4 сабақ

Музыкалық теориядағы ең күрделі ұғымдардың бірі – музыкалық полифония. Дегенмен, бұл да ең маңызды категориялардың бірі, онсыз оркестрлік музыканы түсіну немесе күрделі әуеннің әдемі дуэтін толыққанды музыкалық сүйемелдеумен орындау мүмкін емес, тіпті қарапайым тректі жазып алу және араластыру мүмкін емес. , дауыстан басқа, гитара, бас және барабан дыбысы.

Сонымен, бастайық.

Іс-шаралар жоспары түсінікті, ендеше жұмысқа кірісейік!

Полифония туралы түсінік

«полифония» термині латынның полифониясынан шыққан, мұндағы поли «көп» дегенді білдіреді, ал phonia «дыбыс» деп аударылады. Полифония функционалдық теңдік негізінде дыбыстарды (дауыстар мен әуендерді) қосу принципін білдіреді.

Бұл полифония деп аталады, яғни екі немесе одан да көп әуендердің және/немесе дауыстардың бір мезгілде дыбысталуы. Полифония бірнеше тәуелсіз дауыстардың және/немесе әуендердің бір музыкалық шығармаға гармониялық қосылуын білдіреді.

Сонымен қатар, музыкалық оқу орындарында композиторлық өнер және музыкатану факультеттері мен кафедраларында аттас «Полифония» пәні оқытылады.

Орыс тіліндегі полифония шетелдік термині латынның орнына кириллицада жазуды қоспағанда, айтарлықтай өзгерістерге ұшыраған жоқ. «Естігендей жазылады» деген ережеге бағынатын сияқты. Нюанс мынада, бұл терминді әркім әртүрлі естиді, ал стресстер де әртүрлі орналастырылады.

Сонымен, 1847 жылы Императорлық Ғылым академиясы басып шығарған «Шіркеу славян және орыс тілінің сөздігінде» «полифония» сөзіндегі екінші «о» және сөздегі екінші «және» таңбасын белгілеу көзделген. «полифониялық» [Сөздік, V.3, 1847]. Міне, ол қалай көрінеді осы басылымдағы бет:

20 ғасырдың ортасынан бастап және бүгінгі күнге дейін орыс тілінде стресстің екі нұсқасы бейбіт қатар өмір сүреді: соңғы «o» және екінші «i» әрпінде. Сонымен, «Ұлы Совет Энциклопедиясында» соңғы «о» таңбасына баса назар аудару ұсынылады [В. Фраенов, 2004]. Мұнда TSB бетінің скриншоты:

Тіл маманы Сергей Кузнецов редакциялаған түсіндірме сөздікте «полифония» сөзінде екінші «и» әрпі қосымша екпінмен берілген [С. Кузнецов, 2000]. «Полифониялық» сөзінде «және» әрпіне баса назар аударылады, бұрынғы басылымдардағыдай:

Google Translate соңғы опцияны қолдайтынын ескеріңіз және аударма бағанына «полифония» сөзін енгізіп, динамик белгішесін бассаңыз, соңғы «және» әрпіндегі екпінді анық естисіз. динамик белгішесі суретте қызылмен дөңгелектелген:

Жалпы, полифония деген не екенін және бұл сөзді қалай дұрыс айту керектігін түсіндік, енді тақырыпқа тереңірек үңілуге ​​болады.

Полифонияның пайда болуы және дамуы

Полифония музыкадағы біршама күрделі құбылыс және оның әртүрлі мәдениеттерде өзіндік ерекшеліктері бар. Сонымен, Шығыс елдерінде полифония бастапқыда негізінен аспаптық негізге ие болды. Яғни, онда көп ішекті музыкалық аспаптар, ішекті ансамбльдер, әннің ішекті сүйемелдеулері кеңінен тараған. Батыс елдерінде полифония жиі дауысты болды. Бұл хормен ән айту, оның ішінде акапелла (музыкалық сүйемелдеусіз).

Бастапқы кезеңде полифонияның дамуы әдетте «гетерофония», яғни диссонанс деп аталады. Сонымен, сонау VII ғасырда хор дыбысына бір, екі немесе одан да көп дауысты қосу, яғни литургиялық ән айту тәжірибесі қабылданған.

