Ханнс Эйслер |

Ханнс Эйслер

20-жылдардың соңында ХNUMX ғасырдағы революциялық ән тарихында кейін көрнекті рөл атқарған коммунистік композитор Ганс Эйслердің жауынгерлік бұқаралық әндері Берлиннің жұмысшы аудандарында, содан кейін неміс пролетариатының кең шеңбері. Ақындар Бертолт Брехт, Эрих Вайнерт, әнші Эрнст Буш, Эйслер күнделікті өмірге әннің жаңа түрін – ұран әнін, капитализм әлеміне қарсы күреске шақыратын плакат әнін енгізеді. Осылайша «Kampflieder» - «күрес әндері» деген атау алған ән жанры пайда болады. Эйслер бұл жанрға қиын жолмен келді.

Ганс Эйслер Лейпцигте дүниеге келген, бірақ мұнда көп өмір сүрген жоқ, бар болғаны төрт жыл. Балалық және жастық шағы Венада өтті. Музыка сабағы ерте жастан басталды, 12 жасында композиторлық өнерге ұмтылады. Мұғалімдердің көмегінсіз, өзіне белгілі музыка үлгілерінен ғана сабақ ала отырып, Эйслер дилетантизмнің мөрімен белгіленген өзінің алғашқы шығармаларын жазды. Жас кезінде Эйслер революциялық жастар ұйымына кіреді, бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанда соғысқа қарсы бағытталған үгіт-насихат әдебиеттерін жасауға және таратуға белсене қатысады.

Майданға майданға аттанғанда 18 жаста еді. Мұнда оның санасында алғаш рет музыка мен революциялық идеялар өтіп, алғашқы әндер пайда болды - оны қоршаған шындыққа жауаптар.

Соғыстан кейін Венаға оралған Эйслер консерваторияға түсіп, музыкалық логика мен материалистік музыкалық эстетиканың ғасырлар бойы қалыптасқан принциптерін жоюға арналған додекафониялық жүйені жасаушы Арнольд Шоенбергтің шәкірті болды. Сол жылдардағы педагогикалық тәжірибеде Шоенберг тек классикалық музыкаға бет бұрып, өз шәкірттерін терең дәстүрлері бар қатаң канондық ережелерге сәйкес шығарма жазуға бағыттады.

Шонберг сыныбында өткен жылдар (1918-1923) Эйслерге композициялық техниканың негіздерін үйренуге мүмкіндік берді. Оның фортепианолық сонаталарында, үрмелі аспаптарға арналған квинтет, Гейне өлеңдеріндегі хорлар, дауысқа, флейтаға, кларнетке, альт пен виолончельге арналған талғампаз миниатюралар, әрі сенімді жазу мәнері де, біркелкі әсерлердің қабаттары да, ең алдымен, табиғи түрде әсер етеді. мұғалімі Шоенберг.

Эйслер Австрияда өте дамыған әуесқой хор өнерінің жетекшілерімен тығыз байланысады және көп ұзамай жұмыс ортасында музыкалық білім берудің бұқаралық формаларының ең ынталы чемпиондарының біріне айналады. «Музыка және революция» тезисі оның өмірінің соңына дейін шешуші және жойылмайтын болады. Сондықтан ол Шонберг пен оның айналасындағылар енгізген эстетикалық ұстанымдарды қайта қараудың ішкі қажеттілігін сезінеді. 1924 жылдың аяғында Эйслер неміс жұмысшы табы өмірінің тамыр соғысы соншалықты қарқынды соғатын Берлинге көшті, онда Коммунистік партияның ықпалы күн сайын артып келеді, Эрнст Тальманның сөйлеген сөздері еңбекші бұқараға байыпты түрде көрсетеді. фашизмге бет алған күннен-күнге белсенді реакция қандай қауіп төндіреді.

Эйслердің композитор ретіндегі алғашқы қойылымдары Берлинде нағыз жанжал тудырды. Бұған газет жарнамаларынан алынған мәтіндер бойынша вокалдық циклды орындау себеп болды. Эйслердің алдына қойған міндеті айқын болды: әдейі прозалық, күнделікті өмірмен, орыс футуристері әдеби және ауызша сөйлеуінде тәжірибе жасағандай, қала тұрғындарының, филистерлердің талғамын білдіретін «қоғамдық талғамға ұру». Сыншылар «Газеттік хабарландырулар» қойылымын дұрыс қабылдады, балағат сөздер мен қорлайтын эпитеттерді таңдауда қисынды емес.

