Фриц Крейслер |
Фриц Крейслер
Пуньяни, Картье, Франкоер, Порпора, Луи Куперин, Падре Мартини немесе Стамицтің бір шығармасын мен олардың атымен жаза бастағанға дейін кім естіген? Олар тек музыкалық лексикон беттерінде өмір сүрді, ал олардың шығармалары монастырь қабырғаларында ұмытылды немесе кітапханалардың сөрелерінде шаң жинады. Бұл атаулар мен өз болмысымды жасырып жүрген бос қабықтар, ескі, ұмытылған плащтар ғана емес еді. Ф.Клейслер
Ф.Крейслер – соңғы скрипкашы-суретші, оның шығармашылығында ХNUMX ғасырдағы виртуозды-романтикалық өнердің дәстүрлері дамып, жаңа дәуір дүниетанымы призмасы арқылы сынған. Ол көптеген жолдармен бүгінгі күннің интерпретациялық тенденцияларын алдын ала болжап, түсіндірудің үлкен еркіндігіне және субъективтендірілуіне ұмтылды. Штраустың, Дж.Лайнердің, Вена қалалық фольклорының дәстүрлерін жалғастыра отырып, Крейслер көптеген скрипка шедеврлері мен сахнада кеңінен танымал аранжировкаларды жасады.
Крейслер дәрігер, әуесқой скрипкашының отбасында дүниеге келген. Кішкентай кезінен әкесі бастаған үйдегі квартетті естиді. Мұнда композитор К.Голдберг, З.Фрейд және басқа да Венаның көрнекті қайраткерлері болды. Төрт жасынан бастап Крейслер әкесінен, кейін Ф.Оберден оқыды. 3 жасында ол Вена консерваториясына И. Хельбесбергерге түсті. Бұл ретте жас музыканттың алғашқы өнері К.Пэттидің концертінде өтті. Композиция теориясы бойынша Крейслер А.Брукнермен бірге оқиды және 7 жасында ішекті квартет жасайды. А.Рубинштейн, И.Иоахим, П.Сарасатенің қойылымдары оған үлкен әсер қалдырады. Крейслер 8 жасында Вена консерваториясын алтын медальмен бітірді. Оның концерттері сәтті өтеді. Бірақ әкесі оған анағұрлым маңызды мектеп бергісі келеді. Крейслер қайтадан консерваторияға түседі, бірақ қазір Парижде. Дж.Массард (Г.Венявскийдің ұстазы) оның скрипка бойынша ұстазы болды, ал композицияда оның стилін анықтаған Л.Делибес. Міне, 9 жылдан кейін Крейслер алтын медаль алады. Он екі жасар бала кезінде ол Ф.Листтің шәкірті М.Розентальмен бірге Америка Құрама Штаттарына гастрольдік сапар жасайды, Бостонда Ф.Мендельсонның концертімен дебют жасайды.
Кішкентай вундеркиндтің үлкен жетістігіне қарамастан, әкесі толық гуманитарлық білім алуды талап етеді. Крейслер скрипканы тастап, гимназияға кіреді. Он сегіз жасында ол Ресейге гастрольге барады. Бірақ қайтып оралған ол медициналық институтқа түседі, әскери марштарды құрастырады, А.Шенбергпен Тироль ансамблінде ойнайды, И.Брамспен танысады және оның квартетінің алғашқы қойылымына қатысады. Ақырында Крейслер Вена операсының екінші скрипкашылары тобына конкурс өткізу туралы шешім қабылдады. Және – толық сәтсіздік! Көңілі түңілген суретші скрипкадан біржола бас тартуды шешеді. Дағдарыс 1896 жылы Крейслер Ресейге екінші гастрольдік сапармен шыққан кезде ғана өтті, бұл оның жарқын өнер мансабының басы болды. Содан кейін оның концерттері үлкен табыспен Берлинде А.Никиштің жетекшілігімен өтеді. Сондай-ақ Э.Изаймен кездесу болды, ол скрипкашы Крейслердің стиліне айтарлықтай әсер етті.
1905 жылы Крейслер скрипка пьесаларының «Классикалық қолжазбалар» циклін жасады – 19 ғасырдағы классикалық шығармаларға еліктеу ретінде жазылған 1935 миниатюра. Крейслер жұмбақтау үшін пьесаларды транскрипция ретінде беріп, өзінің авторлығын жасырды. Сонымен бірге ол «Махаббат қуанышы», «Махаббат азабы», «Әдемі розмарин» ескі Вена вальсінің стилизацияларын жариялады, олар жойқын сынға ұшырады және транскрипцияларға шынайы музыка ретінде қарсы болды. ХNUMX дейін ғана Крейслер сыншыларды таң қалдырған жалғандықты мойындады.
Крейслер Ресейде бірнеше рет гастрольдік сапарда болды, В.Сафонов, С.Рахманинов, И.Гофман, С.Кусевицкиймен бірге ойнады. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде әскерге шақырылып, Львов маңында казактардың шабуылына ұшырап, жамбасынан жараланып, ұзақ емделген. Ол АҚШ-қа кетеді, концерттер береді, бірақ Ресейге қарсы соғысқан кезде оған кедергі болады.
Бұл кезде венгр композиторы В.Якобимен бірге 1919 жылы Нью-Йоркте қойылған «Алма ағашының гүлдері» опереттасын жазды. И.Стравинский, Рахманинов, Е.Варезе, Изай, Дж.Хейфец және т.б. премьерасы.
Крейслер бүкіл әлем бойынша көптеген турлар жасайды, көптеген рекордтар жазылған. 1933 жылы Венада қойылған екінші Зизи опереттасын жасайды. Бұл кезеңдегі оның репертуары классика, романтика және өзінің миниатюраларымен шектелді. Ол іс жүзінде заманауи музыканы ойнамайды: «Ешбір композитор заманауи өркениеттің тұншықтырғыш газдарына қарсы тиімді маска таба алмайды. Қазіргі жастардың әнін тыңдағанда таңдануға болмайды. Бұл біздің дәуірдің музыкасы және бұл табиғи нәрсе. Әлемдегі саяси-әлеуметтік жағдай өзгермейінше, музыка басқа бағытқа түспейді».