Орта ғасырлар мен Қайта өрлеу дәуірінде мотет кең тарады – көп дауысты вокал. Бұл хорал және оның таза түрінде дауыстардың қондырмасы емес еді. Бұл одан да күрделі вокалдық жұмыс болды, дегенмен хор элементтері онда өте байқалады. Жалпы, мотет шіркеу мен зайырлы әншілік дәстүрлерді бойына сіңірген гибридті музыкалық формаға айналды.

Шіркеу әншілігі техникалық жағынан да дамыды. Сонымен, орта ғасырларда католиктік месса деп аталатын кең тарады. Ол жеке және хор партияларының кезектесуіне негізделген. Жалпы алғанда, 15-16 ғасырлардағы массалар мен мотеттер полифонияның барлық арсеналын белсенді түрде пайдаланды. Күй дыбыс тығыздығының жоғарылауы мен кемуі, жоғары және төмен дауыстардың әртүрлі комбинациялары, жеке дауыстардың немесе дауыс топтарының біртіндеп қосылуы арқылы жасалды.

Тек зайырлы әншілік дәстүр де дамыды. Сонымен, 16 ғасырда мандригал сияқты ән форматы танымал бола бастады. Бұл, әдетте, махаббат лирикалық мазмұндағы екі-үш дауысты шығарма. Бұл ән мәдениетінің бастаулары 14 ғасырда-ақ пайда болды, бірақ ол кезде олар көп дамымаған. 16-17 ғасырлардағы мадригалдар ырғақтардың алуан түрлілігімен, дауыс еркіндігімен, модуляцияны қолданумен (жұмыстың соңында басқа пернеге көшу) сипатталады.

«Ричекар» термині француз тілінен шыққан rechercher, ол «іздеу» дегенді білдіреді (әйгілі Cherchez la femme есіңізде ме?) және музыкаға қатысты әртүрлі тәсілдермен түсіндіруге болады. Бастапқыда бұл термин интонацияны іздеуді, кейінірек мотивтерді іздеуді және дамытуды білдіреді. Ричекардың ең танымал түрлері - клавиерге арналған пьеса, аспаптық немесе вокалды-аспаптық ансамбльге арналған шығарма.

Ең көне ричекар 1540 жылы Венецияда басылған пьесалар жинағынан табылған. Клавирге арналған тағы 4 дана композитор Жироламо Каваццонидің 1543 жылы жарық көрген шығармалар жинағынан табылды. Ең танымалы - ұлы данышпан 6 ғасырда жазған Бахтың музыкалық ұсынысындағы 18 дауысты ричекар.

Айта кету керек, вокалдық полифонияның стильдері мен әуені сол жылдары мәтінмен тығыз байланысты болды. Сонымен, лирикалық мәтіндер үшін әндер, ал қысқа сөз тіркестері үшін – қайталау тән. Негізінде полифониялық дәстүрлердің дамуын екі полифониялық тенденцияға дейін қысқартуға болады.

Орта ғасырлардағы полифониялық ағымдар:

Сіз өткен сабақта лад туралы білдіңіз, енді сіз не қауіп төніп тұрғанын түсінесіз. Бұл полифония дәстүрлерінің дамуы туралы ең жалпы мәліметтер. Әртүрлі мәдениеттердегі полифонияның қалыптасу тарихы мен полифониялық ағымдар туралы толығырақ ақпаратты «Полифония» курсы бойынша арнайы оқу әдебиетінен табуға болады [Т. Мюллер, 1989]. Онда сіз ортағасырлық музыкалық шығармаларға арналған ноталарды таба аласыз, егер сізді қызықтыратын болса, бірнеше вокалды және аспаптық бөліктерді үйрене аласыз. Айтпақшы, сіз әлі ән айтуды білмесеңіз, бірақ үйренгіңіз келсе, біздің «Дауыс пен сөйлеуді дамыту» курсын оқып, вокалдық шеберлікке алғашқы қадамдар жасай аласыз.

Енді полифонияның бір әуенге қалай қалыптасатынын нақтырақ түсіну үшін полифония әдістеріне көшудің уақыты келді.

Полифониялық әдістер

Кез келген полифония курсында контрпункт сияқты терминді табуға болады. Ол латынның punctum contra punctum сөзінен шыққан, ол «нүктеге қарсы нүкте» дегенді білдіреді. Немесе музыкаға қатысты «нотаға қарсы нота», «мелодияға қарсы әуен».

