Әуенді қалай жазуға болады?

Егер адамда әуен шығаруға ынта болса, бұл оның ең аз дегенде, музыкаға жартылай араласатынын және белгілі бір шығармашылық жолдың бар екенін білдіреді. Мәселе оның музыкалық сауаты қаншалықты, жазуға қабілеті бар ма екен. «Қазандарды құдайлар өртеп жібермейді» дегендей, өз музыкаңызды жазу үшін Моцарт болып туудың қажеті жоқ.

Сонымен, әуенді қалай шығаруға болатынын анықтауға тырысайық. Бастапқы музыканттар үшін егжей-тегжейлі түсіндіре отырып, әр түрлі дайындық деңгейіне әртүрлі ұсыныстар беру дұрыс болар еді деп ойлаймын.

Бастапқы деңгей (музыкадағы «нөлден» адам)

Қазір көптеген конверсиялық компьютерлік бағдарламалар бар, олар жай ғана әуенді айтуға және ноталық жазба түрінде өңделген нәтиже алуға мүмкіндік береді. Бұл ыңғайлы және көңілді болғанымен, музыка жазу ойынына ұқсайды. Неғұрлым байыпты тәсіл музыка теориясының негіздерін үйренуді қамтиды.

Ең алдымен музыканың модальды ұйымдастырылуымен танысу керек, өйткені әуеннің сипаты оның мажорлық немесе минорлық болуына тікелей байланысты. Тоникті естуді үйрену керек, бұл кез келген мотивтің тірегі. Режимнің барлық басқа дәрежелері (барлығы 7 бар) қандай да бір түрде тоникке қарай тартылады. Келесі кезең кез келген қарапайым әнді жеңілдетілген түрде ойнауға болатын әйгілі «үш аккордты» меңгеру керек. Бұл триадалар – тоник (режимнің 1-ші сатысынан құрастырылған, сол «тоник»), субдоминантты (4-ші қадам) және доминантты (5-ші қадам). Құлақтарыңыз осы негізгі аккордтардың қарым-қатынасын естуді үйренген кезде (бұл критерий әнді құлақ бойынша өз бетінше таңдау мүмкіндігі болуы мүмкін), сіз қарапайым әуендерді құрастыруға тырысуға болады.

Музыкада ырғақ кем емес; оның рөлі поэзиядағы рифманың рөліне ұқсас. Негізінде, ырғақты ұйымдастыру қарапайым арифметика, ал теориялық тұрғыдан оны үйрену қиын емес. Ал музыкалық ырғақты сезіну үшін музыкаға қандай мәнерлілік беретінін талдай отырып, ырғақты үлгіні арнайы тыңдай отырып, әртүрлі музыканы көп тыңдау керек.

Жалпы, музыка теориясын білмеу сіздің басыңызда қызықты әуендердің пайда болуына кедергі жасамайды, бірақ оны білу бұл әуендерді жеткізуге үлкен көмектеседі.

Орта деңгей (адам музыкалық сауаттылық негіздерін біледі, құлақпен таңдай алады, музыканы оқыған болуы мүмкін)

Бұл жағдайда бәрі қарапайым. Кейбір музыкалық тәжірибе әуенді үйлесімді естілетіндей және музыкалық логикаға қайшы келмейтіндей дәл құрастыруға мүмкіндік береді. Бұл кезеңде жаңадан бастаған авторға музыканың шамадан тыс күрделілігіне ұмтылмауға кеңес беруге болады. Бұл әдетте хитке айналатын ең күрделі әуендер емес екені кездейсоқ емес. Сәтті әуен есте қалады және оңай айтылады (егер ол вокалистке арналған болса). Музыкадағы қайталаулардан қорықпау керек; керісінше, қайталау қабылдауға және есте сақтауға көмектеседі. Әуенде және кәдімгі аккорд сериясында кейбір «жаңа» нота пайда болса, қызықты болады - мысалы, басқа пернеге рұқсат немесе күтпеген хроматикалық қозғалыс.

Және, әрине, әуен қандай да бір мағынаға ие болуы керек, қандай да бір сезімді, көңіл-күйді білдіруі керек.

Музыкалық теорияны жоғары деңгейде білу (міндетті түрде кәсіби дайындықты білдірмейді)

Музыкада белгілі бір белестерді бағындырған адамдарға «әуенді қалай шығару керек» деген кеңес берудің қажеті жоқ. Бұл жерде шығармашылық табыс пен шабыт тілеу орындырақ. Өйткені, кез келген адам игере алатын қолөнерді нағыз шығармашылықтан ерекшелендіретін – шабыт.