Евгений Федорович Станкович |

Евгений Станкович

70-ші жылдардағы украин композиторларының галактикасында. Е.Станкович жетекшілердің бірі. Оның өзіндік ерекшелігі, ең алдымен, ауқымды идеяларда, идеяларда, өмір мәселелерін қамтуда, олардың музыкалық бейнеленуінде, ең соңында азаматтық ұстанымда, мұраттарды дәйекті түрде қолдауда, күресте (бейнелі емес – шынайы! ) музыка қызметкерлерімен.

Станкевичті «жаңа фольклор толқыны» деп атайды. Бұл, бәлкім, мүлде дұрыс емес, өйткені ол фольклорды ол немесе басқа бейнені бейнелеу құралы ретінде қарастырмайды. Ол үшін бұл болмыстың бір түрі, өмірлік қасиеті. Дүниенің қазіргі заманғы көзқарасының призмасы арқылы оның барлық күрделілігімен, жан-жақтылығымен және сәйкессіздігімен сынған халықтық тақырыптар мен бейнелерді жомарт пайдалану осыдан туындайды.

Станкович шағын Закарпатия Свалява қаласында дүниеге келген. Музыкалық мектеп, музыкалық мектеп, Кеңес Армиясы қатарында қызмет ету. Демобилизациядан кейін Киев консерваториясының студенті болады (1965). Б.Лятошинскийдің сыныбында оқыған 3 жыл бойына Станкович өзінің жоғары адамгершілік ұстанымын бойына сіңіре білді: өнерде де, іс-әрекетте де адал болу. Ұстаз қайтыс болғаннан кейін Станкович тамаша кәсіби шеберлік мектебін берген М.Скориктің сыныбына ауысады.

Музыкада бәрі Станковичке бағынады. Ол композиторлық техниканың барлық заманауи түрлеріне ие. Додекафония, алеаторлық, дыбыстық эффектілер, коллажды композитор органикалық түрде қолданады, бірақ олар еш жерде өзін-өзі қамтамасыз ететін мақсатқа айналмайды.

Студенттік жылдардан бастап Станкович көп және әртүрлі салаларда жазды, бірақ ең маңызды шығармалар симфониялық және музыкалық-театрлық жанрларда жасалды: Синфоньетта, 5 симфония, Ольга мен Прометей балеттері, «Қашан» халық операсы. Fern Blooms – осы және басқа жұмыстар өзіндік, өзіндік ерекшеліктерімен ерекшеленеді.

15 ішекті аспаптарға арналған алғашқы симфония («Sinfonia larga») (1973) баяу қарқынмен бір қимылды циклдің сирек кездесетін жағдайы болып табылады. Бұл терең философиялық және лирикалық толғаулар, онда Станковичтің полифонист ретіндегі дарындылығы айқын көрінді.

70-ші жылдардағы украин композиторларының галактикасында. Е.Станкович жетекшілердің бірі. Оның өзіндік ерекшелігі, ең алдымен, ауқымды идеяларда, идеяларда, өмір мәселелерін қамтуда, олардың музыкалық бейнеленуінде, ең соңында азаматтық ұстанымда, мұраттарды дәйекті түрде қолдауда, күресте (бейнелі емес – шынайы! ) музыка қызметкерлерімен.

Станкевичті «жаңа фольклор толқыны» деп атайды. Бұл, бәлкім, мүлде дұрыс емес, өйткені ол фольклорды ол немесе басқа бейнені бейнелеу құралы ретінде қарастырмайды. Ол үшін бұл болмыстың бір түрі, өмірлік қасиеті. Дүниенің қазіргі заманғы көзқарасының призмасы арқылы оның барлық күрделілігімен, жан-жақтылығымен және сәйкессіздігімен сынған халықтық тақырыптар мен бейнелерді жомарт пайдалану осыдан туындайды.

Станкович шағын Закарпатия Свалява қаласында дүниеге келген. Музыкалық мектеп, музыкалық мектеп, Кеңес Армиясы қатарында қызмет ету. Демобилизациядан кейін Киев консерваториясының студенті болады (1965). Б.Лятошинскийдің сыныбында оқыған 3 жыл бойына Станкович өзінің жоғары адамгершілік ұстанымын бойына сіңіре білді: өнерде де, іс-әрекетте де адал болу. Ұстаз қайтыс болғаннан кейін Станкович тамаша кәсіби шеберлік мектебін берген М.Скориктің сыныбына ауысады.

Музыкада бәрі Станковичке бағынады. Ол композиторлық техниканың барлық заманауи түрлеріне ие. Додекафония, алеаторлық, дыбыстық эффектілер, коллажды композитор органикалық түрде қолданады, бірақ олар еш жерде өзін-өзі қамтамасыз ететін мақсатқа айналмайды.

Студенттік жылдардан бастап Станкович көп және әртүрлі салаларда жазды, бірақ ең маңызды шығармалар симфониялық және музыкалық-театрлық жанрларда жасалды: Синфоньетта, 5 симфония, Ольга мен Прометей балеттері, «Қашан» халық операсы. Fern Blooms – осы және басқа жұмыстар өзіндік, өзіндік ерекшеліктерімен ерекшеленеді.

15 ішекті аспаптарға арналған алғашқы симфония («Sinfonia larga») (1973) баяу қарқынмен бір қимылды циклдің сирек кездесетін жағдайы болып табылады. Бұл терең философиялық және лирикалық толғаулар, онда Станковичтің полифонист ретіндегі дарындылығы айқын көрінді.

