Генрик Виениавски |

Генрик Виениавски

Венявский. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Бұл шайтан адам, ол мүмкін емес нәрсені жиі жасайды, сонымен қатар ол оны орындайды. Г. Берлиоз

Романтизм атақты виртуоздар жасаған сансыз концерттік композицияларды тудырды. Олардың барлығы дерлік ұмытылып, концерт сахнасында көркемдігі жоғары үлгілер ғана қалды. Олардың ішінде Г.Вениавскийдің еңбектері бар. Оның концерттері, мазуркалары, полонездері, концерттік пьесалары әрбір скрипкашының репертуарына енген, олар сөзсіз көркемдік қасиетімен, ұлттық нақыштағы жарқындығымен, аспаптың виртуоздық мүмкіндіктерін тамаша қолдануымен сахнада танымал.

Поляк скрипкашысының шығармашылығының негізі - ол бала кезінен қабылдаған халық музыкасы. Көркемдік іске асыруда оны тағдыры бетпе-бет келген Ф.Шопен, С.Мониушко, К.Липинский шығармалары арқылы меңгерді. С.Сервачинскийден, содан кейін Парижде Дж.Л.Массардпен, ал И.Колетпен композицияда оқу Виенавскиге жақсы кәсіби дайындық берді. 11 жасында ол мазурка тақырыбына вариациялар жазды, ал 13 жасында оның алғашқы шығармалары - түпнұсқа тақырыптағы Ұлы фантастикалық каприз және Соната Аллегро (пианист ағасы Йозефпен бірге жазылған) баспада пайда болды. ), Берлиоздың мақұлдауын алды.

1848 жылдан бастап Венявский өмірінің соңына дейін жалғасатын Еуропа мен Ресейде қарқынды турларды бастады. Ол Ф.Лист, А.Рубинштейн, А.Никиш, К.Давыдов, Г.Эрнст, И.Иоахим, С.Танеев және басқалармен бірге өнер көрсетіп, өзінің жалынды ойынымен көпшілікті тәнті етеді. Wieniawski сөзсіз өз заманының ең жақсы скрипкашысы болды. Ойынның эмоционалды қарқындылығы мен ауқымы, дыбыс сұлулығы, баурап алатын виртуоздығы онымен ешкім бәсекелесе алмады. Дәл осы қасиеттер оның шығармаларында көрініс тауып, олардың экспрессивтік құралдарының, бейнеліліктің, бояулы аспаптың ауқымын анықтады.

Венявский шығармашылығының дамуына оның Ресейде болуы жемісті әсер етті, ол сот солисті (1860-72), Петербург консерваториясында скрипка класының бірінші профессоры (1862-68) болды. Мұнда ол Чайковскиймен, Антонмен және Николай Рубинштейнмен, А.Есиповамен, К.Куймен және басқалармен достасып, мұнда көптеген шығармалар жасады. 1872-74 жж. Венявский А.Рубинштейнмен бірге Америкада гастрольдік сапарда болады, содан кейін Брюссель консерваториясында сабақ береді. 1879 жылы Ресейге гастрольдік сапарында Венявский қатты ауырып қалды. Н.Рубинштейннің өтініші бойынша Н.фон Мек оны өз үйіне орналастырды. Мұқият емделгеніне қарамастан, Венявский 45 жасқа жетпей қайтыс болды. Оның жүрегі төзгісіз концерттік жұмыстан зардап шекті.

Шопеннің фортепианомен жұмысы сияқты Венявскидің жұмысы толығымен скрипкамен байланысты. Ол скрипканы жаңа бояулы тілде сөйлетті, оның тембрлік мүмкіндіктерін, виртуоздық, әсемдік әсемдігін ашты. Ол тапқан көптеген экспрессивті әдістер ХNUMX ғасырдағы скрипка техникасының негізін құрады.

Барлығы Венявский 40-қа жуық жұмыс жасады, олардың кейбіреулері жарияланбаған. Оның екі скрипка концерті сахнада танымал. Біріншісі Н.Паганинидің концерттерінен шыққан «үлкен» виртуозды-романтикалық концерт жанрына жатады. Он сегіз жасар виртуоз оны Листпен Веймарда болған кезінде жасап, онда жастықтың импульсивтілігін, сезімнің асқақтығын білдірді. Қайсар романтикалық қаһарманның басты бейнесі барлық кедергілерді жеңіп, әлеммен драмалық қақтығыстардан асқақ ойлау арқылы өмірдің мерекелік ағымына енуге дейін барады.

Екінші концерт лиро-романтикалық кенеп. Барлық бөліктерді бір лирикалық тақырып біріктіреді - махаббат тақырыбы, концертте үлкен симфониялық дамуды алыс, тартымды идеалдан алатын, сезімдердің драмалық шатасуына қарсы тұратын, мерекелік қуанышқа, жеңіске дейінгі сұлулық арманы. жарқын бастама.

Виенавский бет бұрған барлық жанрларда поляк халық суретшісі әсер етті. Әрине, халықтық дәм әсіресе поляк билерінен шыққан жанрларда сезіледі. Виенавскидің мазуркалары - халық өмірінің жарқын көріністері. Олар әуезділігімен, серпімді ырғағымен, халық скрипкашыларының ойнау тәсілдерін қолдануымен ерекшеленеді. Виенявскидің екі полонезы Шопен мен Липинскийдің (Бірінші Полонез оларға арналған) әсерінен жасалған концерттік виртуоздық пьесалар. Олар салтанатты шеру, мерекелік көңілді суреттерді салады. Егер поляк суретшінің лирикалық таланты мазуркаларда көрінсе, полонездерде - оның орындау стиліне тән ауқым мен темперамент. Скрипкашылардың репертуарында «Аңыз», Щерцо-тарантелла, вариациялары бар түпнұсқалық тақырып, «Орыс карнавалы», Ч.М.Фауст операсының тақырыптарындағы Фантазия сияқты пьесалар күшті орын алды. Гуно және т.б.

