Элизабет Шварцкопф |

Элизабет Шварцкопф

XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы вокалистер арасында Элизабет Шварцкопф ерекше орын алады, оны тек Мария Калласпен салыстыруға болады. Ал бүгінде, әнші жұртшылық алдына соңғы рет шыққан сәттен бастап, ондаған жылдар өткен соң, операның жанкүйерлері үшін оның есімі әлі күнге дейін опера әндерінің стандартын бейнелейді.

Ән мәдениетінің тарихы вокалдық қабілеттері нашар әртістердің айтарлықтай көркемдік нәтижелерге қол жеткізгенінің көптеген мысалдарын білсе де, Шварцкопфтың үлгісі шын мәнінде ерекше болып көрінеді. Баспасөзде мұндай мойындаулар жиі болды: «Егер Элизабет Шварцкопф мансабын енді бастаған кезде, біреу маған оның керемет әнші болатынын айтса, мен оған шынымды айтсам күмәнданатын едім. Ол нағыз кереметке қол жеткізді. Егер басқа әншілерде оның фантастикалық орындаушылығы, көркемдік сезімталдығы, өнерге деген құштарлығы аз болса да болса, бізде тек бірінші дәрежелі жұлдыздардан тұратын тұтас опера труппалары болатынына сенімдімін.

Элизабет Шварцкопф 9 жылы 1915 желтоқсанда Познань маңындағы Польшаның Яроцин қаласында дүниеге келген. Ол жастайынан музыкаға әуес болған. Әкесі сабақ берген ауылдық мектепте қыз Польшаның басқа қаласы - Легница маңында өткен шағын қойылымдарға қатысты. Ерлер мектебінің грек және латын мұғалімінің қызы, ол бір кездері студенттердің өздері жазған операдағы барлық әйелдер партияларын орындады.

Суретші болу ниеті сол кезде де оның өмірлік мақсатына айналды. Элизабет Берлинге барып, сол кездегі Германиядағы ең құрметті музыкалық оқу орны болған Жоғары музыка мектебіне түседі.

Оны атақты әнші Лула Мыс-Гмайнер өз сыныбына қабылдады. Ол шәкіртінің меццо-сопраносы бар екеніне сенуге бейім болды. Бұл қате оның дауысын жоғалтуға айналды. Сабақтар онша жақсы өтпеді. Жас әнші өз дауысының дұрыс бағынбағанын сезді. Ол сабақта тез шаршады. Тек екі жылдан кейін басқа вокал мұғалімдері Шварцкопфтың меццо-сопрано емес, колоратуралық сопрано екенін анықтады! Дауыс бірден сенімдірек, жарқынырақ, еркін естілді.

Консерваторияда Элизабет курспен шектеліп қалмай, фортепиано мен альт ойнады, хорда ән айта алды, студенттік оркестрде глокенспиельде ойнады, камералық ансамбльдерге қатысады, тіпті композицияда өз шеберлігін сынады.

1938 жылы Шварцкопф Берлин жоғары музыка мектебін бітірді. Алты айдан кейін Берлин қалалық операсына Вагнердің «Парсифаль» спектакліндегі гүл қыздың кішкентай рөліндегі орындаушы шұғыл қажет болды. Рөлді бір күнде үйрену керек еді, бірақ бұл Шварцкопфты алаңдатпады. Ол көрермендер мен театр әкімшілігіне жағымды әсер қалдыра білді. Бірақ, шамасы, енді жоқ: ол труппаға қабылданды, бірақ келесі жылдары оған тек эпизодтық рөлдер тағайындалды - театрда жұмыс істеген бір жыл ішінде ол жиырмаға жуық шағын рөлдерді орындады. Әншінің анда-санда ғана сахнаға шынайы рөлдерде шығуға мүмкіндігі болатын.

