Маурицио Поллини (Маурицио Поллини) |

Маурицио Поллини

70-жылдардың ортасында баспасөзде әлемнің жетекші музыка сыншылары арасында жүргізілген сауалнама нәтижелері туралы хабарлама тарады. Оларға бір ғана сұрақ қойылды: олар біздің заманымыздың ең жақсы пианиношысы кім деп санайды? Ал басым көпшілік дауыспен (он дауыстың сегізі) алақан Маурицио Поллиниге берілді. Содан кейін олар бұл ең жақсы туралы емес, тек ең сәтті пианиношы туралы деп айта бастады (және бұл мәселені айтарлықтай өзгертеді); бірақ, қалай болғанда да, жас итальяндық суретшінің есімі әлемдік пианистикалық өнердің корифейлері ғана кіретін тізімде бірінші болды және жасы мен тәжірибесі бойынша одан әлдеқайда асып түсті. Ал мұндай сауалнамалардың мағынасыздығы мен өнерде «дәрежелер кестесін» құрудың өзі көзге ұрып тұрғанымен, бұл жайт көп нәрсені аңғартады. Бүгін Маврицно Поллинидің сайланғандар қатарына мықтап енгені анық ... Және ол өте ұзақ уақыт бұрын - шамамен 70-ші жылдардың басында кірді.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Дегенмен, Поллинидің әртістік және пианисттік талантының ауқымы көпшілікке бұрыннан да анық болған. Айтуларынша, 1960 жылы өте жас итальяндық 80-ге жуық қарсыласын басып озып, Варшавадағы Шопен байқауының жеңімпазы атанған кезде, Артур Рубинштейн (есімдері тізімде болғандардың бірі) былай деді: «Ол қазірдің өзінде жақсы ойнайды. Біздің кез келгеніміз – қазылар алқасының мүшелері! Бәлкім, бұл байқаудың тарихында бұрын да, одан кейін де көрермендер мен қазылар алқасы жеңімпаздың ойынына мұншалықты бірлікте болған емес.

Бір ғана адам, белгілі болғандай, мұндай ынта-жігерді бөліспеген - бұл Поллинидің өзі. Қалай болғанда да, ол «табысты дамытатын» және оған бөлінбейтін жеңіс ашқан кең мүмкіндіктерді пайдаланбайтын сияқты. Еуропаның әртүрлі қалаларында бірнеше концерт қойып, бір дискіге (Шопеннің «Е-минорлық концерті») жазып алған ол табысты келісім-шарттар мен үлкен гастрольдерден бас тартты, содан кейін концерттік мансапқа дайын емес екенін ашық айтып, өнер көрсетуді мүлдем тоқтатты.

Оқиғалардың бұл бұралуы таң қалдырды және көңілсіз қалдырды. Өйткені, суретшінің варшавалық өрлеуі күтпеген жерден болған жоқ – жастығына қарамастан, ол жеткілікті дайындық пен белгілі бір тәжірибеге ие болған сияқты.

Миландық сәулетшінің ұлы бала вундеркинд емес еді, бірақ сирек кездесетін музыкалық қабілетін ерте танытты және 11 жасынан бастап консерваторияда көрнекті оқытушылар К.Лонати мен К.Видюссоның жетекшілігімен оқыды, екі екінші жүлделі орынға ие болды. Женевадағы халықаралық байқау (1957 және 1958) және біріншісі – Серегнодағы Э. Поцзоли атындағы конкурста (1959). Одан Бенедетти Микеланджелидің мұрагерін көрген отандастарының енді көңілдері қалғаны анық. Дегенмен, бұл қадамда Поллинидің ең маңызды сапасы, байсалды интроспекция, өз күшті жақтарын сыни бағалау қабілеті де әсер етті. Ол нағыз музыкант болу үшін әлі талай асу керек екенін түсінді.

Бұл сапардың басында Поллини Бененетти Микеланджелиге «жаттығуға» барды. Бірақ жақсарту қысқа болды: алты айда небәрі алты сабақ болды, содан кейін Поллини себептерін түсіндірместен сабақтарды тоқтатты. Кейінірек бұл сабақтар оған не берді деген сұраққа ол: «Микеланджели маған пайдалы нәрселерді көрсетті», - деп қысқа жауап берді. Ал сырттай қарағанда, бір қарағанда, шығармашылық әдісте (бірақ шығармашылық даралық сипатында емес) екі суретші де өте жақын болып көрінгенімен, үлкеннің кішіге ықпалы шын мәнінде айтарлықтай болған жоқ.