1924-32 ж. Крейслер Берлинде тұрады, бірақ 1933 жылы фашизмнің кесірінен алдымен Францияға, содан кейін Америкаға кетуге мәжбүр болды. Мұнда ол орындауды және өңдеуді жалғастырады. Олардың ішіндегі ең қызықтысы Н.Паганини (Бірінші) мен П.Чайковскийдің скрипкалық концерттерінің, Рахманинов, Н.Римский-Корсаковтың, А.Дворактың, Ф.Шуберттің және т.б пьесалардың шығармашылық транскрипциясы. 1941 жылы Крейслерді соққыға жыққан. машина болды және орындай алмады. Оның соңғы концерті 1947 жылы Карнеги Холлда болды.
Перу Крейслердің 55 композициясы және 80-нен астам транскрипциясы мен әртүрлі концерттер мен пьесалардың бейімделулері бар, кейде түпнұсқаны түбегейлі шығармашылық өңдеуді білдіреді. Крейслердің шығармалары – оның «Вивальди» скрипкалық концерті, ежелгі шеберлердің стилизациясы, Вена вальсі, Речитатив пен Шерцо сияқты пьесалар, «Қытай тамбуры», А.Кореллидің «Фолиа» аранжировкалары, Дж. «Ведьма» Паганини, Л. Бетховен мен Брамстың концерттеріне арналған кадензалар сахнада кеңінен орындалып, көрермендер үлкен табысқа кенелуде.
В. Григорьев
ХNUMX ғасырдың бірінші үштен біріндегі музыкалық өнерде Крейслер сияқты тұлғаны таба алмайсыз. Мүлде жаңа, ерекше ойын стилін жасаушы ол өзінің барлық замандастарына сөзбе-сөз әсер етті. Оның жанынан Хайфец те, Тибо да, Энеску да, австриялық ұлы скрипкашыдан көп нәрсені «үйренген» Ойстрах та өткен жоқ. Крейслердің ойыны таң қалдырды, еліктеді, зерттеді, ең ұсақ бөлшектерді талдады; ұлы музыканттар оның алдында тағзым етті. Ол өмірінің соңына дейін сөзсіз билікке ие болды.
1937 жылы Крейслер 62 жаста болғанда, Ойстрах оны Брюссельде естіді. «Мен үшін, - деп жазды ол, - Крейслердің ойыны ұмытылмас әсер қалдырды. Алғашқы минутта-ақ оның қайталанбас садақтың алғашқы дыбыстарында мен осы тамаша музыканттың бар күші мен сүйкімділігін сезіндім. Рахманинов 30-шы жылдардағы музыкалық әлемге баға бере отырып: «Крейслер ең жақсы скрипкашы болып саналады. Оның артында Яша Хейфец немесе оның жанында. Крейслермен Рахманинов ұзақ жылдар бойы тұрақты ансамбльге ие болды.
Крейслердің композитор және орындаушы ретіндегі өнері Вена мен Француз музыкалық мәдениеттерінің бірігуінен, шын мәнінде таңғаларлық түпнұсқалық бірдеңені беретін біріктіруден қалыптасты. Крейслер Венаның музыкалық мәдениетімен оның жұмысында қамтылған көптеген нәрселермен байланысты болды. Вена оны ХNUMX-XNUMX ғасырлардағы классикаға қызығушылық танытты, бұл оның талғампаз «ескі» миниатюраларының пайда болуына себеп болды. Бірақ бұл күнделікті Венамен, оның жеңіл, қолданбалы музыкасы мен Иоганн Штраусқа дейінгі дәстүрлерімен тікелей байланысы. Әрине, Крейслердің вальстері Штраустың вальстерінен ерекшеленеді, онда Ю.Кремлев орынды атап өткендей, «әдемілік жастықпен ұштасып, бәрі өмірді қандай да бір қайталанбас сипатты нұрмен және солғын қабылдаумен сусындаған». Крейслер вальсі өзінің жастық қасиетін жоғалтып, нәзік және жақынырақ, «көңіл-күй ойынына» айналады. Бірақ онда ескі «Стросс» Венаның рухы тұрады.
Крейслер француз өнерінен, атап айтқанда вибратодан көптеген скрипка әдістерін алды. Ол тербелістерге француздарға тән емес сезімтал дәмдеуіш берді. Тек кантиленада ғана емес, үзінділерде де қолданылған вибрато оның орындау стилінің бір белгісіне айналды. К.Флештің айтуынша, дірілдің экспрессивтілігін арттыру арқылы Крейслер скрипкашылардың күнделікті өміріне сол қолмен кең, қарқынды вибратоны алғаш рет енгізген Ызайдың соңынан ерген. Француз музыкатанушысы Марк Пеншерл Крейслердің мысалы Исай емес, оның Париж консерваториясындағы Массардтағы ұстазы болды деп есептейді: «Массардтың бұрынғы студенті ол мұғалімінен неміс мектебінен мүлдем өзгеше экспрессивті вибратоны мұра етті». Неміс мектебінің скрипкашылары дірілге сақтықпен қараумен ерекшеленді, олар оны өте үнемді пайдаланды. Крейслердің онымен кантилена ғана емес, сонымен қатар қозғалатын текстурамен сурет сала бастағаны XNUMX ғасырдағы академиялық өнердің эстетикалық канондарына қайшы келді.
Дегенмен, дірілді қолдануда Крейслерді Флеш пен Леншерл сияқты Изая немесе Массардың ізбасары деп санау мүлде дұрыс емес. Крейслер дірілге өзінен бұрынғыларға, соның ішінде Йсайе мен Массардқа бейтаныс басқа драмалық және экспрессивті функция берді. Ол үшін ол «бояу» болудан қалып, скрипка кантиленасының тұрақты сапасына, оның ең күшті өрнек құралына айналды. Сонымен қатар, бұл өте нақты болды, типі оның жеке стилінің ең тән белгілерінің бірі болды. Дірілді мотор құрылымына тарата отырып, ол ойынға дыбыс шығарудың ерекше әдісімен алынған ерекше «дәмді» реңктің ерекше әуезділігін берді. Бұдан басқа, Крейслер тербелісін қарастыруға болмайды.
