Жак Оффенбах |

Жак Оффенбах

И.Соллертинский: «Оффенбах — қаншалықты қатты естілсе де — VI ғасырдағы ең дарынды композиторлардың бірі болды» деп жазды. «Тек ол Шуманнан немесе Мендельсоннан, Вагнерден немесе Брамстан мүлдем басқа жанрда жұмыс істеді. Ол тамаша музыкалық фельетонист, бафф сатирик, импровизатор болды...» Ол 6 опера, бірқатар романстар мен вокалдық ансамбльдер жасады, бірақ оның жұмысының негізгі жанры - оперетта (шамамен ХNUMX). Оффенбахтың оперетталарының ішінде «Тозақтағы Орфей», «Ла Белле Елена», «Париждегі өмір», «Герольштейн герцогинясы», «Перикол» және басқалары өздерінің маңыздылығымен ерекшеленеді. әлеуметтік тапқырлықтың опереттасына айналдырып, оны көбінесе қазіргі Екінші империяның өміріне пародияға айналдырып, қоғамның цинизмі мен азғындығын әшкерелейді, Седан апатына қарай бақылаусыз жылдам қозғалыс кезінде «жанартауда қызба билейді». . «...Әмбебап сатиралық ауқымның, гротеск пен айыптау жалпылауларының кеңдігінің арқасында, - деп атап өтті И. Соллертинский, - Оффенбах оперетта композиторларының — Эрве, Лекок, Иоганн Штраус, Лехар қатарын тастап, ұлы сатириктердің — Аристофандардың фалангасына жақындайды. , Рабле, Свифт, Вольтер, Домье және т.б. Оффенбахтың әуезді жомарттығы мен ырғақты тапқырлығымен сарқылмайтын музыкасы, ең алдымен, француз қалалық фольклорына, Париж шансоньерлерінің тәжірибесіне және сол кездегі танымал билерге сүйенеді, және квадрил. Ол тамаша көркемдік дәстүрлерді бойына сіңірді: Дж.Россинидің тапқырлығы мен жарқырауы, К.М.Вебердің жалынды темпераменті, А.Бойлье мен Ф.Герольдтың лирикасы, Ф.Оберттің өткір ырғақтары. Композитор өзінің отандасы және замандасы – француз классикалық опереттасын жасаушылардың бірі Ф.Эрвенің жетістіктерін тікелей дамытты. Бірақ бәрінен де жеңілдігі мен әсемдігі жағынан Оффенбах В.А.Моцартпен үндес; «Елисей даласының Моцарты» деп бекер аталмаған.

Й.Оффенбах синагога канторының отбасында дүниеге келген. Ерекше музыкалық қабілеті бар ол 7 жасында әкесінің көмегімен скрипканы игерді, 10 жасында ол виолончельде ойнауды үйренді, ал 12 жасында виртуоздық виолончельші ретінде концерттерде өнер көрсете бастады. және композитор. 1833 жылы жас музыкант өзінің екінші үйі болған Парижге көшіп, өмір бойы дерлік өмір сүрген - Ф. Халеви класында консерваторияға түседі. Консерваторияны бітірген алғашқы жылдары ол Опера Комик театрының оркестрінде виолончелист болып жұмыс істеді, ойын-сауық мекемелері мен салондарында өнер көрсетті, театр және эстрадалық музыка жазды. Парижде белсенді түрде концерттер беріп, ол Лондонда (1844) және Кельнде (1840 және 1843) ұзақ уақыт гастрольдік сапарда болды, онда жас орындаушының талантын мойындау үшін Ф.Лист концерттердің бірінде оны сүйемелдеді. 1850 жылдан 1855 жылға дейін Оффенбах Франсес театрында штаттық композитор және дирижер болып жұмыс істеді, П.Корнейль мен Дж.Расин трагедияларына музыка жазды.