Бұл «қарсы нүкте» терминінің бірнеше түрлі мағынаға ие екендігін өзгертпейді. Ал енді полифонияның бірнеше негізгі әдістерін қарастырайық.

Имитация

Еліктеу дегеніміз – екінші (еліктеу) дауыстың біраз уақыттан кейін бастапқы монофониялық дыбысқа қосылуы, ол бұрынғы дыбысталған үзіндіні сол немесе басқа нотада қайталайды. Схема бойынша ол ұқсайды келесі жолмен:

Диаграммада қолданылған «қарсы» термині полифониялық әуендегі басқа дауысты сүйемелдейтін дауыс екенін түсіндірейік. Гармоникалық үндестікке әртүрлі әдістерді қолдану арқылы қол жеткізіледі: қосымша ырғақ, әуендік үлгіні өзгерту және т.б.

Канондық еліктеу

Канондық, бұл сонымен қатар үздіксіз еліктеу – күрделірек әдіс, онда бұрын дыбысталған үзінді қайталанып қана қоймай, сонымен қатар қарсы қосу да болады. Бұл солай схемаға ұқсайды:

Диаграммада көріп отырған «сілтемелер» термині канондық имитацияның қайталанатын бөліктеріне қатысты. Жоғарыдағы суретте біз еліктеу дауыспен қайталанатын бастапқы дауыстың 3 элементін көреміз. Сонымен 3 сілтеме бар.

Соңғы және шексіз канон

Ақырлы канон және шексіз канон канондық еліктеу түрлері болып табылады. Шексіз канон белгілі бір уақытта бастапқы материалды қайтаруды қамтиды. Соңғы канон мұндай қайтаруды қарастырмайды. Жоғарыдағы суретте соңғы канонның нұсқасы көрсетілген. Ал енді көрейік шексіз канон қалай көрінеді, және айырмашылықты түсініңіз:

1-ші категорияның шексіз каноны 2 буыны бар еліктеуді білдіретінін, ал 2-ші категорияның шексіз каноны 3 немесе одан да көп сілтемелер саны бар еліктеу екенін түсіндірейік.

Қарапайым реттілік

Қарапайым реттілік - бұл элементтің құрамдас бөліктері арасындағы қатынас (интервал) кезінде полифониялық элементтің басқа биіктікке қозғалысы. өзгермейді:

Сонымен, диаграммада «А» әрпі шартты түрде бастапқы дауысты, «В» әрпі еліктеуіш дауысты, ал 1 және 2 сандары полифониялық элементтің бірінші және екінші орын ауыстыруын білдіреді.

Күрделі қарсы нүкте

Күрделі контрпункт – дауыстардың қатынасын өзгерту немесе бастапқы полифонияны құрайтын әуендерге өзгертулер енгізу арқылы бастапқы полифониядан жаңа әуендер жасауға мүмкіндік беретін көптеген полифониялық әдістерді біріктіретін полифониялық әдіс.

Күрделі қарсы нүктенің түрлері:

Әуенді дауыстардың ауысу бағытына қарай тік, көлденең және қос (бір мезгілде тік және көлденең) жылжымалы қарсы нүктелер бөлінеді.

Шын мәнінде, қиын контрпункт тек «күрделі» деп аталады. Егер сіз келесі құлақты үйрету сабағының материалымен жақсы жұмыс жасасаңыз, бұл полифониялық техниканы құлақ арқылы оңай танисыз.

Бұл жаңадан бастаған музыкант түсінуге болатын қарапайым полифониялық әдістердің кейбірі ғана. Осы және басқа да полифониялық техникалар туралы толығырақ музыкатанушы, Ресей Композиторлар одағының мүшесі, Петровский Ғылым және өнер академиясының корреспондент мүшесі Валентина Осипованың «Полифония. Полифониялық әдістер» [В. Осипова, 2006].

Полифонияның кейбір әдістерін зерттегеннен кейін бізге полифония түрлерінің жіктелуін түсіну оңайырақ болады.

Полифонияның түрлері

Полифонияның 4 негізгі түрі бар. Түрлердің әрқайсысы негізінен полифониялық әдістердің белгілі бір түріне негізделген. Полифония түрлерінің атаулары көп жағдайда өздері үшін сөйлейді.

Полифонияның қандай түрлері бар?