Крейслер барлық скрипкашылардан соққы техникасы мен дыбыс шығаруда ерекшеленді. Ол садақпен көпірден алысырақ, фретбордқа жақынырақ, қысқа, бірақ тығыз соққылармен ойнады; ол портаментоны көп пайдаланды, кантиленаны «акцент-күрсінулермен» қанықтырады немесе портаментацияны қолдана отырып, жұмсақ цезуралар арқылы бір дыбысты екіншісінен ажыратады. Оң қолдағы екпін көбінесе сол жақтағы екпінмен, діріл «итеру» арқылы жүретін. Нәтижесінде жұмсақ «матовый» тембрдегі тартпа, «сезімтал» кантилена жасалды.
«Садаққа ие бола отырып, Крейслер өз замандастарынан әдейі алшақтады» деп жазады К.Флеш. – Оның алдында мызғымас қағида бар еді: әрқашан садақтың бүкіл ұзындығын пайдалануға ұмтылу. Бұл принцип дұрыс емес, өйткені «әдемі» және «әдемі» техникалық іске асыру садақтың ұзындығын максималды шектеуді талап етеді. Қалай болғанда да, Крейслердің мысалы сымбаттылық пен қарқындылық бүкіл садақты пайдалануды қамтымайтынын көрсетеді. Ол садақтың шеткі жоғарғы ұшын ерекше жағдайларда ғана пайдаланды. Крейслер садақ техникасының бұл тән ерекшелігін оның «тым қысқа қолдары» болуымен түсіндірді; сонымен бірге, садақтың төменгі бөлігін пайдалану оны бұл жағдайда скрипканың «es»-ін бұзу мүмкіндігіне байланысты алаңдатты. Бұл «экономика» акцентуацияға тән күшті садақ қысымымен теңестірілді, бұл өз кезегінде өте қарқынды дірілмен реттелді.
Крейслерді ұзақ жылдар бойы бақылап жүрген Пенчерл Флештің сөздеріне кейбір түзетулер енгізеді; ол Крейслердің кішігірім соққыларда ойнағанын, садақ пен шашын жиі өзгерткені соншалық, таяқтың дөңес болғанын, бірақ кейінірек, соғыстан кейінгі кезеңде (Бірінші дүниежүзілік соғысты білдіреді. – LR) академиялық деңгейге қайта оралғанын жазады. иілу тәсілдері.
Кішкентай тығыз соққылар портаментомен және экспрессивті дірілмен біріктірілген қауіпті трюктар болды. Дегенмен, оларды Крейслердің пайдалануы ешқашан жақсы дәмнің шекарасын кесіп өтпеді. Оны Флеш байқаған өзгермейтін музыкалық байыптылық құтқарды, ол туа біткен және білімнің нәтижесі болды: «Оның портаментосының нәзіктік дәрежесі маңызды емес, әрқашан ұстамды, ешқашан дәмсіз, арзан табысқа есептелген», - деп жазады Флеш. Пенчерль де Крейслердің әдістері оның стилінің беріктігі мен тектілігін мүлде бұзбаған деп есептей отырып, осындай қорытынды жасайды.
Крейслердің саусақ құралдары көптеген сырғымалы ауысуларымен және экспрессивтілігін арттыру үшін көршілес дыбыстарды жиі байланыстыратын «сезімтал» глиссандолармен ерекшеленді.
Жалпы, Крейслердің ойыны ерекше жұмсақ, «терең» тембрлермен, еркін «романтикалық» рубатомен, айқын ырғақпен үйлесімді үйлеседі: «Иіс пен ырғақ - оның орындаушылық өнерінің негізі болған екі негіз». «Ол ешқашан күмәнді табысқа жету үшін ырғақты құрбан етпеді және ешқашан жылдамдық рекордтарын қуған емес». Флештің сөздері Пенчерлдің пікірінен алшақтамайды: «Контабилде оның үнділігі біртүрлі сүйкімділікке ие болды - жарқыраған, ыстық, дәл сондай сезімтал, ол бүкіл ойынды жандандырған ырғақтың тұрақты қаттылығынан мүлдем төмен болмады. »
Скрипкашы Крейслердің портреті осылай пайда болады. Оған бірнеше жанасулар қосу қалады.
Қызметінің екі негізгі саласында – орындаушылық пен шығармашылықта – Крейслер негізінен миниатюра шебері ретінде танымал болды. Миниатюра егжей-тегжейлі талап етеді, сондықтан Крейслердің ойыны көңіл-күйдің ең кішкентай реңктерін, эмоциялардың ең нәзік нюанстарын ерекшелеп, осы мақсатқа қызмет етті. Оның орындау стилі ерекше талғампаздығымен және тіпті белгілі бір дәрежеде салонизмімен ерекше болды, бірақ өте керемет болды. Крейслер ойнауының барлық әуезділігіне, консольділігіне қарамастан, егжей-тегжейлі қысқа штрихтардың арқасында онда көптеген декламациялар болды. Көбінесе «сөйлеу», «сөйлеу» интонациясы қазіргі садақ орындауын ерекшелендіреді, өз бастауын Крейслерден алады. Бұл декламациялық сипат оның ойынына импровизация элементтерін енгізді, ал интонацияның жұмсақтығы, шынайылығы оған жеделдігімен ерекшеленетін еркін музыка жасау сипатын берді.
Өз стилінің ерекшеліктерін ескере отырып, Крейслер өз концерттерінің бағдарламаларын соған сәйкес құрастырды. Бірінші бөлімін көлемді шығармаларға, екіншісін миниатюраларға арнады. Крейслерден кейін ХNUMX ғасырдың басқа скрипкашылары өз бағдарламаларын бұрын жасалмаған шағын пьесалармен және транскрипциялармен қанықтыра бастады (миниатюралар тек анкора ретінде ойналды). Пенчерлдің айтуынша, «үлкен шығармаларда ол ең құрметті аудармашы болды, қиялеnza концерт соңында шағын шығармаларды орындау еркіндігінен көрінді.
