Джордж Фридерик Гендель |

Джордж Фредерик Гандел

Г.Ф.Гендель – музыкалық өнер тарихындағы ең ірі есімдердің бірі. Ағарту дәуірінің ұлы композиторы опера және оратория жанрының дамуында жаңа перспективалар ашты, кейінгі ғасырлардағы көптеген музыкалық идеяларды – К.В.Глюктің опералық драмасын, Л.Бетховеннің азаматтық пафосын, психологиялық тереңдігін күтті. романтизм. Ол қайталанбас ішкі күш пен сенімділікке ие адам. «Сіз кез келген нәрсені және кез келген нәрсені менсінбеуге болады, - деді Б. Шоу, - бірақ сіз Гендельге қарсы тұруға дәрменсізсіз». «... «Мәңгілік тағында отыр» деген сөзде оның музыкасы естілсе, атеист үнсіз қалады».

Гендельдің ұлттық ерекшелігіне Германия мен Англия дау туғызады. Гендель Германияда дүниеге келген, композитордың шығармашылық тұлғасы, оның көркемдік қызығушылықтары мен шеберлігі неміс жерінде дамыған. Гендель өмірі мен шығармашылығының басым бөлігі, музыка өнеріндегі эстетикалық ұстанымның қалыптасуы, А.Шефтсбери мен А.Полдың ағартушылық классицизмімен, оны мақұлдау жолындағы қызу күрес, дағдарыс жеңілістері мен салтанатты табыстарымен байланысты. Англия.

Гендель Галледе сот шаштаразының ұлы болып дүниеге келген. Ерте байқалған музыкалық қабілеттерді Саксония герцогы Галле сайлаушысы байқады, оның ықпалымен әкесі (ұлын заңгер еткісі келген және музыкаға болашақ мамандығы ретінде аса мән бермеген) баланы оқуға берді. қаланың үздік музыканты Ф.Цахов. Жақсы композитор, өз заманының үздік шығармаларымен (неміс, итальян) таныс Цахов Гендельге әр түрлі музыкалық стильдердің байлығын ашып, көркемдік талғамын дарытып, композитордың техникасын пысықтауға көмектесті. Цаховтың жазғандары Гендельді еліктеуге шабыттандырды. Тұлға ретінде және композитор ретінде ерте қалыптасып үлгерген Гендель Германияда 11 жасында белгілі болды. Галле университетінде заңгер мамандығы бойынша оқып жүргенде (ол 1702 жылы оқуға түсіп, сол кезде қайтыс болған әкесінің өсиетін орындады). уақыт), Гендель бір уақытта шіркеуде органист болып қызмет етті, ән шығарды және ән айтуды үйретті. Әрқашан тынымсыз, құлшыныспен еңбек етті. 1703 жылы қызмет салаларын жақсарту, кеңейту ниетімен Гендель ХNUMX ғасырдағы Германияның мәдени орталықтарының бірі, Франция және Франция театрларымен бәсекелесетін елдегі алғашқы қоғамдық опера театры бар қалаға аттанады. Италия. Гендельді қызықтырған опера болды. Музыкалық театрдың атмосферасын сезінуге, опера музыкасымен іс жүзінде танысуға деген ұмтылыс оны оркестрдегі екінші скрипкашы мен клавесиншінің қарапайым позициясына түсіреді. Қаланың бай көркем өмірі, сол кездегі көрнекті музыка қайраткерлері – опера композиторы, сол кездегі опера театрының директоры Р.Кайзермен, сыншы, жазушы, әнші, композитор И.Матесонмен ынтымақтастық Гендельге үлкен әсер етті. Кайзердің әсері Гендельдің ерте операларында ғана емес, көптеген операларында кездеседі.

