Джордж Энеску |

Джордж Энеску

«Мен оны біздің дәуіріміздің композиторларының бірінші қатарына қоюдан тартынбаймын... Бұл тек композиторлық шығармашылыққа ғана емес, сонымен қатар тамаша суретшінің – скрипкашының, дирижердің, пианиношының музыкалық қызметінің барлық қырларына қатысты... мен білетін музыканттар. Энеску ең жан-жақты болды, өз туындыларында жоғары кемелдікке жетті. Оның адамдық қадір-қасиеті, қарапайымдылығы мен моральдық күші мені таңдандырды... «П.Касалстың бұл сөздерінде тамаша музыкант, румын композиторлық мектебінің классигі Дж.Энескудің дәл портреті берілген.

Энеску өмірінің алғашқы 7 жылын Молдованың солтүстігіндегі ауылдық жерде өткізген. Туған жердің табиғаты мен шаруа тіршілігінің суреттері, ән мен биге толы ауыл мерекелері, дүбірлер, балладалар, халық аспаптық күйлері әсерлі баланың санасында мәңгілік орын алды. Сол кездің өзінде-ақ оның бүкіл шығармашылық болмысы мен қызметін шешуші болатын сол ұлттық дүниетанымның алғашқы негіздері қаланған.

Енеску Еуропаның ең көне екі консерваториясында – 1888-93 жылдары Венада білім алған. скрипкашы, ал париждік – мұнда 1894-99 жж. ол атақты скрипкашы және педагог М.Марсиктің сыныбында жетілдіріліп, екі ұлы шеберден – Дж.Массенеттен, одан кейін Г.Фореден композицияны үйренді.

Екі консерваторияны да жоғары бағамен (Венада – медаль, Парижде – Гран-при) бітірген жас румынның тамаша және жан-жақты дарындылығын ұстаздары үнемі атап өтті. Мейсон он төрт жасар Джордждың әкесіне: «Сіздің ұлыңыз сізге, біздің өнерімізге және өз Отанына үлкен даңқ әкеледі», - деп жазды. «Еңбекқор, ойлы. Ерекше дарынды », - деді Форе.

Энеску өзінің концерттік скрипкашы ретінде шығармашылық жолын 9 жасында бастады, ол алғаш рет туған жерінде қайырымдылық концертінде өнер көрсетті; сол уақытта бірінші жауап пайда болды: «Румын Моцарт» газетіндегі мақала. Энескудың композитор ретінде дебюті Парижде өтті: 1898 жылы атақты Э.Колонна өзінің «Румын поэмасы» атты алғашқы опусын жүргізді. Жарқын, жастық шақтағы романтикалық поэма авторға талғампаз аудиторияға үлкен табыс әкелді, сонымен қатар баспасөзде, ең бастысы, талапшыл әріптестер арасында танымал болды.

Көп ұзамай жас автор өзінің жетекшілігімен Бухарест Атенеумында «Өлеңді» ұсынады, ол кейін оның көптеген жеңістерінің куәсі болады. Бұл оның дирижер ретіндегі дебюті, сондай-ақ жерлестерінің композитор Энескумен алғашқы танысуы болды.

Концерттік музыканттың өмірі Энескуды жиі және ұзақ уақыт бойы туған елінен тыс жерде болуға мәжбүр еткенімен, ол Румынияның музыкалық мәдениеті үшін таңқаларлық көп нәрсе жасады. Энеску көптеген ұлттық маңызды істердің бастамашылары мен ұйымдастырушылары болды, мысалы, Бухарестте тұрақты опера театрының ашылуы, Румын композиторлары қоғамының негізі (1920) – ол оның бірінші президенті болды; Енеску Яссыда симфониялық оркестр құрды, оның негізінде филармония пайда болды.

Ұлттық композиторлар мектебінің өркендеуі оның ерекше қызу қамқорлығының тақырыбы болды. 1913-46 ж. ол жас композиторларды марапаттау үшін өзінің концерттік қаламақысынан үнемі қаражат алып отырды, елімізде бұл сыйлықтың лауреаты болмайтын дарынды композитор болған жоқ. Энеску музыканттарды қаржылық, моральдық және шығармашылық жағынан қолдады. Екі соғыс жылдары да: «Отаным қиналса, мен онымен қоштаса алмаймын» деп елден шықпаған. Музыкант өз өнерімен зардап шеккен халықты жұбатқан, ауруханаларда және жетім балаларға көмек көрсету қорында ойнап, мұқтаж өнерпаздарға көмектескен.

Энеску қызметінің ең асыл жағы – музыкалық ағартушылық. Дүние жүзіндегі ең ірі концерттік залдардың аттарымен талас-тартысқа ие болған даңқты орындаушы ол Румынияның түкпір-түкпірінде бірнеше рет концерттер беріп, қалалар мен елді мекендерде өнер көрсетіп, одан жиі айырылған халықты биік өнермен таныстырды. Бухарестте Энеску ірі концерттік циклдармен өнер көрсетті, Румынияда алғаш рет көптеген классикалық және заманауи шығармаларды орындады (Бетховеннің тоғызыншы симфониясы, Д. Шостаковичтің жетінші симфониясы, А. Хачатурянның скрипкалық концерті).

