дер Контрабасс, Францияда Контребасс деп аталды. Тек ХNUMX ғасырдың 50-жылдарында скрипка контрабасқа айналды. Шамамен сол уақытта еуропалық оркестрлер контрабасты ұната бастады. XVIII ғасырда ол жеке орындауға «өсті», бірақ аспапта үш ішекті болды.

ХNUMX ғасырда Джованни Боттцини мен Франц Симандл осы музыкалық бағытты дамытуды жалғастырды. ХNUMX ғасырда олардың мұрагерлері Адольф Мишек пен Сергей Кусевицкийдің тұлғасында табылды.

Тіршілік үшін екі ғасырға созылған үздіксіз күрес күшті органмен бәсекелесе алатын тамаша музыкалық аспапты жасауға әкелді. Ұлы музыканттардың күшімен қазір миллиондаған адамдар маэстроның ішекті ұстаған қолдарының епті қимылдарын жасырмай қуана бақылап отыр.