Джусси Бьорлинг |

Джусси Бьорлинг

Швед Юсси Бьорлингті сыншылар ұлы итальяндық Бениамино Гиглидің жалғыз қарсыласы деп атады. Ең көрнекті вокалшылардың бірі «сүйікті Джусси», «Аполлон бел канто» деп те аталды. В.В.Тимохин: «Бьорлингтің итальяндық қасиеттері ерекше сұлу даусы болды» деп атап өтті. «Оның тембрі таңғажайып жарықтық пен жылулықпен жаулап алды, дыбыстың өзі сирек пластикалық, жұмсақтық, икемділікпен ерекшеленді және сонымен бірге қанық, шырынды, отты болды. Бүкіл диапазонда суретшінің дауысы біркелкі және еркін естілді - оның жоғарғы ноталары керемет және керемет болды, ортаңғы регистр тәтті жұмсақтықпен баурап алды. Әншінің орындаушылық мәнерінде итальяндық толқуды, импульсивтілікті, ақжарқын ашықтықты сезінуге болады, дегенмен эмоционалды әсірелеудің кез келген түрі Бьорлингке әрқашан жат болды.

Ол итальяндық бел-канто дәстүрлерінің жанды бейнесі болды және оның сұлулығын шабыттандырған әнші болды. Бьорлингті атақты итальяндық тенорлардың (мысалы, Карузо, Гигли немесе Пертиль) плейадасының қатарына жатқызған сыншылар өте дұрыс, олар үшін әннің сұлулығы, дыбыстық ғылымның пластикасы және легато фразасына деген сүйіспеншілік орындаушылықтың ажырамас ерекшеліктері болып табылады. сыртқы түрі. Тіпті веристикалық типтегі шығармаларда Бьорлинг ешқашан әсерленуге, мелодрамалық шиеленіске бой алдырмаған, ән айтумен немесе әсіре екпінмен вокалдық фразаның сұлулығын бұзған емес. Осының бәрінен Бьорлинг жеткілікті түрде темпераментті әнші емес дегенді білдірмейді. Верди мен веристикалық мектеп композиторларының операларының жарқын драмалық көріністерінде оның дауысы қандай анимациялық және құмарлықпен естілді – бұл Ил троваторенің финалы болсын, немесе Ауылдық Ардақты Туридду мен Сантуцаның сахнасы болсын! Бьорлинг пропорциялар сезімін, бүтіннің ішкі үйлесімділігін жақсы дамытқан суретші, ал атақты швед әншісі итальяндық орындау стиліне өзінің дәстүрлі екпінді әсерлі эмоцияларымен үлкен көркемдік объективтілік, шоғырланған баяндау реңкін әкелді.

Бьорлинг дауысының өзі (Кирстен Флагстадтың даусы сияқты) солтүстік пейзаждарға, Григ пен Сибелиустың музыкасына тән жеңіл элегиацизмнің ерекше реңкіне ие. Бұл жұмсақ талғампаздық итальяндық кантиленаға, Бьорлинг сиқырлы, сиқырлы сұлулықпен естілетін лирикалық эпизодтарға ерекше әсер мен жандылық берді.

Юхин Джонатан Бьорлинг 2 жылы 1911 ақпанда Стора Туна қаласында музыкант отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Дэвид Бьорлинг өте танымал әнші, Вена консерваториясының түлегі. Әкесі ұлдары Олле, Джусси және Еста әнші болса деп армандаған. Осылайша, Джусси алғашқы әншілік сабақтарын әкесінен алады. Ерте жесір қалған Дәуіт отбасын асырау үшін ұлдарын концерттік сахнаға шығарып, сонымен бірге жігіттерді музыкамен таныстыруды шешкен уақыт келді. Оның әкесі Бьорлинг квартеті деп аталатын отбасылық вокалдық ансамбль ұйымдастырды, онда кішкентай Джусси сопрано партиясын шырқады.

Бұл төртеуі елдегі шіркеулерде, клубтарда, оқу орындарында өнер көрсетті. Бұл концерттер болашақ әншілер үшін жақсы мектеп болды – балалар жастайынан өздерін әртіс санауға дағдыланған. Бір қызығы, квартетте өнер көрсету кезінде 1920 жылы жасалған өте жас, тоғыз жасар Джуссидің жазбалары бар. Ол 18 жасынан бастап жүйелі түрде жаза бастады.