Энеску гуманист суретші болды, оның көзқарастары демократиялық болды. Ол тирания мен соғыстарды айыптады, дәйекті антифашистік позицияда болды. Ол өз өнерін Румыниядағы монархиялық диктатураның қызметіне қойған жоқ, нацистік дәуірде Германия мен Италияда гастрольдік сапардан бас тартты. 1944 жылы Энеску румын-кеңестік достық қоғамының негізін қалаушылардың бірі және вице-президенті болды. 1946 жылы Мәскеуге гастрольдік сапармен келіп, скрипкашы, пианист, дирижер, композитор ретінде бес концертте өнер көрсетіп, жеңімпаз халыққа құрмет көрсетті.

Орындаушы Энескудың даңқы дүние жүзіне тараған болса, оның көзі тірісінде оның композиторының шығармашылығы дұрыс түсінік таппаған. Оның музыкасы кәсіби мамандардың жоғары бағасына ие болғанымен, оны көпшілік қауым сирек естиді. Музыкант қайтыс болғаннан кейін ғана оның классик және ұлттық композиторлар мектебінің жетекшісі ретіндегі үлкен маңызы жоғары бағаланды. Энеску шығармасында басты орынды 2 жетекші жол алады: отан тақырыбы және «адам мен жартастың» философиялық антитезасы. Табиғат суреттері, ауыл өмірі, стихиялық билермен мерекелік көңіл көтеру, халық тағдыры туралы ойлар – мұның бәрі композитордың «Румын поэмасы» (1897) шығармаларында махаббат пен шеберлікпен бейнеленген. 2 румын рапсодиялары (1901); Екінші (1899) және Үшінші (1926) скрипка мен фортепианоға арналған сонаталар (Үшіншіден, музыканттың ең танымал шығармаларының бірі «румын халық сипатында» субтитрімен), оркестрге арналған «Сюита» (1938), сюита. скрипка мен фортепиано «Балалық шақтағы әсерлер» (1940), т.б.

Адамның зұлым күштермен – сыртқы да, табиғатында да жасырын қақтығыстары – композиторды әсіресе орта және кейінгі жылдары алаңдатады. Екінші (1914) және Үшінші (1918) симфониялары, квартеттері (Екінші фортепиано – 1944, Екінші ішекті – 1951), хормен «Теңіз шақыруы» симфониялық поэмасы (1951), Энескудың аққу әні – Камералық симфония (1954) орындалды. осы тақырыпқа. Бұл тақырып Эдип операсында ең терең және көп қырлы. Композитор музыкалық трагедияны (софоклдың мифтері мен трагедиялары негізінде) «өмірінің шығармасы» деп санады, ол оны бірнеше ондаған жылдар бойы жазды (партитура 1931 жылы аяқталды, бірақ опера 1923 жылы клавирде жазылған). ). Мұнда адамның зұлым күштерге бітіспес қарсылық көрсетуі, оның тағдырды жеңуі идеясы бекітіледі. Эдип батыл және асыл батыр, тиран-күрескер ретінде көрінеді. 1936 жылы Парижде алғаш рет қойылған опера үлкен жетістікке жетті; дегенмен автордың отанында ол алғаш рет 1958 жылы ғана қойылды. Эдип ең жақсы румын операсы деп танылды және ХNUMX ғасырдағы еуропалық опера классикасына енді.

«Адам және тағдыр» антитезасының жүзеге асуы көбінесе румындық шындықтағы нақты оқиғаларға түрткі болды. Осылайша, хормен үшінші симфония (1918) бірінші дүниежүзілік соғыстағы халық трагедиясының тікелей әсерімен жазылған; ол шапқыншылық, қарсылық бейнелерін бейнелейді және оның финалы әлемге ода сияқты естіледі.

Энеску стилінің ерекшелігі – халықтық-ұлттық принциптің өзіне жақын романтизм дәстүрлерімен (ерекше Р.Вагнер, И.Брамс, С.Франк ықпалы күшті болды) және француз импрессионизмінің жетістіктерімен синтезделуінде. ол Франциядағы өмірінің ұзақ жылдарында туысқан болды (ол бұл елді екінші үй деп атады). Ол үшін, ең алдымен, румын фольклоры Энеску терең және жан-жақты білетін, жоғары бағалаған және сүйетін ұлттық тұлға болды, мұны бүкіл кәсіби шығармашылықтың негізі деп санайды: «Біздің фольклор жай ғана әдемі емес. Ол – халық даналығының қоймасы».

Энеску стилінің барлық негіздері халықтық музыкалық ойлауға – әуенге, метро-ритмикалық құрылымдарға, модаль қоймасының ерекшеліктеріне, кескіндемеге негізделген.

