Кэтлин Ферьер (Ферьер) |

Кэтлин Ферьер

В.В.Тимохин былай деп жазады: «Кэтлин Ферьерде біздің ғасырдағы ең әдемі дауыстардың бірі болды. Оның төменгі регистрде ерекше жылылық пен барқыт тонымен ерекшеленетін нағыз контральто болды. Бүкіл диапазонда әншінің дауысы бай және жұмсақ шықты. Оның тембрінде, дыбыс табиғатында әлдебір «түпнұсқа» элегиялық және ішкі драма болды. Кейде әншінің айтқан бірнеше сөз тіркестері тыңдаушыда мұңды ұлылық пен қатал қарапайымдылыққа толы бейне туралы идеяны тудыруға жеткілікті болды. Әншінің ғажайып көркем туындыларының көбісі дәл осы эмоциялық реңкте шешілуі ғажап емес.

Кэтлин Мэри Ферриер 22 жылы 1912 сәуірде Англияның солтүстігіндегі Хайгер Уолтон (Ланкашир) қаласында дүниеге келген. Оның ата-анасы өздері хорда ән айтып, қыздың бойына музыкаға деген сүйіспеншілікті жастайынан оятты. Кэтлин білім алған Блэкберн орта мектебінде ол пианинода ойнауды үйренді, хорда ән айтты және негізгі музыкалық пәндер бойынша білім алды. Бұл оған жақын маңдағы қалада өткен жас музыканттар байқауында жеңіске жетуге көмектесті. Бір қызығы, ол бірден екі бірінші жүлдені алды – ән айту және фортепиано.

Алайда, ата-анасының нашар қаржылық жағдайы Кэтлиннің бірнеше жыл бойы телефон операторы болып жұмыс істеуіне әкелді. Жиырма сегіз (!) жасында ғана ол Блэкберн қаласында ән айтудан сабақ ала бастады. Бұл кезде Екінші дүниежүзілік соғыс басталды. Әншінің алғашқы қойылымдары зауыттар мен ауруханаларда, әскери бөлімдер орналасқан жерде болды.

Кэтлин ағылшын халық әндерін орындап, үлкен табысқа қол жеткізді. Олар оған бірден ғашық болды: оның дауысының сұлулығы мен өнерсіз орындаушылық тәсілі тыңдаушыларды баурап алды. Кейде өнерпаз әншіні кәсіби музыканттардың қатысуымен өтетін нағыз концерттерге шақыратын. Сондай қойылымдардың біріне атақты дирижер Малкольм Сарджент куә болды. Ол жас әншіні Лондон концерттік ұйымының басшылығына ұсынды.

1942 жылы желтоқсанда Ферриер Лондонда пайда болды, онда ол көрнекті әнші және мұғалім Рой Хендерсонмен бірге оқыды. Көп ұзамай ол өзінің қойылымдарын бастады. Кэтлин жеке және жетекші ағылшын хорларымен бірге ән айтты. Соңғысымен ол Гендель мен Мендельсонның ораторияларын, Бахтың пассивті түрде орындады. 1943 жылы Ферриер өзінің кәсіби әнші ретінде Handel's Messiah тобында дебют жасады.

1946 жылы әнші Питер Гримс операсының премьерасынан кейін есімі елдегі барлық музыканттардың аузында қалған композитор Бенджамин Бриттенмен кездесті. Бриттен «Лукретияның жоқтауы» атты жаңа операның үстінде жұмыс істеп жатқан болатын және актерлік құрамды айтып қойған болатын. Тек кейіпкердің партиясы – әйел жанының тазалығының, нәзіктігінің және сенімсіздігінің бейнесі Лукретия ұзақ уақыт бойы ешкімді ұсынуға батылы жетпеді. Ақырында Бриттен бір жыл бұрын естіген контральто әншісі Ферриерді есіне алды.