Венявскийдің шығармалары тек скрипкашылар жасаған шығармаларға әсер етті, мысалы, оның шәкірті болған Е.Изай немесе Ф.Крейслер, жалпы скрипка репертуарындағы көптеген шығармаларға Чайковскийдің шығармаларын көрсетсек жеткілікті. , Н.Римский-Корсаков, А.Глазунов. Поляк виртуозы ерекше «скрипка бейнесін» жасады, ол концерттік жарқыраумен, сымбаттылықпен, сезімдердің романтикалық өрлеуімен және шынайы ұлтпен тартады.

В. Григорьев

Венявский - ХNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы виртуозды-романтикалық өнердегі ең жарқын тұлға. Бұл өнердің дәстүрін өмірінің соңына дейін сақтады. «Есіңде болсын, екеуің де, - деді ол өлім төсегінде Николай Рубинштейн мен Леопольд Ауэрге, - Венеция карнавалы менімен бірге өледі.

Шынында да, Венявскиймен бірге әлемдік скрипка орындауында қалыптасқан бірегей, ерекше, данышпан Паганини тудырған тұтас тенденция жойылып, өткенге шегінді, ол туралы өліп жатқан суретші атап өткен «Венеция карнавалы».

Олар Венявский туралы былай деп жазды: «Оның сиқырлы садағы соншалықты баурап алады, оның скрипкасының дыбыстары жанға сиқырлы әсер етеді, бұл суретші туралы жеткілікті естімейді». Венявскийдің қойылымында «сені еріксіз баурап алатын, не бүкіл сезіміңді толқытатын, не құлағыңды сипап тұратын қасиетті от қайнады».

«Оның отты, поляктың құмарлықпен француздың талғампаздығы мен талғамын үйлестірген орындау мәнерінде шынайы даралық, қызықты данышпандық көркемдік сипатта болды. Оның ойыны тыңдармандардың жүрегін жаулап алды және ол сирек дәрежеде пайда болғаннан бастап көрерменді баурап алу қабілетіне ие болды.

Романтиктер мен классиктер арасындағы шайқастарда жас, жетілген романтикалық өнерді қорғай отырып, Одоевский былай деп жазды: «Бұл мақаланың авторы өзін сын тарихшысы деп атауға болады. Ол өзі сүйетін өнерге қатысты талай дауларға төтеп берді, енді сол өнер мәселесінде ол өз дауысын береді және барлық теріс пікірді тастап, біздің барлық жас суретшілерге осы ескі Кройцер мен Родева мектебінен кетуге кеңес береді. оркестр үшін тек орташа өнерпаздарды тәрбиелеуге арналған ғасыр. Олар өз ғасырынан лайықты құрмет жинады – бұл жеткілікті. Қазір бізде кең ауқымды, тамаша үзінділері бар, құмарлықпен ән айтатын, әртүрлі әсерлері бар өз виртуоздарымыз бар. Оны біздің рецензенттеріміз қулық деп атасын. Жұртшылық пен өнерден хабары бар адамдар олардың нашар пайымдауын ирониялық күлімсіреп сыйлайды.

Қиял, капризді импровизация, тамаша және алуан түрлі эффектілер, жалынды эмоционалдылық – романтикалық орындаушылықты ерекшелендіретін қасиеттер және осы қасиеттерімен ол классикалық мектептің қатаң заңдарына қарсы тұрды. Одоевский одан әрі: «Оң қолдың толқынында дыбыстар скрипкадан өздігінен ұшып кететін сияқты», - деп жазады. Еркін құс көкке көтеріліп, түрлі-түсті қанатын аспанға жайғандай.

Романтиктердің өнері жүректерді жалынмен күйдірді, рухты шабытпен көтерді. Тіпті атмосфераны поэтикалық күйге түсірді. Норвегиялық скрипкашы Оле Булл Римде болған кезде «Колизейде кейбір суретшілердің өтініші бойынша импровизация жасады, олардың арасында әйгілі Торвальдсен мен Фернли болды ... және түнде, айдың жанында, ескі қирандыларда, қайғылы рухтанған суретшінің дыбыстары естілді, ал ұлы римдіктердің көлеңкелері көрінді, оның солтүстік әндерін тыңдады.

Виениавски толығымен осы қозғалысқа тиесілі болды, оның барлық қасиеттерімен бөлісті, сонымен бірге белгілі бір жақтылық. Тіпті Паганин мектебінің ұлы скрипкашылары кейде әсер ету үшін музыканың тереңдігін құрбан етті, олардың тамаша виртуоздылығы оларды керемет баурап алды. Шеберлігі тыңдаушыларды да тәнті етті. Аспапшылықтың сән-салтанаты, жарқырауы және батылдығы тек сән ғана емес, сонымен қатар қажеттілік болды.