Полифонияның әрбір түрі туралы толығырақ «Полифония. Полифониялық әдістер» [В. Осипова, 2006], сондықтан оны өз қалауыңызға қалдырамыз. Біз әр музыкант пен композитор үшін музыканы араластыру сияқты маңызды тақырыпқа жақындадық.

Музыканы араластыру негіздері

«Полифония» ұғымы музыканы араластыру және дайын аудио трек алумен тікелей байланысты. Полифония дыбыстарды (дауыстар мен әуендерді) функционалдық теңдік негізінде қосу принципін білдіретінін бұрын білдік. Бұл полифония деп аталады, яғни екі немесе одан да көп әуендердің және/немесе дауыстардың бір мезгілде дыбысталуы. Полифония бірнеше тәуелсіз дауыстардың және/немесе әуендердің бір музыкалық шығармаға гармониялық қосылуын білдіреді.

Қатаң айтқанда, музыканы араластыру - музыкалық штатта емес, тек компьютерде ғана бірдей полифония. Араластыру сонымен қатар кем дегенде екі музыкалық жолдың – вокал мен «бэк-трек» немесе музыкалық аспаптың сүйемелдеуінің өзара әрекетін қамтиды. Аспаптар көп болса, араластыру көптеген әуезді желілердің өзара әрекеттесуінің ұйымына айналады, олардың әрқайсысы бүкіл жұмыс бойы үздіксіз болуы мүмкін немесе мерзімді түрде пайда болуы және жоғалуы мүмкін.

Егер сіз сәл артқа шегініп, полифониялық әдістердің схемалық көрінісіне қайта қарасаңыз, дыбыспен жұмыс істеуге арналған көптеген компьютерлік бағдарламалардың интерфейсімен ортақ көп нәрсені көресіз. Көптеген полифониялық әдістер «бір дауыс – бір жол» схемасы бойынша бейнеленген сияқты, дыбысты өңдеу бағдарламаларында әрбір әуендік жол үшін жеке трек болады. Екі жолды араластырудың ең қарапайым нұсқасы осылай болуы мүмкін SoundForge ішінде:

Тиісінше, мысалы, дауысты, электрогитараны, бас гитараны, синтезаторды және барабандарды араластыру қажет болса, 5 трек болады. Ал егер сізге студиялық оркестрлік жазба жасау қажет болса, әр аспап үшін бір-бірден бірнеше ондаған тректер болады.

Музыканы араластыру процесі тек ноталық белгілерді және музыкалық жолдардың бір-біріне қатысты басы мен аяқталуының нақты орналасуын қадағалау ғана емес. Бұл оңай болмаса да, жазбада он алтыншы, отыз екінші және алпыс төртінші ноталар көп болса, бүтін сандарға қарағанда соғу қиынырақ.

Әрине, дыбыс шығарушы үйде немесе, керісінше, концерттер кезінде жасалған жазбаларды айтпағанда, жақсы студияда жазу кезінде де пайда болуы мүмкін бөгде дыбыстардың қосындыларын естіп, залалсыздандыруы керек. Дегенмен, тірі жазба да өте жоғары сапалы болуы мүмкін.

Мысалы, британдық Muse рок-тобының HAARP жанды альбомы. Жазба Уэмбли стадионында түсірілген. Содан кейін 1 күндік айырмашылықпен топтың 2 концерті өтті: 16 және 17 маусымда. Бір қызығы, CD-дегі аудио нұсқасы үшін олар 16 маусымдағы жазбаны, ал DVD-дегі бейне нұсқасын пайдаланды. концерттік жазба, 17 жылғы 2007 маусымда өтті:

Қалай болғанда да, дыбыс инженері немесе дыбыс шығарушы тіпті жақсы жазылған күрделі полифонияны толыққанды дайын туындыға айналдыру үшін көп жұмыс істеуге тура келеді. Бұл шын мәнінде шығармашылық процесс, онда сіз көптеген нюанстарды ескеруіңіз керек. Бірақ, біз бірнеше рет байқағанымыздай, музыка нақты санаулы категориялармен сипатталады – герц, децибел және т.б. Сондай-ақ тректі жоғары сапалы араластыру критерийлері бар және мұнда объективті техникалық және субъективті көркемдік түсініктер қолданылады.