Гамбургтегі алғашқы опералық қойылымдардың жетістігі (Альмира – 1705, Нерон – 1705) композиторды шабыттандырады. Дегенмен, оның Гамбургте болуы қысқа болды: Кайзердің банкротқа ұшырауы опера театрының жабылуына әкеледі. Гендель Италияға барады. Флоренцияда, Венецияда, Римде, Неапольде болған композитор көптеген көркем әсерлерді, ең алдымен, опералық әсерлерді бойына сіңіріп, қайтадан оқиды. Гендельдің көп ұлтты музыкалық өнерді қабылдау қабілеті ерекше болды. Бірнеше ай өтті және ол итальяндық операның стилін игереді, сонымен қатар ол Италияда мойындалған көптеген биліктерден асып түседі. 1707 жылы Флоренция Гендельдің «Родриго» атты бірінші итальяндық операсын қойды, ал 2 жылдан кейін Венеция келесі «Агриппинаны» қойды. Опералар итальяндықтардың, өте талапшыл және бұзылған тыңдармандардың ынта-ықыласына ие болды. Гендель атақты болады – ол атақты Аркад академиясына түседі (А. Корелли, А. Скарлатти, Б. Марчелломен бірге), итальяндық ақсүйектер соттары үшін музыка жазуға тапсырыстар алады.

Дегенмен, Гендель өнеріндегі негізгі сөзді 1710 жылы алғаш рет шақырған және 1716 жылы түпкілікті қоныстанған (1726 жылы ағылшын азаматтығын қабылдаған) Англияда айту керек. Сол уақыттан бастап ұлы шебердің өмірі мен шығармашылығында жаңа кезең басталады. Англия өзінің алғашқы тәлім-тәрбиелік идеяларымен, жоғары әдебиет үлгілерімен (Дж. Милтон, Дж. Драйден, Дж. Свифт) композитордың құдіретті шығармашылық күштері ашылған жемісті орта болды. Бірақ Англияның өзі үшін Гендельдің рөлі тұтас бір дәуірге тең болды. 1695 жылы ұлттық данышпан Г.Пурселден айырылып, даму жолын тоқтатқан ағылшын музыкасы тек Гендель есімімен ғана әлемдік биікке көтерілді. Оның Англиядағы жолы оңай болған жоқ. Британдықтар Гендельді алғашында итальяндық операның шебері ретінде мақтады. Мұнда ол барлық қарсыластарын, ағылшынды да, итальяндықты да тез жеңді. Қазірдің өзінде 1713 жылы оның Те Деумы Утрехт бейбітшілігінің аяқталуына арналған мерекелік шараларда орындалды, бұған дейін бірде-бір шетелдік марапатталмаған. 1720 жылы Гендель Лондондағы итальяндық опера академиясының басшылығын алады және осылайша ұлттық опера театрының басшысы болады. Оның опералық жауһарлары дүниеге келген – «Радамист» – 1720, «Отто» – 1723, «Юлий Цезарь» – 1724, «Тамерлан» – 1724, «Роделинда» – 1725, «Адмет» – 1726. Бұл шығармаларында Гендель одан да асып түседі. қазіргі итальяндық опералық сериалдың шеңбері мен жасайды (белгіленген кейіпкерлерімен, психологиялық тереңдігімен және тартыстарының драмалық қарқындылығымен музыкалық орындаудың өзіндік түрі. Гендель операларының лирикалық бейнелерінің асыл сұлулығы, шарықтау шегінің трагедиялық күші өз уақытындағы итальяндық опера өнері.Оның опералары алда келе жатқан опералық реформаның табалдырығында тұрды, оны Гендель сезініп қана қоймай, сонымен бірге айтарлықтай дәрежеде жүзеге асырды (Глюк пен Рамодан әлдеқайда ертерек).Сонымен бірге елдегі әлеуметтік жағдай. , Ағартушылық идеяларымен ынталандырылған ұлттық өзіндік сананың өсуі, итальяндық опера мен итальяндық әншілердің обсессивті басымдығына реакция тұтастай алғанда операға теріс көзқарасты тудырады. Онда брошюралар жасалады. алиандық опералар, операның түрі, оның кейіпкері мазақ етеді. және, капризді орындаушылар. Пародия ретінде 1728 жылы Дж.Гей мен Дж.Пепуштің «Тілшінің операсы» атты ағылшын сатиралық комедиясы пайда болды. Гендельдің лондондық опералары осы жанрдың жауһарлары ретінде бүкіл Еуропаға таралып жатса да, жалпы итальяндық операның беделінің төмендеуі. Гендельде көрсетілген. Театрға бойкот жарияланды, жекелеген қойылымдардың жетістігі жалпы көріністі өзгертпейді.