Бұл пікірмен келісу мүмкін емес. Крейслер сонымен қатар классиктерді түсіндіруге өзіне ғана тән көптеген жеке тұлғаларды енгізді. Үлкен формада оның өзіне тән импровизациясы, талғамының талғампаздығынан туындаған белгілі бір эстетикасы көрінді. К.Флеш Крейслердің аз жаттығу жасағанын және «ойын ойнауды» артық деп санайтынын жазады. Ол тұрақты жаттығудың қажеттілігіне сенбеді, сондықтан оның саусақ техникасы жетілдірілмеген. Дегенмен, ол сахнада «тамаша байсалдылық» көрсетті.
Пенчерл бұл туралы сәл басқаша айтты. Оның айтуынша, Крейслер үшін технология әрқашан екінші орында болған, ол ешқашан оның құлы болған емес, егер жақсы техникалық база бала кезінен алынған болса, кейінірек алаңдамау керек деп санайды. Бірде ол журналистке: «Егер виртуоз жас кезінде дұрыс жұмыс істесе, оның саусағы мәңгілікке икемді болып қалады, тіпті ересек кезінде ол күнделікті техникасын сақтай алмаса да», - деді. Крейслердің дарындылығының жетілуіне, оның даралығының баюына ансамбльдік музыканы оқу, жалпы білім беру (әдеби-философиялық) таразыға немесе жаттығуларға жұмсалған көп сағаттардан әлдеқайда көп дәрежеде ықпал етті. Бірақ оның музыкаға деген құштарлығы тойымсыз еді. Достарымен ансамбльдерде ойнай отырып, ол өзі жақсы көретін екі виолончельмен Шуберт квинтеті қатарынан үш рет қайталауды сұрай алады. Ол музыкаға деген құмарлықтың ойнауға деген құмарлығымен бірдей екенін, бұл бір және бір нәрсе екенін айтты - «скрипка ойнау немесе рулетка ойнау, апиын шығару немесе шегу ...». «Қаныңызда шеберлік болса, сахнаға көтерілу рахаты сізді барлық қайғы-қасіретіңіз үшін марапаттайды ...»
Пенчерл скрипкашының сыртқы ойнау тәсілін, сахнадағы өзін-өзі ұстауын жазып алған. Бұған дейін келтірілген мақаласында ол былай деп жазады: «Менің естеліктерім алыстан басталады. Мен өзінің тамаша мансабының басында тұрған Жак Тибомен ұзақ сөйлесу бақытына ие болған кезде мен өте жас бала едім. Мен оған балалар соншалықты бағынатын пұтқа табынушылықты сезіндім (қашықтықта бұл маған енді соншалықты орынсыз болып көрінбейді). Мен оған барлық нәрселер туралы және оның мамандығы бойынша барлық адамдар туралы ашкөздікпен сұрағанымда, оның бір жауабы мені қатты әсер етті, өйткені бұл мен скрипкашылар арасында құдай деп санайтын нәрседен келді. «Бір керемет түрі бар, - деді ол маған, - менен асып түсетін. Крейслердің атын есте сақтаңыз. Бұл бәріміз үшін қожайынымыз болады ».
Әрине, Пенчерл Крейслердің алғашқы концертіне жетуге тырысты. «Крейслер маған орасан зор сияқты көрінді. Ол әрқашан кең денелі, атлетикалық мойыны, өте керемет ерекшеліктері бар бет-әлпетімен, қалың шаштары экипажбен қиылған тәжімен ерекше күш әсерін тудырды. Мұқият қарап шыққанда, көзқарастың жылылығы бір қарағанда қатал болып көрінген нәрсені өзгертті.
Оркестр кіріспе сөзді ойнап жатқанда, ол сақылдағандай тұрды - қолдары екі жағында, скрипка жерге дерлік қалды, сол қолының сұқ саусағымен бұйраға ілінді. Таныстыру сәтінде ол оны соңғы секундта иығына қондырғандай, иығына қондырғаны соншалық, аспап иек пен жақ сүйегінен ұстап қалғандай болды.
Крайслердің өмірбаяны Лохнердің кітабында толық жазылған. Ол 2 жылы 1875 ақпанда Венада дәрігердің отбасында дүниеге келген. Әкесі музыкаға құмар болған және тек атасының қарсылығы ғана оның музыкалық мамандықты таңдауына кедергі болды. Отбасы жиі музыка ойнайтын, ал сенбіде квартеттер үнемі ойнайтын. Кішкентай Фриц оларды тоқтаусыз тыңдады, дыбыстарға таң қалды. Музыкалық қасиеті оның қанында болғаны сонша, ол темекі қорапшаларына аяқ киім бауларын тартып, ойыншыларға еліктейтін. «Бірде, - дейді Крейслер, - мен үш жарым жасымда, нотадан басталатын Моцарттың инсульт квартетінің орындауында әкемнің қасында болдым. re – b-жалпақ – тұз (яғни Koechel каталогы бойынша №156 магистратура. – LR). «Сіз бұл үш нотаны ойнауды қайдан білесіз?» Мен одан сұрадым. Ол шыдамдылықпен бір парақ қағазды алып, бес сызық сызды және маған әр жазбаның нені білдіретінін, анау немесе басқа сызықтың үстіне немесе арасына қойылғанын түсіндірді.
4 жасында оған нағыз скрипка сатып алынды, ал Фриц оған Австрияның ұлттық әнұранын өз бетінше көтерді. Ол отбасында кішкентай ғажайып ретінде қарастырыла бастады, ал әкесі оған музыка сабағын бере бастады.
Оның қаншалықты тез дамығанын 7 жасар (1882 жылы) вундеркинд бала Вена консерваториясына Джозеф Хельмесбергер сыныбына қабылданғаны арқылы бағалауға болады. Крейслер 1908 жылы сәуірде «Музыкалық курьер» журналында былай деп жазды: «Осыған орай достар маған өте ескі брендтің жарты өлшемді, нәзік және әуезді скрипкасын сыйға тартты. Мен бұған толығымен қанағаттанбадым, өйткені мен консерваторияда оқып жүргенде менде кем дегенде төрттен үш скрипка болуы мүмкін деп ойладым ... «
Хельмесбергер жақсы мұғалім болды және үй жануарына берік техникалық база берді. Консерваторияда болған бірінші жылы Фриц әйгілі әнші Карлотта Паттидің концертінде өнер көрсетіп, өзінің сахналық дебютін жасады. Ол Антон Брукнерден теорияның бастамасын зерттеді және скрипкадан басқа фортепианода ойнауға көп уақыт бөлді. Крейслердің тіпті күрделі сүйемелдеулерді парақтан еркін ойнайтын тамаша пианист болғанын қазір аз адамдар біледі. Ауэр 1914 жылы Хайфецті Берлинге әкелгенде екеуі де бір жеке үйге түскен дейді. Жиналған қонақтар, олардың ішінде Крейслер баладан бірдеңе ойнауды өтінді. «Бірақ сүйемелдеу туралы не деуге болады?» — деп сұрады Хайфец. Содан кейін Крейслер фортепианоға барып, естелік ретінде Мендельсонның концерті мен өзінің «Әдемі розмарин» шығармасын сүйемелдеді.