Д.Шостаковичтің бұл сөздері көрнекті румын музыкантының өнерінің мәнін білдіреді: «Оның тамаша шығармашылығының түп-тамыры халық музыкасында жатыр.

Р.Лейтес

«Ол скрипкашы» немесе «ол пианист» деп айту мүмкін емес адамдар бар, олардың өнері әлемге көзқарасын, ойы мен тәжірибесін білдіретін аспаптан «жоғары» көтеріледі. ; әдетте бір музыкалық кәсіптің аясында таршылық ететін тұлғалар бар. Олардың арасында румындық ұлы скрипкашы, композитор, дирижер және пианист Джордж Энеску болды. Скрипка оның музыкадағы негізгі кәсіптерінің бірі болды, бірақ ол фортепианоға, композицияға және дирижерлыққа көбірек тартылды. Ал скрипкашы Энеску пианист, композитор, дирижер Энескуды көлеңкелеп тастағаны осы жан-жақты дарынды музыкантқа жасалған ең үлкен әділетсіздік болса керек. Артур Рубинштейн: «Ол керемет пианист болғаны сонша, мен оған тіпті қызғандым», - деп мойындайды. Дирижер ретінде Энеску әлемнің барлық астаналарында өнер көрсетті және біздің заманымыздың ең ұлы шеберлерінің қатарында болуы керек.

Дирижер мен пианист Енеску бұрынғысынша өз бағасын алған болса, оның жұмысы өте қарапайым бағаланды және бұл оның өмір бойы қайғы мен наразылықтың мөрін қалдырған трагедиясы болды.

Энеску – Румынияның музыкалық мәдениетінің мақтанышы, өзінің бүкіл өнерімен туған елімен тығыз байланыста өнерпаз; сонымен бірге, оның қызметі ауқымы мен әлемдік музыкаға қосқан үлесі тұрғысынан оның маңызы ұлттық шекарадан әлдеқайда асып түседі.

Скрипкашы ретінде Энеску қайталанбас еді. Оның ойынында еуропалық ең талғампаз скрипка мектептерінің бірі – француз мектебінің әдіс-тәсілдері бала кезінен бойына сіңірілген румын халықтық «лаутар» орындаушылық техникасымен үйлеседі. Осы синтездің нәтижесінде Энескуды басқа скрипкашылардан ерекшелендіретін ерекше, ерекше стиль жасалды. Энеску скрипкашы ақын, ең бай қиял мен қиялға ие суретші болды. Ол ойнаған жоқ, сахнада поэтикалық импровизация түрін тудырды. Бірде-бір қойылым екіншісіне ұқсамады, толық техникалық еркіндік ойын барысында тіпті техникалық әдістерді өзгертуге мүмкіндік берді. Оның ойыны эмоционалды реңктері мол толқыған сөз сияқты болды. Ойстрах өзінің стилі туралы былай деп жазды: «Скрипкашы Енескуда бір маңызды ерекшелік болды - бұл садақ артикуляциясының ерекше мәнерлілігі, оны қолдану оңай емес. Сөйлеудің декламативтік экспрессивтілігі әрбір нотаға, әрбір нота тобына тән болды (бұл Енеску шәкірті Менухиннің ойынына да тән).

Энеску барлық нәрседе, тіпті скрипка технологиясында да жасаушы болды, ол үшін жаңашыл болды. Ал егер Ойстрах садақтың экспрессивті артикуляциясын Энеску инсульт техникасының жаңа стилі ретінде атаса, Джордж Манолиу оның саусақпен ұстау принциптері де дәл сондай жаңашыл болғанын атап көрсетеді. «Энеску, - деп жазады Манолиу, - позициялық саусақпен жұмыс істеуді жояды және кеңейту әдістерін кеңінен қолдану арқылы қажетсіз сырғанауды болдырмайды». Энеску әр фраза өзінің динамикалық шиеленісін сақтап қалғанына қарамастан, әуендік желіде ерекше рельефке қол жеткізді.

Музыканы ауызекі тілге айналдыра отырып, ол садақты таратудың өзіндік тәсілін жасады: Манолиу бойынша, Энеску кең легатоны кішіректерге бөлді, немесе жалпы нюансты сақтай отырып, олардағы жеке ноталарды бөліп алды. «Бұл қарапайым таңдау, бір қарағанда, зиянсыз болып көрінді, садаққа жаңа тыныс берді, сөз тіркесі өрлеуге, айқын өмірге ие болды». Энеску жасаған нәрселердің көпшілігі өзі арқылы да, оның шәкірті Менухин арқылы да ХNUMX ғасырдағы әлемдік скрипка тәжірибесіне енді.

Энеску 19 жылы 1881 тамызда Молдовадағы Ливен-Вырнав ауылында дүниеге келген. Қазір бұл ауыл Джордж Энеску деп аталады.