1855 жылы Оффенбах өзінің Bouffes Parisiens театрын ашты, онда ол композитор ғана емес, сонымен қатар кәсіпкер, қоюшы режиссер, дирижер, либреттшілердің бірлескен авторы ретінде жұмыс істеді. Өзінің замандастары атақты француз мультфильмшілері О.Даумье мен П.Гаварни, әзілкеш Э.Лабише сияқты Оффенбах өз спектакльдерін нәзік және каустикалық тапқырлыққа, кейде сарказмға қанықтырады. Композитор өзінің қойылымдарының шынайы авторлары болып табылатын ынталы жазушы-либретист А.Меляк пен Л.Халевиді өзіне тартты. Ал Елисей алаңындағы шағын, қарапайым театр бірте-бірте Париж жұртшылығының сүйікті бас қосу орнына айналуда. Алғашқы үлкен жетістікті 1858 жылы қойылған және қатарынан 288 спектакльге төтеп берген «Тозақтағы Орфей» опереттасы жеңіп алды. Құдайлар Олимп тауынан түсіп, құтырған канкан билейтін академиялық ежелгі дәуірдің бұл тістейтін пародиясында қазіргі қоғамның құрылымы мен заманауи әдет-ғұрыптарға қатысты нақты тұспал бар. Әрі қарайғы музыкалық-сахналық шығармалар – қай тақырыпта жазылса да (танымал ертегілердің көне дәуірі мен бейнелері, орта ғасырлар мен перу экзотикасы, ХNUMX ғасырдағы француз тарихындағы оқиғалар және замандастардың өмірі) – үнемі заманауи әдет-ғұрыптарды көрсетеді. пародиялық, күлкілі немесе лирикалық кілтте.

«Орфейден» кейін «Брабант Дженевиева» (1859), «Фортунио әні» (1861), «Әдемі Елена» (1864), «Көк сақал» (1866), «Париж өмірі» (1866), «Герольштейн герцогинясы» қойылады. » (1867), «Перихол» (1868), «Қарақшылар» (1869). Оффенбахтың даңқы Франциядан тысқары жерде тарайды. Оның оперетталары шетелде, әсіресе Вена мен Санкт-Петербургте жиі қойылады. 1861 жылы ол үнемі гастрольге бару үшін театр басшылығынан босатылды. Оның даңқының шарықтау шегі - 1867 жылғы Париждегі Дүниежүзілік көрме, онда Португалия, Швеция, Норвегия корольдері, Мысыр вице-королі, Уэльс князі және орыс патшасы Александр II жиналған «Париждік өмір» қойылады. Bouffes Parisiens театрының дүңгіршектері. Франко-Пруссия соғысы Оффенбахтың тамаша мансабын үзді. Оның оперетталары сахнадан кетеді. 1875 жылы ол өзін банкрот деп жариялауға мәжбүр болды. 1876 ​​жылы отбасын қаржылай қамтамасыз ету үшін ол Америка Құрама Штаттарына гастрольдік сапармен барып, бақша концерттерін жүргізді. Екінші дүниежүзілік көрме (1878) жылында Оффенбах дерлік ұмытылды. Оның кейінгі екі опереттасы «Мадам Фавард» (1878) және «Тамбур майорының қызы» (1879) сәтті болғаны жағдайды біршама айшықтай түседі, бірақ Оффенбахтың даңқын ақыры жас француз композиторы Ч. Lecoq. Жүрек ауруына шалдыққан Оффенбах өзінің өмірлік жұмысы деп есептейтін шығарманы – «Гофманның ертегілері» лиро-комикалық операсын жасауда. Ол мұратқа жету мүмкін еместігінің романтикалық тақырыбын, жердегі болмыстың иллюзорлық сипатын көрсетеді. Бірақ композитор оның премьерасын көру үшін өмір сүрген жоқ; оны 1881 жылы Э.Гуро аяқтап, сахнаға шығарды.