Бірнеше жыл бойы Поллини сахнаға шықпады, жазбады; Өзі бойынша терең жұмыс істеуден басқа, бұған көп айлық емдеуді қажет ететін ауыр ауру себеп болды. Бірте-бірте фортепиано әуесқойлары оны ұмыта бастады. Бірақ 60-жылдардың ортасында суретші қайтадан көрермендермен кездескен кезде, оның әдейі (ішінара мәжбүрлі болса да) болмауы өзін ақтайтыны бәріне белгілі болды. Көрермендер алдына өнерді жетік меңгеріп қана қоймай, көрерменге не, қалай айту керектігін де білетін кемел суретші шықты.

Ол қандай – бұл жаңа Поллини, оның күші мен ерекшелігі күмән тудырмайды, оның өнері бүгінде зерттеу сияқты сынға ұшырамайды? Бұл сұраққа жауап беру оңай емес. Оның сыртқы келбетінің ең тән белгілерін анықтауға тырысқанда, бәлкім, бірінші ойға келетін нәрсе - бұл екі эпитет: әмбебаптық және кемелдік; оның үстіне бұл қасиеттер бір-бірінен ажырамастай біріктірілген, барлығында – репертуарлық қызығушылықта, техникалық мүмкіндіктердің шексіздігінде, мінезіндегі ең полярлы шығармаларды бірдей сенімді түсіндіруге мүмкіндік беретін айнымас стильдік шеберлікте көрінеді.

Оның алғашқы жазбалары (үзілістен кейін жасалған) туралы айта отырып, И.Харден олар суретшінің көркемдік тұлғасының дамуындағы жаңа кезеңді көрсететінін атап өтті. «Тұлғалық, даралық бұл жерде жекелік пен ысырапшылықтан емес, тұтастықты жасауда, дыбыстың икемді сезімталдығында, әрбір жұмысты қозғайтын рухани ұстанымның үздіксіз көрінісінде көрінеді. Поллини дөрекілікке ұшырамаған жоғары интеллектуалды ойын көрсетеді. Стравинскийдің «Петрушкасын» қаттырақ, дөрекірек, металдырақ ойнауға болар еді; Шопеннің этюдтары анағұрлым романтикалық, бояулырақ, әдейі маңыздырақ, бірақ бұл шығармалардың жандырақ орындалғанын елестету қиын. Бұл жағдайда интерпретация рухани қайта құру актісі ретінде көрінеді...»

Поллинидің қайталанбас даралығы композитор әлеміне терең еніп, оның ойы мен сезімін жаңғырта білуінде жатыр. Көптеген, дәлірек айтсақ, оның жазбаларының барлығын дерлік сыншылар бірауыздан анықтама деп атайтыны кездейсоқ емес, олар музыканы оқудың мысалдары, оның сенімді «дыбыс беретін басылымдары» ретінде қабылданады. Бұл оның жазбалары мен концерттік интерпретацияларына бірдей қатысты – мұндағы айырмашылық онша байқалмайды, өйткені концепциялардың анықтығы мен оларды жүзеге асырудың толықтығы адам лық толы зал мен қаңырап қалған студияда бірдей дерлік. Бұл Бахтан Булезге дейінгі әртүрлі формадағы, стильдегі, дәуірдегі шығармаларға да қатысты. Бір қызығы, Поллинидің сүйікті авторлары жоқ, кез-келген орындаушылық «мамандығы», тіпті оның бір көрінісі де оған органикалық түрде жат.

