Ксения Георгиевна Держинская |

Ксения Держинская

Жарты ғасыр бұрын, сонау 1951 жылдың маусым күндерінде Ксения Георгиевна Держинская дүниеден өтті. Держинская 20 ғасырдың бірінші жартысындағы ресейлік әншілердің тамаша галактикасына жатады, олардың өнері бүгінгі күн тұрғысынан бізге стандартты болып көрінеді. КСРО халық әртісі, Сталиндік сыйлықтың лауреаты, Үлкен театрдың отыз жылдан астам солисті, Мәскеу консерваториясының профессоры, Кеңес Одағының жоғары ордендерінің иегері – ол туралы қысқаша ақпаратты кез келген отандық энциклопедиялық анықтамалықтан таба аласыз. , оның өнері туралы өткен жылдары мақалалар мен очерктер жазылды, ең алдымен, бұған сіңірген еңбегі белгілі кеңестік музыкатанушы Е.А.Грошеваға тиесілі, бірақ мәні бойынша бұл есім бүгінде ұмытылған.

Үлкен театрдың бұрынғы ұлылығын айта отырып, біз оның үлкен замандастары Шаляпинді, Собиновты, Нежданованы немесе кеңестік жылдардағы өнері көбірек танымал болған құрдастарын - Обухова, Козловский, Лемешев, Барсова, Пироговтар, Михайловтарды жиі еске аламыз. Мұның себептері мүлдем басқа тәртіпте болуы мүмкін: Держинская қатаң академиялық стильдегі әнші болды, ол кеңестік музыканы, халық әндерін немесе ескі романстарды шырқамайтын, радиода немесе концерт залында сирек орындаған. Камералық музыканың нәзік аудармашысымен танымал болды, негізінен опера театрындағы жұмысқа шоғырланды, бірнеше жазба қалдырды. Оның өнері әрқашан ең жоғары стандартты, талғампаз интеллектуалды болды, мүмкін оның замандастары үшін әрқашан түсінікті емес, бірақ сонымен бірге қарапайым және мейірімді. Алайда, бұл себептер қаншалықты объективті болғанымен, мұндай шебердің өнерінің ұмытылуын әділ деп айту қиын сияқты: Ресей дәстүрлі түрде бастарға бай, ол әлемге көптеген көрнекті меццо-сопранолар мен колоратуралық сопраноларды берді, және Ресей тарихындағы Держинский масштабындағы драмалық жоспардың әншілері соншалықты вокал емес. «Үлкен театрдың алтын сопраносу» Ксения Держинскаяға оның талантын табынушылар берген. Сондықтан, бүгін біз отыз жылдан астам өнері еліміздің басты сахнасының сәнін келтірген көрнекті ресейлік әншіні еске аламыз.

Держинская орыс өнеріне өзі үшін және жалпы ел тағдыры үшін қиын, қиын кезеңде келді. Мүмкін оның бүкіл шығармашылық жолы Үлкен театрдың өмірі мен Ресейдің өмірі, сөзсіз, бір-біріне әсер етіп, мүлде басқа әлемдердің суреттері болып қалатын кезеңге түсті. Ол әнші ретінде шығармашылық жолын бастаған кезде, ал Держинская 1913 жылы Сергиевский халық үйінің операсында дебют жасаған кезде (ол Үлкен театрға екі жылдан кейін келді), Ресей қатты науқас адамның мазасыз өмірін өткізді. Бұл ғаламат дауыл босағада тұрған еді. Үлкен театр революцияға дейінгі кезеңде, керісінше, шын мәнінде өнер ғибадатханасы болды - ондаған жылдар бойы екінші дәрежелі репертуардың, бозғылт режиссура мен сценографияның, әлсіз вокалдың үстемдігінен кейін 20 ғасырдың басында бұл үлкен театр болды. адам танымастай өзгерді, жаңа өмір сүре бастады, жаңа бояулармен жарқырап, әлемге ең кемел туындылардың таңғажайып үлгілерін көрсетті. Орыс вокал мектебі, және, ең алдымен, Үлкен театрдың жетекші солистерінің тұлғасында бұрын-соңды болмаған биіктерге жетті, театр сахнасында, жоғарыда аталған Шаляпин, Собинов және Нежданова, Дейша-Сионицкая және Салина, Смирнов пен Алчевский, Бакланов пен Боначич, Ермоленко-Южина жарқырап, Балановская. Дәл осындай ғибадатханаға жас әнші 1915 жылы тағдырын онымен мәңгілікке байланыстыру және ондағы ең жоғары лауазымды алу үшін келді.