Бірақ бір күні жас әншінің жолы болды: Зербинетта әнін орындаған Раушан кавалерінде оны әйгілі әнші Мария Ивогун естіп, бағалады, ол өзі өткен кезеңде осы бөлікте жарқырады. Бұл кездесу Шварцкопфтың өмірбаянында маңызды рөл атқарды. Сезімтал суретші Ивогун Шварцкопфта нағыз талантты көріп, онымен жұмыс істей бастады. Ол оны сахна техникасының қыр-сырымен таныстырды, ой-өрісін кеңейтуге көмектесті, оны камералық вокалдық лирика әлемімен таныстырды, ең бастысы, оның камералық әнге деген сүйіспеншілігін оятты.

Ивогун Шварцкопфпен сабақтан кейін ол көбірек атақ ала бастайды. Бұған соғыстың аяқталуы ықпал ету керек еді. Вена операсының дирекциясы оған келісім-шартты ұсынды, ал әнші жарқын жоспарлар жасады.

Бірақ кенеттен дәрігерлер суретшіден туберкулезді анықтады, бұл оны сахнаны мәңгілікке ұмыттырды. Соған қарамастан ауруды жеңіп шықты.

1946 жылы әнші Вена операсында дебют жасады. Көп ұзамай Вена операсының жетекші солистерінің біріне айналған Шварцкопфты жұртшылық шынайы бағалай алды. Ол аз уақыт ішінде Пагляччидегі Недданың Р.Леонкаваллоның, Вердидің «Риголеттосындағы» Джилданың, Бетховеннің «Фиделиосындағы» Марселинаның партияларын орындады.

Сонымен бірге Элизабет өзінің болашақ күйеуі, әйгілі импрессарио Уолтер Леггемен бақытты кездесу өткізді. Біздің заманымыздың музыкалық өнерінің ең үлкен білгірлерінің бірі, сол кезде ол грампластинканың көмегімен музыканы тарату идеясына құмар болды, содан кейін ол ұзақ ойналатынға айнала бастады. Тек жазу ғана, деп есептеді Легдж, элитаны бұқараға айналдыра алады, ең ұлы аудармашылардың жетістіктерін барлығына қолжетімді етеді; әйтпесе қымбат қойылымдарды қоюдың мағынасы жоқ. Заманымыздың талай ірі дирижерлары мен әншілерінің өнерінің бойымызда сақталып келе жатқаны біз үшін оған қарыздар. «Ол болмаса мен кім болар едім? Элизабет Шварцкопф кейінірек айтты. – Вена операсының жақсы солисті шығар...»

40-жылдардың аяғында Шварцкопф жазбалары пайда бола бастады. Солардың бірі әйтеуір дирижер Вильгельм Фуртванглерге келді. Атақты маэстроның қатты қуанғаны сонша, оны бірден Люцерн фестивалінде Брамстың неміс реквиемінің қойылымына қатысуға шақырды.

1947 жыл әнші үшін маңызды кезең болды. Шварцкопф жауапты халықаралық турға барады. Ол Зальцбург фестивалінде, содан кейін Лондондағы «Ковент-Гарден» театрының сахнасында, Моцарттың «Фигароның үйленуі» және «Дон Джованни» операларында өнер көрсетеді. «Тұманды Альбион» сыншылары әншіні бірауыздан Вена операсының «ашылуы» деп атайды. Осылайша Шварцкопф халықаралық атаққа ие болды.

Осы сәттен бастап оның бүкіл өмірі жеңістердің үзілмейтін тізбегі болып табылады. Еуропа мен Американың ірі қалаларындағы қойылымдар мен концерттер бірінен соң бірі өтеді.

50-жылдары суретші Лондонда ұзақ уақыт тұрды, онда ол Ковент Гарден театрының сахнасында жиі өнер көрсетті. Шварцкопф Англия астанасында көрнекті орыс композиторы және пианисті Н.К.Медтнермен кездесті. Онымен бірге ол бірнеше романстарды дискіге жазды және оның шығармаларын бірнеше рет концерттерде орындады.