Оның жазбаларының шығу ретінің өзі көп нәрсені айтады. Шопеннің бағдарламасы (1968) Прокофьевтің Жетінші сонатасы, Стравинскийдің Петрушкасынан үзінділер, қайтадан Шопен (барлық этюдтер), содан кейін толық Шонберг, Бетховен концерттері, содан кейін Моцарт, Брамс, содан кейін Веберн ... Концерттік бағдарламаларға келетін болсақ, онда, әрине, , одан да көп алуан. Бетховен мен Шуберттің сонаталары, Шуман мен Шопеннің көптеген шығармалары, Моцарт пен Брамстың концерттері, «Жаңа Вена» мектебінің музыкасы, тіпті К.Стокгаузен мен Л.Нононың шығармалары – оның диапазоны осындай. Ал ең тұтқын сыншы бір нәрседен екінші нәрседен артық табысқа жететінін, анау-мынау саланың пианисттің еркінен тыс екенін ешқашан айтқан емес.

Ол музыкадағы, орындаушылық өнердегі уақыт байланысын өзі үшін өте маңызды деп санайды, көп жағынан репертуар сипаты мен бағдарламалардың құрылысын ғана емес, орындау мәнерін де айқындайды. Оның кредосы мынадай: «Біз, аудармашылар, классиктер мен романтиктердің шығармаларын қазіргі адам санасына жақындатуымыз керек. Классикалық музыканың өз заманы үшін нені білдіретінін түсінуіміз керек. Бетховеннің немесе Шопеннің музыкасынан диссонантты аккордты табуға болады: бүгін ол ерекше драмалық естілмейді, бірақ ол кезде дәл солай болды! Бізге музыканы сол кездегідей толқытып ойнаудың жолын табу керек. Біз оны «аударуымыз» керек». Мәселені мұндай тұжырымдау өз алдына кез келген музейлік, абстрактілі интерпретацияны мүлдем жоққа шығарады; иә, Поллини өзін композитор мен тыңдаушы арасындағы делдал ретінде қарастырады, бірақ немқұрайлы делдал емес, қызығушылық танытушы ретінде.

Поллинидің қазіргі музыкаға қатынасы ерекше талқылауға лайық. Суретші бүгінде жасалған шығармаларға жай ғана жүгініп қоймайды, өзін соған міндеттімін деп санайды және тыңдаушы үшін қиын, әдеттен тыс, кейде даулы болып саналатын нәрсені таңдап, оның құндылығын айқындайтын шынайы қадір-қасиетін, жанды сезімдерін ашуға тырысады. кез келген музыка. Осыған байланысты оның кеңес тыңдаушылары кездестірген Шонберг музыкасын түсіндіруі индикативті. «Мен үшін Шоенбергтің оның әдетте боялғанымен ешқандай қатысы жоқ», - дейді суретші (біршама өрескел аудармада бұл «шайтан боялғандай қорқынышты емес» дегенді білдіруі керек). Шынында да, Поллинидің сыртқы диссонансқа қарсы «күрес қаруы» Поллинидің орасан зор тембріне және поллин палитрасының динамикалық әртүрлілігіне айналады, бұл осы музыкадағы жасырын эмоционалды сұлулықты ашуға мүмкіндік береді. Дәл сол дыбыс байлығы, қазіргі музыканы орындаудың қажетті атрибуты деп есептелетін механикалық құрғақтықтың жоқтығы, күрделі құрылымға ену, мәтін астарындағы астарлы мәтінді аша білу, ой логикасы да сипатталады. оның басқа да түсіндірмелерімен.

Ескертпе жасайық: кейбір оқырмандар Маурицио Поллиниді шынымен де ең кемел пианист деп ойлауы мүмкін, өйткені оның кемшіліктері де, осал тұстары да жоқ, ал сыншылар оны атышулы сауалнамада бірінші орынға қойғаны дұрыс болғаны белгілі болды. сауалнаманың өзі жай-күйдің үстемдігін растау ғана. Әрине олай емес. Поллини - тамаша пианиношы, мүмкін, тіпті керемет пианиношылардың ішіндегі ең жақсысы, бірақ бұл оның ең жақсы екенін білдірмейді. Өйткені, кейде көрінетін, таза адамдық әлсіздіктердің жоқтығы да кемшілікке айналуы мүмкін. Мысалы, оның жақында Брамстың бірінші және Бетховеннің төртінші концертіне жазылған жазбаларын алайық.

