Лили Леман |

Лили Леман

ақылды әнші

Шымылдық ашылып, бірде топ жетекшісін «есекпен» қарғаған ол, өзі туралы әдепсіз жазба жариялаған бір газеттің бас редакторын қағып, сот театрымен келісім-шартты жас кезінде бұзған. ұзақ демалыстан бас тартты, ол өз қалауына қайшы келетін нәрсе болса, қыңыр және қатал болды, ал Байройттың қасиетті залдарында ол Косима Вагнердің өзіне қарсылық білдіруге батылы барды.

Сонымен, біздің алдымызда нағыз примадонна бар ма? Сөздің толық мағынасында. Жиырма жыл бойы Лилли Леман операдағы бірінші ханым болып саналды, кем дегенде неміс шығармашылық топтарында және шетелде. Оған гүл шоқтары шашылып, атақ-дәрежелер берілді, ол туралы мадақтау әндер шығарылды, оған әр түрлі құрмет көрсетілді; және ол ешқашан Дженни Линдтің немесе Пэттидің үлкен танымалдылығына қол жеткізе алмаса да, оған тағзым ету - және Леманның жанкүйерлерінің арасында өте маңызды адамдар бар - осыдан ғана өсті.

Олар әншінің дауысын ғана емес, оның шеберлігін, адами қасиеттерін де бағалады. Рас, ол туралы ұлы Шредер-Девриент туралы Рихард Вагнердің «дауысы жоқ» деген сөзін қайталау ешкімнің ойына келмес еді. Сопрано Лилли Леманды табиғи сыйлық деп атауға болмайды, оның алдында тек таңдануға болады; виртуоздық дауысы, оның сұлулығы мен диапазоны бүкіл шығармашылық жолында бір кездері кемеліне келіп, бірінші рөлді ойнай берді: бірақ жоғарыдан сыйлық ретінде емес, тынымсыз еңбектің нәтижесінде. Сол кездегі бірегей прима Леманның ой-өрісі ән айту техникасы, дыбыстың қалыптасуы, психологиясы мен әндегі дәл сәйкестікке сіңіп кетті. Ол ХХ ғасырда ұзақ уақыт бойы вокалға таптырмас нұсқаулық болып қала берген «Менің вокалдық өнерім» кітабында өз ойларын ұсынды. Әншінің өзі теорияларының дұрыстығын сенімді түрде дәлелдеді: мінсіз техникасының арқасында Леман дауысының күші мен серпімділігін сақтап қалды, тіпті қартайған шағында ол Донна Аннаның қиын бөлігін толығымен жеңді!

Аделина Патти, ғажайып дауыс, қартайған шағында да жақсы өнер көрсетті. Ән айтудың сыры неде деп сұрағанда, ол әдетте күлімсіреп: «Әй, білмеймін!» деп жауап береді. Күлімсіреген ол аңғал болып көрінгісі келді. Табиғатынан данышпан көбінесе өнердегі түпкілікті «қалай» екенін білмейді! Лилли Леманмен және оның шығармашылыққа деген көзқарасымен қандай керемет контраст! Егер Пэтти «ештеңе білмесе», бірақ бәрін білсе, Леман бәрін білді, бірақ сонымен бірге оның қабілеттеріне күмәнданды.

«Қадам сайын - біз жақсартудың жалғыз жолы. Бірақ жоғары шеберлікке жету үшін әншілік өнер тым қиын, өмір тым қысқа. Кез келген басқа әншінің аузынан шыққан мұндай мойындаулар шәкірттерінің қойын дәптеріне әдемі сөздер болып естілетін еді. Орындаушы және тынымсыз еңбекші Лилли Леман үшін бұл сөздер тәжірибелі шындықтан басқа ештеңе емес.

Ол вундеркинд бала емес еді және «бала кезінен драмалық дауысымен мақтана алмады», керісінше, оның дауысы бозғылт болды, тіпті демікпемен де болды. Лилли театрға қабылданған кезде анасына былай деп жазды: «Мендікінен түссіз дауыстар бар деп ешқашан ойламаппын, бірақ мұнда дауысы менікінен әлсіз тағы алты әнші айналысады». Фиделиодан шыққан әйгілі драмалық Леонораға және Вагнердің Байройт әншісіне қандай жол өтті! Бұл жолда оны сенсациялық дебюттер де, метеорикалық көтерілулер де күтпеді.

Лилли Леманмен бірге дива аренасына ақылды, білімге бағытталған әнші келді; алған білімдері тек дауысты жетілдірумен шектеліп қалмайды, олар әнші тұрған орталықтың айналасында кеңейтілген шеңберлер жасайтындай болады. Бұл ақылды, өзіне сенімді және жігерлі әйел әмбебаптыққа ұмтылуымен ерекшеленеді. Сахна өнерінің бір бөлігі ретінде оны әншілік репертуардың байлығы дәлелдейді. Күні кеше ғана Берлинде Леман «Еркін зеңбірекші» фильміндегі Энхеннің партиясын шырқады, ал бүгін Лондондағы Ковент-Гарден сахнасында Изольда болып шықты. Комедиялық операдағы жеңіл субретта мен драмалық кейіпкер бір адамда қалай қатар өмір сүрді? Керемет жан-жақтылық Леман өмір бойы сақталды. Вагнердің жанкүйері ол неміс Вагнер культінің шыңында батылдық тауып, өзін Вердидің «Травиатасының» жақтаушысымын деп жариялап, өзінің сүйікті кеші ретінде Норма Беллиниді таңдады; Моцарт бәсекелестіктен тыс болды, ол өмір бойы оның «музыкалық отаны» болды.