Сапалы дыбыс жазбасының критерийлері

Бұл критерийлерді 20 ғасырдың екінші жартысында өмір сүрген Халықаралық телерадио хабарларын тарату ұйымы (OIRT) әзірледі және олар OIRT хаттамасы ретінде белгілі және Хаттаманың ережелері әлі күнге дейін көптеген құрылымдарды негізге алады. аудиожазбалардың сапасын бағалау үшін. Осы Хаттамаға сәйкес жоғары сапалы жазба қандай критерийлерге сәйкес келуі керек екенін қысқаша қарастырайық.

OIRT хаттамасының ережелеріне шолу:

Хаттаманың критерийлеріне сәйкестігі 5 балдық жүйе бойынша бағаланады. Классикалық, фольклорлық және джаз музыкасын бағалауда OIRT хаттамасы ең мұқият орындалады. Электрондық, эстрадалық және рок-музыка үшін дыбыс сапасын бағалаудың бірыңғай протоколы жоқ, ал OIRT хаттамасының ережелері неғұрлым кеңестік сипатта болады. Қалай болғанда да, жоғары сапалы жазба жасау үшін белгілі бір техникалық шарттар қажет. Олар туралы толығырақ сөйлесейік.

Техникалық көмек

Жоғарыда біз жоғары сапалы түпкілікті нәтиже үшін жоғары сапалы бастапқы материал маңызды екендігі туралы айта бастадық. Сонымен, джаз, классикалық және халық музыкасын жоғары сапалы жазу үшін стерео жұп микрофондарға жазу жиі пайдаланылады, ол кейіннен араластыруды қажет етпейді. Іс жүзінде араластыру үшін аналогтық, сандық немесе виртуалды араластырғыш консольдер (олар да араластырғыштар) қолданылады. Секвендер тректерді виртуалды араластыру үшін қолданылады.

Компьютерге қойылатын техникалық талаптарды әдетте дыбыспен жұмыс істеуге арналған компьютерлік бағдарламаларды өндірушілер белгілейді. Сондықтан бағдарламалық жасақтаманы таңдау туралы шешім қабылдағанда құрылғының талаптарға сәйкестігін тексеруге болады. Бүгінгі күні дыбысты өңдеуге және дыбысты араластыруға арналған бірнеше танымал бағдарламалар бар.

Sound Forge

Біріншіден, бұл жоғарыда айтылған Sound Forge. Бұл ыңғайлы, өйткені оның негізгі дыбыс өңдеу функцияларының жиынтығы бар және сіз тегін орыс тіліндегі нұсқасын таба аласыз [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ағылшын тіліндегі нұсқасын түсіну қажет болса, егжей-тегжейлі сипаттама бар [Б. Каиров, 2018].

Audacity

Екіншіден, тағы бір ыңғайлы және қарапайым орыс тілді бағдарлама Audacity [Audacity, 2020]:

Тегін нұсқадан басқа, сіз ол үшін өте ақылға қонымды нұсқаулықты таба аласыз [Audacity 2.2.2, 2018].

Дегуманизатор 2

Үшіншіден, оны компьютерлік ойындар мен экстремалды вокал әзірлеушілер жақсы көреді. Дегуманизатор 2. Интерфейс ағылшын тілінде және айтарлықтай күрделірек, бірақ сіз оны анықтай аласыз:

Бұл тек араластыру ғана емес, сонымен қатар дыбыстық дизайн мүмкіндіктері де болады [Krotos, 2020].

Cubase элементтері

Төртіншіден, бағдарламаға назар аударған жөн Cubase элементтері [Cubase элементтері, 2020]. Мұнда стандартты функциялар жиынтығынан басқа, бұрын үйренген полифониялық әдістерді тәжірибеде қолдана отырып, «нөлден» трек жасауға немесе бұрын жасалған жазбаны «еске түсіруге» мүмкіндік беретін аккордтар тақтасы бар:

Бастамас бұрын, бағдарламаның функцияларына шолумен танысыңыз [А. Оленчиков, 2017].

Эффектрикс

Ақырында, бұл әсерлер секвенсері Эффектрикс. Онымен жұмыс істеу үшін сізге біраз тәжірибе қажет, бірақ бұл бағдарламаны қазір ескерген жөн, өйткені тұрақты тәжірибемен тәжірибе жақын арада келеді [Sugar Bytes, 2020]:

Толығырақ «Музыка мен дауысты араластыруға арналған бағдарламалар» мақаласынан біле аласыз, онда ондаған бағдарламалар қарастырылған, соның ішінде кәсіби музыканттар мен диджейлерге арналған [В. Каиров, 2020]. Ал енді тректі араластыруға дайындық туралы сөйлесейік.