10 жасар Крейслер Вена консерваториясын алтын медальмен сәтті бітірді; достары оған Аматидің төрттен үш скрипкасын сатып алды. Тұтас скрипканы армандаған бала тағы да көңілі толмай қалды. Отбасылық кеңесте бір уақытта музыкалық білімін аяқтау үшін Фриц Парижге бару керек деп шешілді.
80-90-шы жылдары Париж скрипка мектебі өзінің шарықтау шегінде болды. Марсик консерваторияда сабақ берді, Тибо мен Энеску, Массарды өсірді, олардың сыныбынан Венявский, Рыс, Ондричек шықты. Крейслер Джозеф Ламберт Массардтың сыныбында болды: «Менің ойымша, Массард мені жақсы көрді, өйткені мен Виенавски стилінде ойнадым», - деп мойындады ол кейінірек. Сонымен бірге Крейслер Лео Делибестен композицияны үйренді. Бұл шебердің стилінің айқындығы кейінірек скрипкашының шығармаларында сезілді.
1887 жылы Париж консерваториясын бітіру салтанатты болды. 12 жасар бала әрқайсысы өзінен кемінде 40 жас үлкен 10 скрипкашымен сайысып, бірінші жүлдені жеңіп алды.
Парижден Венаға келген жас скрипкашы күтпеген жерден америкалық менеджер Эдмонд Стентоннан пианист Мориц Розентальмен бірге АҚШ-қа бару туралы ұсыныс алады. Американдық тур 1888/89 маусымында өтті. 9 жылы 1888 қаңтарда Крейслер Бостонда дебют жасады. Бұл оның концерттік скрипкашы ретінде мансабын бастаған алғашқы концерт болды.
Еуропаға оралған Крейслер жалпы білімін аяқтау үшін скрипканы уақытша қалдырды. Бала кезінде әкесі үйде жалпы білім беретін пәндерден сабақ беріп, латын, грек, жаратылыстану-математика пәндерін оқытқан. Қазір (1889 жылы) Вена университетінің жанындағы Медицина мектебіне түседі. Медицина ғылымына бет бұрған ол ең ірі профессорлардан ыждағаттылықпен оқыды. Оның қосымша сурет салуды (Парижде), өнер тарихын (Римде) оқығаны туралы деректер бар.
Алайда оның өмірбаянының бұл кезеңі толығымен анық емес. И.Ямпольскийдің Крейслер туралы мақалалары 1893 жылы Крейслердің Мәскеуге келгенін, ол жерде Ресей музыкалық қоғамында 2 рет концерт бергенін көрсетеді. Скрипкашы туралы шетелдік еңбектердің ешқайсысында, соның ішінде Лохнердің монографиясында бұл деректер жоқ.
1895-1896 жылдары Крейслер Габсбургтік эрцгерцог Евгений полкінде әскери қызметін атқарды. Арцгерцог жас скрипкашыны өз қойылымдарынан есіне алып, оны музыкалық кештерде солист ретінде, сондай-ақ әуесқой опералық спектакльдерді қойғанда оркестрде пайдаланды. Кейінірек (1900 жылы) Крейслерге лейтенант шені берілді.
Әскерден босатылған Крейслер музыкалық қызметке қайта оралды. 1896 жылы Түркияға саяхаттап, одан кейін 2 жыл (1896-1898) Венада тұрады. Сіз оны Австрия астанасындағы Гюго Вольф, Эдуард Ганслик, Иоганн Брамс, Гюго Хофманнстхаль жиналатын «Мегаломания» кафесінде жиі кездестіре аласыз. Бұл адамдармен қарым-қатынас Крейслерге әдеттен тыс ізденімпаздық берді. Бір емес бірнеше рет олармен кездесулерін есіне алды.
Даңққа апарар жол оңай болған жоқ. Басқа скрипкашылардан «ерекше» ойнайтын Крейслердің орындауындағы ерекше мәнер Венаның консервативті жұртшылығын таң қалдырады және алаңдатады. Үмітсіз, ол тіпті Корольдік Вена операсының оркестріне кіруге тырысады, бірақ ол жерде де қабылданбайды, «ритм сезімінің болмауына байланысты». Даңқ 1899 жылғы концерттерден кейін ғана келеді. Берлинге келген Крейслер күтпеген жерден салтанатты табыспен өнер көрсетті. Ұлы Йоахимнің өзі оның тың және ерекше талантына қуанады. Крейслер дәуірдің ең қызықты скрипкашысы ретінде айтылды. 1900 жылы ол Америкаға шақырылды, ал 1902 жылы мамырда Англияға сапары оның Еуропадағы танымалдылығын нығайтты.
Бұл оның өнерлі жастық шағының көңілді де алаңсыз шағы еді. Табиғаты бойынша Крейслер әзіл мен әзілге бейім, өміршең, көпшіл адам болды. 1900-1901 жылдары ол виолончелист Джон Жерарди және пианист Бернхард Поллакпен бірге Америкаға гастрольдік сапарда болды. Достары пианистті үнемі мазақ ететін, өйткені ол сахнаға шығар алдында соңғы секундта өнер бөлмесіне шығу мәнеріне байланысты үнемі қобалжыған. Бір күні Чикагода Поллак екеуінің де өнер бөлмесінде жоқ екенін байқады. Зал үшеуі тұратын қонақүйге қосылып, Поллак Крейслердің пәтеріне қарай жүгірді. Тақылдамай ішке кіріп, скрипкашы мен виолончелист үлкен екі орынды кереуетте, көрпелері иектеріне дейін тартылып жатқанын көрді. Олар фортиссимоны қорқынышты дуэтте қорылдады. «Ей, екеуің де жындысыңдар! — деп айғайлады Поллак. «Көрермендер жиналды және концерттің басталуын күтуде!»