Әкесі қайтыс болғанға дейін екі жыл бұрын, Джусси мен оның ағалары кәсіби әнші болу армандарын орындамас бұрын, қарапайым жұмыстарды орындауға мәжбүр болды. Екі жылдан кейін Джусси Стокгольмдегі Корольдік музыка академиясына, сол кездегі опера театрының басшысы Д.Форсельдің класына түсуге қол жеткізді.

Бір жылдан кейін, 1930 жылы Джуссидің алғашқы қойылымы Стокгольм опера театрының сахнасында өтті. Жас әнші Моцарттың Дон Джованниіндегі Дон Оттавио партиясын орындап, үлкен жетістікке жетті. Сонымен бірге Бьорлинг Корольдік опера мектебінде итальяндық мұғалім Тулио Фогермен оқуын жалғастырды. Бір жылдан кейін Бьорлинг Стокгольм опера театрының солисі болады.

1933 жылдан бері дарынды әншінің даңқы бүкіл Еуропаға тарады. Бұған оның Копенгагенде, Хельсинкиде, Ослода, Прагада, Венада, Дрезденде, Парижде, Флоренцияда сәтті гастрольдері ықпал етеді. Швед өнерпазын қызу қарсы алу бірқатар қалалардағы театрлар дирекциясын оның қатысуымен қойылымдар санын көбейтуге мәжбүр етті. Әйгілі дирижер Артуро Тосканини әншіні 1937 жылы Зальцбург фестиваліне шақырды, онда суретші Дон Оттавио рөлін орындады.

Сол жылы Бьорлинг АҚШ-та сәтті өнер көрсетті. Спрингфилд қаласында (Массачусетс) жеке бағдарлама орындалғаннан кейін көптеген газеттер концерт туралы хабарларды бірінші беттерге шығарды.

Театр тарихшыларының айтуынша, Бьорлинг Метрополитен операсы жетекші рөлдерде ойнау үшін келісімшартқа отырған ең жас тенор болды. 24 қарашада Джусси алғаш рет Митрополит сахнасына шығып, «Ла богема» операсында партиямен дебют жасады. Ал 2 желтоқсанда әртіс Ил троватореде Манриконың партиясын шырқады. Сонымен қатар, сыншылардың пікірінше, американдықтарды бірден баурап алған осындай «ерекше сұлулық пен жарқырау». Бұл Бьорлингтің нағыз жеңісі болды.

В.В.Тимохин былай деп жазады: «Бьорлинг 1939 жылы Лондонның Ковент-Гарден театрының сахнасында дебют жасады, ал 1940/41 жылғы Метрополитен маусымы «Un ballo in maschera» пьесасымен ашылды, онда суретші «Ковент-Гарден» театрының бір бөлігін орындады. Ричард. Театр әкімшілігі дәстүр бойынша маусымның ашылуына тыңдармандары ерекше ұнайтын әншілерді шақырады. Аталмыш Верди операсына келетін болсақ, ол соңғы рет Нью-Йоркте ширек ғасыр бұрын қойылды! 1940 жылы Бьорлинг алғаш рет Сан-Франциско операсының (Un ballo in maschera және La bohème) сахнасында өнер көрсетті.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде әншінің қызметі Швециямен шектелді. 1941 жылдың өзінде неміс билігі Бьорлингтің антифашистік көңіл-күйін біліп, оған АҚШ-қа бару үшін қажетті Германия арқылы өтетін транзиттік визадан бас тартты; содан кейін «La Boheme» және «Rigoletto» фильмдерінде неміс тілінде ән айтудан бас тартқандықтан, оның Венадағы гастролі тоқтатылды. Бьорлинг нацизм құрбандарының пайдасына Халықаралық Қызыл Крест ұйымдастырған концерттерде ондаған рет өнер көрсетті, осылайша мыңдаған тыңдармандардың ерекше танымалдылығы мен ризашылығына ие болды.

Көптеген тыңдармандар жазбаның арқасында швед шеберінің шығармашылығымен танысты. 1938 жылдан бастап итальяндық музыканы түпнұсқа тілінде жазып келеді. Кейінірек суретші итальян, француз, неміс және ағылшын тілдерінде бірдей дерлік еркіндікпен ән айтады: сонымен бірге дауыс сұлулығы, вокалдық шеберлік, интонация дәлдігі оны ешқашан сатпайды. Жалпы, Бьорлинг тыңдаушыға ең алдымен тембрге бай және ерекше икемді дауысының көмегімен әсер етті, сахнадағы керемет қимылдар мен мимикаларға жүгінбестен.