Араластыруды дайындау және араластыру процесі

Неғұрлым жақсы дайындалсаңыз, соғұрлым тезірек және жақсы араласады. Бұл тек техникалық қолдау, ыңғайлы жұмыс орны және жоғары сапалы жарықтандыру туралы ғана емес. Бірнеше ұйымдастырушылық мәселелерді, сондай-ақ ми жарты шарларының жұмыс ерекшеліктерін ескеру маңызды. Жалпы, ескеріңіз...

Араластыру процесіне қалай дайындалуға болады:

Араластыру процесін барабандармен бастаңыз, себебі олар төмен (бас барабаннан) жоғары жиіліктерге (цимбалдар) дейінгі жиілік диапазонының маңызды бөлігін алады. Осыдан кейін ғана басқа аспаптар мен вокалға көшіңіз. Негізгі құралдарды араластырғаннан кейін, егер жоспарланған болса, арнайы әсерлерді қосыңыз (жаңғырық, бұрмалау, модуляция, қысу және т.б.).

Әрі қарай стерео кескінді қалыптастыру керек, яғни стерео өрістегі барлық дыбыстарды реттеу керек. Осыдан кейін, қажет болса, орналасуды реттеп, дыбыстың тереңдігі бойынша жұмыс істей бастаңыз. Мұны істеу үшін дыбыстарға кідіріс пен реверб қосыңыз, бірақ тым көп емес, әйтпесе ол тыңдаушылардың «құлағына басады».

Аяқтаған кезде дыбыс деңгейін, EQ, әсерлер параметрлерін қайта тексеріңіз және қажет болса реттеңіз. Дайын тректі студияда, содан кейін әртүрлі құрылғыларда сынап көріңіз: аудио файлды смартфонда, планшетте іске қосыңыз, оны көлігіңізде тыңдаңыз. Егер барлық жерде дыбыс қалыпты түрде қабылданса, онда бәрі дұрыс орындалған!

Егер сіз көп таныс емес сөздерді кездестірсеңіз, «Компьютер дыбысын өңдеу» кітабын оқыңыз [А. Загуменнов, 2011]. Компьютерлік бағдарламалардың ескі нұсқаларының мысалында көп нәрсе қарастырылғаны үшін ұялмаңыз. Содан бері физика заңдары өзгерген жоқ. Дыбысты араластыру бағдарламаларымен жұмыс істеуде өз күшін сынап көргендерге «Музыканы араластыру кезіндегі қателер» туралы оқуды ұсынуға болады, ол сонымен бірге оларды болдырмау туралы ұсыныстар береді [I. Евсюков, 2018].

Тікелей түсініктемені қабылдау оңайырақ болса, көре аласыз жаттығу бейне осы тақырып бойынша:

Араластыру процесінде әрбір 45 минут сайын қысқа үзілістер жасау ұсынылады. Бұл сіздің денсаулығыңыз үшін ғана емес, сонымен қатар есту қабылдаудың объективтілігін қалпына келтіру үшін де пайдалы. Музыкалық құлақ жоғары сапалы араластыру үшін өте маңызды. Біздің барлық келесі сабағымыз музыканың құлағын дамытуға арналған, бірақ қазір біз сізге осы сабақтың материалын меңгеру үшін тест тапсыруды ұсынамыз.

Сабақты түсіну тесті

Осы сабақтың тақырыбы бойынша біліміңізді тексергіңіз келсе, бірнеше сұрақтардан тұратын қысқаша тест тапсыруға болады. Әр сұраққа тек 1 нұсқа дұрыс болуы мүмкін. Опциялардың бірін таңдағаннан кейін жүйе автоматты түрде келесі сұраққа көшеді. Алған ұпайларыңызға жауаптарыңыздың дұрыстығы мен өтуге кеткен уақыт әсер етеді. Сұрақтар әр уақытта әртүрлі болатынын және опциялар араласатынын ескеріңіз.

Ал енді біз музыкалық құлақты дамытуға кезек береміз.