Ирина Константиновна Архипова |

Ирина Архипова

Міне, Архипова туралы көптеген мақалалардан бірнеше үзінділер:

«Архипованың дауысы техникалық жағынан жетілдірілген. Ол тіпті ең төменгі нотадан ең жоғары нотаға дейін таңқаларлық естіледі. Идеалды вокалдық позиция оған теңдесі жоқ металл жылтыр береді, ол тіпті пианиссимо шырқалған фразаларды ашулы оркестрге асықтыруға көмектеседі »(Финляндия газеті Kansanuutiset, 1967).

«Әншінің дауысының керемет жарқырауы, оның шексіз өзгеретін түсі, толқынды икемділігі ...» (Американдық Columbus Citizen Journal газеті, 1969).

«Монсеррат Кабалье мен Ирина Архипова кез келген бәсекелестіктен тыс! Олар бір және жалғыз. Оранждағы фестивальдің арқасында бізге заманауи операның екі ұлы құдайын бірден Ил троватореде көру бақыты бұйырды, олар әрқашан жұртшылықтың ыстық ықыласына ие болды »(Француздық Combat газеті, 1972).

Ирина Константиновна Архипова 2 жылы 1925 қаңтарда Мәскеуде дүниеге келген. Есту, есте сақтау, ырғақ сезімі оған Мәскеу консерваториясындағы мектептің есігін ашқан кезде Ирина әлі тоғыз жаста емес еді.

«Консерваторияда болған ерекше атмосфера әлі есімде, тіпті біз кездестірген адамдар қандай да бір маңызды, әдемі болды», - деп еске алады Архипова. – Бізді сәнді (ол кезде мен елестеткендей) шаш үлгісіндегі асыл тұқымды ханым қабылдады. Тыңдауда, күткендей, музыкалық құлағымды сынау үшін бірдеңе айтуды өтінді. Сонда мен нені жырлай алар едім, индустрияландыру, ұжымдастыру заманымның перзентімін? Мен «Трактор әнін» айтамын дедім! Содан кейін маған операдан таныс үзінді сияқты тағы бір ән айтуды өтінді. Мен мұны істей алатынмын, өйткені мен олардың кейбірін білетінмін: анам жиі танымал опера арияларын немесе радиодан берілген үзінділерді орындайтын. Мен: «Евгений Онегиндегі» «Қыздар-сұлулар, қыз-келіншектер» хорын орындаймын» деп ұсыныс жасадым. Менің бұл ұсынысым «Трактор әніне» қарағанда жақсырақ болды. Содан кейін олар менің ырғақ сезімімді, музыкалық есте сақтауымды тексерді. Басқа сұрақтарға да жауап бердім.

Тыңдау біткен соң, біз сынақ нәтижесін күтуге қалдық. Сол әдемі әйел мұғалім бізге шықты, ол мені өзінің керемет шашымен таң қалдырды және әкеме менің мектепке қабылданғанымды айтты. Содан кейін ол әкесіне қызының музыкалық қабілеттері туралы айтқан кезде, тыңдауды талап еткенде, ол мұны әдеттегі ата-ананың әсірелеуі деп қабылдағанын және оның қателескеніне қуанғанын, ал әкесі дұрыс екенін мойындады.

Олар маған бірден Шредер фортепианосын сатып алды... Бірақ мен консерваториядағы музыка мектебінде оқудың қажеті жоқ еді. Мұғаліммен бірінші сабағым жоспарланған күні мен қатты ауырып қалдым – С.М.Кировпен қоштасу кезінде Колонналар залында кезекте тұрып, дене қызуы көтеріліп, суық тиіп (анам мен ағаммен бірге) жаттым. . Бұл да басталды – аурухана, скарлатинадан кейінгі асқынулар... Музыка сабақтары мүмкін емес еді, ұзақ аурудан кейін қарапайым мектепте өткізіп алғанның орнын толтыруға әрең жеттім.