«Лукретияның жоқтауы» премьерасы 12 жылы 1946 шілдеде соғыстан кейінгі бірінші Глиндебурн фестивалінде өтті. Опера сәтті өтті. Кейіннен Глиндебурн фестивалінің труппасы құрамында Кэтлин Ферриер оны елдің әртүрлі қалаларында алпыс рет орындады. Осылайша әншінің есімі ағылшын тыңдармандары арасында кеңінен танымал болды.

Бір жылдан кейін Глиндебурн фестивалі Ферьердің қатысуымен опера қойылымымен қайта ашылды, бұл жолы Глюктің Орфейі мен Эвридиса.

Лукретия мен Орфейдің бөліктері Ферьердің опералық мансабын шектеді. Орфей бөлігі - суретшінің қысқа көркем өмір бойы онымен бірге болған жалғыз туындысы. «Әнші өзінің орындауында айқын мәнерлі ерекшеліктер әкелді», - деп атап өтті В.В.Тимохин. – Өнерпаздың даусы күңгірт, нәзік, мөлдір, жуан бояулармен жарқырап тұрды. Оның әйгілі «Мен Эвридиканы жоғалттым» (үшінші акт) ариясына деген көзқарасы айқын. Кейбір әншілер үшін (осыған байланысты неміс сахнасындағы Орфей рөлінің тамаша аудармашысы Маргарет Клозені еске түсіру жеткілікті) бұл ария мұңды, керемет ағартылған Ларго сияқты естіледі. Ферьер оған әлдеқайда импульсивтілік, драмалық екпінділік береді, ал арияның өзі мүлде басқа сипатқа ие болады - пасторальды элегиялық емес, құмарлықпен құмарлық ... «.

Спектакльдердің бірінен кейін оның талантына табынушысының мақтауына жауап ретінде Ферьер: «Иә, бұл рөл маған өте жақын. Сүйіспеншілігің үшін күресу үшін бәрін беруге – адам және суретші ретінде мен бұл қадамға үнемі дайынмын.

Бірақ әнші концерттік сахнаға көбірек тартылды. 1947 жылы Эдинбург фестивалінде ол Малердің «Жер әні» симфониялық-кантатасын орындады. Дирижер: Бруно Уолтер. Симфонияның орындалуы фестивальде сенсацияға айналды.

Жалпы алғанда, Ферриердің Малердің шығармаларын интерпретациялауы қазіргі вокал өнері тарихындағы тамаша бет болды. Бұл туралы В.В. айқын да бояулы жазады. Тимохин:

«Малердің қайғысы, кейіпкерлеріне деген жанашырлығы әншінің жүрегінде ерекше лебіз тапқан сияқты...

Ферриер Малердің музыкасының суретті және суреттік бастамасын таңқаларлық нәзік сезінеді. Бірақ оның вокалдық суреті жай ғана әдемі емес, ол қатысудың ыстық нотасы, адами жанашырлығымен жылытылады. Әншінің орындауы тұнық, камералық-интимдік жоспарда тұрмайды, ол лирикалық толқумен, поэтикалық ағартушылықпен баурап алады.

Содан бері Уолтер мен Ферьер тамаша достарға айналды және жиі бірге өнер көрсетті. Дирижер Ферьерді «біздің ұрпақтың ең ұлы әншілерінің бірі» деп санады. Уолтер пианист-концертмейстер ретінде 1949 жылы Эдинбург фестивалінде жеке концерт берді, сол жылы Зальцбург фестивалінде ән айтты және 1950 жылы Эдинбург фестивалінде Брамстың меццо-сопраноға арналған рапсодиясында өнер көрсетті.

Осы дирижермен Ферриер 1948 жылы қаңтарда Америка жерінде дәл сол «Жер әні» симфониясында дебют жасады. Нью-Йорктегі концерттен кейін Америка Құрама Штаттарындағы ең жақсы музыка сыншылары суретшінің дебютіне ынталы пікірлерімен жауап берді.