Болашақ скрипкашының әкесі Костаке Енеску мұғалім болған, кейін жер иесінің қожалығын басқарған. Оның отбасында көптеген діни қызметкерлер болған және өзі семинарияда оқыған. Анасы Мария Энеску, нее Космович те діни қызметкерлерден шыққан. Ата-анасы діндар болған. Анасы ерекше мейірімді әйел болды және ұлын шексіз құрметпен қоршап алды. Бала патриархалдық үйдің жылыжай жағдайында өсті.

Румынияда скрипка – халықтың сүйікті аспабы. Оның әкесі оны өте қарапайым көлемде иеленді, бос уақытында қызметтік міндеттерін атқарды. Кішкентай Джордж әкесін тыңдағанды ​​жақсы көретін, бірақ оның 3 жасында естіген сығандар оркестрі оның қиялына ерекше әсер етті. Баланың музыкалық қабілеті ата-анасын Яссыға, Вьекстанның студенті Кауделлаға апаруға мәжбүр етті. Энеску бұл сапарды әзілмен сипаттайды.

«Сонымен, балам, мен үшін бірдеңе ойнағың келе ме?

«Бірінші өзің ойна, мен сенің ойнай алатыныңды көремін!»

Әкем Кауделладан кешірім сұрауға асықты. Скрипкашының ашуланғаны анық.

«Қандай тәрбиесіз бала!» Әттең, мен табанды болдым.

-Аа жақсы? Олай болса бұл жерден кетейік, әке!

Балаға нота жазудың қыр-сырын осы маңда тұратын инженер үйретті, ал үйде фортепиано пайда болған кезде Джордж пьесалар жаза бастады. Ол скрипка мен фортепианода бір уақытта ойнағанды ​​ұнататын және 7 жасында оны қайтадан Кауделлаға әкелген кезде, ол ата-анасына Венаға баруға кеңес берді. Баланың ерекше қабілеттері тым айқын көрінді.

Жорж Венаға анасымен бірге 1889 жылы келді. Ол кезде музыкалық Вена «екінші Париж» болып саналды. Көрнекті скрипкашы Йозеф Хельмесбергер (аға) консерваторияны басқарды, Брамс әлі тірі еді, оған Энескудың естеліктерінде өте жылы сөздер берілген; Операны Ганс Рихтер басқарды. Энеску консерваторияның скрипка сыныбына дайындық тобына қабылданды. Йозеф Хельмесбергер (кіші) оны қабылдады. Ол операның үшінші дирижері болды және әкесі Йозеф Хельмесбергердің (аға) орнына атақты Хельмесбергер квартетін басқарды. Энеску Гельмесбергердің сыныбында 6 жыл оқыды және оның кеңесімен 1894 жылы Парижге көшті. Вена оған кең білімнің бастауын берді. Мұнда ол тілдерді үйренді, музыка тарихы мен композицияны скрипкадан кем емес жақсы көрді.

Музыкалық өмірдің сан алуан оқиғаларына толы шулы Париж жас музыкантты таң қалдырды. Массене, Сен-Санс, д'Энди, Фор, Дебюсси, Равел, Пол Дюкас, Роджер-Дюк – Францияның астанасын жарқырататын есімдер. Энеску өзінің композициялық эксперименттеріне өте жанашыр болған Массенетпен танысты. Француз композиторы Энескуға үлкен әсер етті. «Масенеттің лирикалық талантымен байланыста оның лиризмі де жіңішкерді». Композицияда оны тамаша мұғалім Гедалге басқарды, бірақ сонымен бірге ол Массенеттің сабағына қатысты, ал Массенет зейнетке шыққаннан кейін Габриэль Фор. Ол Флорент Шмитт, Чарльз Кекелин сияқты кейінгі танымал композиторлармен бірге оқыды, Роджер Дукас, Морис Равелмен кездесті.

Энескудың консерваторияға келуі де назардан тыс қалмады. Кортоттың айтуынша, бірінші кездесуде-ақ Энеску скрипкадағы Брамс концертін және фортепианодағы Бетховеннің Аврорасын бірдей әдемі орындауымен барлығын таң қалдырды. Оның музыкалық орындауының ерекше жан-жақтылығы бірден байқалды.

Энеску Марсиктің сыныбында скрипка сабақтары туралы аз айтты, олар оның жадында аз сақталғанын мойындады: «Ол маған скрипкада жақсы ойнауды үйретті, кейбір пьесаларды ойнау стилін үйренуге көмектесті, бірақ мен өте көп уақыт болмады. Мен бірінші жүлдені жеңіп алғанға дейін». Бұл сыйлық 1899 жылы Энескуға берілді.

Париж композитор Энескуды «байқады». 1898 жылы атақты француз дирижері Эдуард Колонна өзінің бағдарламаларының біріне өзінің «Румын поэмасын» енгізді. Энеску небәрі 17 жаста еді! Оны Колоннамен дарынды румындық пианист Елена Бабеску таныстырды, ол жас скрипкашының Парижде танымал болуына көмектесті.