1728 жылы маусымда Академия өз қызметін тоқтатты, бірақ Гендельдің композитор ретіндегі беделі мұнымен төмендеген жоқ. Ағылшын королі Джордж II оған 1727 жылы қазанда Вестминстер аббаттығында орындалатын тәж кию тойына орай әнұрандарға тапсырыс береді. Сонымен бірге, Гендель өзіне тән табандылығымен опера үшін күресті жалғастырады. Ол Италияға барады, жаңа труппаны жинайды және 1729 жылы желтоқсанда «Лотарио» операсымен екінші опера академиясының маусымын ашады. Композитор шығармашылығында тың ізденістерге кез келді. «Порос» («Пор») – 1731, «Орландо» – 1732, «Партенопа» – 1730. «Ариодант» – 1734, «Альцина» – 1734 – осы опералардың әрқайсысында композитор опера-серия интерпретациясын жаңартады. жанр әр түрлі – балетпен таныстырады («Ариодант», «Альцина»), «сиқырлы» сюжеті терең драмалық, психологиялық мазмұнмен қанықтырады («Орландо», «Альчина»), музыкалық тілде ол ең жоғары кемелдікке жетеді. – мәнерліліктің қарапайымдылығы мен тереңдігі. Сондай-ақ «Партенопада» жұмсақ ирониясымен, жеңілдігімен, сыпайылығымен, «Фарамондо» (1737), «Ксеркс» (1737) шығармаларында салмақты операдан лирикалық-комикске бетбұрыс бар. Гендельдің өзі өзінің соңғы операларының бірі «Именео» (Гименей, 1738) операсын оперетта деп атады. Гендельдің опера театры үшін күресі жеңіліспен аяқталады, саяси астарсыз емес. Екінші опера академиясы 1737 жылы жабылды. Бұрынғыдай қайыршы операсында пародия Гендельдің кеңінен танымал музыкасынсыз болмаған, сондықтан қазір, 1736 жылы операның жаңа пародиясында (The Wantley Dragon) жанама түрде айтылған. Гендельдің аты. Композитор Академияның күйреуін ауыр қабылдайды, ауырып, 8 айға жуық жұмыс істемейді. Дегенмен, оның бойында жасырылған таңғажайып өміршеңдік қайтадан өз зардабын тартады. Гендель белсенділікке жаңа қуатпен оралады. Ол өзінің соңғы опералық жауһарлары – «Именео», «Дейдамия» туындыларын жасайды және олармен ол 30 жылдан астам өмірін арнаған опера жанрындағы жұмысын аяқтайды. Композитордың назары ораторияға ауды. Әлі Италияда жүргенде Гендель кантата, қасиетті хор музыкасын жаза бастады. Кейінірек Англияда Гендель хор гимндерін, мерекелік кантаталарды жазды. Композитордың хор жазуын шыңдау процесінде опералардағы, ансамбльдердегі қорытынды хорлар да өз үлесін қосты. Ал Гендель операсының өзі оның ораториясына қатысты драмалық идеялардың, музыкалық бейнелердің, стильдің негізі, қайнар көзі болып табылады.