Ересек шағында операдан кейін Леман шебер камералық әнші ретінде концерт залдарын бағындырды, ол қаншалықты көп көріп, естіп, үйренсе, примадонна рөлі оның кемелдікке деген ұмтылысына аз жауап берді. Әнші, өзінше, әйгілі сахналарда да билік еткен театр тәртібімен күресіп, ақырында режиссер ретінде әрекет етті: сол кездегі теңдесі жоқ және жаңашыл әрекет.

Praeceptor Operae Germanicae (Неміс операсының шебері – лат.), Әнші, режиссер, фестивальдерді ұйымдастырушы, өзі жігерлі түрде қолдаған реформалардың жаршысы, жазушы және ұстаз – мұның барлығын әмбебап әйел біріктірді. Леманның фигурасы примадонна туралы дәстүрлі идеяларға сәйкес келмейтіні анық. Жанжалдар, таңғажайып қаламақылар, опера диваларының келбетін жеңілдетудің өткір реңкін берген махаббат оқиғалары - Леманның мансабында мұндай ештеңе табылмайды. Әншінің өмірі оның қарапайым есімімен бірдей қарапайымдылығымен ерекшеленді. Шредер-Девриенттің сенсациялық эротикалық қалаулары, Малибранның құмарлығы, үмітсіз ғашықтар Патти немесе Нильсонның өз-өзіне қол жұмсауы туралы қауесеттер (тіпті тым асыра айтылса да) - мұның бәрін бұл жігерлі іскер әйелмен біріктіру мүмкін емес.

«Жоғары өсу, жетілген асыл формалар мен өлшенген қозғалыстар. Ханшайымның қолдары, мойынның ғажайып сұлулығы және тек асыл тұқымды жануарларда кездесетін бастың кіршіксіз сайлығы. Сұр шашпен ағартылған, иесінің жасын жасырғысы келмейтін, қара көздің өткір тесілген көрінісі, үлкен мұрын, қатаң анықталған ауыз. Күлімсірегенде, оның қатал жүзін сыпайы артықшылықтың, сыпайылық пен қулықтың күн сәулесі басып тұрды.

Оның талантына табынушы Л.Андро өзінің «Лилли Леман» эскизінде алпыс жастағы әйелді түсірген. Сіз әншінің портретін егжей-тегжейлі қарап, оны сол кездегі фотосуреттермен салыстыра аласыз, оны өлеңмен аяқтауға тырысуға болады, бірақ примадоннаның керемет қатаң бейнесі өзгеріссіз қалады. Бұл қарт, бірақ әлі де құрметті және өзіне сенімді әйелді ешқашан ұстамды немесе флегматик деп атауға болмайды. Оның жеке өмірінде сыни ой оны жеңіл-желпі әрекеттерден сақтандырды. «Менің жолым» кітабында Леман өзінің Байройттағы дайындық кезінде Ричард Вагнер әлі де атақ табалдырығында тұрған жас актрисаны продюсер көмекшісі Фриц Брандтпен таныстырған кезде есінен танып қалғанын еске алады. Бұл бір көргеннен сүйіспеншілік болды, екі жағынан да өмірді растайтын және романтикалық, тек қыздар романдарында кездеседі. Осы уақытта жас жігіт қатты қызғаншақ болып шықты, ол Лиллиді негізсіз күдікпен азаптап, қинады, ол ақыры оның өмірін қиып кететін ұзақ ішкі күрестен кейін келісімін үзді. Оның тенор Пол Калишпен үйленуі әлдеқайда бейбіт болды, олар Леман оған есейген шағында үйленгенге дейін бір сахнада жиі бірге өнер көрсетті.

Әншінің сезімін ашқан сирек жағдайлар примадонналардың әдеттегі қыңырлығына еш қатысы жоқ, бірақ тереңірек себептерді жасырды, өйткені олар ең жақын өнерге қатысты. Берлин газетінің редакторы өсектің мәңгілік табысына сеніп, жас опера әншісінің өмірінен шырынды мәліметтермен жалған мақала жариялады. Онда үйленбеген Леманның бала күтіп жүргені айтылған. Кек құдайы секілді әнші редакцияда көрінді, бірақ бұл сорлы түрі әр жолы жауапкершіліктен жалтаруға тырысатын. Үшінші рет Леман баспалдақта оған тап болды және оны жіберіп алмады. Редактор кеңсеге жан-жақты шыға бастағанда, айтқан сөзінен бас тартқысы келмей, оның бетінен дәмді шапалақпен ұрды. «Мен көз жасыммен үйге оралдым және жылау арқылы анама: «Ол алды!» - деп айқайладым. Ал Канаданың Торонто қаласындағы гастрольдік сапарында Ле-Ман есек деп атаған топмейстер? Ол Моцартты бұрмалады – бұл қылмыс емес пе?

Ол өнерге келгенде, әсіресе сүйіктісі Моцартқа келгенде әзілдерді түсінбейтін. Мен немқұрайлылыққа, немқұрайлылыққа, қарапайымдылыққа шыдай алмадым, сол жаулықпен нарциссист орындаушылардың озбырлығы мен ерекшелікке ұмтылуын кездестірдім. Ұлы композиторларға ғашық ол флирт жасамады, бұл терең, салмақты сезім болды. Леман әрқашан Бетховеннің «Фиделиосынан» Леонораны ән айтуды армандайтын және ол Шредер-Девриенттің есте қалатындай етіп жасаған осы рөлде алғаш рет сахнаға шыққанда, ол қуаныштан есінен танып қала жаздады. Осы уақытқа дейін ол Берлин сотының операсында 14 жыл ән шырқады және тек бірінші драмалық әншінің ауруы Леманға көптен күткен мүмкіндік берді. Театр қызметшісінің, ол ауыстырғысы келеді ме деген сұрағы көкіректен естілді – ол менің келісімімді алып, жоғалып кетті, мен өз сезімімді ұстай алмай, тұрған жерімде қалтырап кеттім. , дауыстап жылап, тізерлеп отырып, қуаныштан ыстық жас алақаныма ағып, қолымды қайырып, анама, мен қарыздар адаммын! Осының рас па деп есін жиғанша біраз уақыт өтті?! Мен Берлиндегі Фиделиомын! Ұлы Құдай, мен Фиделиомын!»

