Иоганн Непомук Хуммель |

Иоганн Непомук Хуммель

Гуммель 14 жылы 1778 қарашада Венгрияның сол кездегі астанасы Прессбургте дүниеге келген. Оның отбасы Төменгі Австриядағы кішігірім приход Унтерстинкенбруннда тұрды, онда Хуммельдің атасы мейрамхана басқарды. Баланың әкесі Иоганнес те осы приходта дүниеге келген.

Непомук Хуммель үш жасында музыкаға ерекше құлағы болған және музыканың кез келген түріне деген ерекше қызығушылығының арқасында бес жасында ол әкесінен сыйлық ретінде кішкентай фортепиано алды. , өлгенше құрметпен сақтады.

1793 жылдан бастап Непомук Венада тұрды. Әкесі сол кезде осында театрдың музыкалық жетекшісі қызметін атқарды. Елордада болған алғашқы жылдары Непомук қоғамда сирек пайда болды, өйткені ол негізінен музыкамен айналысты. Әуелі оны әкесі Бетховеннің ұстаздарының бірі Иоганн Георг Альбрехтсбергерге контрпункттан үйрену үшін, кейінірек ол ән айтудан дәріс алған және оның ең жақын досы болған, тіпті үйлену тойында куәгер болған сот тобының бас шебері Антонио Сальериге әкелді. Ал 1795 жылы тамызда ол Джозеф Гайднның шәкірті болды, ол оны органмен таныстырды. Осы жылдар ішінде Хуммель пианист ретінде жеке үйірмелерде сирек өнер көрсетсе де, ол 1799 жылы өз уақытының ең танымал виртуоздарының бірі болып саналды, оның фортепианодағы ойнауы, замандастарының айтуы бойынша, ерекше болды, тіпті Бетховен онымен салыстыра алмады. Бұл шебер аударма өнері ешкімге ұқсамайтын сыртқы көріністің артында жасырылды. Ол аласа бойлы, артық салмақты, дөрекі пішінді тұлғалы, әйнек таңбаларымен жабылған, жиі қобалжыған, бұл тыңдаушыларға жағымсыз әсер қалдырды.

Сол жылдары Хуммель өз шығармаларымен өнер көрсете бастады. Егер оның фугалары мен вариациялары тек назар аударса, онда рондо оны өте танымал етті.

Шамасы, Гайднның арқасында 1804 жылдың қаңтарында Хуммель Эйзенштадттағы Князь Эстерхази капелласына жылдық жалақысы 1200 гульден болатын концертмейстер ретінде қабылданды.

Хуммель өз тарапынан Гайднға арналған фортепианолық соната Эс-дурда білдірген досы мен меценатын шексіз құрметтейтін. Басқа соната, Аллелуя және фортепианоға арналған фантазиямен бірге ол 1806 жылы Париж консерваториясында Черубинидің концертінен кейін Хуммельді Францияда танымал етті.

1805 жылы Веймарда Гетемен бірге жұмыс істеген Генрих Шмидт Эйзенштадттағы театрдың директоры болып тағайындалғанда, сарайдағы музыкалық өмір қайта жандады; сарайдың үлкен залының жаңадан салынған сахнасында тұрақты қойылымдар басталды. Гуммель сол уақытта қабылданған барлық дерлік жанрлардың дамуына үлес қосты - әртүрлі драмалардан, ертегілерден, балеттерден бастап күрделі операларға дейін. Бұл музыкалық шығармашылық негізінен оның Эйзенштадта болған уақытында, яғни 1804-1811 жж. Бұл шығармалар, шамасы, тек тапсырыспен, көп жағдайда айтарлықтай уақытпен және сол кездегі жұртшылықтың талғамына сай жазылғандықтан, оның опералары тұрақты табысқа жете алмады. Бірақ көптеген музыкалық шығармалар театр көрермендеріне өте ұнады.

1811 жылы Венаға оралған Хуммель өзін тек композиторлық пен музыка сабақтарына арнады және пианист ретінде көпшілік алдында сирек көрінді.

16 жылы 1813 мамырда Хуммель Бетховенмен байланысы арқылы танымал болған опера әншісі Джозеф Август Рекельдің әпкесі, Вена Корт театрының әншісі Элизабет Рекельге үйленді. Бұл неке Хуммельдің Вена жұртшылығының назарына бірден түсуіне ықпал етті. 1816 жылдың көктемінде соғыс қимылдары аяқталғаннан кейін ол Прагаға, Дрезденге, Лейпцигке, Берлинге және Бреслауға концерттік гастрольдік сапармен барғанда, барлық сыни мақалаларда «Моцарттың заманынан бері бірде-бір пианист қуанбады» деп атап өтілді. Хуммель сияқты көпшілікке арналған».