1738 жылы бірінен соң бірі екі тамаша оратория – «Саул» (қыркүйек – 2) және «Мысырдағы Израиль» (қазан – 1738) – жеңісті күшке толы алып композициялар, адам күшінің құрметіне арналған ұлы әнұрандар дүниеге келді. рух және ерлік. 1738 жылдар – Гендель шығармашылығындағы тамаша кезең. Шедевр шедеврден кейін. «Мәсіх», «Самсон», «Белшазар», «Геркулес» – қазір әлемге әйгілі ораториялар – бұрын-соңды болмаған шығармашылық күштердің шиеленісінде, өте қысқа мерзімде (1740-1741) жасалды. Алайда жетістік бірден келе бермейді. Ағылшын ақсүйектерінің дұшпандығы, ораторияларды орындауға саботаж жасау, қаржылық қиындықтар, шамадан тыс жұмыс қайтадан ауруға әкеледі. 43 жылдың наурыз айынан қазан айына дейін Гендель қатты депрессияда болды. Және тағы да композитордың титандық энергиясы жеңеді. Елдегі саяси жағдай да күрт өзгеруде – Шотландия армиясының Лондонға шабуыл жасау қаупі жағдайында ұлттық патриотизм сезімі жұмылдырылды. Гендель ораторияларының қаһармандық ұлылығы британдықтардың көңіл-күйімен үйлеседі. Ұлт-азаттық идеяларымен шабыттанған Гендель екі үлкен оратория жазды – басқыншылыққа қарсы күресуге шақыратын «Оратория іс» (1745) және жауларды жеңген батырлардың құрметіне Иуда Маккаби (2) – қуатты әнұран.

Гендель Англияның кумиріне айналады. Библиялық сюжеттер мен ораториялар бейнелері осы кезде жоғары этикалық принциптердің, қаһармандық пен ұлттық бірліктің жалпылама көрінісі ретінде ерекше мәнге ие болады. Гендельдің ораторияларының тілі қарапайым да айбынды, өзіне тартады – жүректі жаралап, емдейді, ешкімді бейжай қалдырмайды. Гендельдің соңғы ораториялары – «Теодора», «Геркулес таңдауы» (екеуі де 1750 ж.) және «Иефтае» (1751 ж.) Гендель заманындағы музыканың ешбір жанрында болмаған психологиялық драманың тереңдігін ашады.

1751 жылы композитор соқыр болып қалды. Азап шегіп, үмітсіз ауырған Гендель ораторияларын орындау кезінде органда қалады. Ол өз қалауы бойынша Вестминстерде жерленді.

Хандельге деген таңдануды ХNUMX және XNUMX ғасырларда барлық композиторлар бастан кешірді. Гендель Бетховенді пұтқа айналдырды. Біздің заманымызда көркемдік әсердің орасан зор күші бар Гендельдің музыкасы жаңа мағына мен мәнге ие болуда. Оның құдіретті пафосы біздің заманымызға сай, адам рухының күш-қуатына, парасат пен сұлулықтың салтанат құруына үндейді. Гендельдің құрметіне арналған жыл сайынғы мерекелер Англияда, Германияда өтіп, әлемнің әр түкпірінен орындаушылар мен тыңдармандарды тартады.

Евдокимова Ю

Шығармашылықтың ерекшеліктері

Гендельдің шығармашылық қызметі жемісті болғанша болды. Ол әртүрлі жанрдағы көптеген туындыларды әкелді. Мұнда операның әртүрлі түрлері (серия, пастораль), хор музыкасы – зайырлы және рухани, көптеген ораториялар, камералық вокалдық музыка және, сайып келгенде, аспаптық пьесалар жинақтары: клавесин, орган, оркестр.

Гендель өмірінің отыз жылын операға арнады. Ол әрқашан композитордың қызығушылықтарының орталығында болды және оны музыканың барлық түрлерінен көбірек тартты. Үлкен ауқымдағы қайраткер Гендель операның драмалық музыкалық-театрлық жанр ретіндегі әсерінің күшін жақсы түсінді; 40 опера – бұл оның осы саладағы шығармашылық жемісі.