Соғыстан кейінгі жылдар суретшінің құдіретті талантының жаңа өрлеуімен ерекшеленді, оған жаңа танылу белгілерін әкелді. Ол әлемдегі ең ірі опера театрларында өнер көрсетеді, көптеген концерттер береді.

Сонымен, 1945/46 маусымында әнші Метрополитенде ән шырқайды, Чикаго мен Сан-Францискодағы опера театрларының сахналарында гастрольдер жасайды. Содан кейін он бес жыл бойы осы американдық опера орталықтары атақты әртісті тұрақты түрде қабылдайды. Сол уақыттан бері Метрополитен театрында Бьорлингтің қатысуынсыз үш маусым ғана өтті.

Атақты бола отырып, Бьорлинг бұзылмады, бірақ туған қаласымен бірге Стокгольм сахнасында үнемі өнер көрсетуді жалғастырды. Мұнда ол итальяндық репертуарының тәжімен жарқырап қана қоймай, Т.Рангстромның «Келін», К.Аттербергтің «Фанал», Н.Бергтің Энгельбрехт операларында орындалған швед композиторларының шығармашылығын насихаттауға көп еңбек сіңірді.

Оның лирикалық-драмалық тенорының сұлулығы мен күші, интонация тазалығы, мөлдір дикция және алты тілде мінсіз айтылуы сөзбе-сөз аңызға айналды. Суретшінің ең жоғары жетістіктерінің қатарында, ең алдымен, итальяндық репертуардағы опералардағы рөлдерді атауға болады – классикадан веристерге дейін: «Севильдік шаштараз» және Россинидің Уильям Телль; Вердидің «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Троваторе»; Пуччинидің «Тоска», «Чио-Чио-Сан», «Турандот»; Леонкаваллоның «Клоундары»; Ауыл құрметі Маскани. Бірақ мұнымен бірге ол және «Саральдан ұрлаудағы» тамаша Белмонт пен «Сиқырлы флейтадағы» Тамино, Фиделиодағы Флорестан, Ленский мен Владимир Игоревич, Гуно операсындағы Фауст. Бір сөзбен айтқанда, Бьорлингтің шығармашылық диапазоны оның күшті дауысының диапазоны сияқты кең. Оның репертуарында қырықтан астам опералық партиялар бар, ол көптеген ондаған жазбаларды жазды. Концерттерде Джусси Бьорлинг мезгіл-мезгіл танымал әртістерге айналған ағаларымен және кейде оның әйелі, дарынды әнші Анн-Лиза Бергпен бірге өнер көрсетті.

Бьорлингтің тамаша мансабы шарықтау шегінде аяқталды. Жүрек ауруының белгілері 50-ші жылдардың ортасында пайда бола бастады, бірақ суретші оларды байқамауға тырысты. 1960 жылы наурызда ол Лондондағы «Ла богем» спектаклі кезінде жүрек талмасына ұшырады; шоуды тоқтатуға тура келді. Алайда, әрең есін жиған Джусси жарты сағаттан кейін сахнаға қайта шықты және опера аяқталғаннан кейін бұрын-соңды болмаған үлкен қошеметпен марапатталды.

Дәрігерлер ұзақ емдеуді талап етті. Бьорлинг зейнетке шығудан бас тартты, сол жылдың маусымында ол өзінің соңғы жазбасын – Верди реквиемін жасады.

9 тамызда ол Гетеборгта ұлы әншінің соңғы қойылымы болатын концерт берді. Лохенгрин, Онегин, Манон Леско ариялары, Альвен мен Сибелиустың әндері орындалды. Бьорлинг бес аптадан кейін 1960 жылдың қыркүйегінде, ХNUMX-да қайтыс болды.

Әншінің көптеген жоспарларын жүзеге асыруға уақыты болмады. Күзде суретші Митрополит сахнасында Пуччинидің Манон Леско операсын жаңартуға қатысуды жоспарлаған. Италия астанасында ол Ричардтың Un ballo in maschera-дағы партиясын жазуды аяқтамақ болды. Ол ешқашан Гуно операсындағы Ромеоның партиясын жазбаған.