Суретші екі рет гастрольдік сапармен Америка Құрама Штаттарына барған. 1949 жылы наурызда оның алғашқы жеке концерті Нью-Йоркте өтті. Сол жылы Ферриер Канада мен Кубада өнер көрсетті. Көбінесе әнші Скандинавия елдерінде өнер көрсетті. Оның Копенгагенде, Ослода, Стокгольмде өткен концерттері әрқашан үлкен табысқа ие болды.

Ферьер голландиялық музыка фестивалінде жиі өнер көрсетті. Бірінші фестивальде, 1948 жылы ол «Жер әнін» шырқады, ал 1949 және 1951 жылдардағы фестивальдерде Орфей партиясын орындап, жұртшылық пен баспасөздің бірауыздан ынтасын тудырды. Голландияда 1949 жылы шілдеде әншінің қатысуымен Бриттеннің «Көктемгі симфониясының» халықаралық премьерасы өтті. 40-жылдардың соңында Ферьердің алғашқы жазбалары пайда болды. Әншінің дискографиясында ағылшын халық әндерінің жазбалары маңызды орын алады, ол бүкіл өмірін сүйген.

1950 жылы маусымда әнші Венада өткен Халықаралық Бах фестиваліне қатысты. Ферриердің жергілікті көрермендер алдындағы алғашқы қойылымы Венадағы Мусикверейндегі Мэттью Пассионында болды.

«Ферьердің көркемдік мәнерінің айрықша белгілері — жоғары тектілігі мен дана қарапайымдылығы — оның шоғырланған тереңдік пен нұрлы салтанатқа толы Бах интерпретацияларында ерекше әсер қалдырады», - деп жазады В.В.Тимохин. — Ферьер Бах музыкасының монументалдылығын, оның философиялық мәні мен асқақ сұлулығын тамаша сезінеді. Даусының тембрлік палитрасының байлығымен ол Бахтың вокалдық желісін бояйды, оған таңғажайып «көп түсті» және, ең бастысы, эмоционалды «көлемділік» береді. Ферьердің әрбір сөйлемі жалынды сезіммен жылытылады – әрине, оның ашық романтикалық мәлімдемесінің сипаты жоқ. Әншінің өрнектері әрқашан ұстамды, бірақ оның бойында бір тамаша қасиет бар – Бах музыкасы үшін ерекше маңызды психологиялық нюанстардың байлығы. Ферриер мұңды күйді өз дауысымен жеткізгенде, тыңдаушы оның ішегінде драмалық тартыстың дәні пісіп жатқандай сезімді қалдырмайды. Сол сияқты әншінің жарқын, қуанышты, көтеріңкі көңіл-күйінің де өзіндік «спекторы» бар – қобалжыған діріл, толқу, екпінділік.

1952 жылы Австрия астанасы Ферьерді «Жер әніндегі» меццо-сопрано партиясын тамаша орындағаннан кейін қарсы алды. Ол кезде әнші өзінің айықпас ауру екенін білді, оның көркемдік белсенділігінің қарқындылығы айтарлықтай төмендеді.

1953 жылдың ақпанында әнші өзінің сүйікті Орфейі қойылған Ковент-Гарден театрының сахнасына қайта оралуға күш тапты. Ол жоспарланған төрт қойылымның екеуінде ғана өнер көрсетті, бірақ ауруына қарамастан, ол әдеттегідей тамаша болды.

Сыншы Уинтон Дин, мысалы, 3 жылы 1953 ақпандағы премьералық қойылым туралы Opera журналында былай деп жазды: «Оның дауысының таңғажайып сұлулығы, жоғары музыкалық және драмалық құмарлық әншіге Орфей туралы аңыздың өзегін бейнелеуге мүмкіндік берді. адам өлімінің қайғысы және музыканың бәрін жеңетін күші. Ферьердің әрқашан ерекше мәнерлі сахналық келбеті бұл жолы ерекше әсер қалдырды. Тұтастай алғанда, бұл таңғаларлық сұлулық пен әсерлі спектакль болды, ол барлық әріптестерін толығымен басып алды.

Әттең, 8 жылы 1953 қазанда Ферьер дүниеден озды.