Ол қандай өзін-өзі ұмытшақтықпен, қандай қасиетті салмақпен рөл атқарғанын елестетуге болады! Содан бері Леман Бетховеннің осы операсымен ешқашан қоштаспаған. Кейін практикалық ақыл мен тәжірибенің қысқаша курсы болып табылатын кітабында ол тек басты рөлге ғана емес, жалпы осы операдағы барлық рөлдерге талдау жасады. Өз білімін жеткізуге, өнерге, оның міндеттеріне қызмет етуде әншінің ұстаздық таланты да аңғарылады. Примадонна атағы оны өзіне ғана емес, өзгелерге де жоғары талап қоюға мәжбүр етті. Ол үшін жұмыс әрқашан парыз және жауапкершілік сияқты ұғымдармен байланысты болды. «Кез келген көрермен барлық жақсылыққа қанағаттанады, әсіресе өнерге келгенде... Суретшінің алдында көрерменді тәрбиелеу, өзінің ең жоғары жетістіктерін көрсету, оны жоғарылату және оның жағымсыз талғамына назар аудармай, өз миссиясын орындау міндеті тұр. соңына дейін», - деді ол. «Ал кім өнерден тек байлық пен ләззат күтсе, көп ұзамай өз затында өмір бойы қарыз болып қалатын өсімқорды көруге дағдыланады және бұл өсімқор одан ең аяусыз пайызды алады».

Білім, миссия, өнер алдындағы парыз – примадоннада қандай ой бар! Олар шынымен Паттидің, Пастаның немесе Каталанидің аузынан шығуы мүмкін бе? Он тоғызыншы ғасырдағы примадонналардың қамқоршысы, Бах пен Моцарттың шынайы жанкүйері Джакомо Россини қайтыс болар алдында былай деп жазды: «Біз итальяндықтар ләззат алу музыканың себебі және түпкі мақсаты екенін бір сәтке ұмыта аламыз ба?». Лилли Леман өз өнерінің тұтқыны болған жоқ және оның әзіл сезімін жоққа шығаруға болмайды. «Әзіл, кез келген спектакльдегі ең өмір беретін элемент ... театрдағы және өмірдегі спектакльдер үшін таптырмас дәмдеу», қазіргі заманда ғасыр басында «барлық операларда толығымен фонға ығыстырылған» әнші жиі шағымданды. Музыканың себебі мен түпкі мақсаты ләззат па? Жоқ, өтпейтін тұңғиық оны Россинидің бос идеалынан ажыратады және Леманның атақ-даңқы неміс және англосаксондық мәдениет ошақтарынан асып кетпеуі ғажап емес.

Оның идеалдары толығымен неміс гуманизмінен алынған. Иә, Леманнан император Вильгельм кезіндегі гуманистік дәстүрде тәрбиеленген ірі буржуазияның типтік өкілін көруге болады. Ол осы дәуірдің ең асыл қасиеттерінің көрінісі болды. Гитлер тұсында басынан өткерген неміс ұлттық идеясының қиян-кескі бұрмалану тәжірибесінен алынған бүгінгі күннің қыр-сырынан біз көрнекті ойшыл Фридрих Ницше жасаған сол идеалдандырылған және көп жағынан карикатураланған дәуірдің оң жақтарына әділетті баға береміз. және Якоб Беркхардт осындай аяусыз жарықты қойды. Лилли Леманнан моральдың құлдырауы, неміс ұлттық антисемитизмі, арсыз мегаломания, өлімге әкелетін «мақсат» туралы ештеңе таба алмайсыз. Ол нағыз патриот болды, Франциядағы неміс әскерінің жеңісі үшін тік тұрып, Берлиндіктермен бірге Молткенің қазасын жоқтап, патшалық операсының солисті арқасында таққа және ақсүйектерге құрмет көрсетті. Пруссия, кейде әншінің әдемі көзқарасын өшіретін, оның жұмысында соншалықты терең.<...>

Лилли Леман үшін білімнің мызғымас тірегі әдебиетте Шиллер, Гете мен Шекспир, ал музыкада Моцарт, Бетховен, Шуберт, Вагнер және Верди болды. Рухани гуманизм әншінің белсенді миссионерлік қызметімен қосылды. Леман Зальцбургтегі Моцарт фестивалін қайта жаңғыртып, мың қиыншылыққа ұшырап, өнердің меценаты болды және осы фестивальдің негізін қалаушылардың бірі болды, жануарларды қорғауды құлшыныспен және жалықпай насихаттап, Бисмарктың өзіне назар аударуға тырысты. Әнші өзінің шынайы шақыруын осыдан көрді. Жануарлар мен өсімдіктер әлемі оның қасиетті нысаны – өнерден бөлінбей, оның әр алуан бірлігінде өмірдің екінші жағын ғана бейнеледі. Бірде Зальцбург маңындағы Мондсейдегі Шарфлингтегі әншінің үйін су басқан, бірақ су басылғанда, террасада әлі кішкентай жануарлар болған сияқты, ал мейірімді самариялық әйел тіпті жарқанаттар мен меңдерді нанмен және ет бөліктерімен тамақтандырды.