Ол кезде камералық музыка үй музыкасымен бірдей болғандықтан, ол табысты болғысы келсе, кең аудиторияға бейімделуі керек еді. Композитор 28 жылы 1816 қаңтарда Бавариялық корольдік камералық музыкант Раучтың үй концертінде алғаш рет үлкен табыспен орындалған атақты септетті жазады. Кейінірек бұл Гуммельдің ең жақсы және ең мінсіз жұмысы деп аталды. Неміс композиторы Ганс фон Булоудың айтуынша, бұл «музыкалық әдебиетте бар екі музыкалық стильді, концерт пен камераны араластырудың ең жақсы үлгісі». Осы септетпен Гуммель жұмысының соңғы кезеңі басталды. Барған сайын ол өз шығармаларын әртүрлі оркестрлік шығармаларға өңдей бастады, өйткені Бетховен сияқты ол бұл мәселеге басқаларға сенбеді.

Айтпақшы, Хуммель Бетховенмен достық қарым-қатынаста болды. Әртүрлі уақытта олардың арасында елеулі келіспеушіліктер болғанымен. Гуммель Венадан кеткенде, Бетховен оған Венада бірге өткізген уақытты еске алу үшін канон арнады: «Бақытты саяхат, қымбатты Хуммель, кейде досыңыз Людвиг ван Бетховенді еске түсіріңіз».

Венада музыка мұғалімі ретінде бес жыл болғаннан кейін, 16 жылы 1816 қыркүйекте ол Штутгартқа сот оркестрінің шебері ретінде шақырылып, опера театрында Моцарт, Бетховен, Черубини және Сальеридің операларын қойып, пианист ретінде өнер көрсетті.

Үш жылдан кейін композитор Веймарға көшті. Қала ақындардың тақсыз патшасы Гетемен бірге атақты Гуммельдің тұлғасында жаңа жұлдызға ие болды. Хуммельдің өмірбаяны Бениовский сол кезең туралы былай деп жазады: «Веймарға барып, Гуммельді тыңдамау Римге барып, Папаны көрмеумен бірдей». Оған әлемнің түкпір-түкпірінен студенттер келе бастады. Оның музыка мұғалімі ретіндегі атақ-даңқы соншалық, оның шәкірті болу фактісінің өзі жас музыканттың болашақ мансабы үшін маңызды болды.

Веймарда Хуммель еуропалық атақ-даңқының шыңына жетті. Мұнда ол Штутгарттағы жеміссіз шығармашылық жылдардан кейін нағыз серпіліс жасады. Роберт Шуманның пікірінше, Гуммель есімін мәңгілікке қалдыруға жеткілікті болатын атақты фис-молль сонатасының композициясы бастау алды. Қызғаныш, субъективті қоздырғыш фантастикалық терминдермен айтқанда, «және өте романтикалық түрде ол өз уақытынан жиырма жылға жуық озып кетті және кеш романтикалық орындауға тән дыбыс әсерлерін болжайды». Бірақ оның шығармашылықтың соңғы кезеңіндегі үш фортепианолық триосы, әсіресе 83-опусы мүлдем жаңа стильдік сипаттарды қамтиды; өзінің алдындағы Гайдн мен Моцартты айналып өтіп, ол мұнда «жарқын» ойынға айналады.

Музыкалық экспрессияның негізгі принципі импровизация немесе әшекейлеу элементтері емес, тақырып пен әуен бойынша жұмыс болып табылатын, 1820 жылы аяқталды деп болжанған es-moll фортепианолық квинтеті ерекше атап өтеді. Венгриялық фольклорлық элементтерді пайдалану, фортепианоға көбірек басымдық беру және әуенді еркін меңгеру - Хуммельдің кеш стилін ерекшелейтін кейбір музыкалық ерекшеліктер.

Веймар сотында дирижер ретінде Хуммель 1820 жылдың наурыз айында Прагаға, содан кейін Венаға концерттік турға бару үшін алғашқы демалысын алды. Қайтар жолда Мюнхенде концерт берді, бұл бұрын-соңды болмаған табысқа жетті. Екі жылдан кейін ол Ресейге, 1823 жылы Парижге барды, онда 23 мамырдағы концерттен кейін ол «Германияның қазіргі Моцарты» деп аталды. 1828 жылы оның Варшавадағы концерттерінің біріне жас Шопен қатысты, ол шебердің ойынымен баурап алды. Оның соңғы концерттік туры - Венаға - ол 1834 жылы ақпанда әйелімен бірге болды.

Ол өмірінің соңғы апталарын Лондонда тапсырыс берген Бетховеннің фортепианолық ішекті квартеттерін ұйымдастырумен өткізді, содан кейін оларды басып шығаруды көздеді. Ауру композиторды шаршатып жіберді, күш-қуаты оны ақырындап тастап, ниетін орындай алмады.

Өлімінен шамамен бір апта бұрын, айтпақшы, Гете және оның қайтыс болған жағдайлары туралы әңгіме болды. Гуммель Гетенің қашан өлгенін күндіз-түні білгісі келді. Олар оған: «Түстен кейін», - деп жауап берді. «Иә, - деді Хуммель, - егер мен өлсем, күндіз болғанын қалаймын». Оның бұл соңғы тілегі орындалды: 17 жылы 1837 қазанда таңғы сағат 7-де ол қайтыс болды.