Оларды жоғары бағалай отырып, ағылшын музыкатанушысы Б.Моррисон объективті түрде былай деп атап өтті: «Поллинидің ойынында жылулық пен даралық жоқ тыңдаушылар көп; және бұл рас, ол тыңдаушыны қолтықта ұстауға бейім». Бұл оның байыпты, терең, жылтыр және теңдестірілген ойынында кейде жетіспейтін жеке, қиын жеңіс. «Поллинидің тепе-теңдігі, әрине, аңызға айналды», - деп атап өтті сарапшылардың бірі 70-жылдардың ортасында, - бірақ қазір оның бұл сенімі үшін жоғары баға төлей бастағаны барған сайын анық бола бастады. Оның мәтінді анық меңгеруінде теңдесі жоқ, оның күмістей дыбысы, әуезді легатосы және талғампаз фразалары сөзсіз баурап алады, бірақ Лета өзені сияқты олар кейде ұмытып кетуі мүмкін ... «

Бір сөзбен айтқанда, Поллини, басқалар сияқты, күнәсіз емес. Бірақ кез келген ұлы суретші сияқты ол өзінің «әлсіз жақтарын» сезінеді, оның өнері уақыт өте өзгереді. Бұл дамудың бағытын атап өткен Б.Моррисонның Лондондағы суретшінің концерттерінің біріне шолуы да дәлелдейді, онда Шуберттің сонаталары орындалды: Мен осы кеште барлық ескертулер сиқырдың әсерінен жоғалып кеткенін хабарлауға қуаныштымын, ал тыңдаушыларды Олимп тауындағы құдайлар жиналысы жаңа ғана жаратқандай естілетін музыка әуеніне бөленді.

Маурицио Поллинидің шығармашылық әлеуеті толық таусылған жоқ екені даусыз. Мұның кілті - оның өзін-өзі сынауы ғана емес, мүмкін, одан да көп дәрежеде белсенді өмірлік ұстанымы. Ол өзінің көптеген әріптестері сияқты саяси көзқарасын жасырмайды, қоғамдық өмірге араласады, өнерден осы өмірдің бір түрін, қоғамды өзгерту құралының бірін көреді. Поллини үнемі әлемнің ірі залдарында ғана емес, Италиядағы зауыттар мен фабрикаларда да өнер көрсетеді, онда қарапайым жұмысшылар оны тыңдайды. Олармен бірлесе отырып, дүниежүзілік беделі бар өнер қайраткерінің ұстанымы оған ашылатын мүмкіндіктерді пайдалана отырып, әлеуметтік әділетсіздік пен терроризмге, фашизм мен милитаризмге қарсы күреседі. 70-ші жылдардың басында ол өзінің концерттері кезінде Вьетнамдағы американдық агрессияға қарсы күресуге шақырумен аудиторияны шақырған кезде реакцияшылардың нағыз наразылығын тудырды. «Бұл оқиға, - деп атап өтті сыншы Л.Песталоцца, «музыка мен оны жасаушылардың рөлі туралы бұрыннан қалыптасқан идеяны өзгертті». Олар оған кедергі жасамақ болды, Миланда ойнауға тыйым салды, баспасөзде үстіне балшық төгіп тастады. Бірақ шындық жеңді.

Маурицио Поллини тыңдаушыларға жету жолында шабыт іздейді; қызметінің мәні мен мазмұнын демократиядан көреді. Бұл оның өнерін жаңа шырындармен сусындатады. «Мен үшін керемет музыка әрқашан революциялық», - дейді ол. Ал оның өнері өз мәні бойынша демократиялық – жұмыс істейтін аудиторияға Бетховеннің соңғы сонаталарынан құралған бағдарламаны ұсынып, тәжірибесіз тыңдармандар бұл музыканы тынысы тарылып тыңдайтындай етіп ойнауы тегін емес. «Мен үшін концерттер аудиториясын кеңейту, халықты музыкаға көбірек тарту өте маңызды болып көрінеді. Әртіс бұл үрдісті қолдай алады деп ойлаймын... Тыңдармандардың жаңа тобына сөйлей отырып, мен қазіргі заманғы музыка бірінші орында тұратын немесе ең болмағанда толық ұсынылатын бағдарламаларды ойнағым келеді; және ХNUMX және XNUMX ғасырлардағы музыка. Өзін негізінен тамаша классикалық және романтикалық музыкаға арнаған пианисттің осылай айтқаны күлкілі болатынын білемін. Бірақ мен біздің жолымыз осы бағытта екеніне сенемін».

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж