Лео Делибес |

Лео Делибес

Делиб. «Лакме». Нилаканта станзалары (Фёдор Шаляпин)

Мұндай сымбаттылық, әуендер мен ырғақтардың мұндай байлығы, мұндай тамаша аспаптар балет өнерінде бұрын-соңды болмаған. П.Чайковский

ХNUMX ғасырдағы француз композиторлары Л.Делибестің шығармашылығы француз стилінің ерекше тазалығымен ерекшеленеді: оның музыкасы қысқа және бояулы, әуезді және ырғақты икемді, тапқыр және шынайы. Композитордың элементі музыкалық театр болды және оның есімі ХNUMX ғасырдағы балет музыкасындағы инновациялық үрдістердің синониміне айналды.

Делибес музыкалық отбасында дүниеге келген: атасы Б.Батист Париж опера-комикасында солист, ал ағасы Э.Батист Париж консерваториясында органист және профессор болған. Анасы болашақ композиторға алғашқы музыкалық білім берді. Он екі жасында Делибес Парижге келіп, консерваторияға А.Адамның композиторлық класына түседі. Сонымен бірге ол фортепиано сыныбында Ф.Ле Купемен, орган класында Ф.Бенуамен бірге оқыды.

Жас музыканттың кәсіби өмірі 1853 жылы Лирикалық опера театрында (Театр Лирика) пианист-концертмейстер лауазымынан басталды. Делибестің көркемдік талғамының қалыптасуы көбіне француз лирикалық операсының эстетикасымен: оның бейнелі құрылымымен, тұрмыстық әуендерге қаныққан музыкасымен айқындалды. Бұл кезде композитор «көп жазады. Оны музыкалық сахна өнері – оперетталар, бір актілі комикс миниатюралары қызықтырады. Дәл осы шығармаларда стиль шыңдалып, дәл, қысқа да нақты мінездеме беру, түрлі-түсті, айқын, жанды музыкалық баяндау шеберлігі дамып, театрландырылған түрі жетілдіріледі.

60-жылдардың ортасында. Париждің музыкалық және театр қайраткерлері жас композиторға қызығушылық танытты. Ол Гранд Операға екінші хормейстер болып жұмысқа шақырылды (1865-1872). Сонымен бірге ол Л.Минкуспен бірге «Ағын» балетінің музыкасын және Адамның «Ле Корсар» балетіне «Гүл шашқан жол» диверсистерін жазды. Бұл талантты және өнертапқыш жұмыстар Делибеске лайықты табыс әкелді. Алайда Grand Opera композитордың келесі туындысын тек 4 жылдан кейін ғана өндіріске қабылдады. Олар «Коппелия немесе эмаль көзді қыз» балетіне айналды (1870, Т.А. Гоффманның «Құм адам» повесі негізінде). Дәл ол Делибеске еуропалық танымалдылық әкелді және оның жұмысында маңызды жұмыс болды. Бұл шығармасында композитор балет өнерін терең түсінгенін көрсетті. Оның музыкасы өрнек пен динамиканың лаконистік қасиетімен, пластикалығы мен бояулылығымен, би үлгісінің икемділігімен және айқындылығымен ерекшеленеді.

Композитордың атақ-даңқы «Сильвия» (1876, Т. Тассоның драмалық пасторлық «Аминта» пьесасы негізінде) балетін жасағаннан кейін күшейе түсті. Бұл шығарма туралы П.Чайковский былай деп жазды: «Мен Лев Делибестің «Сильвия» балетін естідім, естідім, өйткені бұл музыка тек басты ғана емес, жалғыз қызығушылық танытатын алғашқы балет. Не деген сүйкімділік, неткен әсемдік, әуезділік, ырғақтық пен гармония қандай байлық!

Делибестің «Патша осылай деді» (1873), «Жан де Нивель» (1880), «Лакме» (1883) опералары да кеңінен танымал болды. Соңғысы композитордың ең елеулі опералық шығармасы болды. «Лакмада» лирикалық опера дәстүрлері дамыды, ол тыңдаушыларды Ч. Гуно, Дж.Виз, Дж.Масенет, К.Сен-Санс. Үнді қызы Лакме мен ағылшын солдаты Джералдтың трагедиялық махаббат хикаясына негізделген шығыс сюжеті бойынша жазылған бұл опера шыншыл, шынайы образдарға толы. Шығарма партитурасының мәнерлі беттері кейіпкердің рухани дүниесін ашуға арналған.

Шығармашылықпен қатар, Делибес ұстаздыққа көп көңіл бөлді. 1881 жылдан Париж консерваториясының профессоры болды. Қайырымды, жанашыры, дана ұстаз Делібес жас композиторларға үлкен көмек көрсетті. 1884 жылы Француз бейнелеу өнері академиясының мүшесі болды. Делибестің соңғы шығармасы «Кассия» операсы болды (аяқталмаған). Ол композитордың шығармашылық ұстанымдарына, стилінің талғампаздығы мен талғампаздығына ешқашан опасыздық жасамағанын тағы да дәлелдеді.

Делибес мұрасы негізінен музыкалық сахналық жанрлар саласында шоғырланған. Ол музыкалық театр үшін 30-дан астам шығарма жазды: 6 опера, 3 балет және көптеген оперетталар. Композитор балет саласындағы ең үлкен шығармашылық биіктерге жетті. Балет музыкасын симфониялық тыныстың кеңдігімен, драматургияның тұтастығымен байыта отырып, ол өзін батыл жаңашыл ретінде көрсетті. Мұны сол кездегі сыншылар да атап өтті. Демек, Э.Ганслик: «Ол биде драмалық бастаманы бірінші болып дамытқанын және осы жағынан ол өзінің барлық қарсыластарынан асып түскенін мақтана алады» деген пікірді ұстанады. Делибес оркестрдің тамаша шебері болды. Оның балеттерінің партитуралары, тарихшылардың пікірінше, «түстердің теңізі». Композитор француз мектебінің оркестрлік жазуының көптеген әдістерін қабылдады. Оның оркестрі таза тембрлерге бейімділігімен, ең жақсы колористикалық олжалардың көптігімен ерекшеленеді.

Делибес Францияда ғана емес, Ресейде де балет өнерінің одан әрі дамуына сөзсіз әсер етті. Мұнда француз шеберінің жетістіктері П.Чайковский мен А.Глазуновтың хореографиялық шығармаларында жалғасын тапты.

И. Ветьцына

Чайковский Делибес туралы былай деп жазды: «...Бизеден кейін мен оны ең талантты деп санаймын...». Орыстың ұлы композиторы басқа қазіргі француз музыканттарын айтпағанда, Гуно туралы да онша жылы сөйлеген жоқ. Делибестің демократиялық көркемдік ұмтылысы үшін оның музыкасына тән әуезділік, эмоционалды жақындығы, табиғи дамуы және бар жанрларға сүйенуі Чайковскийге жақын болды.

Лео Делибес 21 жылы 1836 ақпанда провинцияларда дүниеге келген, 1848 жылы Парижге келген; 1853 жылы консерваторияны бітіргеннен кейін Лирикалық театрға пианист-концертмейстер, ал он жылдан кейін Гранд операда хормейстер болып түсті. Delibes белгілі бір көркемдік қағидаларды ұстанғаннан гөрі, сезім талабымен көп нәрсе жасайды. Алғашында ол негізінен оперетталар мен бір актілі миниатюраларды күлкілі түрде жазды (барлығы отызға жуық шығарма). Мұнда оның дәл және дәл мінездеме беру, анық және жанды баяндау шеберлігі шыңдалып, жарқын да түсінікті театрлық түрі жетілдірілді. Делибестің де, Бизенің де музыкалық тілінің демократизмі қалалық фольклордың күнделікті жанрларымен тікелей байланыста қалыптасты. (Делибес Бизенің жақын достарының бірі болды. Атап айтқанда, олар басқа екі композитормен бірге Малбруктың науқанға бара жатқан опереттасын жазды (1867).

Делибеске кейін көп жылдар бойы Ресейде жұмыс істеген композитор Людвиг Минкуспен бірге «Ағыс» (1866) балетінің премьерасын бергенде кең музыкалық ортаның назарын аударды. Табысты Делибестің келесі балеттері, Коппелия (1870) және Сильвия (1876) нығайтты. Оның басқа да көптеген шығармаларының ішінде ерекше көзге түседі: музыкада сүйкімді комедия, әсіресе I актіде «Патша осылай деді» (1873), «Жан де Нивель» операсы (1880; «жеңіл, талғампаз, ең жоғары романтикалық»). дәрежесі» деп жазды Чайковский ол туралы) және «Лакме» операсы (1883). 1881 жылдан бастап Делибес Париж консерваториясының профессоры. Барлығына жанашыр, ақ көңіл, жастарға үлкен көмек көрсетті. Делибес 16 жылы 1891 қаңтарда қайтыс болды.

* * *

Лео Делибестің операларының ішінде ең танымалы - сюжеті үндістердің өмірінен алынған «Лакме» болды. Делибестің балет партитуралары үлкен қызығушылық тудырады: мұнда ол батыл жаңашыл ретінде әрекет етеді.

Ұзақ уақыт бойы Люллидің опералық балеттерінен бастап, француз музыкалық театрында хореографияға елеулі орын берілді. Бұл дәстүр Гранд Опера қойылымдарында сақталды. Сонымен, 1861 жылы Вагнер Венера гротосының балет сахналарын жазуға мәжбүр болды, әсіресе Париждегі Танхаузердің қойылымы үшін, ал Гуно Фауст Гранд Опера сахнасына көшкен кезде Вальпурги түні деп жазды; сол себепті Карменге соңғы актінің диверсификациясы қосылды және т.б. Алайда, тәуелсіз хореографиялық қойылымдар романтикалық балет құрылған 30 ғасырдың 1841-жылдарынан бастап танымал болды. Адольф Адамның (XNUMX) «Жизель» - оның ең жоғары жетістігі. Бұл балет музыкасының поэтикалық және жанрлық ерекшелігінде француз комикс операсының жетістіктері қолданылады. Осыдан бар интонацияларға сүйену, экспрессивті құралдардың жалпы қолжетімділігі, кейбір драмалық жетіспеушілік.

50-60 жылдардағы Париж хореографиялық қойылымдары романтикалық контрасттарға, кейде мелодрамаға көбірек қанық болды; оларға спектакль элементтері, керемет монументалдылық (ең құнды шығармалар К. Пугнидің Эсмеральда, 1844 ж. және А. Адамның Корсары, 1856) берілді. Бұл спектакльдердің музыкасы, әдетте, жоғары көркемдік талаптарға сай келмеді – оған драматургияның тұтастығы, симфониялық тыныстың кеңдігі жетіспеді. 70-жылдары Делибес бұл жаңа сапаны балет театрына әкелді.

Замандастары: «Ол бидегі драмалық бастаманы бірінші болып дамытқанын және осы жағынан ол өзінің барлық қарсыластарынан асып түскенін мақтана алады», - деп атап өтті. Чайковский 1877 жылы былай деп жазды: «Жақында мен осындай тамаша музыканы естідім «Сильвия» балеті. Мен бұл ғажайып музыкамен бұрын клавира арқылы танысқанмын, бірақ Вена оркестрінің керемет орындауында, әсіресе бірінші бөлімде мені таң қалдырды. Басқа хатында ол былай деп қосты: «... бұл музыка тек басты ғана емес, сонымен бірге жалғыз қызығушылық тудыратын алғашқы балет. Не деген сүйкімділік, неткен сымбаттылық, қандай байлық, әуезділік, ырғақтық және үйлесімділік.

Өзіне тән қарапайымдылығымен және өзіне деген талапшылдығымен Чайковский жақында аяқталған «Аққу көлі» балеті туралы Сильвияға алақан беріп, ренжімей сөйледі. Дегенмен, мұнымен келісе алмайсың, Делибестің музыкасының еңбегі зор.