Гендель опералық серияның реформаторы емес еді. Оның іздегені кейінірек ХNUMX ғасырдың екінші жартысында Глюк операларына әкелетін бағытты іздеу болды. Соған қарамастан, қазіргі заманғы талаптарға сай келмейтін жанрда Гендель биік мұраттарды жүзеге асыра алды. Библиялық ораториялардағы халық эпостарындағы этикалық идеяны ашпас бұрын ол операларда адамдық сезім мен іс-әрекеттің сұлулығын көрсетті.

Өнерінің қолжетімді және түсінікті болуы үшін суретші басқа, демократиялық формалар мен тілді табуы керек болды. Нақты тарихи жағдайларда бұл қасиеттер опералық сериалдарға қарағанда ораторияға көбірек тән болды.

Ораториядағы жұмыс Гендель үшін шығармашылық тығырықтан және идеялық-көркемдік дағдарыстан шығу жолын білдірді. Сонымен қатар, оратория түрі бойынша операмен тығыз байланысып, опера жазудың барлық формалары мен тәсілдерін қолданудың максималды мүмкіндіктерін қамтамасыз етті. Дәл оратория жанрында Гендель өзінің данышпандығына лайық туындыларды, нағыз ұлы шығармаларды тудырды.

Гендель 30-40-жылдары бет бұрған оратория ол үшін жаңа жанр емес еді. Оның алғашқы ораториялық жұмыстары Гамбург пен Италияда болған уақытынан басталады; келесі отыз оның бүкіл шығармашылық өмірінде жазылған. Рас, 30-жылдардың соңына дейін Гендель ораторияға салыстырмалы түрде аз көңіл бөлді; опералық сериалдан бас тартқаннан кейін ғана бұл жанрды терең әрі жан-жақты дамыта бастады. Сонымен, соңғы кезеңдегі ораториялық шығармаларды Гендельдің шығармашылық жолының көркемдік аяқталуы деп бағалауға болады. Опера мен аспаптық музыкада жұмыс істеу барысында ішінара жүзеге асырылып, жетілдіріліп, сананың тереңінде ондаған жылдар бойы пісіп-жетіліп, дамып келе жатқанның бәрі ораторияда барынша толық және мінсіз көрініс алды.

Итальяндық опера Гендельге вокалдық стильді және жеке ән айтудың әртүрлі түрлерін меңгеруді әкелді: экспрессивті речитативті, ариоздық және әндік формалар, тамаша патетикалық және виртуоздық ариялар. Хор жазу техникасын дамытуға құмарлықтар, ағылшын әнұрандары көмектесті; аспаптық, әсіресе оркестрлік шығармалар оркестрдің түрлі-түсті және мәнерлі құралдарын пайдалана білуге ​​ықпал етті. Осылайша, ең бай тәжірибе ораторияларды құрудың алдында болды - Гендельдің ең жақсы туындылары.

* * *

Бірде композитор өзінің бір жанкүйерімен әңгімесінде: «Адамдарға тек рахат сыйласам, ренжіп қалар едім, тақсыр. Менің мақсатым - оларды ең жақсы ету».

Ораториялардағы тақырыптарды таңдау гуманистік этикалық және эстетикалық нанымдарға толығымен сәйкес, Гендель өнерге жүктеген жауапты міндеттерге сәйкес өтті.

Ораторийлерге арналған сюжеттер Гендель әртүрлі дереккөздерден алынған: тарихи, ежелгі, библиялық. Оның тірі кезіндегі ең танымалдығы және Гендель қайтыс болғаннан кейінгі ең жоғары баға оның Киелі кітаптан алынған тақырыптардағы кейінгі жұмыстары болды: «Саул», «Мысырдағы Израиль», «Самсон», «Мәсіх», «Иудас Маккаби».