И.Немировская

Майербер Луи Филипптің буржуазиялық монархиясы кезінде Париждің музыкалық өмірінде жетекші орынға ие болғаны сияқты, Оффенбах Екінші империя кезінде ең кең танымалдыққа қол жеткізді. Шығармада және екі ірі суретшінің де жеке келбетінде шындықтың маңызды белгілері көрініс тапты; олар өз заманының оң жақтарымен қатар, жағымсыз жақтарымен де ауызбіршілікте болды. Ал егер Мейербер заңды түрде француздық «үлкен» опера жанрының жасаушысы болып саналса, Оффенбах француздың классикасы, дәлірек айтсақ, париждік оперетта.

Оның тән белгілері қандай?

Париждік оперетта – Екінші империяның туындысы. Бұл оның әлеуметтік өмірінің айнасы, ол көбінесе заманауи жаралар мен жамандықтардың ашық бейнесін берді. Оперетта театр интермедияларынан немесе күннің өзекті мәселелеріне жауап беретін ревю түріндегі шолулардан өрбіді. Көркем жиындар тәжірибесі, гогеталардың тамаша және тапқыр импровизациясы, сондай-ақ шансоньерлердің дәстүрі, қалалық фольклордың осы талантты шеберлері бұл спектакльдерге өмірлік ағын құйды. Комикс операсының жасай алмағанын, яғни спектакльді заманауи мазмұнмен және музыкалық интонациялардың заманауи жүйесімен қанықтыруды оперетта жасады.

Алайда, оның әлеуметтік ашатын мәнін асыра бағалау дұрыс болмас еді. Мінезінде немқұрайлылық, үнде келемеждеу және мазмұнда жеңілтектік – осынау көңілді театр жанрының басты белгілері болды. Оперетта спектакльдерінің авторлары көбінесе таблоидтық газет хроникаларынан алынған анекдоттық сюжеттер қолданып, ең алдымен қызықты драмалық жағдайларды, тапқыр әдеби мәтінді құруға тырысты. Музыка бағынышты рөл атқарды (бұл париждік оперетта мен веналық арасындағы маңызды айырмашылық): жанданған, ырғақты ащы куплеттер мен би дивертисменттері басым болды, олар кең прозалық диалогтармен «қабатты». Мұның бәрі оперетта спектакльдерінің идеялық, көркемдік және шын мәнінде музыкалық құндылығын төмендетті.

Соған қарамастан, ірі суретшінің қолында (және, әрине, Оффенбах болды!) оперетта сатира элементтерімен, өткір өзектілікпен қаныққан және оның музыкасы комикске немесе «үлкенге» ұқсамайтын маңызды драмалық мәнге ие болды. опера, күнделікті қол жетімді интонациялар. Бізе мен Делибестің, яғни, қойма ісін меңгерген кейінгі ұрпақтың ең демократ суретшілері кездейсоқ емес. қазіргі заманғы музыкалық сөз, оперетта жанрында дебют жасады. Егер Гуно бұл жаңа интонацияларды бірінші ашқан болса («Фауст» «Тозақтағы Орфей» шығарылған жылы аяқталды), онда Оффенбах оларды өз жұмысында толығымен бейнелеген.

* * *

Жак Оффенбах (шын аты Эбершт) 20 жылы 1819 маусымда Кельн қаласында (Германия) діндар раввиннің отбасында дүниеге келген; Бала кезінен ол музыкаға қызығушылық танытты, виолончельист ретінде мамандандырылған. 1833 жылы Оффенбах Парижге көшті. Осы уақыттан бастап, Мейербер сияқты, Франция оның екінші үйіне айналады. Консерваторияны бітіргеннен кейін ол театр оркестріне виолончельші болып түседі. Оффенбах композитор ретінде дебют жасағанда жиырма жаста еді, бірақ ол сәтсіз болып шықты. Содан кейін ол қайтадан виолончельге бет бұрды - ол Парижде, Германияның қалаларында, Лондонда концерт берді, бұл жолда ешбір композитордың шығармашылығын назардан тыс қалдырмай. Алайда 50-ші жылдарға дейін жазғандарының бәрі дерлік жоғалып кетті.