Бірақ әкем маған бастапқы музыкалық білім беру арманынан бас тартпады және музыка сабағы туралы мәселе қайтадан туындады. Мен музыка мектебінде фортепиано сабағын бастауға тым кеш болғандықтан (олар алты-жеті жасымда қабылданды), әкеме мектеп бағдарламасында мені «қуып жететін» жеке мұғалімді шақыруға кеңес берді. және мені қабылдауға дайындаңыз. Фортепиано бойынша алғашқы ұстазым Ольга Александровна Голубева болды, онымен бір жылдан астам бірге оқыдым. Ол кезде менімен бірге қазіргі атақты әнші Наталья Троицкаяның болашақ анасы Рита Троицкая бірге оқыды. Кейіннен Рита кәсіби пианист болды.

Ольга Александровна әкеме мені консерваторияға емес, қабылдауға мүмкіндігім көп болатын Гнесиндерге апаруға кеңес берді. Біз онымен бірге Гнесиндер мектебі мен мектебі орналасқан Иттің ойын алаңына бардық ... «.

Елена Фабиановна Гнесина жас пианиношыны тыңдап, оны апасының сыныбына жіберді. Тамаша музыкалық, жақсы қолдар төртінші сыныптан алтыншы сыныпқа «секіруге» көмектесті.

«Мен алғаш рет сольфеджио сабағында дауысымды бағалауды мұғалім П.Г.Козловтан білдім. Біз тапсырманы орындадық, бірақ біздің топтан біреудің үні шықпады. Мұны кім істеп жатқанын тексеру үшін Павел Геннадьевич әр оқушыдан бөлек ән айтуды сұрады. Менің де кезегім болды. Жалғыз ән айтуым керек деп ұялғаным мен қорқып, мен сөзбе-сөз қысылдым. Әнді интонацияны таза айтсам да, дауысым бала емес, ересек адам сияқты естілетіні соншалық. Мұғалім мұқият және қызығушылықпен тыңдай бастады. Менің дауысымнан ерекше бір нәрсені естіген балалар: «Ақыры жалғанды ​​тапты», - деп күлді. Бірақ Павел Геннадьевич олардың көңілін кенет үзіп: «Бос күліп жатырсыңдар! Өйткені оның дауысы бар! Мүмкін ол әйгілі әнші болар».

Соғыстың басталуы қыздың оқуын аяқтауына кедергі болды. Архипованың әкесі әскерге шақырылмағандықтан, отбасы Ташкентке көшірілді. Онда Ирина орта мектепті бітіріп, қалада жаңадан ашылған Мәскеу сәулет институтының филиалына оқуға түседі.

Ол екі курсты сәтті аяқтап, тек 1944 жылы отбасымен Мәскеуге оралды. Архипова әншілік мансабы туралы ойланбастан, институттың көркемөнерпаздарының қойылымдарына белсенді түрде қатысуды жалғастырды.

Әнші былай деп еске алады:

«Мәскеу консерваториясында жоғары курс студенттері педагогикада бағын сынауға – барлығымен бірге өз мамандығы бойынша оқуға мүмкіндігі бар. Сол бір мазасыз Киса Лебедева мені студенттік практиканың осы секторына баруға көндірді. Мен профессор Н.И.Сперанскиймен бірге оқыған студент-вокалист Рая Лосеваны «алдым». Оның дауысы өте жақсы болды, бірақ вокалдық педагогика туралы әлі нақты түсінік жоқ: негізінен ол маған өз дауысын немесе өзі орындаған шығармаларды мысалға ала отырып, бәрін түсіндіруге тырысты. Бірақ Рая оқуымызға адалдықпен қарады, бастапқыда бәрі ойдағыдай болып көрінді.