«Румындық поэма» қойылымы үлкен сәтті өтті. Табыс Энескуды шабыттандырды, ол әртүрлі жанрларда көптеген пьесалар (әндер, фортепиано мен скрипкаға арналған сонаталар, ішекті октет және т.б.) шығара отырып, шығармашылықпен айналысты. Әттең! «Румын поэмасын» жоғары бағалай отырып, кейінгі жазбаларды париждік сыншылар үлкен ұстамдылықпен қарсы алды.

1901-1902 жылдары ол екі «Румын рапсодиясын» жазды - шығармашылық мұрасының ең танымал туындылары. Жас композиторға сол кездегі сәнді, кейде әртүрлі және қарама-қайшы көптеген ағымдар әсер етті. Венадан ол Вагнерге деген сүйіспеншілік пен Брамсқа құрмет әкелді; Парижде оның табиғи бейімділігіне сәйкес келетін Массенет лирикасы оны баурап алды; ол Дебюссидің нәзік өнеріне, Равелдің түрлі-түсті палитрасына бей-жай қараған жоқ: «Сонымен, менің 1903 жылы жазылған екінші фортепианолық сюитамда ескі француз стилінде жазылған, түсі бойынша Дебюссиді еске түсіретін Паван мен Буррет бар. Осы екі бөліктің алдындағы Токкатаға келетін болсақ, оның екінші тақырыбы Куперин қабіріндегі Токкатаның ырғақты мотивін көрсетеді.

«Естеліктерде» Энеску өзін әрқашан композитор ретінде скрипкашы емес сезінетінін мойындайды. «Скрипка - тамаша аспап, мен келісемін, - деп жазады ол, - бірақ ол мені толық қанағаттандыра алмады». Фортепиано мен композитордың жұмысы оны скрипкаға қарағанда көбірек тартты. Оның скрипкашы атануы өз таңдауымен болған жоқ – бұл жағдай, «әкесінің ісі мен өсиетімен» болды. Енеску сонымен қатар скрипка әдебиетінің кедейлігіне назар аударады, мұнда Бах, Бетховен, Моцарт, Шуман, Франк, Фордің жауһарларымен қатар Роде, Виотти және Кройцердің «қызықсыз» музыкасы да бар: «сіз музыканы жақсы көре алмайсыз және бұл музыка бір уақытта ».

1899 жылы бірінші сыйлықты алу Энескуды Париждегі ең жақсы скрипкашылардың қатарына қосты. Румыниялық әртістер 24 наурызда концерт ұйымдастырып жатыр, оның топтамасынан жас суретшіге скрипка сатып алу көзделген. Нәтижесінде Энеску керемет Страдивари аспабына ие болады.

90-жылдары Альфред Корто және Жак Тибомен достық орнайды. Екеуімен бірге жас румын жиі концерттерде өнер көрсетеді. Жаңа, ХХ ғасырды ашқан келесі 10 жылда Энеску қазірдің өзінде Париждің танымал көрнекті тұлғасы болды. Колонна оған концерт арнайды (1901); Энеску Сен-Санс пен Касальмен бірге өнер көрсетеді және француз музыканттар қоғамының мүшесі болып сайланады; 1902 жылы Альфред Каселла (фортепиано) және Луи Фурнье (виолончель) бар трио, 1904 жылы Фриц Шнайдер, Анри Касадесус және Луи Фурньемен квартет құрды. Ол бірнеше рет Париж консерваториясының қазылар алқасына шақырылады, ол қарқынды концерттік қызмет жүргізеді. Бұл кезеңдегі барлық көркем оқиғаларды қысқаша өмірбаяндық очеркпен тізіп шығу мүмкін емес. Жаңадан ашылған Моцарттың жетінші концертінің 1 жылы 1907 желтоқсандағы алғашқы қойылымын ғана атап өтейік.

1907 жылы концерттермен Шотландияға, 1909 жылы Ресейге барды. Ресейлік турнеге аз уақыт қалғанда анасы қайтыс болды, оның өлімі ол ауыр болды.

Ресейде А.Силотидің концерттерінде скрипкашы және дирижер ретінде өнер көрсетеді. Ол Ресей жұртшылығын Моцарттың жетінші концертімен таныстырады, Бранденбургтің №4 концертіне Дж.-С. Бах. «Жас скрипкашы (Марсиктің шәкірті), - деп жауап берді ресейлік баспасөз, - өзін дарынды, байсалды және толық суретші ретінде көрсетті, ол әсерлі виртуоздықтың сыртқы арбауына тоқталмай, өнердің жанын іздейтін және түсінетін. ол. Оның аспабының сүйкімді, сүйкімді, еліктіретін үні Моцарт концертінің музыкасының сипатына өте сәйкес келді.

Энеску соғысқа дейінгі жылдарды Еуропаны аралаумен өткізеді, бірақ көбінесе Парижде немесе Румынияда тұрады. Париж оның екінші үйі болып қала береді. Мұнда оны достары қоршап алады. Француз музыканттарының ішінде ол әсіресе Тибо, Корто, Касальс, Исайеге жақын. Оның мейірімді ашық мінезі және шын мәнінде әмбебап музыкалық қасиеті оған жүректерді тартады.