Сценарий мен драматургия тұрғысынан оның шығармалары осал, әсіресе «Сильвия»: егер «Коппелия» (ЭТА Хоффманның «Құм адам» повесі негізінде) тұрақты дамымағанымен, күнделікті сюжетке сүйенсе, «Сильвияда» » («Аминта» драмалық пасторалы Т. Тассоның айтуынша, 1572), мифологиялық мотивтер өте шартты және ретсіз дамыған. Осынша шындықтан алыс, драмалық әлсіз сценарийге қарамастан, өрнекте тұтас, өміршең шырынды партитура жасаған композитордың еңбегі одан да зор. (Екі балет де Кеңес Одағында қойылды. Бірақ егер Коппелияда шынайы мазмұнды ашу үшін сценарий ішінара ғана өзгертілсе, Фадетта (басқа басылымдарда – Саваж) деп аталатын Сильвияның музыкасы үшін басқа сюжет табылды – ол Джордж Сандтың хикаясынан алынған (Фадетттің премьерасы – 1934).

Екі балеттің де музыкасы жарқын халықтық ерекшеліктерге ие. «Коппелияда» сюжетке сәйкес француз әуендері мен ырғақтары ғана емес, сонымен қатар поляк (мазурка, I актіде Краковяк), венгр (Сванильда балладасы, чардалар); мұнда комикс операсының жанрлық және тұрмыстық элементтерімен байланыс көбірек байқалады. Сильвияда тән белгілер лирикалық операның психологизмімен байытылған (I акт вальсін қараңыз).

Лаконизм мен экспрессия динамикасы, пластика мен жарқырау, би үлгісінің икемділігі мен айқындылығы – бұл Delibes музыкасының ең жақсы қасиеттері. Ол жеке нөмірлері аспаптық «речитативтер» – пантомималық көріністермен байланыстырылған би сюиталарын құрудың тамаша шебері. Бидің драмалық, лирикалық мазмұны жанрлық және көркемдікпен ұштасып, партитураны белсенді симфониялық дамумен қанықтырады. Бұл, мысалы, Сильвия ашатын түнгі орманның суреті немесе I актінің драмалық шарықтау шегі. Сонымен бірге, соңғы актінің мерекелік би сюитасы өзінің музыкасының өміршеңдігімен жақындайды. Бизенің «Арлесиан» немесе «Кармен» фильмдерінде түсірілген халықтық салтанат пен көңіл көтерудің тамаша суреттері.

Бидің лирикалық-психологиялық мәнерлілігінің аясын кеңейтіп, түрлі-түсті фольклорлық-жанрлық көріністер жасап, балет музыкасының симфониялық жолына түскен Делібес хореографиялық өнердің мәнерлілік құралдарын жаңартты. 1882 ғасырдың аяғында бірқатар құнды партитуралармен байыған француз балет театрының одан әрі дамуына оның әсері сөзсіз; олардың арасында Эдуард Лалоның «Намунасы» (ХNUMX, Альфред Муссеттің поэмасы негізінде, оның сюжеті Виз «Джамиля» операсында да қолданылған). ХNUMX ғасырдың басында хореографиялық өлеңдер жанры пайда болды; оларда сюжеттік, драмалық дамуға байланысты симфониялық бастау бұрынғыдан да күшейе түсті. Театрдан гөрі концерттік сахнада танымал болған мұндай өлеңдердің авторларының ішінде ең алдымен Клод Дебюсси мен Морис Равельді, сондай-ақ Пол Дюкас пен Флорент Шмитті атап өту керек.

М.Друскин

Композициялардың қысқаша тізімі

Музыкалық театр үшін жұмыс істейді (күндер жақшада)

30-дан астам опералар мен оперетталар. Ең танымалдары: «Патша осылай деді», операсы, Гондиннің либреттосы (1873) «Жан де Нивель», операсы, Гондинетінің либреттосы (1880) Лакме, операсы, Гондинет пен Жилльдің либреттосы (1883).

Балет «Брук» (Минкуспен бірге) (1866) «Коппелия» (1870) «Сильвия» (1876)

Вокалдық музыка 20 романс, 4 дауысты ерлер хоры және т.б