Бір күні ол менімен жұмыс істеудің нәтижесін көрсету үшін мені профессорына апарды. Мен ән айта бастағанда, ол сол кездегі басқа бөлмеден шығып: «Мынау кім ән айтып жатыр?» деп таңдана сұрады. Н.И.Сперанский маған нені көрсеткенін білмей абдырап қалған жұмақ: «Ол ән айтады». Профессор мақұлдады: «Жақсы». Сонда Рая: «Бұл менің шәкіртім», - деп мақтанышпен айтты. Бірақ кейін емтиханда ән айтуым керек болғанда, мен оның көңілінен шыға алмадым. Сыныпта ол менің әдеттегі ән айтуыма сәйкес келмейтін және маған жат әдістер туралы көп айтқаны сонша, тыныс алу туралы түсініксіз сөйлегені сонша, мен мүлдем абдырап қалдым. Емтиханда уайымдағаным сонша, қысылғаным сонша, ештеңе көрсете алмадым. Осыдан кейін Рая Лосева анама: «Мен не істеуім керек? Ира музыкалық қыз, бірақ ол ән айта алмайды». Әрине, анамның мұны естігені жағымсыз болды, мен өзімнің вокалдық қабілеттеріме сенбей қалдым. Маған деген сенімді Надежда Матвеевна Малышева жаңғыртты. Екеуміз кездескен сәттен бастап мен әншінің өмірбаянын санаймын. Сәулет институтының вокалдық үйірмесінде мен дауысты дұрыс орнатудың негізгі әдістерін үйрендім, ән айту аппаратым сонда қалыптасты. Менің қол жеткізгенім үшін Надежда Матвеевнаға қарыздармын».

Малышева және қызды Мәскеу консерваториясына тыңдауға апарды. Консерватория профессорларының пікірі бірауыздан болды: Архипова вокал бөліміне түсуі керек. Дизайн шеберханасындағы жұмысын тастап, ол өзін толығымен музыкаға арнады.

1946 жылдың жазында көп ойланбастан Архипова консерваторияға құжат тапсырады. Бірінші турда емтихан кезінде оны белгілі вокал мұғалімі С.Савранский тыңдады. Ол талапкерді өз сыныбына қабылдауға шешім қабылдады. Оның жетекшілігімен Архипова ән айту техникасын жетілдірді және екінші курста опера студиясының қойылымында дебют жасады. Чайковскийдің «Евгений Онегин» операсындағы Ларина рөлін орындады. Одан кейін Римский-Корсаковтың «Ақшақар» фильміндегі Көктем рөлін сомдады, содан кейін Архипова радиоға шақырылды.

Архипова консерваторияның күндізгі бөліміне ауысып, дипломдық бағдарлама бойынша жұмыс істей бастайды. Оның консерваторияның Кіші залындағы өнерін емтихан комиссиясы ең жоғары баллмен бағалады. Архиповаға консерваторияда қалу ұсынылып, аспирантураға түсуге ұсынылды.

Алайда, ол кезде мұғалімдік мансап Архипованы қызықтырмады. Ол әнші болғысы келді және Савранскийдің кеңесімен Үлкен театрдың стажер тобына қосылуды шешеді. Бірақ оны сәтсіздік күтіп тұрды. Содан кейін жас әнші Свердловскіге кетіп, оны бірден труппаға қабылдады. Оның дебюті ол келгеннен кейін екі аптадан кейін болды. Архипова Н.А. Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы» операсында Любашаның рөлін сомдады. Оның серіктесі атақты опера әншісі Ю. Гуляев.