Ораториялық жанрдың жетегінде кеткен Гендель діни немесе шіркеу композиторы болды деп ойламау керек. Арнайы жағдайларда жазылған бірнеше шығармаларды қоспағанда, Гендельде шіркеу музыкасы жоқ. Ол музыкалық-драмалық тұрғыда ораториялар жазды, оларды театрға және декорациядағы спектакльге арнады. Дінбасылардың қатты қысымымен ғана Гендель бастапқы жобадан бас тартты. Өзінің ораторияларының зайырлы сипатын атап көрсеткісі келіп, оларды концерттік сахнада орындай бастады және осылайша библиялық ораторияларды эстрадалық және концерттік орындаудың жаңа дәстүрін жасады.

Киелі кітапқа, Ескі өсиеттегі сюжеттерге үндеу де ешбір діни себептермен айтылмаған. Орта ғасырлар дәуірінде қауымдық қоғамдық қозғалыстар көбінесе діни бетперде киіп, шіркеулік шындық үшін күрес белгісімен жүріп өткені белгілі. Марксизм классиктері бұл құбылысқа жан-жақты түсініктеме береді: орта ғасырларда «бұқаралықтардың сезімі тек діни тағаммен қоректенді; сондықтан дауылды қозғалысты тудыру үшін бұл бұқараның өз мүдделерін оларға діни киіммен көрсету керек болды » (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., 2-бас., 21-том, 314-бет. ).

Реформациядан, содан кейін ХNUMX ғасырдағы ағылшын төңкерісінен бастап, діни баннерлердің астында жүріп, Киелі кітап кез келген ағылшын отбасында құрметтелетін ең танымал кітапқа айналды. Ежелгі еврей тарихының қаһармандары туралы библиялық дәстүрлер мен әңгімелер әдетте өз елі мен халқының тарихындағы оқиғалармен байланысты болды, ал «діни киімдер» халықтың шынайы мүдделерін, қажеттіліктерін және тілектерін жасырмады.

Інжіл әңгімелерінің зайырлы музыкаға сюжет ретінде пайдаланылуы бұл сюжеттердің ауқымын кеңейтіп қана қоймай, жаңа талаптарды, салыстыруға келмейтін салмақты және жауапты етіп, тақырыпқа жаңа әлеуметтік мағына берді. Ораторияда қазіргі опералық сериалдарда жалпы қабылданған ғашықтық-лирикалық интриганың, стандартты ғашықтық құбылыстарының шегінен шығуға мүмкіндік туды. Інжілдік тақырыптар сериалды операларда көне мифтерге немесе көне тарих эпизодтарына ұшыраған жеңілтектікке, ойын-сауық пен бұрмалауға жол бермеді; сайып келгенде, бұрыннан баршаға таныс, сюжеттік материал ретінде пайдаланылған аңыздар мен образдар шығармалар мазмұнын кең аудитория түсінігіне жақындатуға, жанрдың демократиялық сипатын баса көрсетуге мүмкіндік берді.

Гендельдің азаматтық өзін-өзі тануының көрсеткіші - библиялық тақырыптарды таңдаудың бағыты.

Гендельдің назары операдағыдай қаһарманның жеке тағдырына емес, оның лирикалық басынан кешкендеріне немесе махаббат шытырмандарына емес, халықтың өміріне, күрес пафосы мен патриоттық ерліктерге толы өміріне аударылады. Негізінде, библиялық дәстүрлер шартты форма ретінде қызмет етті, онда ұлы бейнелерде ғажайып еркіндік сезімін, тәуелсіздікке ұмтылысты дәріптеуге және халық қаһармандарының жанқиярлық әрекеттерін дәріптеуге болады. Дәл осы идеялар Гендель ораторияларының шынайы мазмұнын құрайды; сондықтан оларды композитордың замандастары қабылдады, басқа ұрпақтың ең озық музыканттары да түсінді.