- Ұйықтауға рұқсат ет! — деп айқайлады Крейслер вагнер айдаһар тілінде.
Міне менің жан тыныштығым! - деп күңіренді Герарди.
Осы сөздермен екеуі екі жаққа бұрылып, бұрынғыдан да әуезсіз күрсіне бастады. Ашуланған Поллак олардың көрпелерін шешіп алып, олардың фрак кигенін көрді. Концерт небәрі 10 минут кеш басталып, көрермендер ештеңе байқамады.
1902 жылы Фриц Крейслердің өмірінде үлкен оқиға болды - ол Гарриет Лайзаға үйленді (бірінші күйеуі Фред Вортц ханымнан кейін). Ол керемет әйел еді, ақылды, сүйкімді, сезімтал. Ол оның ең адал досы болды, оның пікірімен бөлісті және оны мақтан тұтады. Қартайғанша олар бақытты болды.
900-ші жылдардың басынан 1941 жылға дейін Крейслер Америкаға көптеген сапарлар жасады және бүкіл Еуропаға үнемі саяхат жасады. Ол Америка Құрама Штаттарымен және Еуропада Англиямен тығыз байланысты. 1904 жылы Лондон музыкалық қоғамы оны Бетховеннің концертін орындағаны үшін алтын медальмен марапаттады. Бірақ рухани жағынан Крейслер Францияға ең жақын және оның француз достары Исайе, Тибо, Касальс, Корто, Касадес және т.б. Крейслердің француз мәдениетіне жақындығы органикалық. Ол Бельгияның Йсайе мүлкіне жиі барады, Тибо және Касальспен үйде музыка ойнайды. Крейслер Изайдың оған үлкен көркемдік әсер еткенін және одан скрипканың бірқатар әдістерін алғанын мойындады. Крейслердің діріл бойынша Изаяның «мұрагері» болып шыққаны туралы қазірдің өзінде айтылды. Бірақ ең бастысы, Крейслерді Йсайе, Тибо, Касальс төңірегінде үстемдік ететін көркемдік атмосфера, музыкаға романтикалық ынталы қатынасы, оны терең зерделеумен ұштастырғандығы қызықтырады. Олармен қарым-қатынаста Крейслердің эстетикалық идеалдары қалыптасады, оның мінезіндегі ең жақсы, асыл қасиеттер шыңдалады.
Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін Крейслер Ресейде аз танымал болды. Мұнда ол екі рет, 1910 және 1911 жылдары концерт берді.1910 жылы желтоқсанда Петербургте 2 рет концерт берді, бірақ олар «Музыка» журналында жағымды пікір алғанымен, назардан тыс қалды (No3, 74-бет). Оның орындауындағы темпераменттің күштілігімен және сөз тіркесінің ерекше нәзіктігімен терең әсер ететіні атап өтілді. Ол өз шығармаларын ойнады, ол кезде әлі де ескі пьесаларды бейімдеу ретінде жалғасуда.
Бір жылдан кейін Крейслер Ресейде қайта пайда болды. Осы сапар кезінде оның концерттері (2 жылдың 9 және 1911 желтоқсаны) әлдеқайда үлкен резонанс тудырды. «Біздің қазіргі скрипкашылар арасында, - деп жазды орыс сыншысы, - Фриц Крейслердің есімін бірінші орындардың біріне қою керек. Крейслер өзінің спектакльдерінде виртуоздан гөрі суретші болып табылады және эстетикалық сәт оның бойындағы барлық скрипкашылардың өз техникасын көрсетуі керек деген табиғи тілегін әрқашан жасырады». Бірақ бұл, сыншының пікірінше, оны кез келген орындаушыдан «таза виртуоздық» іздейтін «жалпы жұртшылықтың» бағалауына кедергі келтіреді, оны қабылдау оңайырақ.
1905 жылы Крейслер өз шығармаларын жариялай бастады, қазір кеңінен танымал жалғандыққа ұмтылды. Жарияланымдар арасында Джозеф Ланнерге тиесілі «Үш ескі Вена биі» және классиктердің – Луи Куперин, Порпора, Пуньяни, Падре Мартини және т.б. пьесалардың «транскрипциялары» сериясы болды. Бастапқыда ол бұл «транскрипцияларды» оның жеке концерттері, содан кейін жарияланды және олар тез арада бүкіл әлемге тарады. Оларды өзінің концерттік репертуарына қоспайтын скрипкашы болған жоқ. Керемет дыбысталған, нәзік стильдендірілген олар музыканттардың да, жұртшылықтың да жоғары бағасына ие болды. Түпнұсқа «меншік» композициялар ретінде Крейслер бір мезгілде веналық салон пьесаларын шығарды және «Махаббат азабы» немесе «Вена капризі» сияқты пьесаларда көрсеткен «жаман дәм» үшін оған бірнеше рет сын айтылды.
«Классикалық» шығармалармен жалғандық 1935 жылға дейін жалғасты, Крейслер New Times музыка сыншысы Олин Дауэнге Людовик XIII-тің Дитто Луи Купериндегі алғашқы 8 жолақты қоспағанда, бүкіл классикалық қолжазбалар сериясын оның жазғанын мойындады. Крейслердің айтуынша, мұндай жалғандық идеясы оның концерттік репертуарын толықтыру ниетіне байланысты 30 жыл бұрын келген. «Бағдарламаларда өз атымды қайталау ұят және әдепсіз болар еді». Тағы бір жағдайда ол жалғандықтың себебін орындаушы композиторлардың дебюті әдетте қаншалықты қатал болатынымен түсіндірді. Дәлел ретінде ол өз шығармашылығынан мысал келтіріп, оның атымен жазылған «классикалық» пьесалар мен композициялардың қаншалықты әртүрлі бағаланғанын көрсетті - «Вена капризі», «Қытай домбырасы», т.б.