Эйслердің өзі «Хабарландырулар» эпизодын өте ирониялы түрде қарастырды, өйткені филистикалық батпақтардағы толқулар мен жанжалдар маңызды оқиға деп саналмауы керек екенін түсінді. Венада әуесқой жұмысшылармен бастаған достықты жалғастыра отырып, Эйслер Берлинде өз қызметін Германия Коммунистік партиясы Орталық Комитеті ұйымдастырған идеологиялық жұмыс орталықтарының бірі – маркстік жұмысшылар мектебімен байланыстыра отырып, әлдеқайда кең мүмкіндіктерге ие болды. Оның ақындар Бертолт Брехтпен және Эрих Вайнертпен, композиторлар Карл Ранкльмен, Владимир Воглмен, Эрнст Мейермен шығармашылық достығы осында дамиды.

Еске сала кетейік, 20-жылдардың соңы 1914-18 жылдардағы соғыстан кейін Германияда пайда болған жаңалық джаздың толық табысының уақыты болды. Эйслер сол кездегі джазға сентименталды күрсінулер емес, баяу фокстроттың сезімтал әлсіреу емес, сол кездегі сәнді шимми биінің ызыңы емес, ол діріл ырғағының айқындығын, мызғымас кенепті жоғары бағалайды. мелодиялық өрнегі айқын көрінетін марш торы. Міне, Эйслердің әндері мен балладалары өздерінің әуезді контурында кейбір жағдайларда сөйлеу интонацияларына, басқаларында - неміс халық әндеріне жақындайды, бірақ әрқашан орындаушының темір ырғаққа толық бағынуына негізделген (көбінесе марш). , патетикалық, шешендік динамика туралы. Бертолт Брехттің мәтініне жазылған «Коминтерн» («Заводтар, тұр!»), «Ынтымақтастық әні» сияқты әндер үлкен танымалдылыққа ие болды:

Ел-жұрт өрлей берсін, Күш-қуатын біріктіріп, Азат ел болайық Бізге жем болсын!

Немесе әлемнің көптеген елдерінде атақ алып, нағыз төңкерісшіл өнердің тағдырын басынан өткерген «Мақташылар әндері», «Батпақ солдаттары», «Қызыл той», «Қатты нан жыры» сияқты әндер: белгілі бір әлеуметтік топтарға деген сүйіспеншілік пен сүйіспеншілік және олардың таптық антагонистерін жек көру.

Эйслер де кеңейтілген формаға, балладаға ауысады, бірақ бұл жерде ол орындаушыға таза вокалдық қиындықтар туғызбайды – тесситура, темп. Барлығы құмарлықпен, интерпретация пафосымен шешіледі, әрине, тиісті вокалдық ресурстар болған кезде. Бұл орындау стилі өзін музыка мен революцияға арнаған Эйслер сияқты Эрнст Бушқа қарыздар. Кең диапазонды бейнелеген драмалық актер: Яго, Мефистофель, Галилео, Фридрих Вольф, Бертолт Брехт, Лион Фехтвангер, Георг Бюхнер пьесаларының кейіпкерлері – оның ерекше әншілік дауысы, жоғары металл тембрінің баритоны болды. Таңғажайып ырғақ сезімі, мінсіз дикция актерлық өнермен ұштасып, оған әртүрлі жанрдағы – қарапайым әннен бастап дитирамбқа, памфлетке, шешендік үгіт-насихатқа дейінгі әлеуметтік портреттердің тұтас галереясын жасауға көмектесті. Эйслер-Буш ансамбліне қарағанда, композитордың ниеті мен орындаушылық бейнесі арасындағы дәл сәйкестікті елестету қиын. Олардың «Кеңес Одағына қарсы жасырын жорық» (Бұл баллада «Мазасыз марш» деген атпен белгілі) және «Соғыс мүгедектерінің балладалары» балладасын бірлесіп орындауы ұмытылмас әсер қалдырды.

30-шы жылдардағы Эйслер мен Буштың Кеңес Одағына сапарлары, олардың совет композиторларымен, жазушыларымен кездесулері, А.М.Горькиймен әңгімелесу тек естеліктерде ғана емес, сонымен қатар шынайы шығармашылық тәжірибеде де терең әсер қалдырды, өйткені көптеген орындаушылар стильді Буштың интерпретациялау ерекшеліктерін қабылдады. , және композиторлар – Эйслердің ерекше жазу стилі. Л.Книппердің «Полюшко даласы», К.Молчановтың «Міне солдаттар келе жатыр», В.Мураделидің «Бухенвальд дабылы», В.Соловьев-Седойдың «Егер бүкіл жердің ұлдары» сияқты әртүрлі әндер. , өзінің барлық өзіндік ерекшелігімен Эйслердің гармоникалық, ырғақты және біршама әуезді формулаларын мұра етті.

Нацистердің билікке келуі Ганс Эйслердің өмірбаянында шекара сызығын тартты. Бір жағынан оның Берлинмен байланысты бөлігі, он жылдық қызу партиялық және композиторлық қызмет, екінші жағынан – алдымен Еуропада, содан кейін АҚШ-та он бес жыл қыдыру, эмиграция жылдары болды.