Оның Большой театрының өміріне енуі жылдам болды: оның сахнасында Ярославна ретінде дебют жасаған, бірінші маусымда ол жетекші драмалық репертуардың арыстандық үлесін шырқады, бір жылдан кейін жаңартылған «Сиқыршы» фильмінің премьерасына қатысты. Ұзақ ұмытылды, ал сәл кейінірек ұлы Шаляпин таңдады, ол алғаш рет Үлкен Вердидің «Дон Карлосында» сахналады және Король Филипптің осы қойылымында Елизавета Валуа тарапынан ән айтты.

Держинская алғашында театрға әнші ретінде бірінші жоспардағы рөлде келді, бірақ оның опералық кәсіпорында бір ғана маусымы артта қалды. Бірақ оның вокалдық шеберлігі мен көрнекті сахналық таланты оны бірден бірінші және үздіктердің қатарына қосты. Шығармашылық жолының басында театрдан бәрін – алғашқы бөлімдерді, таңдауға болатын репертуарды алған дирижер – рухани әке, Вячеслав Иванович Суктың досы және тәлімгері – Держинская соңына дейін оған адал болды. оның күндері. Әлемдегі ең жақсы опера театрларының импрессариосы, соның ішінде Нью-Йорк Митрополиті, Париждегі Гранд Опера және Берлин мемлекеттік операсы әншіні кем дегенде бір маусымға алуға тырысты. Тек бір рет Держинская өзінің ережесін өзгертіп, 1926 жылы Париж операсының сахнасында өзінің ең жақсы рөлдерінің бірі – Эмиль Купер басқарған Феврония бөлігінде өнер көрсетті. Оның жалғыз шетелдік орындауы керемет жетістік болды – француз тыңдармандарына бейтаныс Римский-Корсаковтың операсында әнші өзінің бар вокалдық шеберлігін таныта отырып, талғампаз аудиторияға орыс музыкалық классикасы жауһарының барлық сұлулығын, оның этикалық идеалдарын жеткізе білді. , тереңдігі және өзіндік ерекшелігі. Париж газеттері «оның еркелететін сүйкімділігі мен дауысының икемділігіне, тамаша оқуына, мінсіз дикциясына, ең бастысы, оның бүкіл ойын ойнаған шабытына таңданды және төрт акт бойына оған деген назарын әлсіретпеді. минут». Әлемнің музыкалық астаналарының бірінде осындай тамаша сынға ұшыраған және әлемнің жетекші опера театрларынан ең тартымды ұсыныстарға ие болған ресейлік әншілер бүгінде Батыста кем дегенде бірнеше маусымға тұра алмайтын көп пе? ? Неліктен Держинская бұл ұсыныстардың барлығынан бас тартты? Өйткені, 26-ші емес, 37-шы жыл, оның үстіне осындай мысалдар болды (мысалы, Үлкен театрдың солисі меццо Фаина Петрова 20-шы жылдардың аяғында Нью-Йорктің сол театрында үш маусым жұмыс істеді). Бұл сұраққа біржақты жауап беру қиын. Алайда, біздің ойымызша, оның бір себебі Держинскаяның өнері табиғатынан терең ұлттық болғанында жатыр: ол орыс әншісі болғандықтан, орыс аудиториясына ән айтуды жөн көрді. Дәл орыс репертуарында әртістің таланты барынша ашылды, әншінің шығармашылық идеалына ең жақын болған орыс операларындағы рөлдер болды. Ксения Держинская өзінің шығармашылық өміріндегі орыс әйелдері бейнелерінің тұтас галереясын жасады: Даргомыжскийдің «Су перісіндегі» Наташа, Глинканың «Руслан мен Людмиладағы» Горислава, Направниктің «Дубровскийіндегі» Маша, Рубинштейннің «Демонындағы» Тамара, Бородиннің «Жынында» Ярославна, «Князь Игорьдегі Маримасядағы» және «Маримасядағы князьдағы» орыс. Чайковский опералары, Римский-Корсаков операларында Купава, Милитрис, Феврония және Вера Шелога. Әншінің сахналық шығармасында бұл рөлдер басым болды. Бірақ Держинскаяның ең мінсіз туындысы, замандастарының пікірінше, Чайковскийдің «Көк патшайымы» операсындағы Лизаның бөлігі болды.