Алайда Венявскийдің өмірі екі дәуірді қамтыды. Ол жастық шағында айналасындағылардың бәрін жылытатын романтизмнен аман қалды және ХNUMX ғасырдың бірінші жартысында романтикалық өнер оған тән нысандарда жойылып бара жатқан кезде оның дәстүрлерін мақтанышпен сақтап қалды. Сонымен қатар Венявский романтизмнің әртүрлі ағымдарының ықпалын бастан кешірді. Шығармашылық өмірінің ортасына дейін ол үшін идеал Паганини және тек Паганини болды. Оның үлгісі бойынша Венявский «Венеция карнавалы» толтырылған әсерлерді қолдана отырып, «Орыс карнавалы» жазды; Паганиннің гармоникасы мен пиццикатосы оның «Мәскеу туралы естеліктер», «Қызыл сарафан» скрипка фантазияларын безендіреді. Виеняовскийдің өнерінде ұлттық поляк мотивтері әрқашан күшті болғанын және оның париждік білімі француз музыкалық мәдениетін оған жақындатқанын қосу керек. Венявскийдің аспаптық шеберлігі өзінің жеңілдігімен, сымбаттылығымен және талғампаздығымен ерекшеленді, бұл жалпы оны Паганиниевтің аспаптық шеберлігінен алшақтатты.

Өмірінің екінші жартысында, мүмкін, Венявский өте жақын болған ағайынды Рубинштейндердің ықпалынсыз Мендельсонның құмарлығының уақыты келді. Ол үнемі Лейпциг шеберінің шығармаларын ойнайды және Екінші концертті құрастыра отырып, оның скрипкалық концертін анық басшылыққа алады.

Вениавскидің отаны - Польшаның ежелгі Люблин қаласы. Ол 10 жылы 1835 шілдеде білімділігімен және музыкалық қабілетімен ерекшеленетін дәрігер Тадеуш Виенявскидің отбасында дүниеге келген. Болашақ скрипкашының анасы Регина Венявская тамаша пианист болған.

Скрипкамен айналысу 6 жасында жергілікті скрипкашы Ян Горнзелден басталды. Бұл аспапқа деген қызығушылық пен оны үйренуге деген құштарлық балада 1841 жылы Люблинде концерт берген венгр скрипкашысы Миска Гаузерден естіген пьесаның нәтижесінде пайда болды.

Виенявскидің скрипка шеберлігінің негізін қалаған Горнцельден кейін бала Станислав Сервачинскийге тапсырылды. Бұл мұғалімге ХNUMX ғасырдың ең ұлы екі скрипкашысының – Виенявски мен Йоахимнің тәлімгері болу бақыты бұйырды: Сервачинский Пестте болған кезде Йозеф Йоахим онымен бірге оқи бастады.

Кішкентай Генриктің жетістігі соншалық, әкесі оны Варшавада концерт берген чех скрипкашысы Панофкаға көрсетуге шешім қабылдады. Ол баланың талантына сүйсініп, оны Парижге, әйгілі ұстаз Ламберт Массардқа (1811-1892) апаруға кеңес береді. 1843 жылдың күзінде Генрик анасымен бірге Парижге барады. 8 қарашада ол Париж консерваториясының 12 жастан бастап балаларды қабылдауға рұқсат берген жарғысына қайшы, студенттер қатарына қабылданды. Венявский ол кезде небәрі 8 жаста еді!

Баланың тағдырына оның нағашысы, анасының інісі, француз астанасының музыкалық орталарында танымал болған атақты поляк пианисті Эдуард Вольф белсене араласты. Вольфтың өтініші бойынша Массард жас скрипкашыны тыңдап, оны өз сыныбына алып барды.

Венявскийдің өмірбаяншысы И.Рейзе баланың қабілеті мен есту қабілетіне таң қалған Массард ерекше тәжірибе жасауды ұйғарғанын – ол оны Рудольф Кройцердің концертін скрипкаға қолын тигізбей-ақ құлағымен үйренуге мәжбүрлегенін айтады.

1846 жылы Венявский консерваторияны жеңіспен бітіріп, бітірушілер байқауында бірінші жүлдені және үлкен алтын медальді жеңіп алды. Венявский ресейлік стипендиат болғандықтан, жас жеңімпаз орыс патшасының коллекциясынан Гуарнери дель Гесу скрипкасын алды.

Консерваторияның біткені соншалық, Париж Венявский туралы айта бастады. Скрипкашының аналары концерттік турларға келісім-шарттар ұсынады. Венявскийлер поляк эмигранттарына деген құрметпен қоршалған, олардың үйінде Мицкевич бар; Джоаккино Россини Генриктің талантына тәнті.

Генрик консерваторияны бітірген кезде оның анасы Парижге екінші ұлы – болашақ виртуоздық пианист Йозефті әкелді. Сондықтан Виенавскилер Франция астанасында тағы 2 жыл болды, ал Генрик Массармен оқуын жалғастырды.

12 жылы 1848 ақпанда ағайынды Венявскийлер Парижде қоштасу концертін беріп, Ресейге кетті. Люблинге біраз аялдаған Генрик Санкт-Петербургке барды. Мұнда 31 наурызда, 18 сәуірде, 4 және 16 мамырда оның жеке концерттері өтті, олар жеңіске жетті.

Венявский өзінің консерватория бағдарламасын Санкт-Петербургке әкелді. Онда Виоттидің он жетінші концерті маңызды орын алды. Массар өз шәкірттерін француз классикалық мектебінде оқытты. Петербург рецензиясына қарағанда, жас музыкант Виотти концертін «артық ою-өрнектермен» жабдықтап, өз еркімен ойнаған. Классиканы «сергітудің» мұндай тәсілі ол кезде ерекшелік емес еді, көптеген виртуоздар мұнымен күнә жасады. Алайда ол классикалық мектепті ұстанушылар тарапынан жанашырлық танытпады. «Оны болжауға болады, - деп жазды шолушы, - Венявский бұл жұмыстың толығымен тыныш, қатаң сипатын әлі түсінбеді».