1850-1855 жылдары Оффенбах әйгілі «Comedie Frangaise» драма театрында дирижер болды, ол спектакльдерге көптеген музыкалар жазды және көрнекті де, жаңа бастаған музыканттарды да ынтымақтастыққа тартты (біріншілерінің ішінде - Мейербер, екіншісінің арасында – Гуно). Опера жазуға комиссия алудың бірнеше рет әрекеті сәтсіз аяқталды. Оффенбах басқа қызмет түріне ауысады.

50-жылдардың басынан бастап оперетта жанрының негізін салушылардың бірі композитор Флоримонд Эрве өзінің тапқыр бір актілі миниатюраларымен танымал болды. Ол Делибес пен Оффенбахты олардың шығармашылығына тартты. Соңғысы көп ұзамай Эрвенің даңқын басып алды. (Бір француз жазушысының бейнелі сөзіне қарағанда, Обер опереттаның есігінің алдында тұрды. Герве оларды аздап ашты да, Оффенбах кірді... Флоримонд Эрве (шын аты – Ронге, 1825-1892) – шамамен автор. жүз оперетта, олардың ішіндегі ең жақсысы «Мадемуазель Нитуш» (1883).

1855 жылы Оффенбах «Париж баффтары» деп аталатын өзінің жеке театрын ашты: бұл жерде, тар бөлмеде ол екі-үш актер орындаған музыкасымен көңілді буфонадтар мен идиллиялық пасторларды қойды. Әйгілі француз мультфильмшілері Оноре Домье мен Пол Гаварнидің замандасы, комедияшы Евгений Лабише, Оффенбах қойылымдарын нәзік және күйдіргіш тапқырлығымен, келемеждік әзілдерімен қанықтырды. Ол пікірлес жазушыларды тартты, ал егер драматург Скрибе сөздің толық мағынасында Мейербер операларының бірлескен авторы болса, онда Анри Мейлхак пен Людовик Галеви тұлғасында – жақын болашақта «Кармен» либреттосының авторлары болды. – Оффенбах өзінің адал әдеби әріптестеріне ие болды.

1858 - Оффенбах қырыққа толды - оның тағдырында шешуші бетбұрыс болды. Бұл Оффенбахтың екі жүз сексен сегіз спектакль қатарынан қойылған «Тозақтағы Орфей» атты алғашқы ұлы опереттасының премьерасы болатын жыл. (1878 жылы Парижде 900-ші қойылым өтті!). «Женевьев Брабант» (1859), «Әдемі Елена» (1864), «Көгілдір сақал» (1866), «Париж өмірі» (1866), «Герольштейн герцогинясы» деген атақты шығармаларды атасақ, осыдан кейін келеді. (1867), «Перикола» (1868), «Қарақшылар» (1869). Екінші империяның соңғы бес жылы Оффенбахтың даңқы бөлінбеген жылдар болды, ал оның шарықтау шегі 1857 жыл болды: Дүниежүзілік көрменің ашылуына арналған керемет мерекелердің ортасында «Париж өмірі» спектакльдері болды.

Ең үлкен шығармашылық шиеленіспен Оффенбах. Ол тек өз оперетталарының музыкасының авторы ғана емес, сонымен қатар көркем мәтіннің бірлескен авторы, қоюшы режиссер, дирижер, труппаның кәсіпкері. Театрдың ерекшелігін терең сезіне отырып, ол репетиция кезінде партитураларды аяқтайды: сызылған болып көрінетін нәрсені қысқартады, сандарды кеңейтеді, қайта реттейді. Бұл белсенді іс-әрекет Оффенбах барлық жерде қатты атақ-даңқпен жүретін шет елдерге жиі сапарлармен қиындайды.