Малибран, Шредер-Девриент, Сонтаг, Патти және басқа да көптеген көрнекті әншілер сияқты Лилли Леман актерлар отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Карл Август Леман драмалық тенор болды, анасы Мария Лёв сопрано арфашысы болды, ол көп жылдар бойы Луи Спордың жетекшілігімен Кассельдегі сот театрында өнер көрсетті. Бірақ оның өміріндегі ең маңызды оқиға оның жас Ричард Вагнермен қарым-қатынасы болды. Оларды жақын достық байланыстырды және ұлы композитор Мэриді өзінің «алғашқы махаббаты» деп атады. Үйленгеннен кейін Мария Людың мансабы аяқталды. Әдемі, бірақ тез ашуланшақ, ішімдікке салынған адамның өмірі көп ұзамай нағыз қорқынышты арманға айналды. Ол ажырасу туралы шешім қабылдады және көп ұзамай оған Прага театрында арфа орындаушысы лауазымы ұсынылды, ал 1853 жылы жас әйел Богемия астанасына пошта арқылы екі қызын алып кетті: 24 қарашада дүниеге келген Лилли. , 1848 жылы Вюрцбургте және Мария соңғысынан үш жас үлкен. жылдың.

Лилли Леман анасының махаббатын, жанқиярлығын және төзімділігін мадақтаудан жалыққан емес. Примадонна оған ән өнеріне ғана емес, барлық нәрсеге қарыздар еді; анасы сабақ берді, ал бала кезінен Лилли шәкірттерін фортепианода сүйемелдеп, бірте-бірте музыка әлеміне үйренді. Осылайша, тәуелсіз спектакльдер басталғанға дейін оның таңқаларлық бай репертуары болды. Олар өте мұқтаждықта өмір сүрді. Жүздеген мұнаралары бар тамаша қала ол кезде музыкалық провинция болды. Жергілікті театрдың оркестрінде ойнау күнкөрістің жеткілікті мөлшерін қамтамасыз етпеді, ал өзін-өзі қамтамасыз ету үшін ол сабақ алуға мәжбүр болды. Моцарт өзінің Дон Джованниінің премьерасын осында қойған, ал Вебер топмейстер болған кездегі сиқырлы уақыт өте артта қалды. Лилли Леманның естеліктерінде чех музыкасындағы жандану туралы ештеңе айтылмаған, «Сметананың» премьералары туралы, «Айырбасталған қалыңдық» туралы, чех буржуазиясын қатты толқытқан Далибордың сәтсіздігі туралы бірде-бір сөз жоқ.

Бұрыштық жіңішке Лилли Леман Моцарттың «Сиқырлы флейта» фильміндегі бірінші ханымның рөлінде Эстейтс театрының сахнасында дебют жасағанда он жетіге толды. Бірақ небәрі екі апта өтті, ал жаңа бастаған Лилли негізгі бөлімді орындайды - кездейсоқ, спектакльді сақтап қалды. Қойылым ортасында театр директоры жүйке кернеуінен құрысып қалған Паминаның рөлін орындаушыға тым дөрекі сөйлеп, оны үйіне қайтаруға тура келді. Кенеттен таңқаларлық нәрсе болды: қызарған дебютант Лилли Леман бұл бөлімді өз еркімен шырқады! Ол оған үйретті ме? Бір тамшы емес! Леман аға жетекші режиссердің хабарландыруын естіп, Фрюлейн Лёвтен Паминаның рөлін алу үшін қорқынышпен сахнаға жүгірді (сәтсіздіктен қорқып, бірінші ханымның кішкентай рөлінде де ол әрекет етуге батылы жетпеді. оның шын атымен) және осылайша өнімділікті сақтайды. Бірақ жас әнші бір сәтке де тартынбады және ол мүлдем дайын болмаса да, көпшілікке ұнады. Болашақта ол өзін ауыстыруда қанша рет сынауы керек! Леман Америкадағы гастрольдік сапарында ең жарқын мысалдардың бірін көрсетті. Вагнериялық «Нибе-Өкпе сақинасы» тетралогиясында ол «Рейнгольд алтынындағы» Фрикка рөлін орындаушы Брунхилданы ойнаудан бас тартты. Түстен кейін сағат төртте Лиллиден сол кеште Фрикка үшін ән айта ала ма деп сұрады; сағат бес жарымда Лилли мен оның әпкесі бұрын-соңды әндетіп көрмеген бөлімге қарай бастады; Жетіге төрттен қалғанда мен театрға бардым, сегізде сахнада тұрдым; финалдық көрініске уақыт жеткіліксіз болды, ал әнші оны сахнаның артында тұрып жаттап алды, ал Вотан Логемен бірге Нибельхаймға түсті. Барлығы керемет өтті. 1897 жылы Вагнердің музыкасы қазіргі заманғы ең қиын музыка болып саналды. Елестетіп көріңізші, бүкіл бөлімде Леман интонацияда бір ғана болмашы қате жіберді. Оның Рихард Вагнермен жеке танысуы жас кезінде 1863 жылы Прагада болды, онда жанжалдар мен атақ-даңққа толы музыкант өзінің жеке концертін жүргізді. Леманның анасы екі қызымен күнде композитордың үйіне қонаққа келетін. «Байғұс намыс қоршап тұр, бірақ әлі күнге дейін күн көріске жетпейді», - дейді анасы. Қызы Вагнерді жақсы көретін. Оның назарын композитордың ерекше келбеті ғана емес – «дамаскадан тігілген сары пальто, қызыл немесе қызғылт галстук, атлас астары бар үлкен қара жібек шапан (ол репетицияға келген) – ондай киінген ешкім жоқ. Прага; Мен көзіме қарап, таңданысымды жасыра алмадым. Вагнердің музыкасы мен сөзі он бес жасар қыздың жан дүниесінде әлдеқайда терең із қалдырды. Бір күні ол оған бірдеңе ән айтты, ал Вагнер қыз оның барлық жұмыстарын орындауы үшін оны асырап алу идеясына қатты қуанды! Лилли көп ұзамай білгендей, Прагада оған әнші ретінде ұсынатын ештеңе жоқ. 1868 жылы ол еш ойланбастан Данциг қалалық театрының шақыруын қабылдады. Онда біршама патриархалдық өмір салты орнады, директор үнемі ақшаға мұқтаж болды, ал оның әйелі, мейірімді адам, көйлек тігу кезінде де аянышты неміс жоғары трагедиясында сөйлеген жоқ. Жас Лиллидің алдында үлкен қызмет өрісі ашылды. Апта сайын ол жаңа рөлді үйренді, енді ғана басты рөлдер болды: Зерлина, Эльвира, Түн ханшайымы, Россинидің Розинасы, Вердидің Джилда және Леонора. Патрицийлердің солтүстік қаласында ол жарты жыл ғана өмір сүрді, үлкен театрлар Данциг жұртшылығының сүйіктісін іздей бастады. Лилли Леман әпкесі ән айтып жүрген Лейпцигті таңдады.