Әрине, өнерпаздың жастық шағы да шеберлікке құмарлыққа әсер етті. Дегенмен, ол техникамен ғана емес, сонымен қатар отты эмоционалдылығымен де соқты. «Бұл бала - сөзсіз данышпан, - деді оның концертіне қатысқан Вьюкстан, - өйткені оның жасында мұндай құмарлықты сезіммен, тіпті одан да көп түсіністікпен және терең ойластырылған жоспармен ойнау мүмкін емес. . Оның ойынының механикалық бөлігі дамиды, бірақ қазірдің өзінде ол өз жасында ешқайсымыз ойнамаған түрде ойнайды.

Венявскийдің бағдарламаларында көрерменді тек ойын ғана емес, оның шығармалары да қызықтырады. Жас жігіт әртүрлі вариациялар мен пьесалар жасайды - романс, ноктюрн және т.б.

Санкт-Петербургтен анасы мен баласы Финляндияға, Ревелге, Ригаға, одан Варшаваға барады, онда скрипкашыны жаңа жеңістер күтіп тұр. Дегенмен, Венявский оқуын жалғастыруды армандайды, қазір композицияда. Ата-анасы қайтадан Парижге бару үшін ресейлік биліктен рұқсат сұрайды, ал 1849 жылы анасы мен ұлдары Францияға барады. Жолда Генрик Дрезденде атақты поляк скрипкашысы Карол Липинскидің алдында ойнайды. «Ол Генекті қатты ұнатты», - деп жазады Венявская күйеуіне. «Біз тіпті Моцарт квартеті ойнадық, яғни Липински мен Генек скрипкада ойнадық, ал Юзик екеуміз фортепианода виолончель мен альт партияларын ойнадық. Көңілді болды, бірақ тосын сыйлар да болды. Профессор Липински Дженекке бірінші скрипкада ойнауды өтінді. Бала ұялып қалды деп ойлайсың ба? Ол партитураны жақсы білетіндей төрттікке жетекшілік етті. Липински бізге Листке ұсыныс хат берді.

Парижде Wieniawski Hippolyte Collet-тен бір жыл бойы композицияны зерттеді. Анасының хаттарында оның Кройцер үшін эскиздерді жасаумен айналысатыны және өз зерттеулерін жазуға ниетті екендігі айтылады. Ол көп оқиды: оның сүйіктілері Гюго, Бальзак, Джордж Санд және Стендаль.

Бірақ қазір жаттығу аяқталды. Қорытынды емтиханда Виенавски өзінің композитор ретіндегі жетістіктерін көрсетеді - Мейербердің «Пайғамбар» операсының тақырыптары бойынша «Мазурка ауылы» және Фантазия. Тағы да – бірінші жүлде! Венявская күйеуіне: «Гектор Берлиоз біздің ұлдарымыздың талантына табынушы болды», - деп жазады.

Хенрик виртуоздың кең жол концертін ашпас бұрын. Ол жас, сымбатты, сүйкімді, көңілді өзіне тартатын ашық мінезді, ойыны тыңдаушыларды баурап алады. Е.Чекальскийдің «Сиқырлы скрипка» кітабында таблоидтық романның сыры бар, жас суретшінің Дон Хуанның шытырман оқиғаларының көптеген шырынды мәліметтері берілген.

1851-1853 жылдары Венявский Ресейді аралап, сол кезде елдің еуропалық бөлігіндегі ірі қалаларға үлкен саяхат жасады. Санкт-Петербург пен Мәскеуден бөлек, ағасымен бірге Киев, Харьков, Одесса, Полтава, Воронеж, Курск, Тула, Пенза, Орел, Тамбов, Саратов, Симбирск қалаларында болып, екі жылда екі жүзге жуық концерт қойды.

Әйгілі ресейлік скрипкашы В.Безекирскийдің кітабында Венявскийдің өнер саласындағы жетістігіне шектен тыс қызғанышпен қарайтын мінез-құлқын сипаттайтын қызық эпизод суреттелген. Бұл эпизод сонымен қатар Венявскийдің суретші ретіндегі мақтанышы ренжіген кездегі қатарларға қалай менсінбей қарағанын көрсететіндігімен де қызықты.

1852 жылы бір күні Венявский Мәскеуде әйгілі чех скрипка виртуоздарының бірі Вильма Нерудамен бірге концерт берді. «Бұл кеш музыкалық жағынан өте қызықты, қайғылы салдары бар үлкен жанжалмен есте қалды. Бірінші бөлімде Венявский ойнады, және, әрине, керемет сәтті, екіншісінде - Неруда, және ол аяқтаған кезде, залда болған Вьюкстан оған гүл шоғын әкелді. Көрермендер осы қолайлы сәтті пайдаланғандай тамаша виртуозға шулы қошемет көрсетті. Бұл Венявскийді қатты ренжіткені сонша, ол кенет скрипкамен сахнаға қайта шығып, өзінің Нерудадан артықшылығын дәлелдегісі келетінін қатты айтты. Сахнаға лық толы аудитория, олардың арасында дауыстап сөйлеуден тартынбайтын әскери генерал да болды. Толқып кеткен Венявский ойнауға кіріскісі келіп, садақпен генералдың иығынан сипап, сөйлесуді тоқтатуын өтінді. Келесі күні Венявский генерал-губернатор Закревскийден сағат 24-те Мәскеуден кету туралы бұйрық алды.