Алаяқтың ашылуы дауылды тудырды. Эрнст Нейман жойқын мақала жазды. Лохнердің кітабында егжей-тегжейлі сипатталған қайшылық туды, бірақ ... күні бүгінге дейін Крейслердің «классикалық туындылары» скрипкашылардың репертуарында қалады. Оның үстіне, Крейслер, әрине, Нейманға қарсылық білдіріп, былай деп жазды: «Мен мұқият таңдаған есімдер көпшілікке белгісіз болды. Пуньяни, Картье, Франкоер, Порпора, Луи Куперин, Падре Мартини немесе Стамицтің бір туындысын мен олардың атымен шығармастан бұрын кім естіген? Олар деректі шығармалардың тармақтарының тізімдерінде ғана өмір сүрді; олардың шығармалары, егер бар болса, монастырлар мен ескі кітапханаларда баяу шаңға айналады». Крейслер олардың есімдерін ерекше түрде танымал етті және сөзсіз XNUMX-XNUMX ғасырлардағы скрипка музыкасына қызығушылықтың пайда болуына ықпал етті.
Бірінші дүниежүзілік соғыс басталған кезде Крейслер отбасы Швейцарияда демалып жатқан болатын. Барлық келісім-шарттарды, соның ішінде Кусевицкиймен бірге Ресейге гастрольдік сапардан бас тартып, Крейслер Венаға асығып, онда ол әскерге лейтенант ретінде қабылданды. Әйгілі скрипкашының ұрыс даласына жіберілгені туралы хабар Австрияда және басқа елдерде қатты реакция тудырды, бірақ нақты салдары болмады. Крейслер әскерде қалды. Ол қызмет еткен полк көп ұзамай Львов түбіндегі Ресей майданына ауыстырылды. 1914 жылы қыркүйекте Крейслер өлтірілді деген жалған хабар тарады. Шындығында, ол жараланған және оның демобилизациялануына осы себеп болды. Бірден Гарриетпен бірге АҚШ-қа кетті. Қалған уақытта соғыс жүріп жатқанда, олар сонда тұрды.
Соғыстан кейінгі жылдар белсенді концерттік қызметпен ерекшеленді. Америка, Англия, Германия, тағы да Америка, Чехословакия, Италия – ұлы суретшінің жүріп өткен жолдарын санамалап шығу мүмкін емес. 1923 жылы Крейслер Шығысқа үлкен саяхат жасап, Жапония, Корея және Қытайды аралады. Жапонияда ол кескіндеме және музыка туындыларына құмар болды. Ол тіпті жапон өнерінің интонацияларын өз жұмысында қолдануды көздеген. 1925 жылы Австралия мен Жаңа Зеландияға, одан Гонолулуға барды. 30-жылдардың ортасына дейін ол әлемдегі ең танымал скрипкашы болған шығар.
Крейслер жалынды антифашист болды. Ол Германияда Бруно Вальтердің, Клемперердің, Буштың қуғын-сүргінін қатаң айыптады және Германияда шыққан тегі, діні мен ұлтына қарамастан барлық суретшілердің өз өнерімен айналысу құқығы өзгермейінше бұл елге барудан үзілді-кесілді бас тартты. .” Сондықтан ол Вильгельм Фуртванглерге жазған хатында.
Мазасыздықпен ол Германиядағы фашизмнің таралуын қадағалайды және Австрия фашистік рейхке күштеп қосылғанда, ол (1939 жылы) француз азаматтығына өтеді. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Крейслер Америка Құрама Штаттарында тұрды. Оның барлық жанашырлары фашизмге қарсы әскерлер жағында болды. Осы кезеңде ол әлі де концерттер берді, бірақ жылдар өздерін сезіне бастады.
27 жылы 1941 сәуірде Нью-Йоркте көшеден өтіп бара жатып, оны жүк көлігі қағып кетті. Ұлы суретші талай күн өмір мен өлім арасында болды, сандырақтап, айналасындағыларды танымай қалды. Алайда, бақытымызға орай, оның денесі аурумен күресіп, 1942 жылы Крейслер концерттік қызметке қайта оралды. Оның соңғы қойылымдары 1949 жылы өтті. Дегенмен, Крейслер сахнадан кеткеннен кейін ұзақ уақыт бойы әлем музыканттарының назарында болды. Олар онымен сөйлесті, таза, мызғымас «өнер ар-ожданымен» кеңесті.
Крейслер музыка тарихына тек орындаушы ретінде ғана емес, сонымен бірге түпнұсқа композитор ретінде де енді. Шығармашылық мұрасының негізгі бөлігін миниатюралар сериясы (45-ке жуық пьеса) құрайды. Оларды екі топқа бөлуге болады: бірі веналық стильдегі миниатюралардан тұрады, екіншісі – 2-2 ғасырлар классикасына еліктейтін пьесалар. Крейслер үлкен формада бағын сынап көрді. Оның негізгі шығармаларының ішінде 1917 жылғы садақ квартеттері мен 1932 жылғы «Алма гүлі» және «Цизи» оперетталары; біріншісі 11 жылы, екіншісі 1918 жылы жазылған «Алма гүлінің» премьерасы 1932 жылдың қарашасында, Нью-Йоркте ХNUMX, «Zizi» - Венада XNUMX желтоқсанында өтті. Крейслердің оперетталары үлкен жетістікке жетті.
Крейслер көптеген транскрипцияларға ие (60-тан астам!). Олардың кейбіреулері дайын емес көрермендер мен балаларға арналған қойылымдарға арналған, ал басқалары тамаша концерттік өңдеулер. Талғампаздық, әсемдік, скрипка оларға ерекше танымалдылық берді. Бұл ретте өңдеу стилі, өзіндік ерекшелігі және әдетте «Крейслер» дыбысы бойынша еркін жаңа типтегі транскрипцияларды құру туралы айтуға болады. Оның транскрипцияларында Шуманның, Дворактың, Гранадостың, Римский-Корсаковтың, Кирилл Скотттың және т.б.