Тіпті оның мейірімділігі мен жауап беруі туралы анекдоттар бар. Парижде орташа скрипкашы көрерменді тарту үшін Энескуды концертке бірге баруға көндірді. Энеску бас тарта алмады және Кортоттан жазбаларды аударуды өтінді. Келесі күні Париж газеттерінің бірі таза француздық тапқырлықпен былай деп жазды: «Кеше қызықты концерт болды. Скрипкада ойнау керек болған адам, неге екені белгісіз, пианинода ойнады; Фортепианода ойнау керек болған адам ноталарды аударды, ал ноталарды айналдыруы керек адам скрипкада ойнады ... «

Енескудың туған жерге деген сүйіспеншілігі таң қалдырады. 1913 жылы ол өз қаражатын өзі атындағы Ұлттық сыйлықты құруға бөлді.

Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол Францияда, АҚШ-та концерт беруді жалғастырды, ұзақ уақыт бойы Румынияда тұрып, жаралылар мен босқындардың пайдасына қайырымдылық концерттеріне белсенді қатысты. 1914 жылы ол Румынияда соғыс құрбандарының пайдасына Бетховеннің тоғызыншы симфониясын басқарды. Соғыс оның гуманистік дүниетанымына құбыжық болып көрінеді, ол оны өркениетке шақыру, мәдениет негіздерін бұзу деп қабылдайды. Әлемдік мәдениеттің ұлы жетістіктерін көрсеткендей ол 1915/16 маусымында Бухарестте 16 жылғы тарихи концерттер циклін береді. 1917 жылы ол Ресейге концерттерге барады, оның жинағы Қызыл Крест қорына түседі. Оның барлық қызметінде жалынды патриоттық көңіл-күй көрінеді. 1918 жылы Яссыда симфониялық оркестрдің негізін қалады.

Бірінші дүниежүзілік соғыс және одан кейінгі инфляция Энескуды құртты. 20-30 жылдар аралығында дүниенің төрт бұрышын аралап, нәпақасын табады. «Кеміске жеткен скрипкашының өнері ескі және жаңа дүние тыңдаушыларын руханиятымен баурап алады, оның астарында мінсіз техника, ой тереңдігі, жоғары музыкалық мәдениет жатыр. Бүгінгі күннің ұлы музыканттары Энескуды таңдайды және онымен бірге өнер көрсетуге қуанышты». Джордж Балан скрипкашының ең көрнекті спектакльдерін атайды: 30 жылы 1927 мамыр – автормен Равелдің сонатасын орындау; 4 жылғы 1933 маусым – Карл Флеш пен Жак Тибо Вивалдидің үш скрипкаға арналған концертімен; Альфред Кортотпен ансамбльде орындау – Дж.-С. сонаталарын орындау. Бах скрипка мен клавирге арналған 1936 жылы маусымда Страсбургте Бахқа арналған мерекелік шарада; 1937 жылы желтоқсанда Бухарестте қос Брамс концертінде Пабло Касальспен бірлескен орындау.

30-жылдары Энеску дирижер ретінде де жоғары бағаланды. Ол 1937 жылы Нью-Йорк симфониялық оркестрінің дирижері ретінде А.Тосканиниді ауыстырды.

Энеску тек музыкант-ақын болған жоқ. Ол да терең ойлы адам болған. Оның өнерді түсіну тереңдігі соншалық, оны Париж консерваториясында және Нью-Йорктегі Гарвард университетінде классикалық және заманауи шығармаларды түсіндіру бойынша лекцияға шақырады. Дани Бруншвиг былай деп жазады: «Энеску түсініктемелері жай ғана техникалық түсініктемелер емес еді, — деп жазады Дани Бруншвиг,— бірақ ұлы музыкалық концепцияларды қамтыды және бізді ұлы философиялық концепцияларды түсінуге, сұлулықтың жарқын идеалына жетеледі. Көбінесе біз үшін Энескуды ол өте әдемі, керемет және асыл сөйлейтін осы жолмен жүру қиынға соқты - біз негізінен тек скрипкашылар және тек скрипкашылар едік.

Қаңғыбас өмір Энескуға ауыртпалық түсіреді, бірақ ол одан бас тарта алмайды, өйткені ол көбінесе өз есебінен өз шығармаларын насихаттауға тура келеді. Оның ең жақсы туындысы, ол өмірінің 25 жылын еңбек еткен «Эдип» операсы, егер автор оны қоюға 50 франк қаржы салмағанда нұрын көрмес еді. Опера идеясы 000 жылы Эдип Рекс рөліндегі атақты трагедист Муне Саллидің орындауынан алған әсерінен туған, бірақ опера 1910 жылы 10 наурызда Парижде қойылды.