1870 ж. жазы, Берлин: Корольдік операның жас солисті Пруссия астанасында бірінші көргені газеттердің арнайы басылымдары мен патша сарайының алдындағы мерекелік шерулер болды. Франциядағы соғыс театрынан келген жаңалықты халық қуантты, жаңа маусымның ашылуы сахнада патриоттық акциямен басталды, оның барысында корт операсының әртістері еліміздің әнұранын және «Боруссия әнін» хормен орындады. Ол кезде Берлин әлі әлемдік қала емес еді, бірақ оның «Линден астындағы операсы» – Унтер ден Линден көшесіндегі театр – Хюэлсеннің сәтті әрекеттері мен сезімтал басшылығының арқасында жақсы беделге ие болды. Мұнда Моцарт, Мейербеер, Доницетти, Россини, Вебер ойнады. Режиссердің шарасыз қарсылығын жеңіп, сахнаға Рихард Вагнердің туындылары шықты. Жеке себептер шешуші рөл атқарды: 1848 жылы дворян әулетінің ұрпағы офицер Гюльсен көтерілісті басуға қатысты, ал көтерілісшілер жағында жас Капеллмейстер Вагнер шайқасты, революциялық дабылмен шабыттанып, көтерілді, егер баррикадаларда болмаса, онда міндетті түрде шіркеу қоңырау мұнарасында. Театр директоры, ақсүйек, мұны көпке дейін ұмыта алмады.

Сонымен бірге оның труппасында екі көрнекті Вагнер орындаушысы болды: қаһарман тенор Альберт Ниман және бірінші Байройт Вотан Франц Бетц. Лилли Леман үшін Ниман жарқыраған пұтқа, «барлығын жетелейтін жетекші рухқа» айналды... Гений, күш пен шеберлік билікпен астасып жатты. Леман әріптестерінің өнеріне көзсіз сүйсінбей, әрқашан құрметпен қарайтын. Оның естеліктерінен қарсыластар туралы сыни пікірлерді оқуға болады, бірақ бірде-бір жаман сөз жоқ. Леман Паолина Лукканы айтады, оған граф атағы ең үлкен шығармашылық жетістік болып көрінді - ол мұны мақтан тұтты; ол драмалық сопранолар Матильд Маллингер мен Вилма фон Воггенхубер, сондай-ақ жоғары дарынды контральто Марианна Брант туралы жазады.

Жалпы, актерлік бауырластық бірге өмір сүрді, бірақ бұл жерде жанжалсыз жасай алмады. Осылайша, Муллингер мен Лукка бірін-бірі жек көріп, жанкүйерлер тараптары соғыс отын тұтанды. Спектакльден бір күн бұрын Паолина Лукка императорлық шеруден озып, өзінің артықшылығын көрсеткісі келген кезде, Маллингердің жанкүйерлері Черубиноны «Фигароның үйленуінен» шығуын саңырау ысқырықпен қарсы алды. Бірақ примадонна бас тартқысы келмеді. «Сонда мен ән айтуым керек пе, жоқ па?» — деп айқайлады ол залға. Ал сот театрының этикетіне бұл салқын немқұрайлылық өз әсерін тигізді: шудың басылғаны сонша, Лукка ән айта алады. Рас, бұл осы спектакльде өнер көрсеткен графиня Муллингерге ұнамсыз Черубиноны абсурдпен, бірақ шынында да қатты соққымен ұруға кедергі болмады. Екі примадонна да кез келген сәтте ауыстыруға дайын актерлік қорапта Лилли Леманды көрмесе, есінен танып қалар еді, тіпті сол кезде де ол құтқарушы ретінде танымал болды. Дегенмен, қарсыластардың ешқайсысы оған кезекті жеңісті қамтамасыз ете алмады.

