Фортепианода ойнаудағы техникалық қиындықтарды қалай жеңуге болады? Музыкалық мектептер мен колледждердің студенттері үшін пайдалы

Техникалық дайындықтың жеткіліксіздігі пианистке қалағанын ойнауға мүмкіндік бермейді. Сондықтан күн сайын кем дегенде жарты сағат бойы техниканы дамыту үшін жаттығулар жасау керек. Сонда ғана барлық күрделі мәселелер шешіліп, қол жеткізіледі, техникалық еркіндік пайда болады, бұл қиындықтарды ұмытып, өзіңізді музыкалық бейнені бейнелеуге толығымен арнауға мүмкіндік береді.

Бұл мақалада біз техникалық қиындықтарды жеңудің бірнеше тиімді әдістері туралы айтатын боламыз. Біріншіден, негізгі идея. Бұл: кез келген күрделі нәрсе қарапайым нәрседен тұрады. Және бұл құпия емес! Сізге ұсынылатын барлық әдістердің негізгі ерекшелігі күрделі жерлерді қарапайым элементтерге бөлу, осы элементтер арқылы бөлек жұмыс істеу, содан кейін қарапайым нәрселерді біртұтас етіп біріктіру болады. Сіз шатастырған жоқсыз деп үміттенемін!

Сонымен, фортепианодағы техникалық жұмыстың қандай әдістері туралы айтатын боламыз? туралы. Енді барлығы туралы дәйекті және егжей-тегжейлі. Біз оны талқыламаймыз – мұнда бәрі түсінікті: оң және сол қолдың бөліктерін бөлек ойнау өте маңызды.

Тоқтату әдісі

Көп таңдаулы «тоқтату» жаттығуы өтуді бірнеше бөлікке (тіпті екі) бөлуден тұрады. Сізге оны кездейсоқ емес, әр бөлікті бөлек ойнау оңай болуы үшін бөлу керек. Әдетте, бөлу нүктесі - бірінші саусақ қойылған жазба немесе қолды байсалды жылжыту керек орын (бұл позицияны өзгерту деп аталады).

Берілген ноталар саны жылдам қарқынмен ойналады, содан кейін біз қозғалыстарымызды бақылау үшін тоқтап, келесі «жарысқа» дайындаламыз. Тоқтаудың өзі қолды мүмкіндігінше босатады және келесі өтуге дайындық кезінде зейінін шоғырландыруға уақыт береді.

Кейде аялдамалар музыкалық шығарманың ырғақтық үлгісіне сәйкес таңдалады (мысалы, әрбір төрт он алтыншы). Бұл жағдайда, жеке фрагменттермен жұмыс істегеннен кейін, оларды бір-біріне жабыстыруға болады, яғни екі есе жиі тоқтау үшін (4 нотадан кейін емес, 8-ден кейін) қосуға болады.

Кейде тоқтаулар басқа себептермен жасалады. Мысалы, «проблемалық» саусақтың алдында басқарылатын аялдама. Айталық, қандай да бір төртінші немесе екінші саусақ үзіндіде ноталарын анық ойнатпайды, содан кейін біз оны ерекше атап өтеміз - біз оның алдына тоқтап, оны дайындаймыз: әткеншек, «ауфтакт», немесе біз жай ғана жаттығамыз (яғни , қайталаңыз) оны бірнеше рет («ойнаңыз, мұндай ит!»).

Сабақ кезінде өте сабырлылық қажет – аялдаманы жіберіп алмау үшін топты ойша елестету (іштей болжау). Бұл жағдайда қол бос, дыбыс шығару тегіс, анық және жеңіл болуы керек. Жаттығу әртүрлі болуы мүмкін, ол мәтінді және саусақпен жылдам ассимиляциялауға ықпал етеді. Қозғалыс автоматтандырылған, орындауда еркіндік пен виртуоздық пайда болады.

Өткелден өткенде қолды қыспау, соғу немесе пернелердің үстінен сырғымау маңызды. Әрбір аялдама кем дегенде 5 рет жұмыс істеуі керек (бұл көп уақытты алады, бірақ қажетті нәтиже береді).

Барлық пернелер мен түрлерде таразыларды ойнату

Таразылар жұпта оқылады – кіші және үлкен параллель және октава, үшінші, алтыншы және ондық кез келген қарқынмен ойналады. Шкалалармен бірге қысқа және ұзын арпеджиолар, қос ноталар және инверсиялары бар жетінші аккордтар зерттеледі.

Бір құпияны ашайық: пианист үшін таразы бәрі де! Мұнда сізде еркіндік бар, мұнда сізде күш бар, мұнда сізде төзімділік, айқындық, тегістік және басқа да көптеген пайдалы қасиеттер бар. Сондықтан таразыда жұмыс істегенді ұнатыңыз – бұл өте рахат. Бұл саусақтарыңызға арналған массаж деп елестетіп көріңіз. Бірақ сіз оларды жақсы көресіз, солай ма? Күн сайын барлық түрлерде бір шкала ойнаңыз, сонда бәрі керемет болады! Қазіргі уақытта бағдарламада жұмыс істейтін пернелерге баса назар аударылады.