Өмірінің алғашқы кезеңінде 1853 жылы концерттерге бай (Мәскеу, Карлсбад, Мариенбад, Аахен, Лейпциг, онда Венявский жақында аяқталған фис-молль концертімен көрермендерді таң қалдырды) және шығармалар жазумен ерекшеленеді. Генрик шығармашылықпен айналысатын сияқты. Бірінші полонез, «Мәскеу туралы естеліктер», жеке скрипкаға арналған этюдтер, бірнеше мазуркалар, элегиялық адажио. Сөзсіз романс пен Рондоның барлығы 1853 жылдан басталады. Жоғарыда айтылғандардың көбі ертерек жазылғаны және соңғы аяқталуын енді ғана алғаны рас.

1858 жылы Венявский Антон Рубинштейнмен жақын араласты. Олардың Париждегі концерттері үлкен жетістік. Бағдарламада әдеттегі виртуоздық пьесалардың арасында Бетховеннің концерті мен Кройцер сонатасы бар. Камералық кеште Венявский Рубинштейн квартеті, Бах сонаталарының бірі мен Мендельсон триосын орындады. Дегенмен, оның ойын стилі негізінен виртуоздық болып қала береді. 1858 жылғы бір шолуда «Венеция карнавалы» спектаклінде ол «өзінен бұрынғылар сәнге енгізген эксцентриктер мен әзілдерді одан әрі жетілдірді» делінген.

1859 жыл Венявскийдің жеке өміріндегі бетбұрыс болды. Ол екі оқиғамен ерекшеленді – ағылшын композиторының туысы, лорд Томас Хэмптонның қызы Изабелла Осборн-Гэмптонның үйленуі және Санкт-Петербургке императорлық театрлардың солисті, сарай солисті қызметіне шақыру және орыс музыкалық қоғамының Петербург бөлімшесі.

Венявскийдің үйлену тойы 1860 жылы тамызда Парижде өтті. Үйлену тойына Берлиоз мен Россини қатысты. Қалыңдықтың ата-анасының өтініші бойынша Венявский өз өмірін 200 франк болатын ертегі сомаға сақтандырды. «Сақтандыру компаниясына жыл сайын төленетін орасан зор жарналар кейіннен Венявский үшін тұрақты қаржылық қиындықтардың көзі болды және оның мезгілсіз қайтыс болуына әкелген себептердің бірі болды», - деп толықтырады скрипкашы И.Ямпольскийдің кеңестік өмірбаяншысы.

Үйленгеннен кейін Венявский Изабелланы отанына алып кетті. Біраз уақыт олар Люблинде тұрды, содан кейін Варшаваға көшіп, Монюскомен жақын дос болды.

Венявский Петербургке қоғамдық өмірдің қарқынды өрлеу кезеңінде келді. 1859 жылы Орыс музыкалық қоғамы (РМО) ашылды, 1861 жылы Ресейдегі бұрынғы крепостнойлық жолды жойған реформалар басталды. Бұл реформалар өздерінің жартыкештігіне қарамастан, орыс шындығын түбегейлі өзгертті. 60-шы жылдар азаттық, демократиялық идеялардың қуатты дамуымен ерекшеленді, бұл өнер саласында ұлтшылдық пен реализмге құштарлықты тудырды. Демократиялық ағартушылық идеялары ең жақсы саналарды толқытты, ал Венявскийдің жалынды табиғаты, әрине, айналада болып жатқан оқиғаларға бей-жай қарай алмады. Венявский Антон Рубинштейнмен бірге Ресей консерваториясын ұйымдастыруға тікелей және белсенді қатысты. 1860 жылдың күзінде консерваторияның бастаушысы - RMO жүйесінде музыкалық сыныптар ашылды. «Санкт-Петербургте болған сол кездегі ең жақсы музыкалық күштер, - деп жазды Рубинштейн, - өз еңбегі мен уақытын өте қалыпты төлемге берді, тек тамаша істің негізін қалау үшін: Лешетицкий, Ниссен-Саломан, Венявский және басқалар бұл болды ... біздің Михайловский сарайындағы музыка сабақтарында сабаққа күміс рубль ғана болды.

Ашық консерваторияда Венявский скрипка және камералық ансамбль класындағы алғашқы профессор болды. Ұстаздыққа қызығушылық танытты. Оның сыныбында көптеген талантты жастар – К.Путилов, Д.Панов, В.Салин оқыды, олар кейін көрнекті орындаушылар мен музыка қайраткерлеріне айналды. Консерваторияның оқытушысы Дмитрий Панов орыс төрттігін басқарды (Панов, Леонов, Егоров, Кузнецов); Константин Путилов көрнекті концерттік солист болды, Василий Салин Харьковта, Мәскеуде және Кишиневте сабақ берді, сонымен қатар камералық қызметпен айналысты. Венявскийден кейін Ауэрдің көмекшісі болған П.Краснокутский оқуға кірісті; И.Алтани скрипкашы емес, дирижер ретінде танымал болғанымен, Венявскийдің сыныбын тастап кетті. Жалпы Венявский 12 адамды жұмыспен қамтыды.