Екінші империяның ыдырауы Оффенбахтың тамаша мансабын кенеттен аяқтады. Оның оперетталары сахнадан кетеді. 1875 жылы ол өзін банкрот деп жариялауға мәжбүр болды. Мемлекет жоғалды, театр кәсіпорны таратылды, автордың табысы қарыздарын жабуға жұмсалады. Отбасын тамақтандыру үшін Оффенбах Америка Құрама Штаттарына гастрольге барды, онда 1876 жылы ол бақша концерттерін жүргізді. Ол Периколаның (1874), Мадам Фавардтың (1878), Тамбурдың қызы (1879) үш актілі жаңа басылымын жасағанымен, бұрынғылардан көркемдік қасиеттері жағынан кем емес, тіпті асып түсетін шығармалар. олар , композитордың ұлы талантының жаңа, лирикалық қырларын ашады – ол тек орташа табысқа жетеді. (Осы уақытқа дейін Оффенбахтың даңқын Шарль Лекок (1832-1918) басып қалды, оның шығармаларында лирикалық бастама ұстанбаған канканның орнына пародия мен көңілді көңілділікке зиянын тигізеді. Оның ең танымал шығармалары Анго ханымның қызы ( 1872) және Жирофле-Жирофле (1874) Роберт Планкетттің «Корневилл қоңыраулары» (1877) опереттасы да өте танымал болды.)

Оффенбах ауыр жүрек ауруына шалдыққан. Бірақ оның жақын арада қайтыс болуын күтіп, ол өзінің соңғы жұмысы - Гофманның «Ертегілер» лиро-комедиялық операсы (дәлірек айтқанда, «әңгімелер») үстінде қызу жұмыс істеуде. Премьераға қатысудың қажеті жоқ: партитураны аяқтамай, 4 жылы 1880 қазанда қайтыс болды.

* * *

Оффенбах жүзден астам музыкалық және театрлық шығармалардың авторы. Оның мұрасында интермедиялар, фарстар, миниатюралық спектакль-рецензиялар үлкен орын алады. Дегенмен, екі-үш актілі оперетталардың саны да ондаған.

Оның оперетталарының сюжеті сан алуан: мұнда ежелгі дәуір («Тозақтағы Орфей», «Сұлу Елена»), сондай-ақ танымал ертегілердің («Көк сақал»), орта ғасырлардағы («Брабант Дженевиевасы») және Перудағы суреттері бар. экзотизм («Перикола») және ХNUMX ғасырдағы француз тарихынан нақты оқиғалар («Фавард ханым») және замандастардың өмірі («Париж өмірі») және т.б. Бірақ бұл сыртқы әртүрлілікті басты тақырып біріктіреді. – заманауи әдет-ғұрыптар бейнесі.

Ескі, классикалық сюжеттер немесе жаңа оқиғалар болсын, не ойдан шығарылған елдер мен оқиғалар туралы, не нақты шындық туралы әңгімелер болсын, Оффенбахтың замандастары барлық жерде және барлық жерде әрекет етеді, олар жалпы дертке – моральдық бұзылуларға, жемқорлыққа ұшырайды. Осындай жалпы сыбайлас жемқорлықты бейнелеу үшін Оффенбах бояуларды аямайды және кейде буржуазиялық жүйенің жарасын ашып, қорлайтын сарказмға жетеді. Алайда Оффенбахтың барлық шығармаларында бұлай емес. Олардың көпшілігі ойын-сауық, шынын айтқанда эротикалық, «канкан» сәттерге арналған, ал зиянды мазақ көбінесе бос ақылға ауыстырылады. Әлеуметтік маңызы бар бульвар-анекдот, сатираның жеңіл-желпі араласуы Оффенбахтың театр қойылымдарының негізгі қайшылығы болып табылады.

Сондықтан да Оффенбахтың ұлы мұрасынан театр репертуарында санаулы туындылары ғана сақталған. Сонымен қатар, олардың көркем мәтіндері өздерінің тапқырлығы мен сатиралық өткірлігіне қарамастан, олардағы өзекті фактілер мен оқиғаларға тұспалдаулар ескіргендіктен, айтарлықтай өшіп қалды. (Осыған байланысты отандық музыкалық театрларда Оффенбах оперетталарының мәтіндері елеулі, кейде түбегейлі өңдеуден өтеді).. Бірақ музыка ескірген жоқ. Оффенбахтың көрнекті таланты оны жеңіл және қолжетімді ән мен би жанрының шеберлерінің алдыңғы қатарына шығарды.