Шығармашылық қызметтің тағы бір түрі – тегін редакциялық. Бұл Паганинидің вариациялары («Ведь», «Дж Палпити»), Кореллидің «Фоглия», Тартинидің Кореллидің Крейслерді өңдеу және өңдеу кезіндегі тақырыптағы вариациялары және т.б. Оның мұрасы Бетховеннің, Брамстың концерттеріне кадензалар, Паганини, Тартинидің соната шайтаны».
Крейслер білімді адам болған – ол латын және грек тілдерін жақсы білген, Гомер мен Вергилийдің «Илиадасын» түпнұсқадан оқыған. Оның скрипкашылардың жалпы деңгейінен қаншалықты биік болғанын, жұмсақ тілмен айтқанда, сол кездегі тым биік емес екенін Миша Эльманмен диалогына қарап бағалауға болады. Жұмыс үстеліндегі «Илиаданы» көрген Эльман Крейслерден сұрады:
– Бұл иврит тілінде ме?
Жоқ, грекше.
- Бұл жақсы?
– Жоғары!
– Ағылшын тілінде қол жетімді ме?
- Әрине.
Пікірлер, олар айтқандай, артық.
Крейслер өмір бойы әзіл сезімін сақтап қалды. Бірде, – дейді Елман, – мен одан сұрадым: ол естіген скрипкашылардың қайсысы оған қатты әсер етті? Крейслер ойланбастан жауап берді: Венявский! Көзіне жас алып, бірден өз ойын анық суреттеуге кірісіп, Елманның да көзіне жас алды. Үйге оралған Эльман Гроувтың сөздігіне қарады және ... Крейслер небәрі 5 жаста болғанда Венявскийдің қайтыс болғанына көз жеткізді.
Тағы бір рет Эльманға бұрылып, Крейслер оны күлімсіреусіз, Паганини қос гармоника ойнағанда, олардың кейбіреулері скрипкада ойнады, ал басқалары ысқырды деп сендіре бастады. Сенімділік үшін ол Паганини мұны қалай жасағанын көрсетті.
Крейслер өте мейірімді және жомарт болды. Ол өз байлығының көп бөлігін қайырымдылық істерге жұмсады. 27 жылы 1927 наурызда Метрополитен Опера театрындағы концерттен кейін ол 26 долларды құрайтын барлық кірісті Американдық қатерлі ісік лигасына аударды. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін ол өзінің қарулас жолдастарының 000 жетім баласына қамқорлық жасады; 43 жылы Берлинге келген ол 1924 ең кедей балаларды Рождестволық кешке шақырды. 60 пайда болды. «Менің ісім жақсы жүріп жатыр!» — деп айқайлады ол алақандарын соғып.
Адамдарға деген қамқорлығын әйелі толығымен бөлісті. Екінші дүниежүзілік соғыстың соңында Крейслер Америкадан Еуропаға азық-түлік бумаларын жіберді. Кейбір бумалар ұрланған. Бұл туралы Гарриет Крейслерге хабарлағанда, ол өте сабырлы болды: тіпті ұрлық жасаған адам, оның ойынша, оны отбасын асырау үшін жасаған.
Қазірдің өзінде қарт, сахнадан кетер қарсаңында, яғни капиталын толықтыруға сену қиын болған кезде, ол өмір бойы сүйіспеншілікпен жинаған қолжазбалар мен түрлі жәдігерлердің ең құнды кітапханасын 120 жылға сатты. мың 372 доллар беріп, бұл ақшаны екі американдық қайырымдылық ұйымына бөлген. Ол үнемі туыстарына көмектесті және оның әріптестеріне деген көзқарасын нағыз рыцарь деп атауға болады. Джозеф Сегети 1925 жылы Америка Құрама Штаттарына алғаш рет келгенде, ол жұртшылықтың мейірімді көзқарасына таң қалды. Крайслер келмес бұрын оны шетелден келген ең жақсы скрипкашы ретінде таныстырған мақаласын жариялаған екен.
Ол өте қарапайым, өзгелерде қарапайымдылықты жақсы көретін, қарапайым халықтан мүлде қашпайтын. Ол өз өнерінің барлығына жетуін құмарта қалады. Бір күні, дейді Лохнер, ағылшын порттарының бірінде Крейслер пойызбен сапарын жалғастыру үшін пароходтан түсті. Бұл ұзақ күту болды, ол шағын концерт берсе, уақытты өлтіру жақсы деп шешті. Станцияның суық және қайғылы бөлмесінде Крейслер скрипканы қораптан алып, кеденшілерге, көміршілерге және докерлерге ойнады. Аяқтаған соң өнері оларға ұнады деген үмітін білдірді.
Крейслердің жас скрипкашыларға деген мейірімділігін Тибоның мейірімділігімен ғана салыстыруға болады. Крейслер скрипкашылардың жас буынының жетістіктеріне шын жүректен таңданды, олардың көпшілігі данышпандық болмаса, Паганини шеберлігіне қол жеткізді деп сенді. Алайда, оның таңданысы, әдетте, тек техникаға қатысты: «Олар аспап үшін ең қиын жазылғанның бәрін оңай ойнай алады және бұл аспаптық музыка тарихындағы үлкен жетістік. Бірақ интерпретациялық данышпандық және ұлы орындаушының радиоактивтілігі болып табылатын тылсым күш тұрғысынан алғанда, бұл жағынан біздің дәуір басқа дәуірлерден айтарлықтай ерекшеленбейді».
Крейслерге 29 ғасырдан бері жүректің жомарттығы, адамдарға деген романтикалық сенім, асқақ мұраттар мұра болды. Оның өнерінде, Пенчерль жақсы айтқандай, тектілік пен нанымды сүйкімділік, латынның анықтығы және кәдімгі веналық сентиментализм болды. Әрине, Крейслердің композициялары мен орындауында біздің заманымыздың эстетикалық талаптарына сай келмейді. Көп нәрсе өткенге тиесілі болды. Бірақ оның өнері әлемдік скрипка мәдениеті тарихында тұтас бір дәуірді құрағанын ұмытпауымыз керек. Сондықтан 1962 жылдың қаңтарында оның қайтыс болғаны туралы хабар бүкіл әлемдегі музыканттарды терең қайғыға батырды. Ғасырлар бойы жадында сақталатын ұлы суретші, ұлы тұлға өмірден өтті.
Л. Раабен