Шамасы, Венявскийдің дамыған педагогикалық жүйесі болмаған және сөздің қатаң мағынасында мұғалім болмаған сияқты, дегенмен Ленинградтағы Мемлекеттік тарих мұрағатында сақталған ол жазған бағдарлама оның шәкірттерін жан-жақты тәрбиелеуге ұмтылғанын көрсетеді. көптеген классикалық шығармаларды қамтитын репертуар. В.Бессель оқу жылдарын еске ала отырып: «Онда да, сыныпта да екпінді, алып жүретін, ұстамдылықсыз, жүйеліліксіз ұлы суреткер әсер етті» деп жазды. Бірақ, «ескертпелер мен демонстрацияның өзі, яғни қиын үзінділер сыныбында орындау, сонымен қатар орындау әдістерінің орынды көрсеткіштері, осының бәрі бірігіп, жоғары бағаға ие болғаны айтпаса да түсінікті. » Сыныпта Венявский суретші, шәкірттерін баурап алатын, ойынымен, көркем мінезімен әсер еткен суретші болып қала берді.

Педагогикадан басқа Венявский Ресейде басқа да көптеген міндеттерді атқарды. Императорлық опера және балет театрларында оркестрдің солисі, сот солисі болды, сонымен қатар дирижер қызметін де атқарды. Бірақ, әрине, көбінесе Венявский концерттік орындаушы болды, көптеген жеке концерттер берді, ансамбльдерде ойнады, RMS квартетін басқарды.

Квартет 1860-1862 жылдары мына мүшелермен ойнады: Венявский, Пиккель, Вейкман, Шуберт; 1863 жылдан бастап Карл Шубертті орыстың көрнекті виолончельшісі Карл Юлиевич Давыдов ауыстырды. Венявскийдің замандастары квартетші ретінде бірқатар кемшіліктерді атап өткенімен, аз уақыттың ішінде РМС Санкт-Петербург филиалының квартеті Еуропадағы үздіктердің біріне айналды. Оның романтикалық табиғаты ансамбльді орындаудың қатаң аясында сақталуы үшін тым ыстық және ерікті болды. Дегенмен, квартеттегі тынымсыз жұмыс оны тіпті ұйымдастырды, оның орындауын жетілдірді және тереңдете түсті.

Алайда, тек квартет емес, бүкіл орыс музыкалық өмірінің атмосферасы, А.Рубинштейн, К.Давыдов, М.Балакирев, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков сияқты музыканттармен қарым-қатынасы Венявскийге жақсы әсер етті. жан-жақты суретші. Виенявскийдің өз жұмысы оның техникалық бравура эффектілеріне деген қызығушылығының қаншалықты төмендеп, лирикаға құмарлығының күшейгенін көрсетеді.

Оның концерттік репертуары да өзгерді, онда классиктер – Шаконна, Бахтың жеке сонаталары мен партиталары, скрипкаға арналған концерті, Бетховеннің сонаталары мен квартеттері үлкен орын алды. Бетховен сонаталарының ішінен ол Кройцерді артық көрді. Ол өзінің концерттік жарықтығында оған жақын болған шығар. Венявский А.Рубинштейнмен бірге «Кройцер сонатасын» бірнеше рет ойнады, Ресейде соңғы болған кезінде бір рет С.Танеевпен бірге өнер көрсетті. Бетховеннің скрипкалық концертіне өзінің кадензаларын жазды.

Венявскийдің классиканы түсіндіруі оның суреткерлік шеберлігінің тереңдегенін айғақтайды. 1860 жылы ол Ресейге алғаш келген кезде оның концерттері туралы шолулардан мынаны оқуға болады: «Егер біз жарқырауға алданбай, қатаң түрде бағаласақ, мұнда орындаудағы тыныштық, аз қобалжу болатынын байқамау мүмкін емес. кемелдікке пайдалы қосымша» (Біз Мендельсонның концертін орындау туралы айтып отырмыз). Араға төрт жыл салып, оның Бетховеннің соңғы квартеттерінің бірін орындауына И.С.Тургенев сынды нәзік білгірі берген баға мүлде басқаша сипатқа ие. 14 жылы 1864 қаңтарда Тургенев Полин Виардотқа былай деп жазды: «Бүгін мен Бетховен квартеті, Оп. 127 (постюм), Венявский мен Давыдов тамаша ойнады. Бұл Морин мен Шевилярдынан мүлде басқаша болды. Wieniawski мен оны соңғы рет естігеннен бері ерекше өсті; соло скрипка үшін Бахтың Шаконын ойнады, сондықтан ол теңдесі жоқ Йоахимнен кейін де өзін тыңдай алды.

Венявскийдің жеке өмірі үйленгеннен кейін де аз өзгерді. Ол мүлдем тынышталған жоқ. Жасыл құмар үстел мен әйелдер оны өздеріне шақырды.

Ауэр ойыншы Виенявскидің тірі портретін қалдырды. Бірде Висбаденде ол казиноға барды. «Мен казиноға кіргенде, ойын үстелдерінің бірінің артынан маған қарай келе жатқан, ұзын бойлы, қара ұзын шашы Ла Лист, үлкен қара көзді Генрик Вениавски болмаса, алыстан кімді көрдім деп ойлайсыз... Ол осыдан бір апта бұрын Канда ойнағанын, Санкт-Петербургтен Николай Рубинштейнмен бірге келгенін және мені байқаған сәтте оның бос емес екенін айтты. жұмыс құмар ойын үстелдерінің бірінде «жүйені» дұрыс қолданғаны сонша, ол Висбаден казиносының банкін қысқа мерзімде бұзады деп үміттенді. Ол Николай Рубинштейн екеуі астаналарын біріктірді, Николайдың мінезі байсалды болғандықтан, ол енді ойынды жалғыз жалғастыруда. Венявский маған осы жұмбақ «жүйенің» барлық егжей-тегжейлерін түсіндірді, оның айтуынша, ол міндетті түрде жұмыс істейді. Олар келгеннен бері, - деді ол маған, - шамамен екі апта бұрын, олардың әрқайсысы ортақ кәсіпорынға 1000 франк инвестициялады және алғашқы күннен бастап оларға күніне 500 франк пайда әкеледі.