В.В.Стасов өзінің шолуларының бірінде былай деп жазады: «Концерт Гендельдің хорымен аяқталды. Бүкіл бір халықтың қандай да бір орасан зор, шексіз салтанат құруын кейінірек қайсымыз армандаған жоқпыз? Бұл Гендель қандай титаникалық табиғат еді! Есіңізде болсын, осы сияқты бірнеше ондаған хор бар».

Бейнелердің эпикалық-қаһармандық сипаты олардың музыкалық бейнеленуінің формалары мен құралдарын алдын ала анықтап берді. Гендель опералық композитордың шеберлігін жоғары деңгейде меңгеріп, опералық музыканың барлық бағындырған тұстарын ораторияның игілігіне айналдырды. Бірақ опералық сериалға қарағанда, жеке әнге сүйеніп, арияның үстем позициясымен хор халықтың ойы мен сезімін жеткізудің бір түрі ретінде ораторияның өзегі болып шықты. Чайковский жазғандай, «күш пен қуаттың керемет әсеріне» үлес қоса отырып, Гандель ораторияларына айбынды, монументалды көрініс беретін хорлар.

Хор жазуының виртуоздық техникасын меңгерген Гендель әр түрлі дыбыстық әсерлерге қол жеткізеді. Еркін және икемді түрде ол хорды ең қарама-қарсы жағдайларда қолданады: қайғы мен қуанышты, қаһармандық жігерді, ашу мен ашуды білдіргенде, жарқын бақташылық, ауыл идилиясын бейнелегенде. Енді ол хордың дыбысын керемет күшке жеткізеді, содан кейін оны мөлдір пианиссимоға дейін азайтады; кейде Гендель дауыстарды жинақы тығыз массаға біріктіріп, бай аккорд-гармоникалық қоймада хор жазады; полифонияның бай мүмкіндіктері қозғалыс пен тиімділікті арттыру құралы ретінде қызмет етеді. Полифониялық және аккордтық эпизодтар кезекпен орындалады немесе екі принцип – полифониялық және хордалық – біріктіріледі.

П.И.Чайковскийдің айтуынша, «Гандель дауыстарды басқару қабілетінің қайталанбас шебері болды. Хор вокалдық құралдарын мүлде мәжбүрлемей, ешқашан вокалдық регистрлердің табиғи шегінен шықпай, ол хордан басқа композиторлар ешқашан қол жеткізбеген керемет жаппай әсерлерді шығарды ... ».

Гендель ораторияларындағы хорлар әрқашан музыкалық-драмалық дамуға бағыт беретін белсенді күш болып табылады. Сондықтан хордың композициялық және драмалық міндеттері ерекше маңызды және әртүрлі. Басты кейіпкер халық болатын ораторияларда хордың маңызы ерекше артады. Мұны «Мысырдағы Израиль» хор эпосының мысалында көруге болады. Самсонда жеке кейіпкерлер мен адамдардың партиялары, яғни ариялар, дуэттер мен хорлар біркелкі таралып, бірін-бірі толықтырып отырады. Егер «Самсон» ораториясында хор тек соғысушы халықтардың сезімдерін немесе күйлерін жеткізсе, «Иуда Маккабиде» хор драмалық оқиғаларға тікелей қатыса отырып, белсендірек рөл атқарады.

Драма мен оның ораториядағы дамуы тек музыкалық құралдар арқылы ғана белгілі. Ромен Роллан айтқандай, ораторияда «музыка өзіндік безендіру қызметін атқарады». Декоративті безендіру мен театрландырылған көріністің жетіспеушілігін толтырғандай, оркестрге жаңа функциялар беріледі: не болып жатқанын, оқиғалар болып жатқан ортаны дыбыстармен суреттеу.