Таразыны орындау кезінде қолды қыспау керек (оларды мүлде ұстауға болмайды), дыбыс күшті (бірақ музыкалық) және синхрондау тамаша. Иықтар көтерілмейді, шынтақтар денеге басылмайды (бұл тығыздық пен техникалық қателіктердің сигналдары).

Арпеджио ойнаған кезде дененің «қосымша» қозғалысына жол бермеу керек. Өйткені, дененің дәл осы қозғалыстары қолдың шынайы және қажетті қимылдарын ауыстырады. Неліктен олар денелерін қозғалтады? Өйткені олар шынтақтарын денесіне басып, шағын октавадан төртіншіге дейін пернетақта арқылы өтуге тырысады. Бұл жақсы емес! Қозғалу керек дене емес, қолдар. Арпеджио ойнаған кезде сіздің қолыңыздың қозғалысы скрипкашының садақты жайлап қозғалтқан кездегі қозғалысына ұқсауы керек (тек скрипкашының қолының траекториясы диагональ, ал сіздің траекторияңыз көлденең болады, сондықтан қарап шығу жақсырақ шығар. бұл қозғалыстарда тіпті скрипкашылар емес, виолончельшілер арасында).

Темптің жоғарылауы және төмендеуі

Жылдам ойлауды білетін адам тез ойнай алады! Бұл қарапайым шындық және осы дағдының кілті. Егер сіз күрделі виртуоздық пьесаны жылдам қарқынмен ешбір «апатсыз» ойнағыңыз келсе, онда фразаны, педальді, динамиканы және басқалардың бәрін сақтай отырып, оны талап етілгеннен де жылдамырақ ойнауды үйренуіңіз керек. Бұл әдісті қолданудың негізгі мақсаты – жылдам қарқынмен ойнау процесін басқаруды үйрену.

Сіз бүкіл шығарманы жоғары қарқынмен ойнай аласыз немесе жеке күрделі үзінділермен бірдей жұмыс жасай аласыз. Дегенмен, бір шарт пен ереже бар. Сіздің оқуыңыздың «асханасында» үйлесімділік пен тәртіп болуы керек. Тек жылдам немесе жай ғана ойнауға болмайды. Ереже мынада: біз пьесаны қанша рет жылдам ойнасақ та, оны сонша рет баяу ойнаймыз!

Біз бәріміз баяу ойын туралы білеміз, бірақ кейбір себептермен біз бәрі дұрыс орындалып жатқандай көрінгенде, оны елемейміз. Есіңізде болсын: баяу ойнау - ақылды ойнау. Ал егер жатқа үйренген пьесаны баяу қозғалыста ойнай алмасаңыз, онда сіз оны дұрыс меңгермегенсіз! Көптеген тапсырмалар баяу қарқынмен шешіледі - синхрондау, педаль, интонация, саусақпен, бақылау және есту. Бір бағытты таңдап, оны баяу қозғалыста орындаңыз.

Қолдар арасында алмасу

Егер сол қолда (мысалы) техникалық ыңғайсыз өрнек болса, назарды осы фразаға аудару үшін оны оң жақтан октаваға жоғары ойнаған жөн. Тағы бір нұсқа - қолды толығымен өзгерту (бірақ бұл әр бөлікке жарамайды). Яғни, оң қолдың бөлігі сол жақпен үйренеді және керісінше - саусақ қимылы, әрине, өзгереді. Жаттығу өте қиын және көп шыдамдылықты қажет етеді. Нәтижесінде тек техникалық «жетімсіздік» жойылып қана қоймайды, сонымен қатар есту дифференциациясы пайда болады - құлақ әуенді сүйемелдеуден автоматты түрде ажыратады, олардың бір-біріне қысым жасауына жол бермейді.

Жинақтау әдісі

Біз аялдамалармен ойынды талқылағанда жинақтау әдісі туралы бірнеше сөз айттық. Бұл үзінді бірден емес, бірте-бірте – алдымен 2-3 нотадан, содан кейін барлық үзінді бөлек қолмен және бірге ойналғанға дейін оларға бір-бірден қалғандары қосылады. Саусақ, динамика және штрихтар бірдей (авторлық немесе редакторлық).

Айтпақшы, сіз тек өтудің басынан ғана емес, сонымен бірге оның соңынан да жинақтай аласыз. Жалпы, үзінділердің ұштарын бөлек зерттеген тиімді. Олай болса, солдан оңға, оңнан солға жинақтау әдісі арқылы қиын жерден жұмыс жасасаңыз, тайсалғыңыз келсе де тайсалмайсыз.