Оффенбах музыкасының негізгі көзі француз қалалық фольклоры болып табылады. ХNUMX ғасырдағы күлкілі операның көптеген композиторлары осы дереккөзге жүгінгенімен, оның алдында ешкім ұлттық тұрмыстық ән мен бидің ерекшеліктерін мұндай толық және көркемдік кемелділікпен аша алмады.

Алайда бұл оның еңбегімен шектелмейді. Оффенбах қала фольклорының ерекшеліктерін және ең алдымен Париж шансоньерлерінің тәжірибесін жаңғыртып қана қоймай, сонымен қатар оларды кәсіби көркем классика тәжірибесімен байытты. Моцарттың жеңілдігі мен сымбаттылығы, Россинидің тапқырлығы мен тамашалығы, Вебердің отты темпераменті, Бойлье мен Герольдтың лирикасы, Оберттің әсерлі, өткір ырғақтары – осының бәрі және тағы басқалар Оффенбах музыкасында бейнеленген. Дегенмен, ол үлкен даралық ерекшелікпен ерекшеленеді.

Мелодия мен ырғақ Оффенбах музыкасының айқындаушы факторлары болып табылады. Оның әуезді жомарттығы сарқылмас, ырғақты өнертапқыштығы ерекше алуан түрлі. Жіңішке куплет әндерінің жанды біркелкі өлшемдері 6/8-де әсем би мотивтерімен, марштағы нүктелі сызық баркароллдардың өлшенген тербелісімен, темпераменттік испан болеросы мен фандангосы - вальстың тегіс, жеңіл қозғалысымен және т.б. Сол кездегі танымал билердің рөлі – квадрилл және галлоп (173 мысалдарды қараңыз). BCDE ). Олардың негізінде Оффенбах өлеңдер рефрелерін – даму динамикасы құйынды сипатта болатын хор рефрелерін құрады. Бұл жалынды финалдық ансамбльдер Оффенбахтың комикс операсының тәжірибесін қаншалықты жемісті пайдаланғанын көрсетеді.

Жеңілдік, тапқырлық, сымбаттылық және екпінді екпін – Оффенбах музыкасының осы қасиеттері оның аспаптық аспаптарында көрінеді. Ол оркестр дыбысының қарапайымдылығы мен мөлдірлігін вокалдық бейнені толықтыратын жарқын сипатты және нәзік түсті әсерлермен үйлестіреді.

* * *

Белгіленген ұқсастықтарға қарамастан, Оффенбах оперетталарында кейбір айырмашылықтар бар. Олардың үш түрін атап өтуге болады (біз кішкентай кейіпкерлердің барлық басқа түрлерін қалдырамыз): бұл оперетта-пародиялар, манера комедиялары және лиро-комедиялық оперетталар. Бұл түрлердің мысалдары сәйкесінше: «Әдемі Елена», «Париждік өмір» және «Перихол» болуы мүмкін.

Антикалық сюжеттерге сілтеме жасай отырып, Оффенбах оларды мысқылмен пародиялады: мысалы, мифологиялық әнші Орфей сүйетін музыка мұғалімі ретінде көрінді, таза Евридика демимондтың жеңіл-желпі ханымы ретінде пайда болды, ал Олимптың құдіретті құдайлары дәрменсіз және ерікті ақсақалдарға айналды. Дәл осындай оңайлықпен Оффенбах романтикалық романдар мен драмалардың ертегілік сюжеттер мен танымал мотивтерін заманауи түрде «қайта өзгертті». Осылайша ол ашты ескі әңгімелер маңызды мазмұнды, бірақ сонымен бірге әдеттегі театр техникасы мен опералық қойылымдардың стилін пародиялады, олардың сүйектенген шарттылығын мазақ етті.