Бұл уақытты ол былай есіне алды:

«Ирина Архиповамен алғашқы кездесу мен үшін аян болды. Бұл Свердловскіде болған. Мен әлі консерваторияда студент болып, стажер ретінде Свердлов опера театрының сахнасында шағын партияларда өнер көрсеттім. Кенеттен қауесет тарады, труппаға жаңа жас, талантты әнші қабылданды, ол қазірдің өзінде шебер ретінде айтылып жүр. Оған бірден Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы» фильміндегі Любашаның дебюті ұсынылды. Ол қатты уайымдаса керек... Кейінірек Ирина Константиновна «Любаша – Архипова» деп алғаш басылған плакаттардан қорқып бұрылғанын айтты. Міне, Иринаның алғашқы репетициясы. Декорация да, көрермен де болмады. Сахнада тек орындық болды. Бірақ мінберде оркестр мен дирижер болды. Ал Ирина Любаша болды. Ұзын бойлы, сымбатты, қарапайым блузка мен юбка киген, сахналық киімсіз, макияжсыз. Талантты әнші…

Мен одан бес метр қашықтықта сахна артында тұрдым. Барлығы қарапайым, жұмыс тәсілімен, алғашқы өрескел репетиция болды. Дирижер кіріспе сөзін көрсетті. Ал әншінің дауысы шыққаннан-ақ бәрі өзгеріп, жанданып, сөйледі. Ол «Міне, мен өмір сүрдім, Григорий» деп ән шырқады, бұл қатты күрсініп, сыздап, мұңайып, мен бәрін ұмытып кеткен шындық еді; бұл мойындау мен әңгіме еді, бұл ащы мен азаппен уланған жалаңаш жүректің ашылуы еді. Оның қаталдығы мен ішкі ұстамдылығында, ықшам құралдардың көмегімен дауысының бояуын игере білуінде толғандыратын, таң қалдыратын абсолютті сенімділік бар еді. Мен оған бәріне сендім. Сөз, дыбыс, түр – бәрі бай орыс тілінде сөйледі. Мынау опера, мынау сахна, мынау репетиция, бірер күннен кейін қойылым болатынын ұмытып кетіппін. Бұл өмірдің өзі еді. Адамның жерден тайып тұрғандай күйі, шындықтың өзіне жанашырлық танытып, жанашырлық танытқанда осындай шабыт болатын. «Міне, ол, Ресей-Ана, ол қалай ән айтады, жүректі қалай қабылдайды», - деп ойладым мен ... «

Жас әнші Свердловск қаласында жұмыс істей жүріп, опералық репертуарын кеңейтіп, вокалдық және көркемдік техникасын жетілдірді. Бір жылдан кейін Варшавада өткен халықаралық вокалшылар байқауының лауреаты атанды. Ол жерден оралған Архипова Кармен операсындағы меццо-сопраноға арналған классикалық бөлімде дебют жасады. Дәл осы кеш оның өмірбаянындағы бетбұрыс болды.

Кармен рөлін сомдаған соң Архипова Ленинградтағы Малый опера театрының труппасына шақырылды. Алайда ол ешқашан Ленинградқа жете алмады, өйткені ол сол уақытта Үлкен театрдың труппасына ауысу туралы бұйрық алды. Оны театрдың бас дирижері А.Мелік-Пашаев байқады. Ол Кармен операсының қойылымын жаңартумен айналысты және оған жаңа орындаушы қажет болды.

Ал 1 жылы 1956 сәуірде әнші Кармендегі Үлкен театрдың сахнасында дебют жасады. Архипова қырық жыл бойы Үлкен театрдың сахнасында жұмыс істеп, классикалық репертуардың барлық дерлік бөліктерінде өнер көрсетті.

Жұмысының алғашқы жылдарында оның тәлімгері Мелик-Пашаев, одан кейін атақты опера режиссері В.Неболсин болды. Мәскеудегі салтанатты премьерадан кейін Архипова Варшава операсына шақырылды және сол уақыттан бастап оның даңқы әлемдік опера сахнасында басталды.

1959 жылы Архипова әйгілі әнші Марио Дель Монаконың серіктесі болды, ол Мәскеуге Хосе рөлін ойнауға шақырылды. Спектакльден кейін атақты суретші өз кезегінде Архипованы Неаполь мен Римде осы операның қойылымдарына қатысуға шақырды. Архипова шетелдік опера компанияларына қосылған алғашқы ресейлік әнші болды.