Ұзақ он бес жыл ішінде Лилли Леман бірте-бірте Берлин жұртшылығы мен сыншылардың, сонымен бірге бас директордың ықыласына ие болды. Хюэлсен оның лирикалық Констанц, Блондхен, Розин, Филин және Лорсинг субреттерінен драмалық рөлдерге ауыса алатынын тіпті елестеткен де жоқ. Дәлірек айтқанда, жас, тәжірибесі жоқ әнші оларға тартылды. 1880 жылдың өзінде-ақ Леман сот операсының режиссері оған кәмелетке толмаған актриса ретінде қарап, басқа әншілер олардан бас тартқан жағдайда ғана жақсы рөлдерді берді деп шағымданды. Осы уақытқа дейін ол Стокгольмде, Лондонда және Германияның басты опера сахналарында нағыз примадоннаға лайық жеңістерді бастан өткерді. Бірақ ең маңыздысы оның мансабына қатты әсер ететін спектакль болды: Ричард Вагнер 1876 жылғы Байройт фестивалінде өзінің «Der Ring des Nibelungen» премьерасын көрсету үшін Леманды таңдады. Оған Валкириден шыққан бірінші Су перісі мен Хельмвиг рөлі сеніп тапсырылды. Әрине, бұл ең драмалық бөліктер емес, бірақ Вагнер үшін де, ол үшін де кішкентай елеусіз рөлдер болған жоқ. Бәлкім, сол кездегі өнерге деген жауапкершілік сезімі әншіні Брунхилде рөлінен бас тартуға мәжбүр еткен болар. Әр кеш сайын дерлік Лили мен оның әпкесі, екінші су перісі Вилла Ванфридке келді. Вагнер, Косима ханым, Лист, кейінірек Ницше – осындай көрнекті қоғамда жалпы толқудың өтпегеніндей, қызыққандық, таңданыс пен дау-дамай кеуіп кетпеді. Музыка мен материя бізді тұрақты түрде экстаз күйіне әкелді ... «

Сахналық данышпан Рихард Вагнердің сиқырлы сүйкімділігі оған оның жеке басынан кем әсер қалдырды. Ол оны ескі танысындай сыйлап, Ванфрид бағында онымен қол ұстасып жүріп, ойларымен бөлісті. Байройт театрында, Лилли Леманның айтуынша, ол тек «Сақинаны» ғана емес, сонымен қатар Фиделио мен Дон Джованни сияқты көрнекті туындыларды да қоюды жоспарлаған.

Өндіріс кезінде керемет, мүлдем жаңа қиындықтар туындады. Маған су перілеріне арналған құрылғыны меңгеру керек болды – Леман оны былай сипаттайды: «О, Құдайым! Бұл биіктігі шамамен 20 фут болатын металл қадалардағы ауыр үшбұрышты құрылым болды, оның ұштарында бұрышта торлы тірек орналастырылған; Біз оларға ән айтуымыз керек еді!» Батылдық пен өлім қаупі үшін спектакльден кейін Вагнер қуаныштан көз жасын төккен Су перісін қатты құшақтады. Ганс Рихтер, Байройттың бірінші дирижері Альберт Ниман, оның «рухы мен физикалық күші, оның ұмытылмас келбеті, әдемі және қайталанбас Зигмунды ешқашан оралмайтын Байройт патшасы және Құдайы» және Амалия Матерна – бұлар қарым-қатынас жасайтын адамдар. , әрине, Байройтте театрлық мерекелерді жасаушыдан кейін, Леманның ең күшті әсерлеріне жатады. Фестивальден кейін Вагнер оған ризашылық хат жазды, ол былай басталды:

«О! Лилли! Лилли!

Сіз бәрінен де әдемі болдыңыз және менің сүйікті балам, бұл енді қайталанбайды деп өте дұрыс айттыңыз! Бізді ортақ істің сиқырлы сиқыры таң қалдырды, менің су перісім ... «

Бұл шынымен де қайталанбады, бірінші «Нибелунген сақинасынан» кейінгі үлкен ақша тапшылығы қайталауды мүмкін емес етті. Алты жылдан кейін жүрегі ауырып, Леман «Парсифальдің» әлемдік премьерасына қатысудан бас тартты, дегенмен Вагнер табанды түрде өтінген; оның бұрынғы күйеу жігіті Фриц Брэнд қойылымның декорациясына жауапты болды. Лилиге жаңа кездесуге шыдамағандай көрінді.

Осы уақытта ол драмалық әнші ретінде танымал болды. Оның репертуарында Венера, Элизабет, Эльза, сәл кейінірек Изольда мен Брунхилда және, әрине, Бетховеннің Леонорасы болды. Ескі бел-канто бөліктеріне және Доницетти операларынан Лукрезия Борджиа мен Люсия ди Ламмермур сияқты перспективалы сатып алуларға әлі де орын бар еді. 1885 жылы Лилли Леман Америкаға алғаш рет мұхит арқылы өтті және жақында ғана ашылған сәнді Метрополитен операсында үлкен табыспен өнер көрсетті және осы байтақ елге гастрольдік сапарында ол американдық жұртшылықтың мойындауына ие болды, Паттиге және басқаларға үйренді. . итальян мектебінің жұлдыздары. Нью-Йорк операсы Леманды мәңгілікке алғысы келді, бірақ ол Берлин міндеттемелеріне байланысты бас тартты. Әнші өзінің концерттік турын аяқтауы керек еді, Америкадағы отыз спектаклі оған Берлинде үш жылда қанша ақша таба алатын болса, сонша ақша әкелді. Көптеген жылдар бойы Леман тұрақты түрде жылына 13500 таңба және концерт үшін 90 таңба алды - бұл оның лауазымына сәйкес келмейтін сома. Әнші демалысты ұзартуды өтінді, бірақ ол бас тартты және осылайша келісімшартты бұзуға қол жеткізді. Берлин көп жылдар бойы жариялаған бойкот оның Германияда өнер көрсетуіне тыйым салды. Парижде, Венада және Америкада гастрольдік сапарлар, онда Лилли 18 рет өнер көрсетті, әншінің даңқын соншалықты арттырды, соңында императорлық «кешірім» Берлинге жол ашты.