Орыс репертуарына деген сүйіспеншілік және әншінің ондағы табысы оның батыс репертуарындағы еңбегін төмендетпейді, онда ол әртүрлі стильдерде - итальяндық, немісше, француздық стильде өзін керемет сезінді. Өнер адамына тән нәзік талғамды, жоғары мәдениетті, табиғаттың тұтастығын ескеретін мұндай «жемпаздық» әншінің вокалдық талантының әмбебап сипатынан хабар береді. Мәскеу сахнасы бүгінде Вагнерді ұмытып, Мариин театрына «Орыс Вагнерианасының» құрылысына жетекшілік етті, ал соғысқа дейінгі кезеңде Вагнердің опералары Үлкен театрда жиі қойылды. Бұл қойылымдарда Держинскаяның вагнериялық әнші ретіндегі таланты ерекше түрде ашылды, ол Байройт данышпанының бес операсында ән шырқады - Таннхаузер (Элизабет бөлігі), Нюрнберг шеберлері (Ева), Валькирия (Брюннхилде), Лохенгрин (Ортруд) , «Тристан мен Изольда» (Изольда) концерттік қойылымы. Держинская Вагнер батырларын «гуманизациялауда» пионер болған жоқ; Оның алдында Собинов пен Нежданова Лохенгринді тамаша оқуымен ұқсас дәстүрді қалыптастырды, олар шамадан тыс тылсымдық пен тырнақалды қаһармандықтан тазартып, оны жарқын, жанды лирикамен толтырды. Дегенмен, ол бұл тәжірибені Вагнер операларының қаһармандық бөліктеріне ауыстырды, оны сол уақытқа дейін орындаушылар негізінен суперменнің тевтоникалық идеалының рухында түсіндірді. Эпикалық және лирикалық бастаулар – бір-біріне ұқсамайтын екі элемент Римский-Корсаков немесе Вагнер опералары болсын, әнші үшін бірдей сәтті болды. Держинскаяның вагнериялық кейіпкерлерінде адамшылықтан тыс, жасанды түрде қорқынышты, тым алғыр, беймаза салтанатты және жанды салқындататын ештеңе болған жоқ: олар тірі болды - сүйіспеншілік пен қасірет, жек көрушілік және күресу, лирикалық және асқақ, бір сөзбен айтқанда, әртүрлі адамдар. оларды басынан өткерген сезімдер, бұл өлмейтін ұпайларға тән.

Итальяндық операларда Держинская халық үшін бел-кантоның нағыз шебері болды, бірақ ол ешқашан дыбысқа психологиялық тұрғыдан негізсіз таңдануға жол бермеді. Верди кейіпкерлерінің ішінде Аида әншіге ең жақыны болды, ол бүкіл шығармашылық өмірінде дерлік қоштаспады. Әншінің дауысы оған драмалық репертуардың көп бөлігін үлкен штрихтармен, шынайы дәстүрлер рухында орындауға толық мүмкіндік берді. Бірақ Держинская әрқашан музыкалық материалдың ішкі психологиясынан шығуға тырысты, бұл көбінесе лирикалық бастаманы шығарумен дәстүрлі интерпретацияларды қайта қарауға әкелді. Суретші «өзінің» Аидасын осылай шешті: драмалық эпизодтардағы құмарлықтардың қарқындылығын төмендетпей, соған қарамастан ол өз кейіпкерінің лирикасына баса назар аударды, оның көрінісін образды интерпретациялауда тірек етеді.

Үлкен сахнадағы алғашқы орындаушысы Держинская (1931) болған Пуччинидің «Турандоты» туралы да осыны айтуға болады. Форт-фортиссимоға әбден қаныққан осы бөліктің тесситуралық қиындықтарын еркін жеңе отырып, Держинская соған қарамастан оларды жылы түрде жеткізуге тырысты, әсіресе ханшайымның мақтаншақ зұлым адамнан сүйетін жаратылысқа айналуы сахнасында.