Рубинштейн мен Венявский Ауэрді де өздерінің «міндеттеріне» сүйреп апарды. Екі достың «жүйесі» бірнеше күн бойы тамаша жұмыс істеді, ал достар алаңсыз және көңілді өмір сүрді. «Мен кірістен өз үлесімді ала бастадым және әйгілі «жүйе» бойынша күніне бірнеше сағат «жұмыс істеу» үшін Висбаден немесе Баден-Баденде тұрақты жұмысқа тұру үшін Дюссельдорфтағы лауазымымды қалдыруды ойладым ... бірақ ... бір күні Рубинштейн пайда болды, барлық ақшаны жоғалтып алды.

– Енді не істейміз? Мен сұрадым. – Істей ме? ол былай деп жауап берді: «Істеу керек пе? «Біз түскі ас ішеміз!»

Венявский 1872 жылға дейін Ресейде болды.Одан 4 жыл бұрын, яғни 1868 жылы Ауэрге жол беріп, консерваториядан шықты. Бірқатар профессорлармен келіспеушілік салдарынан 1867 жылы директор қызметінен кеткен Антон Рубинштейн оны тастап кеткеннен кейін ол қалғысы келмеді. Венявский Рубинштейннің тамаша досы болды және Антон Григорьевич кеткеннен кейін консерваторияда қалыптасқан жағдай ол үшін қолайсыз болды. Оның 1872 жылы Ресейден кетуіне келсек, бұл орайда оның Варшава губернаторы, Польша корольдігін қатал басушы граф Ф.Ф.Бергпен қақтығысуы да өз рөлін атқарған шығар.

Бірде сот концертінде Виенавски Бергтен Варшаваға концерт беру үшін келуге шақыру алды. Алайда губернаторға келгенде концерттерге уақытым жоқ деп кабинеттен қуып жіберген. Венявский кетіп бара жатып адъютантқа бұрылды:

«Айтыңызшы, вице-король келушілерге әрқашан сыпайы бола ма?» - О иә! — деді тамаша адъютант. «Сізді құттықтаудан басқа амалым жоқ», - деді скрипкашы адъютантпен қоштасып.

Адъютант Виенявскидің сөзін Бергке жеткізгенде, ол ашуланып, қыңыр суретшіні патшаның жоғары лауазымды тұлғасын қорлағаны үшін сағат 24-те Варшавадан шығаруды бұйырады. Венявскиді бүкіл Варшава мюзиклімен шығарып салды. Бірақ губернатормен болған оқиға оның Ресей сотындағы ұстанымына әсер етті. Осылайша, жағдайдың еркі бойынша Венявский өмірінің 12 ең жақсы шығармашылық жылын берген елден кетуге мәжбүр болды.

Тәртіпсіз өмір, шарап, карта ойыны, әйелдер Виенавскидің денсаулығына ерте нұқсан келтірді. Ресейде ауыр жүрек ауруы басталды. Ол үшін одан да қасірет 1872 жылы Антон Рубинштейнмен бірге Америка Құрама Штаттарына сапары болды, оның барысында олар 244 күнде 215 концерт берді. Сонымен қатар, Венявский жабайы өмір сүруді жалғастырды. Ол әнші Паола Луккамен қарым-қатынасты бастады. «Концерттер мен қойылымдардың жабайы ырғағының арасында скрипкашы құмар ойындарға уақыт тапты. Онсыз да нашар денсаулығын аямай, жанын әдейі өртеп жібергендей болды.

Ыстық, темпераментті, құмарлыққа толы Венявский өзін аяй алды ма? Өйткені ол өнерде де, махаббатта да, өмірде де жанды. Сонымен қатар, оның әйелімен ешқандай рухани жақындығы болмады. Ұсақ, беделді буржуазия ол төрт бала туды, бірақ ол алмады және өзінің отбасылық әлемінен жоғары болғысы келмеді. Ол тек күйеуіне арналған дәмді тағамды ойлады. Семіріп, жүрегі ауырып жатқан Венявскийдің өлімге қауіпті екеніне қарамастан, ол оны тамақтандырды. Күйеуінің көркемдік қызығушылықтары оған жат болып қалды. Осылайша, отбасында оны ештеңе ұстамады, ештеңе оған қанағаттанбады. Изабелла ол үшін Джозефина Аэдер Вьетнам үшін немесе Мария Малибран-Гарсия Чарльз Берио үшін қандай болса, ол үшін емес еді.

1874 жылы ол әбден ауырып Еуропаға оралды. Сол жылдың күзінде ол Брюссель консерваториясына зейнеткерлікке шыққан вьеттандықтың орнына скрипка профессоры лауазымына шақырылды. Венявский келісті. Басқа студенттердің арасында Евгений Исайе онымен бірге оқыды. Алайда, ауруынан айығып, Вьетанг 1877 жылы консерваторияға оралғысы келгенде, Виенавски оны қарсы алуға ықыласпен барды. Жылдар үзіліссіз сапарлар қайтадан келді, бұл мүлдем бұзылған денсаулық!