1951 жылы Фуртванглермен бірге Байройт фестиваліне, Бетховеннің тоғызыншы симфониясының қойылымына және Виланд Вагнердің «Рейнгольд д'Ор» «революциялық» қойылымына қатысты. Сонымен бірге Шварцкопф консольдің артында тұрған автормен бірге Стравинскийдің «Тырманың шытырман оқиғалары» операсының қойылымына қатысады. Алла Скала театры оған Дебюссидің Пеллеас және Мелисанданың елу жылдығында Мелисандтың партиясын орындау құрметін берді. Вильгельм Фуртванглер пианист ретінде онымен Гюго Вольфтың әндерін, Николай Медтнер – өзінің романстарын, Эдвин Фишер – Шуберт әндерін, Вальтер Гизекинг – Моцарттың вокалдық миниатюралары мен арияларын, Глен Гулд – Ричард Штраустың әндерін жазды. 1955 жылы Тосканинидің қолынан ол «Алтын Орфей» сыйлығын алды.

Бұл жылдар әншінің шығармашылық талантының гүлденуі. 1953 жылы суретші Америка Құрама Штаттарында алғаш рет Нью-Йорктегі концерттік бағдарламамен, кейінірек Сан-Франциско опера сахнасында дебют жасады. Шварцкопф Чикаго мен Лондонда, Вена мен Зальцбургте, Брюссельде және Миланда өнер көрсетеді. Миланның «Ла Скала» сахнасында ол алғаш рет өзінің ең тамаша рөлдерінің бірі – Р.Штраустың «Дер Розенкавалье» фильміндегі Маршалды көрсетеді.

В.В.Тимохин: «Қазіргі заманғы музыкалық театрдың нағыз классикалық туындысы оның Маршалл, ХNUMX ғасырдың ортасында Вена қоғамының асыл ханымы болды», - деп жазады. – «Рыцарь раушанының» кейбір режиссерлері бір мезгілде: «Бірінші жастан ғана емес, екінші жастықтан да өткен әйел әлсіреп бара жатыр» деп қосуды қажет деп тапты. Ал бұл әйелді жас Октавиан жақсы көреді және жақсы көреді. Қартайған Маршалдың әйелінің драмасын мүмкіндігінше әсерлі және әсерлі түрде бейнелеудің ауқымы қандай еді! Бірақ Шварцкопф кешендегі барлық психологиялық, эмоционалдық нюанстардың нәзік берілуімен көрерменді баурап алған бейнеге өзіндік көзқарасын ұсынып, бұл жолмен жүрмеді (тек осы жолмен ғана айту дұрысырақ болар еді). кейіпкердің тәжірибесінің ауқымы.

Ол керемет сұлу, дірілдеген нәзіктік пен шынайы сүйкімділікке толы. Тыңдаушылар бірден оның «Фигароның үйленуі» фильміндегі графиня Альмавиваны есіне алды. Маршалл бейнесінің негізгі эмоционалды реңктері қазірдің өзінде басқаша болғанымен, Моцарттың лиризмі, сымбаттылығы, нәзік биязылығы оның басты ерекшелігі болып қала берді.

Шварцкопфтың жеңіл, таңғажайып әдемі, күміс тембрлі дауысы оркестрлік массаның кез келген қалыңдығын қамтуға керемет қабілетке ие болды. Оның ән айтуы вокалдық құрылымы қаншалықты күрделі болса да, әрқашан мәнерлі және табиғи болып қала берді. Оның әртістігі мен стиль сезімі мінсіз болды. Сондықтан әртістің репертуары әр алуандығымен таң қалдырды. Ол Джилда, Мелисанд, Недда, Мими, Чио-Чио-Сан, Элеонора (Лохенгрин), Марселин (Фиделио) сияқты бір-біріне ұқсамайтын рөлдерде бірдей жетістікке жетті, бірақ оның ең жоғары жетістіктері Моцарт пен Ричард Штраустың операларын интерпретациялаумен байланысты.

Шварцкопф, олар айтқандай, «өзінің» кешін жасаған кештер бар. Маршаллдан басқа, бұл Штраустың «Каприччосындағы» графиня Мадлен, Моцарттың «Олар барында» Фиордилиги, Дон Джованнидегі Эльвира, «Ле ноззе ди Фигародағы» графиня. «Бірақ, оның сөз тіркесіндегі жұмысын, әрбір динамикалық және дыбыстық нюанстардың зергерлік әрлеуін, оның оңай ысырап ететін таңғажайып көркем олжаларын шынымен вокалистер ғана бағалай алатыны анық», - дейді В.В.Тимохин.