Екінші («Қаһармандық») симфониясына (1975) мүлде басқа, қарама-қайшы бейнелер еніп, композитордың сөзімен айтқанда, Ұлы Отан соғысының «жалынды белгісі» көлеңкесінде қалып қойған.

1976 жылы Үшінші симфония («Мен растаймын») пайда болды - эпикалық-философиялық ауқымды алты бөлімді симфониялық кенеп, онда хор енгізілген. Бейнелердің орасан байлығы, композициялық шешімдер, бай музыкалық драматургия бұл шығарманы ерекшелендіреді, Станкович шығармашылығының эволюциясымен аяқталады. Үшіншінің контрасты бір жылдан кейін жасалған Төртінші симфония («Sinfonia lirisa»), суретшінің қастерлі лирикалық мәлімдемесі. Ақырында, соңғы, Бесінші («Пасторальдық симфония») поэтикалық лирикалық конфессия, табиғат және ондағы адамның орны туралы ойлар (1980). Демек, Станкович үшін сирек кездесетін қысқа мотивтер-жырлар мен тікелей фольклорлық белгілер.

Ауқымды идеялармен қатар, Станкевич жиі палаталық мәлімдемелерге жүгінеді. Шағын орындаушылар тобына арналған миниатюралар композиторға көңіл-күйдің лезде өзгеруін беруге, құрылымдардың ең ұсақ бөлшектерін өңдеуге, бейнелерді әртүрлі бұрыштардан жарықтандыруға және шынайы шеберліктің арқасында, мүмкін, ең жақын туралы тамаша композициялар жасауға мүмкіндік береді. (1985 жылы ЮНЕСКО-ның музыкалық комиссиясының Станковичтің Үшінші камералық симфониясын (1982) әлемдегі ең жақсы 10 шығарманың қатарына қосуы да кемелдік деңгейін көрсетеді).

Станковичті музыкалық театр да қызықтырады, ең алдымен тарихқа қол жеткізу мүмкіндігі. «Папоротник гүлдегенде» (1979) халық операсы өзінің тұжырымдамасында ерекше. Бұл әлемге әйгілі Мемлекеттік украин халық хорының концерттік қойылымына арналған жанрлық-тұрмыстық және ғұрыптық көріністер сериясы. G. Арқандар. Нағыз фольклор үлгілері мен авторлық музыканың органикалық үйлесімінде: сюжетсіз, сюитаға жақын музыкалық драматургияның бір түрі туды.

Материалдық ұйымның басқа жүйелері Ольга (1982) және Прометей (1985) балеттерінен табылды. Ірі тарихи оқиғалар, алуан түрлі бейнелер мен сюжеттік желілер орасан музыкалық қойылымдарды жүзеге асыруға негіз береді. «Ольга» балетінің музыкасында әртүрлі сюжеттік желілер алуан түрлі идеяларды тудырады: мұнда қаһармандық-драмалық көріністер, нәзік махаббат көріністері және халықтық салт-дәстүр көріністері бар. Бұл, бәлкім, Станковичтің ең демократиялық шығармасы, өйткені мұнда басқа еш жерде сияқты, әуезді бастау кеңінен қолданылады.

Прометейдегі басқалары. «Ольганың» қиылысу сюжетінен айырмашылығы, мұнда екі ұшақ бар: нақты және символдық. Композитор ең қиын тапсырманы: Ұлы Октябрь социалистік революциясының тақырыбын музыкалық құралдармен бейнелеуді қолға алды.

Оған қарапайымдылықтан, турашылдықтан және клишелерден аулақ болуға тек символдық бейнелерді романтикалық түсіндіру ғана емес (Прометей, оның қызы Искра) көмектесті, сонымен қатар, ең алдымен, тақырыптардың ерекше дамуы, қазіргі заманғы тілдің заңдарын ескерместен болды. жанр. Музыкалық шешім сыртқы қатарға қарағанда әлдеқайда тереңірек болып шықты. Әсіресе, композиторға адамзатқа жақсылық әкелген, осы әрекеті үшін мәңгілік азап шегуге мәжбүр болған Прометей бейнесі жақын. Балеттің сюжеті екі полярлық әлемді біріктіруге мүмкіндік беруімен де тиімді. Осының арқасында драмалық және лирикалық, сарказм мен шынайы трагедияның күшті өрлеулері бар, өте конфликті композиция пайда болды.

«Адамдағы «адамды» шыңдау үшін, оның эмоционалды әлемін жасау үшін оның санасы басқа адамдардың «шақыру белгілеріне» оңай жауап береді. Сонда қатысу механизмі, эмпатия шығарманың мәнін қабылдауға мүмкіндік беріп қана қоймай, тыңдаушыны бүгінгі күннің мәселелеріне бағыттайтыны сөзсіз. Станковичтің бұл мәлімдемесі оның азаматтық ұстанымын дәл көрсетеді және оның белсенді қоғамдық қызметінің мәнін ашады (КСРО Композиторлар одағының хатшысы және Украина КСР Композиторлар одағының бірінші хатшысы, Украина КСР Жоғарғы Кеңесінің депутаты , КСРО халық депутаты), мақсаты жақсылық жасау.

С.Фильштейн