Бірақ бұл ең монументалды туындының өзі композитор Энескудың даңқын растай алмады, дегенмен көптеген музыка қайраткерлері оның Эдипіне ерекше жоғары баға берді. Осылайша, Хонеггер оны барлық уақыттағы лирикалық музыканың ең үлкен туындыларының бірі деп санады.

Энеску 1938 жылы Румыниядағы досына былай деп жазды: «Мен көптеген шығармалардың авторы болғаныма және өзімді ең алдымен композитормын деп санайтыныма қарамастан, жұртшылық мені тек виртуозды ғана көреді. Бірақ бұл мені алаңдатпайды, өйткені мен өмірді жақсы білемін. Тәуелсіздігімді қамтамасыз ететін қажетті қаражат жинау үшін арқама сөмке салып, қаладан қалаға қыңыр жүруді жалғастырамын.

Суретшінің жеке өмірі де қайғылы болды. Оның Мария Контакузино ханшайымға деген сүйіспеншілігі Джордж Баланның кітабында поэтикалық түрде сипатталған. Олар жас кезінде бір-біріне ғашық болды, бірақ 1937 жылға дейін Мария оның әйелі болудан бас тартты. Олардың табиғаты тым бөлек еді. Мария өте білімді және ерекше қоғамдағы тамаша әйел болды. «Олар көп музыка ойнайтын және әдеби жаңалықтарды оқитын үйі Бухарест зиялыларының сүйікті кездесу орындарының бірі болды». Тәуелсіздікке деген ұмтылыс, «данышпан адамның құмарлық, бәрін басып тастайтын деспоттық махаббаты» оның бостандығын шектейді деген қорқыныш оны 15 жыл бойы қарсы тұруға мәжбүр етті. Ол дұрыс айтты - неке бақыт әкелмеді. Оның сән-салтанатқа, жарқыраған өмірге бейімділігі Энескудың қарапайым талаптары мен бейімділігімен қайшы келді. Сонымен қатар, олар Мэри қатты ауырған кезде біріктірілді. Енеску ұзақ жылдар бойы науқас әйеліне риясыз қамқорлық жасады. Музыкада тек жұбаныш болды, оған ол өзін тұйықтады.

Екінші дүниежүзілік соғыс оны осылай тапты. Ол кезде Энеску Румынияда болды. Барлық жауыздық жылдарында, ол ұзаққа созылған кезде, ол өзін қоршаған ортадан оқшаулау, оның мәні бойынша терең жаулық, фашистік шындықты табандылықпен ұстады. Тибо мен Касальстың досы, француз мәдениетінің рухани шәкірті ол неміс ұлтшылдығына ымырасыз жат еді, оның жоғары гуманизмі фашизмнің айуандық идеологиясына табанды түрде қарсы шықты. Ол еш жерде нацистік режимге дұшпандық танытпады, бірақ ол ешқашан Германияға концерттермен баруға келіспеді және оның үнсіздігі «өз есімін ешкімге беруге жол бермейтінін мәлімдеген Бартоктың қызу наразылығынан кем емес еді. Будапешттегі көше, ал бұл қалада Гитлер мен Муссолинидің есімімен аталатын көшелер мен алаңдар бар.

Соғыс басталғанда Энеску Квартет ұйымдастырып, оған К.Бобеску, А.Риадулеску, Т.Лупу да қатысып, 1942 жылы осы ансамбльмен Бетховен квартеттерінің бүкіл циклін орындады. «Соғыс кезінде ол халықтардың туысқандығын жырлаған композитор шығармашылығының маңыздылығын тайсалмай атап көрсетті».

Оның моральдық жалғыздығы Румынияның фашистік диктатурадан азат болуымен аяқталды. Ол Кеңес Одағына деген жалынды жанашырлығын ашық көрсетеді. 15 жылы 1944 қазанда Кеңес Армиясы жауынгерлерінің құрметіне, желтоқсанда Атенеумда Бетховеннің тоғыз симфониясына арналған концертті жүргізеді. 1945 жылы Энеску кеңестік музыканттар – Давид Ойстрахпен, Румынияға гастрольдік сапармен келген Вильхом квартетімен достық қарым-қатынас орнатты. Осы тамаша ансамбльмен Энеску Фортепианолық квартеті до минорда, Шуман квинтеті мен Чауссон сексетін орындады. Уильям квартетімен ол үйде музыка ойнады. Квартеттің бірінші скрипкашысы М.Симкин: «Бұл тамаша сәттер болды», - дейді. «Біз Маэстро фортепианолық квартетпен және Брамс квинтетімен ойнадық». Энеску концерттер жүргізді, оларда Оборин мен Ойстрах Чайковскийдің скрипка мен фортепианолық концерттерін орындады. 1945 жылы құрметті музыкантқа Румынияға келген барлық кеңес орындаушылары – Даниил Шафран, Юрий Брюшков, Марина Козолупова келді. Симфонияларды, кеңес композиторларының концерттерін зерттей отырып, Энеску өзі үшін жаңа дүние ашады.