Осыған орай, әншінің күйеуі Уолтер Легге айтқан оқиға дәлел. Шварцкопф әрқашан Калластың шеберлігіне тәнті болды. 1953 жылы Пармада «Травиата» фильміндегі Калласты естіген Элизабет Виолетта рөлін мәңгілікке қалдыруға шешім қабылдады. Ол бұл партияны жақсы ойнап, ән айта алмайды деп есептеді. Каллас өз кезегінде Шварцкопфтың орындаушылық шеберлігін жоғары бағалады.

Калластың қатысуымен өткен жазба сессияларының бірінен кейін Легге әншінің Верди операсындағы танымал фразаны жиі қайталайтынын байқады. Сонымен бірге ол дұрыс нұсқаны іздеп, таба алмағандай әсер қалдырды.

Бұған шыдай алмаған Каллас Легге бұрылды: «Бүгін Шварцкопф қашан келеді?» Түскі ас ішу үшін мейрамханада кездесуге келіскендерін айтты. Шварцкопф залда пайда болмай тұрып, Каллас өзіне тән кеңдігімен оған қарай жүгірді де: «Тыңда, Элизабет, мұны мұнда, мына жерде, соншалықты өшіп қалған сөйлемді қалай істейсің?» - деп ауыр әуенді ызылдата бастады. Шварцкопф алғашында абдырап қалды: «Иә, бірақ қазір емес, кейін, алдымен түскі ас ішейік». Каллас өз бетінше: «Жоқ, дәл қазір бұл сөз мені мазалайды!» - деп талап етті. Шварцкопф ренжіді – түскі ас бөлінді, міне, мейрамханада ерекше сабақ басталды. Келесі күні таңғы сағат онда Шварцкопфтың бөлмесінде телефон шырылдады: сымның екінші жағында Каллас: «Рахмет, Элизабет. Сіз кеше маған көп көмектестіңіз. Ақырында мен өзіме қажет кішігірім таптым».

Шварцкопф әрқашан концерттерде өнер көрсетуге ықыласпен келісті, бірақ оған әрқашан уақыт болмады. Өйткені, ол операдан басқа Иоганн Штраус пен Франц Лехардың оперетталарын қоюға, вокалдық және симфониялық шығармаларды орындауға қатысты. Бірақ 1971 жылы сахнадан кетіп, ол өзін толығымен әнге, романтикаға арнады. Мұнда ол Рихард Штраустың лирикасын ұнатты, бірақ басқа неміс классиктерін - Моцарт пен Бетховенді, Шуман мен Шубертті, Вагнерді, Брамсты, Вольфты ұмытпады ...

70-жылдардың аяғында, күйеуі қайтыс болғаннан кейін, Шварцкопф Нью-Йоркте, Гамбургте, Парижде және Венада қоштасу концерттерін беріп, концерттік қызметтен кетті. Шабытының көзі сөніп, бүкіл әлемге сыйға тартқан адамды еске алып, ол ән айтудан қалды. Бірақ ол өнерге араласпады. «Данышпандық, мүмкін, тынымсыз жұмыс істеуге шексіз дерлік қабілеті», - ол күйеуінің сөздерін қайталауды ұнатады.

Суретші өзін вокалдық педагогикаға арнайды. Еуропаның әртүрлі қалаларында ол әлемнің түкпір-түкпірінен жас әншілерді тартатын семинарлар мен курстар өткізеді. «Ұстаздық – ән айтудың жалғасы. Мен өмір бойы істегенімді істеймін; әсемдік, дыбыс шындығы, стильге адалдық пен мәнерлілік бойынша жұмыс жасады.

PS Элизабет Шварцкопф 2 жылы 3 тамыздан 2006 тамызға қараған түні қайтыс болды.