Держинскаяның Үлкен театрдағы сахналық өмірі бақытты болды. Әнші өзінің бүкіл мансабында дерлік қарсыластарын білмеді, дегенмен сол жылдардағы театр труппасы негізінен көрнекті шеберлерден тұрды. Әйтсе де, жан тыныштығы туралы сөз қозғаудың қажеті жоқ: сүйек кемігіне дейін орыс зиялысы Держинская жаңа үкімет аяусыз жойып жіберген сол дүниенің еті мен қаны еді. Театрдың да, жанрдың да өмір сүруіне күмән тудырған революциялық жылдардағы сілкіністерден кейін 30-шы жылдардағы театрда ерекше байқалған шығармашылық әл-ауқат сол кезде болып жатқан қорқынышты оқиғалардың фонында болды. ел. Қуғын-сүргін Үлкен театрға іс жүзінде әсер еткен жоқ – Сталин «өз» театрын жақсы көрді, – дегенмен, опера әншісінің сол дәуірде соншалықты көп нәрсені білдіруі кездейсоқ емес еді: бұл сөзге тыйым салынған кезде, олардың тамаша ән айтуы арқылы ең жақсы әншілер болды. Ресей өз туған жерін шарпыған барлық қайғы-қасіретті білдіріп, тыңдармандарының жүрегінде ыстық лебіз тапты.

Держинскаяның дауысы нюанстар мен хиароскороға толы нәзік және ерекше аспап болды. Оны әнші ерте қалыптастырды, сондықтан ол гимназияда оқып жүргенде вокал сабағын бастады. Бұл жолда бәрі бірқалыпты болған жоқ, бірақ соңында Держинская өзінің мұғалімін тапты, одан тамаша мектеп алды, бұл оған көптеген жылдар бойы теңдесі жоқ вокал шебері болып қалуға мүмкіндік берді. Елена Терян-Қорганова, әйгілі әншінің өзі, Полин Виардот пен Матильда Марчесидің шәкірті осындай ұстаз болды.

Держинская күшті, жарқын, таза және нәзік лиро-драмалық сопраноны ерекше әдемі тембрге ие болды, тіпті барлық регистрлерде де жеңіл, ұшатын биіктер, шоғырланған драмалық дыбысты орта және толық қанды, бай кеуде ноталары бар. Оның дауысының ерекше қасиеті оның ерекше жұмсақтығы болды. Дауысы үлкен, драмалық, бірақ икемді, ұтқырлықтан айырылған жоқ, бұл екі жарым октава диапазонымен біріктіріліп, әншіге лирикалық-колоратуралық партияларды (мысалы, Маргеритте) сәтті орындауға мүмкіндік берді (және тамаша). Гуноның Фауст). Әнші ән айту техникасын мінсіз меңгерген, сондықтан дыбыс пен экспрессияны, тіпті физикалық төзімділікті талап ететін ең қиын бөліктерде - мысалы, Брунхильде немесе Турандот - ол ешқандай қиындық көрмеді. Әншінің іргелі тыныс алуына негізделген, ұзын және біркелкі, кең, таза орыс әнімен, сондай-ақ теңдесі жоқ жұқалау және өте жоғары ноталардағы фортепианолық легатосы ерекше керемет болды - мұнда әнші шынымен де теңдесі жоқ шебер болды. Күшті дауысқа ие бола отырып, Держинская табиғаты бойынша нәзік және жанды лирик болып қала берді, бұл біз айтып өткендей, оның камералық репертуардан орын алуына мүмкіндік берді. Сонымен қатар, әншінің талантының бұл жағы да өте ерте көрінді - оның әншілік мансабы 1911 жылғы камералық концерттен басталды: содан кейін ол Рахманиновтың авторлық концертінде оның романстарын орындады. Держинская өзіне жақын екі композитор Чайковский мен Римский-Корсаковтың романс лирикасының сезімтал және ерекше аудармашысы болды.

1948 жылы Үлкен театрдан кеткеннен кейін Ксения Георгиевна Мәскеу консерваториясында сабақ берді, бірақ ұзақ емес: тағдыр оны небәрі 62 жаста жіберді. Ол 1951 жылы туған театрының мерейтойында – 175 жылдық мерейтойында дүниеден өтті.

Держинская өнерінің маңыздылығы оның туған театрына, туған еліне қарапайым және тыныш аскетизмде қызмет етуінде. Оның барлық келбетінде, барлық жұмысында Китежан Феврониядан бір нәрсе бар - оның өнерінде жұртшылықты таң қалдыратын сыртқы ештеңе жоқ, бәрі өте қарапайым, түсінікті және кейде тіпті үнемді. Дегенмен, ол – бұлтсыз бұлақ көзі сияқты – шексіз жас және тартымды болып қала береді.

А.Матусевич, 2001 ж