1 жылы 1945 сәуірде Бухарестте Шостаковичтің жетінші симфониясын басқарды. 1946 жылы Мәскеуге барып, скрипкашы, дирижер және пианист ретінде өнер көрсетті. Бетховеннің Бесінші симфониясына, Чайковскийдің Төртінші симфониясына дирижерлік етті; Дэвид Ойстрахпен ол Бахтың екі скрипкаға арналған концертін ойнады, сонымен қатар онымен Григтің минордағы сонатасындағы фортепианолық партияны орындады. «Ынталы тыңдармандар оларды көпке дейін сахнадан түсірмеді. Содан кейін Энеску Ойстрахтан: «Біз анкор үшін не ойнаймыз?» - деп сұрады. — Моцарттың сонатасынан үзінді, — деп жауап берді Ойстрах. «Біз оны өмірімізде бірінші рет, ешқандай дайындықсыз бірге орындадық деп ешкім ойлаған жоқ!»

1946 жылдың мамырында соғыс салдарынан ұзақ уақыт ажырасудан кейін ол Бухарестке келген өзінің сүйікті Йехуди Менухинмен алғаш рет кездеседі. Олар камералық және симфониялық концерттер циклінде бірге өнер көрсетеді, ал Энеску соғыстың қиын кезеңінде жоғалған жаңа күштерге толы сияқты.

Абырой, Енеску жерлестерінің ең үлкен ықыласы. Дегенмен, 10 жылдың 1946 қыркүйегінде 65 жасында ол қайтадан Румынияны тастап, қалған күш-қуатын бүкіл әлемді шексіз қыдыруға жұмсайды. Қарт маэстроның гастрольдік сапары салтанатты. 1947 жылы Страсбургте өткен Бах фестивалінде ол Менухинмен қос Бах концертін орындады, Нью-Йоркте, Лондонда, Парижде оркестрлерге жетекшілік етті. Алайда 1950 жылдың жазында ол ауыр жүрек ауруының алғашқы белгілерін сезінді. Содан бері оның өнер көрсету мүмкіндігі азайып барады. Ол қарқынды жазады, бірақ оның шығармалары әдеттегідей табыс әкелмейді. Отанына қайтуды ұсынса, екіленеді. Шетелдегі өмір Румынияда болып жатқан өзгерістерді дұрыс түсінуге мүмкіндік бермеді. Бұл Энеску аурудан төсекке таңылғанға дейін жалғасты.

Ауыр науқас суретші 1953 жылы қарашада сол кездегі Румыния үкіметінің басшысы Петру Грозадан қайтып оралуға шақырған хат алады: «Сіздің жүрегіңізге ең алдымен халық сізді, сіз қызмет еткен румын халқын күтетін жылулық қажет. өмір бойы осындай адалдықпен, оның шығармашылық талантының даңқын туған жеріңіздің шекарасынан тысқары жерде алып жүріңіз. Адамдар сізді бағалайды және жақсы көреді. Ол сенің оған қайтатыныңды, содан кейін ол сені өзінің ұлы ұлдарына тыныштық әкелетін жалпыға бірдей сүйіспеншіліктің қуанышты нұрымен нұрландыра алады деп үміттенеді. Мұндай апотеозға тең келетін ештеңе жоқ».

Әттең! Енескуға қайтып оралу жазылмаған. 15 жылы 1954 маусымда дененің сол жақ жартысының сал ауруы басталды. Ехуди Менухин оны осы күйде тапты. «Осы кездесуден естеліктер мені ешқашан тастамайды. Соңғы рет мен маэстроны 1954 жылдың аяғында Париждегі Клиши көшесіндегі пәтерінде көрдім. Төсекте әлсіз, бірақ өте сабырлы жатты. Бір ғана көзқарас оның ақыл-ойы өзіне тән күш пен қуатпен өмір сүре беретінін айтты. Мен оның сонша сұлулықты тудырған күшті қолдарына қарадым, ал енді олар күшсіз болды, мен селк еттім ...» Менухинмен қоштасып, өмірмен қош айтысқан кезде, Энеску оған Санта-Серафим скрипкасын сыйға тартты және одан бәрін алуын өтінді. оның скрипкаларын сақтау үшін.

Энеску 3 жылы 4 мамырдан 1955 мамырға қараған түні қайтыс болды. «Енескудың «жастық жастың көрсеткіші емес, ақыл-ойдың күйі» деген сенімін ескере отырып, Энеску жас қайтыс болды. Ол 74 жасында да өзінің биік этикалық және көркемдік мұраттарына адал болып, соның арқасында жастық рухын бұзбай сақтап қалды. Жылдар жүзін әжіммен бозарғанымен, сұлулықты мәңгілік іздеуге толы жаны уақыттың күшіне көнбеді. Оның өлімі күннің табиғи батуының соңы емес, мақтаншақ еменнің құлаған найзағай сияқты болды. Джордж Энеску бізді осылай тастап кетті. Оның жердегі сүйегі Пер-Лашез зиратында жерленген...»

Л. Раабен