1937 жылы испандық республикашылдар Муссолинидің, Гитлердің фашистік бандыларына және өздерінің контрреволюциясына қарсы күрес туын көтергенде, Ганс Эйслер мен Эрнст Буш көптеген елдерден ағылған еріктілермен иық тірестіріп, республикалық отрядтардың қатарында болды. испан бауырларға көмектесу үшін. Мұнда Гвадалахара, Кампус, Толедо окоптарында Эйслердің жаңа ғана шығарған әндері тыңдалды. Оның «Бесінші полк маршы» мен «7 қаңтар әнін» бүкіл Республикалық Испания шырқады. Эйслердің әндері Долорес Ибарруридің: «Тізе бүгіп өмір сүргенше, тұрып өлген артық» деген ұрандарымен бірдей ымырасыздықпен естілді.

Ал фашизмнің біріккен күштері Республикалық Испанияны тұншықтырған кезде, дүниежүзілік соғыс қаупі шынайы болған кезде, Эйслер Америкаға көшті. Мұнда ол педагогикаға, концерттік қойылымдарға, кино музыкасын жазуға күш береді. Бұл жанрда Эйслер әсіресе американдық кинематографияның ірі орталығы Лос-Анджелеске көшкеннен кейін қарқынды жұмыс істей бастады.

Оның музыкасы режиссерлер тарапынан жоғары бағаланып, тіпті ресми марапаттарға ие болғанымен, Эйслер Чарли Чаплиннің достық қолдауына ие болғанымен, оның Америкадағы өмірі тәтті болмады. Коммунистік композитор шенеуніктердің, әсіресе кезекшілік кезінде «идеологияны ұстануға» мәжбүр болғандардың жанашырлығын тудырмады.

Германияға деген сағыныш Эйслердің көптеген шығармаларында көрініс тапқан. Бәлкім, ең күшті нәрсе - Брехттің өлеңдеріне арналған «Германия» әнінде.

Менің мұңымның соңы Сен кеттің енді ымырт жабылған Аспан сенікі. Жаңа күн келер есіңде ме әлденеше рет айдаған жырын Осы ащы сағатта

Әннің әуені неміс фольклорына және сонымен бірге Вебер, Шуберт, Мендельсон дәстүрлерімен өскен әндерге жақын. Әуеннің кристалдай мөлдірлігі бұл әуезді ағынның қандай рухани тереңдіктен ағып жатқанына күмән келтірмейді.

1948 жылы Ганс Эйслер «қажет емес шетелдіктер» тізіміне енгізілді, деп айыпталды. Бір зерттеуші атап өткендей, «Маккартистік шенеунік оны музыканың Карл Марксы деп атады. Композитор түрмеге қамалды». Қысқа уақыттан кейін Чарли Чаплин, Пабло Пикассо және басқа да көптеген ірі суретшілердің араласуы мен күш-жігеріне қарамастан, «бостандық пен демократия елі» Ганс Эйслерді Еуропаға жіберді.

Британ билігі шетелдегі әріптестерінен қалысуға тырысып, Эйслердің қонақжайлығынан бас тартты. Біраз уақыт Эйслер Венада тұрады. Ол 1949 жылы Берлинге көшті. Бертолт Брехтпен және Эрнст Бушпен кездесулер қызықты болды, бірақ ең қызықтысы Эйслердің соғысқа дейінгі ескі әндерін де, оның жаңа әндерін де орындаған адамдармен кездесу болды. Берлинде Эйслер Иоганнес Бехердің сөзіне жазылған «Біз қирандылардан тұрып, жарқын болашақты құрамыз» әнін жазды, ол Германия Демократиялық Республикасының Мемлекеттік Әнұраны болды.

1958 жылы Эйслердің 60 жылдығы салтанатты түрде атап өтілді. Ол театр мен кино үшін көптеген музыкалар жазуды жалғастырды. Тағы да фашистік концлагерьлердің зындандарынан ғажайып түрде қашып шыққан Эрнст Буш досы мен әріптесінің әндерін шырқады. Бұл жолы Маяковскийдің өлеңдеріне арналған «Сол марш».

7 жылы 1962 қыркүйекте Ганс Эйслер қайтыс болды. Оның есімі Берлиндегі Жоғары музыка мектебіне берілді.

Бұл шағын эсседе барлық шығармалардың аты аталмаған. Әнге басымдық беріледі. Сонымен қатар, Эйслердің камералық және симфониялық музыкасы, оның Бертолт Брехт спектакльдеріне арналған тапқыр музыкалық өңдеулері, ондаған фильмдердегі музыкасы Эйслердің өмірбаянына ғана емес, сонымен бірге осы жанрлардың даму тарихына да енді. Азаматтық пафос, революция мұраттарына адалдық, халқын танитын, солармен бірге ән салатын композитордың ерік-жігері мен таланты – осының бәрі оның әндеріне қайтпас қайсарлық, композитордың құдіретті қаруы болды.