Әдеп комедияларында қазіргі буржуазиялық қатынастар неғұрлым тікелей және өткір түрде ашылған, гротесктік рефракцияда («Герцогиня: Герольштейнская») немесе ревю шолу рухында («Париж өмірі») бейнеленген түпнұсқа сюжеттер пайдаланылды.

Ақырында, Оффенбахтың «Фортунио әнінен» (1861) бастап, бірқатар шығармаларында лирикалық ағым айқынырақ болды – олар опереттаны комикс операсынан бөліп тұрған жолды өшіріп тастады. Ал кәдімгі мазақ композиторды қалдырды: Периколаның немесе Джастин Фавардтың махаббаты мен қайғысын бейнелеуде ол сезімдердің шынайы шынайылығын, шынайылығын жеткізді. Бұл ағым Оффенбах өмірінің соңғы жылдарында күшейіп, күшейіп, «Гофманның ертегілері» кітабында аяқталды. Мұнда идеалға қол жеткізу мүмкін еместігі, жердегі болмыстың елестігі туралы романтикалық тақырып еркін рапсодия түрінде берілген - операның әр актісі өз сюжеті бар, көрсетілген контурға сәйкес белгілі бір «көңіл-күй картинасын» жасайды. әрекет.

Көптеген жылдар бойы Оффенбахты бұл идея алаңдатты. Сонау 1851 жылы Париж драма театрында «Гофманның ертегілері» бес актілі спектаклі көрсетілді. Неміс романтик жазушысының бірқатар новеллалары негізінде пьеса авторлары Жюль Барбье мен Мишель Карре Гоффманның өзін үш махаббат шытырман оқиғасының кейіпкеріне айналдырды; олардың қатысушылары – жансыз қуыршақ Олимпия, өлім аузында жатқан әнші Антония, айлакер сыпайы Джульетта. Әрбір шытырман оқиға драмалық апатпен аяқталады: бақыт жолында жұмбақ кеңесші Линдорф үнемі түрегеп тұрып, келбетін өзгертеді. Ал ақыннан қашқан ғашықтың бейнесі де сондай құбылмалы... (Оқиғалардың негізі ЭТА Гофманның «Дон Жуан» повесі, онда жазушы өзінің атақты әншімен кездесуі туралы баяндайды. Қалған бейнелер басқа да бірқатар әңгімелерден алынған («Алтын құмыра»). , «Құм адам», «Кеңесші» және т.б.).)

Өмір бойы күлкілі опера жазуға талпынған Оффенбахты пьесаның сюжеті таң қалдырды, мұнда күнделікті драма мен фантазия ерекше тоғысқан. Бірақ тек отыз жыл өткен соң, оның шығармашылығындағы лирикалық ағын күшейген кезде, ол арманын жүзеге асыра алды, тіпті сол кезде де толық емес: өлім оның жұмысын аяқтауға кедергі болды - клавиер Эрнест Гиро аспапталады. Содан бері – премьерасы 1881 жылы өтті – «Гофманның ертегілері» әлемдік театр репертуарына және ең жақсы музыкалық нөмірлері (оның ішінде атақты баркаролле – 173-мысалды қараңыз) мықтап енді. в) кеңінен танымал болды. (Кейінгі жылдары Оффенбахтың осы жалғыз комикс операсы әртүрлі қайта қараулардан өтті: прозалық мәтін қысқартылды, оның орнына речитативтер келді, жеке нөмірлер, тіпті актілер қайта реттелді (олардың саны бестен үшке дейін қысқарды). Ең көп тараған басылымы болды. М. Грегор (1905).

Оффенбах музыкасының көркемдік қасиеті оның ұзақ мерзімді, тұрақты танымалдылығын қамтамасыз етті – ол театрда да, концерттік қойылымда да өнер көрсетеді.

Комедия жанрының керемет шебері, бірақ сонымен бірге нәзік лирик, Оффенбах - XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы көрнекті француз композиторларының бірі.

М.Друскин

• Оффенбах бойынша ірі оперетталар тізімі →