«Ирина Архипова, - деді оның итальяндық әріптесі, - дәл осы Карменнің бейнесі мен көретін жарқын, күшті, тұтас, кез келген арсыздық пен арсыздықтан алыс, адамгершілік. Ирина Архипованың темпераменті, нәзік сахналық интуициясы, сүйкімді келбеті және, әрине, тамаша дауысы – кең диапазондағы меццо-сопрано, оны еркін меңгерген. Ол тамаша серіктес. Оның мәнді, эмоционалды актерлік ойыны, Кармен образының тереңдігін шынайы, мәнерлі жеткізуі маған Хосе рөлін орындаушы ретінде кейіпкерімнің сахнадағы өміріне қажеттінің бәрін берді. Ол нағыз керемет актриса. Кейіпкерінің мінез-құлқы мен сезімін музыкамен, әнмен органикалық байланыстыратын психологиялық шындық оның болмысынан өтіп, оның бүкіл болмысын толтырады.

1959/60 маусымында Марио Дель Монакомен бірге Архипова Неапольде, Римде және басқа қалаларда өнер көрсетті. Ол баспасөзден тамаша пікірлер алды:

«... Нағыз жеңіс Мәскеу Үлкен театрының солисті Ирина Архиповаға түсті, ол Кармен рөлін орындады. Оркестрде үстемдік ететін суретшінің күшті, кең диапазонды, сирек кездесетін сұлу дауысы - оның мойынсұнғыш аспабы; оның көмегімен әнші Бизе өз операсының кейіпкеріне сыйлаған сезімдердің толық спектрін көрсете алды. Сөздің мінсіз дикциясы мен пластикасын ерекше атап өту керек, бұл әсіресе речитативтерде байқалады. Архипованың вокалдық шеберлігі оның рөлді ұсақ-түйекке дейін тамаша өңдеуімен ерекшеленетін көрнекті актерлік таланты болып табылады »(12 жылғы 1957 желтоқсандағы «Жиче Варшава» газеті).

«Бизенің таңғажайып операсындағы басты рөлді орындаушылар туралы бізде көптеген ынталы естеліктер бар, бірақ соңғы Карменді тыңдағаннан кейін олардың ешқайсысы Архипова сияқты таңданыс тудырмағанын сенімді түрде айта аламыз. Қанында операсы бар біз үшін оның интерпретациясы мүлдем жаңа болып көрінді. Итальяндық қойылымда өте адал ресейлік Карменді, шынын айтсақ, көреміз деп күткен жоқпыз. Ирина Архипова кешегі спектакльде Мериме – Бизе кейіпкері үшін жаңа орындаушылық көкжиектерді ашты» («Иль Паэзе» газеті, 15 жылғы 1961 қаңтар).

Архипова Италияға жалғыз емес, аудармашы, итальян тілі мұғалімі Ю.Волковтың сүйемелдеуімен жіберілді. Шенеуніктер Архипованың Италияда қалуынан қорқатын болса керек. Бірнеше айдан кейін Волков Архипованың күйеуі болды.

Басқа әншілер сияқты Архипова да жиі сахна артындағы интригалардың құрбаны болды. Кейде әншіге әртүрлі елдерден шақырулар көп болды деген сылтаумен кетуден бас тартқан. Сөйтіп, бір күні Архипова Англиядан Ковент-Гарден театрының сахнасында «Иль Троваторе» операсын қоюға шақыру алғанда, Мәдениет министрлігі Архипованың қолы бос емес деп жауап беріп, басқа әншіні жіберуді ұсынады.

Репертуардың кеңеюі аз қиындықтар туғызды. Атап айтқанда, Архипова еуропалық қасиетті музыканы орындауымен танымал болды. Алайда ол көпке дейін репертуарына орыстың киелі музыкасын қоса алмады. Тек 80-жылдардың аяғында жағдай өзгерді. Бақытымызға орай, бұл «ілеспе жағдайлар» алыс өткенде қалды.