11 жылы 1878 қарашада Венявский Берлинде концерт берді. Йоахим өзінің бүкіл сыныбын концертіне әкелді. Күштер оны алдады, ол отырып ойнауға мәжбүр болды. Концерт жарты жолда тұншығу оны ойнауды тоқтатуға мәжбүр етті. Содан кейін жағдайды сақтап қалу үшін Йоахим сахнаға шығып, Бахтың «Шакон» және басқа да бірнеше пьесаларды ойнаумен кешті аяқтады.

Қаржылық қауіпсіздік, сақтандыру полисін төлеу қажеттілігі Венявскийді концерттерін жалғастыруға мәжбүр етті. 1878 жылдың аяғында Николай Рубинштейннің шақыруымен Мәскеуге аттанды. Осы кезде де оның ойыны көрерменді баурап алады. 15 жылы 1878 желтоқсанда өткен концерт туралы олар былай деп жазды: «Көрермендер және бізге көрінгендей, суретшінің өзі бәрін ұмытып, сиқырлы әлемге апарды». Дәл осы сапарда Венявский 17 желтоқсанда Танеевпен бірге Кройцер сонатасын ойнады.

Концерт сәтсіз өтті. Тағы да Берлиндегідей сонатаның бірінші бөлімінен кейін суретші спектакльді тоқтатуға мәжбүр болды. Мәскеу консерваториясының жас оқытушысы Арно Гильф оған ойнауды аяқтады.

22 желтоқсанда Венявский әртістердің жесірлері мен жетім-жесірлеріне көмек көрсету қорының пайдасына қайырымдылық концертіне қатысуы керек еді. Алдымен ол Бетховеннің концертін ойнағысы келді, бірақ оны Мендельсонның концертімен ауыстырды. Алайда, ол басты пьесада ойнай алмайтынын сезіп, екі пьесамен – Бетховеннің «Ф-мажордағы романсы» және «Өз шығармасының аңызымен» шектелуді ұйғарды. Бірақ ол бұл ниетін де орындай алмады - Романстан кейін ол сахнадан кетті.

Бұл күйде Венявский 1879 жылдың басында Ресейдің оңтүстігіне кетті. Осылайша оның соңғы концерттік сапары басталды. Серіктес атақты француз әншісі Дезире Арто болды. Олар Одессаға жетті, онда екі спектакльден кейін (9 және 11 ақпан) Венявский ауырып қалды. Гастрольді жалғастыру туралы мәселе болған жоқ. Ол екі айға жуық ауруханада жатып, қиындықпен (14 сәуір) тағы бір концерт беріп, Мәскеуге оралды. 20 жылы 1879 қарашада ауру тағы да Виенавскиді басып алды. Ол Мариинск ауруханасына орналастырылды, бірақ атақты орыс филантропы Н.Ф. фон Мектің талабы бойынша 14 жылы 1880 ақпанда ол оның үйіне ауыстырылды, онда оған ерекше назар мен қамқорлық көрсетілді. Скрипкашының достары Санкт-Петербургте концерт ұйымдастырып, одан түскен қаржы сақтандыру полисін төлеуге жұмсалып, Виенавскилер отбасын сақтандыру сыйлықақысымен қамтамасыз етті. Концертке А.Г. және Н.Г.Рубинштейн, К.Давыдов, Л.Ауэр, скрипкашының ағасы Йозеф Виениавски және басқа да ірі әртістер қатысты.

31 жылы 1880 наурызда Венявский қайтыс болды. «Біз одан қайталанбас скрипкашыдан және өте дарынды композитордан айырылдық, - деп жазды П. Чайковский фон Мек. Осыған байланысты мен Виенавскиді өте бай дарынды деп санаймын. Оның сүйкімді Легендасы мен минорлық концертінің кейбір бөліктері байыпты шығармашылық талантты көрсетеді.

3 сәуірде Мәскеуде еске алу кеші өтті. Н.Рубинштейннің жетекшілігімен Үлкен театрдың оркестрі, хоры және солистері Моцарт реквиемін орындады. Содан кейін Венявскидің күлі бар табыт Варшаваға жеткізілді.

Жерлеу рәсімі Варшаваға 8 сәуірде келді. Қала аза тұтты. «Әулие Кресттің үлкен шіркеуінде, толығымен аза матамен қапталған, жоғары көтерілген көлікте, күміс шамдармен және жанып тұрған шамдармен қоршалған, күлгін барқытпен қапталған және гүлдермен әдемі безендірілген табыт жатты. Табыттың үстінде және мәшиненің баспалдақтарында тамаша гүл шоқтары жатты. Табыттың ортасында ұлы суретшінің скрипкасы жатыр, бәрі гүлдер мен жоқтау пердесінде. Поляк операсының әртістері, консерватория оқушылары мен музыкалық қоғам мүшелері Монюско реквиемін орындады. Черубинидің «Аве, Мария» шығармасын қоспағанда, тек поляк композиторларының шығармалары орындалды. Жас, дарынды скрипкашы Г.Барцевич органның сүйемелдеуімен «Венявский туралы поэтикалық аңызды» шынайы көркем орындады.

Сонымен Польша астанасы суретшіні соңғы сапарға шығарып салды. Ол қайтыс болғанға дейін бірнеше рет айтқан өз қалауы бойынша Повознковский зиратына жерленді.

Л. Раабен