1896 жылы Байройтте «Нибелунген сақинасы» қайтадан қойылды. Халықаралық атаққа ие болған Леманның жүзінен олар Изольданың ең лайықты орындаушысын көрді. Косима әншіні шақырып, ол келісті. Рас, оның еңбек жолының бұл шыңы бұлтсыз қалмады. Байройт қожайынының диктаторлық әдеттері оған ұнамады. Өйткені, Вагнер өзінің жоспарларын бастаған ол, Лилли Леман, оның әрбір ескертуін ынтамен қабылдап, әрбір қимылын өзінің керемет жадында сақтаған. Енді ол оның естеліктеріне еш қатысы жоқ болып жатқан оқиғаға қарауға мәжбүр болды; Леман Косиманың күш-қуаты мен зердесіне қатты құрметпен қарады, бірақ оның еш қарсылық тудырмайтын менмендігі оның жүйкесін жұқартты. Примадонна «1876 жылғы Қасиетті Граилдың сақтаушысы және оның Вагнерімен бірге басқа қырынан көрінетінін» сезінді. Бірде репетиция кезінде Косима ұлын куәгерлікке шақырды: «Сіз емес пе, Зигфрид, 1876 жылы дәл солай болғаны есіңізде ме?» «Менің ойымша, сіз дұрыс айтасыз, мама», - деп жауап берді ол мойынсұнып. Жиырма жыл бұрын ол небәрі алты жаста еді! Лилли Леман қарт Байройды сағынышпен еске алды, әншілерге қарап, «әрдайым профильде», шулы толқындармен көмкерілген сахнада, бір-біріне арқаларын сүйеп отырған Зигмунд пен Зиглиндтің махаббат дуэтінде. Рейн қыздарының аянышты дауыстары, бірақ тек «қатты ағаш қуыршақтар» жанды ауыртады. «Римге апаратын көптеген жолдар бар, бірақ қазіргі Байройтке бір ғана жол бар - құлдық мойынсұну!»

Өндіріс үлкен жетістікке жетті және Леман мен Косима арасындағы елеулі жанжал ақыры бейбіт жолмен шешілді. Ақырында, басты козир әлі де Лилли Леман болды. 1876 ​​жылы ол тегін ән айтты, бірақ қазір ол өзінің бүкіл қаламақысын және 10000 1876 таңбасын қосымша кедей музыканттар үшін тұрақты төсек үшін Әулие Августадағы Байройт ауруханасына аударды, ол туралы ол Косимаға «терең құрметпен» және біржақты тұспалмен телеграмма жіберді. Баяғыда Байрейттің ханымы әншінің қаламақысының көлеміне қынжылады. Олардың бір-біріне дұшпандық танытуының басты себебі неде? Режиссура. Мұнда Лилли Леманның иығында өз басы болды, онда соқыр бағыну үшін тым көп ойлар болды. Ол кезде әншінің режиссерлікке ден қоюы ерекше құбылыс еді. Режиссура, тіпті ең үлкен театрларда да ештеңеге салынбады, жетекші режиссер таза сыммен айналысты. Жұлдыздар қазірдің өзінде қалағандарын істеп жатты. Берлин корт театрында спектакль алдында репертуардағы опера мүлде қайталанбайды, жаңа спектакльдердің репетициясы декорациясыз жүргізілді. Кішкентай партиялардың орындаушылары «құлшынысты бақылаушы рөлін ойнаған» және дайындықтан кейін барлық немқұрайлылармен жеке айналысқан Лилли Леманнан басқа ешкімді ойлаған жоқ. Ол Донна Анна рөліне шақырылған Вена корт операсында режиссер көмекшісінен қойылымның ең қажетті сәттерін алуға мәжбүр болды. Бірақ әнші классикалық жауап алды: «Рейхман мырза ән айтуды аяқтағанда, ол оңға, ал фон Бек мырза солға кетеді, өйткені оның киім ауыстыратын бөлмесі екінші жағында». Лили Леман мұндай немқұрайлылықты тоқтатуға тырысты, онда оның беделі рұқсат берді. Бір атақты тенорға ол тастарды жасанды бағалы қорапқа салуды ойлап тапты, ол оны әрқашан қауырсын сияқты алып жүрді, ал ол «табиғи ойын» сабағын алып, өз жүгін тастап кете жаздады! Фиделио талдауында ол позаларға, қозғалыстарға және тіректерге қатысты нақты нұсқаулар беріп қана қоймай, сонымен қатар негізгі және қосалқы барлық кейіпкерлердің психологиясын түсіндірді. Ол үшін опералық жетістіктің сыры тек өзара әрекеттесуде, әмбебап рухани ұмтылыста болды. Сонымен бірге ол жаттығуға күмәнмен қарады, ол әйгілі Веналық Малердің труппасын ұнатпады, өйткені шабыттандыратын байланысы жоқ - ықпалды жанқияр тұлға. Оның пікірінше, генерал мен жеке адам бір-біріне қайшы келмеді. Әншінің өзі XNUMX жылы Байройтта Ричард Вагнер шығармашылық тұлғаның табиғи ашылуын жақтап, актердің еркіндігіне ешқашан қол сұға алмағанын растай алады.

Бүгінгі күні «Fidelio» туралы егжей-тегжейлі талдау қажет емес болып көрінуі мүмкін. Тұтқын Фиделионың басына шам ілу керек пе, әлде жарық «алыс дәліздерден» ағып кете ме – бұл шынымен де маңызды ма? Леман қазіргі тілде автордың ниетіне адалдық деп аталатын нәрсеге, демек, оның Косима Вагнерге деген төзімсіздігіне аса байыптылықпен қарады. Салтанаттылық, керемет позалар және Леманның бүгінгі орындауындағы бүкіл стилі тым аянышты болып көрінеді. Эдуард Ганслик актрисаның «қуатты табиғи күштердің» жоқтығына өкініп, сонымен бірге оның «жылтыратылған болат сияқты кез келген нәрсені жасауда таптырмас және біздің көзімізге кемелдікке дейін жылтыратылған інжу-маржанды көрсететін асқақ рухына» тәнті болды. Леман керемет ән айту техникасынан гөрі көрнекі талантқа қарыздар.