Операдағыдай ораторияда жеке ән айтудың түрі – ария. Әртүрлі опера мектептерінің жұмысында дамыған ариялардың барлық түрлері мен түрлерінің алуан түрлілігін Гендель ораторияға береді: қаһармандық сипаттағы үлкен ариялар, драмалық және қайғылы ариялар, опералық ламентоға жақын, тамаша және виртуоздық ариялар. дауысы жеке аспаппен, мөлдір ашық түсті пасторальдық, ақырында, ариетта сияқты ән конструкцияларымен еркін бәсекелеседі. Сондай-ақ, Ганделге тиесілі жеке әннің жаңа түрі – хормен ария.

Басым да капо ариясы басқа да көптеген формаларды жоққа шығармайды: бұл жерде материалдың қайталанбай еркін ашылуы және екі музыкалық бейненің қарама-қайшы келетін екі бөлімді ария бар.

Гендельде ария композициялық тұтастықтан бөлінбейді; музыкалық-драмалық дамудың жалпы желісінің маңызды бөлігі болып табылады.

Ораторияларда опералық ариялардың сыртқы контурларын, тіпті опералық вокалдық стильдің типтік тәсілдерін пайдалана отырып, Гендель әрбір арияның мазмұнына жеке сипат береді; жеке ән айтудың опералық түрлерін белгілі бір көркемдік-поэтикалық дизайнға бағындыра отырып, ол сериялық опералардың схематизмінен аулақ болады.

Гендельдің музыкалық жазуы психологиялық егжей-тегжейліліктің арқасында қол жеткізетін бейнелердің жарқын дөңестігімен сипатталады. Бахтан айырмашылығы, Гендель философиялық интроспекцияға, ойдың немесе лирикалық сезімнің нәзік реңктерін жеткізуге ұмтылмайды. Кеңестік музыкатанушы Т.Н.Ливанова жазғандай, Гендельдің музыкасы «үлкен, қарапайым және күшті сезімдерді: жеңіске деген ұмтылысты және жеңіс қуанышын, батырды дәріптеуді және оның даңқты өліміне жарқын қайғыны, ауыр жағдайдан кейінгі бейбітшілік пен тыныштық бақытын береді. шайқастар, табиғаттың бақытты поэзиясы».

Гендельдің музыкалық бейнелері негізінен өткір екпінді контрасттармен «үлкен штрихтармен» жазылған; қарапайым ырғақтары, әуезді өрнектің айқындылығы мен үйлесім оларға мүсіндік бедер, плакат бояуының жарқындығын береді. Әуендік өрнектің ауырлығын, Гендельдің музыкалық бейнелерінің дөңес контурын кейінірек Глюк қабылдады. Глюк операларының көптеген ариялары мен хорларының прототипін Гендельдің ораторияларынан табуға болады.

Батырлық тақырыптар, формалардың монументалдылығы Гендельде музыкалық тілдің ең айқындылығымен, қаражаттың қатаң үнемділігімен үйлеседі. Бетховен Гендельдің ораторияларын зерттей келе: «Таңғажайып әсерлерге қол жеткізу үшін қарапайым құралдардан үйрену керек», - деді. Гендельдің ұлы, асқақ ойларды қатал қарапайымдылықпен жеткізе білу қабілетін Серов атап өтті. Концерттердің бірінде «Иуда Маккабидің» хорын тыңдаған Серов былай деп жазды: «Қазіргі заманғы композиторлар ойдағы қарапайымдылықтан қаншалықты алыс. Дегенмен, бұл қарапайымдылық, жоғарыда Пасторальдық симфонияға байланысты айтқанымыздай, Гендель болғаны сөзсіз, бірінші дәрежедегі данышпандарда ғана кездесетіні рас.

В. Галацкая

• Гендельдің ораториясы →
• Гендельдің опералық шығармашылығы →
• Гендельдің аспаптық шығармашылығы →
• Гендельдің клавиерлік өнері →
• Гендельдің камералық-аспаптық шығармашылығы →
• Handel Organ Concertos →
• Гендельдің Гросси концерті →
• Сыртқы жанрлар →