«Архипованың орындаушылық өнерін ешбір рөлдің шеңберіне қоюға болмайды. Оның мүдделерінің шеңбері өте кең және алуан түрлі, – деп жазады В.В.Тимохин. – Опера театрымен қатар оның көркемдік өмірінде әр түрлі аспектілердегі концерттік қызмет үлкен орын алады: бұл Үлкен театрдың скрипка ансамблінің қатысуымен спектакльдер, опералық шығармалардың концерттік қойылымдарына қатысу және салыстырмалы түрде сирек кездесетін түрі. Бүгін симфониялық оркестрдің қатысуымен Опернабенд (опера музыкасы кеші) және органның сүйемелдеуімен концерттік бағдарламалар. Ал Ұлы Отан соғысындағы кеңес халқының Жеңісіне 30 жыл толуы қарсаңында Ирина Архипова өзінің лирикалық жылы лебізін, биік азаматтығын шебер жеткізіп, кеңес әнін тамаша орындаушы ретінде көрермен алдына шықты.

Архипованың өнеріне тән стильдік және эмоционалды жан-жақтылық ерекше әсер қалдырады. Үлкен театр сахнасында ол меццо-сопраноға арналған репертуарды түгелдей шырқады – Хованщинадағы Марфаны, Борис Годуновтағы Марина Мнишекті, Садкодағы Любаваны, «Патшадағы қалыңдықтағы» Любашаны, Мазепадағы махаббатты, Бизедегі Карменді, Азуценудегі Il trovatore, Дон Карлостағы Эболи. Жүйелі концерттік қызметпен айналысатын әнші үшін Бах пен Гендельдің, Лист пен Шуберттің, Глинка мен Даргомыжскийдің, Мусоргский мен Чайковскийдің, Рахманинов пен Прокофьевтің шығармаларына жүгіну заңдылық болды. Медтнердің, Танеевтің, Шапориннің романстарына немесе ерлер хоры мен симфониялық оркестрге арналған меццо-сопраноға арналған рапсодия сияқты Брамстың керемет туындысы қаншама әртістердің еңбегін бағалады? Чайковскийдің вокалдық дуэттерін Ирина Архипова Үлкен театрдың солистері Маквала Касрашвилимен, сондай-ақ Владислав Пашинскиймен ансамбльде жазбаға жазғанға дейін қаншама музыка әуесқойлары жақсы білетін?

1996 жылы кітабын аяқтай отырып, Ирина Константиновна былай деп жазды:

«... Белсенді шығармашылық өмірдің таптырмас шарты болып табылатын гастрольдік сапарлар арасындағы аралықта кезекті жазбаны, дәлірек айтсақ, компакт-дискіге түсіру, телебағдарламаларды түсіру, пресс-конференциялар мен сұхбаттар, әншілерді әншілер биенналесінің концерттерімен таныстыру. Мәскеу – Санкт-Петербург», студенттермен жұмыс, Халықаралық музыка қайраткерлері одағында жұмыс ... Және тағы басқа кітап бойынша жұмыс және т.б. ... Және ...

Педагогикалық, ұйымдастырушылық, әлеуметтік және басқа да «дауысты емес» істерге байланысты барлық ақылсыз жүктемелеріммен әлі күнге дейін ән айтуды жалғастырғаныма таң қаламын. Дәл сол хан болып сайланған тігінші туралы әзіл сияқты, бірақ ол қолөнерінен бас тартқысы келмей, түнде тағы біраз тігеді ...

Мінеки! Тағы бір телефон қоңырауы... «Не? Мастер-класс ұйымдастыруды сұраңыз ба? Қашан?.. Ал мен қай жерде өнер көрсетуім керек?.. Қалай? Жазба ертең ме? .. «

Өмірдің әуені естіледі... Және бұл керемет.