Оның итальяндық сән-салтанат пен вагнерлік сахналық реализм дәуірінде айтқан опералық қойылымдар туралы айтқан сөздері әлі күнге дейін өзектілігін жойған жоқ: ән мен орындау өнерін жетілдіруге жүгінсек, нәтиже теңдессіз құндырақ болар еді... Жалғандықтың бәрі зұлымдықтан. бір!

Негізінде ол шығарманың ішіндегі образға, руханилыққа, өмірге кіруді ұсынды. Бірақ Леман қарапайым сахна кеңістігінің жаңа стилін бекіту үшін тым ескі болды. 1906 жылы Малердің «Дон Хуан» қойылымындағы әйгілі роликті мұнаралар, сахналық дизайнның жаңа дәуірін бастаған стационарлық рамалық құрылымдар, Леман Роллер мен Малерге деген шынайы таңданысымен «жиренішті қабық» ретінде қабылданды.

Осылайша, ол Пуччини мен Ричард Штраустың «заманауи музыкасына» шыдай алмады, дегенмен ол өз репертуарын ешқашан қабылдағысы келмеген Гюго Вольфтың әндерімен байытқанымен. Бірақ ұлы Верди Леман ұзақ уақыт бойы жақсы көрді. 1876 ​​жылы Байройт дебютіне аз уақыт қалғанда ол Вердидің реквиемін орындады, ал бір жылдан кейін ол Кельнде маэстроның жетекшілігімен ән айтты. Содан кейін Виолетта рөлінде өте тәжірибелі вагнериялық кейіпкер Вердидің бел кантосының терең адамшылығын ашты, ол оны таң қалдырғаны сонша, әнші «көпшілік мені айыптайтынын біле тұра, бүкіл музыка әлемінің алдында сүйіспеншілігін қуана мойындайды. бұл ... Ричард Вагнерге сенсеңіз, бетіңізді жасырыңыз, бірақ менімен бірге күліңіз және көңіл көтеріңіз, егер сіз жанашырлық танытсаңыз ... Мұнда тек таза музыка бар және сіз қалағаныңызды жаза аласыз.

Соңғы сөз де, бірінші сөз де Моцартта қалды. Зальцбургтегі Моцарт фестивалінің ұйымдастырушысы және меценаты Вена мемлекеттік операсында әлі де көрнекті Донна Анна ретінде көрінген қарт Леман өзінің «туған жеріне» оралды. Ұлы композитордың туғанына 150 жыл толуына орай шағын қалалық театрда «Дон Жуан» спектаклін қойды. Пайдасыз неміс нұсқаларына қанағаттанбаған Леман түпнұсқа итальяндықты талап етті. Ысырапшылдық үшін емес, керісінше, таныс және сүйіктісіне ұмтылып, жүрегіне қымбат операны «жаңа идеялармен» бүлдіргісі келмеді, - деп жазды ол әйгілі Малер-Роллерианның қойылымына бір шолақ қарап. Вена. Декорация? Бұл екінші кезектегі мәселе болды - Зальцбургте қолына келгеннің бәрі қолданылды. Бірақ екінші жағынан, үш жарым ай бойы Лилли Леманның жетекшілігімен ең егжей-тегжейлі, қарқынды жаттығулар өтті. Лили Леман – Донна Аннаның басты рөлін Макс Слевохт қолында бір стақан шампанмен мәңгілікке қалдырған даңқты Франсиско ди Андраде, ақ жібек лентаның кавалері ойнады. Венадан керемет Le Figaro әкелген Малер Леманның өндірісіне сын көзбен қарады. Ал әнші Дон Жуанның барлық осал тұстарын білсе де, өзінің нұсқасын талап етті.

Төрт жылдан кейін Зальцбургте ол өзінің өмірлік жұмысын «Сиқырлы флейта» қойылымымен тәж салды. Ричард Майр (Сарастро), Фрида Хемпел (Түн патшайымы), Иоганна Гадский (Памина), Лео Слезак (Тамино) – көрнекті тұлғалар, жаңа дәуірдің өкілдері. Лилли Леманның өзі бір кездері дебют жасаған First Lady рөлін орындады. Шеңбер Моцарттың даңқты есімімен жабылды. 62 жастағы әйелдің Антонио Скотти мен Джералдин Фаррар сияқты көрнекті тұлғалардың алдында Донна Анна рөліне төтеп беруге әлі де күші жететін. Моцарт фестивалі ең алдымен Леманның сіңірген еңбегі болған Моцартейді салтанатты түрде қоюмен аяқталды.

Осыдан кейін Лилли Леман сахнамен қоштасты. 17 жылы 1929 мамырда ол қайтыс болды, ол сексеннен асқан еді. Замандастары онымен бірге бүкіл дәуір өткенін мойындады. Бір қызығы, әншінің рухы мен жұмысы жаңа жарқырауда қайта жанданды, бірақ сол атаумен: ұлы Лотта Леман Лилли Леманмен туысқан емес, бірақ рухы оған таңқаларлық жақын болып шықты. Жасалған бейнелерде, өнерде және өмірде, примадонна өміріне ұқсамайды.

К. Хонолка (аудармасы — Р. Солодовник, А. Катсура)