Макс Регер |
Макс Регер
Регер – дәуір символы, ғасырлар арасындағы көпір. Э.Отто
Көрнекті неміс музыканты – композитор, пианист, дирижер, органист, педагог және теоретик – М.Регердің қысқа шығармашылық өмірі ХNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысында өтті. Өнердегі мансабын кейінгі романтизмге сәйкес, негізінен вагнериялық стильдің әсерінен бастаған Регер басынан бастап басқа классикалық идеалдарды тапты - ең алдымен И.С. Бах мұрасында. Романтикалық эмоционалдылықтың конструктивті, айқын, интеллектуалдыға берік сеніммен үйлесуі - Регер өнерінің мәні, оның прогрессивті көркемдік ұстанымы, ХNUMX ғасырдың музыканттарына жақын. «Немістің ең ұлы неоклассигі» композиторы деп оның жалынды жанкүйері, көрнекті орыс сыншысы В.Каратыгин «Регер – қазіргі заманның перзенті, оны қазіргі заманның барлық азаптары мен батылдықтары өзіне тартады» деп атап көрсеткен.
Регер өмір бойы болып жатқан қоғамдық оқиғаларға, әлеуметтік әділетсіздікке сезімталдықпен жауап бере отырып, білім беру жүйесі ұлттық дәстүрлермен – олардың биік этикасымен, кәсіби шеберлік культімен, органдық, камералық аспаптық және хор музыкасына деген қызығушылықпен байланысты болды. Баварияның кішкентай Вейден қаласында мұғалім болған әкесі оны осылай тәрбиеледі, Регерде неміс классиктеріне деген сүйіспеншілікті оятқан Вейден шіркеуінің органисті А.Линднер мен немістің ұлы теоретигі Г.Риман осылай оқытты. Риман арқылы И.Брамстың музыкасы жас композитордың санасына мәңгілік еніп, оның шығармашылығында классикалық пен романтиканың синтезі алғаш рет жүзеге асты. Реджер өзінің алғашқы маңызды жұмысын – «Бахты еске алу» (1895) орган сюитасын жіберуге шешім қабылдағаны кездейсоқ емес. Жас музыкант Брамстың өлімінен аз уақыт бұрын алған жауабын өнер өсиетін өмір бойы мұқият орындаған ұлы шебердің батасы, қоштасу сөзі деп есептеді.
Регер алғашқы музыкалық дағдыларын ата-анасынан алған (әкесі оған теорияны үйретті, органда, скрипкада және виолончельде ойнады, анасы фортепианода ойнады). Ерте ашылған қабілеттер балаға 13 жыл бойы шіркеуде мұғалімі Линднерді ауыстыруға мүмкіндік берді, оның жетекшілігімен ол шығарма жаза бастады. 1890-93 жж. Реджер Риманның жетекшілігімен өзінің композиторлық және орындаушылық шеберлігін шыңдайды. Содан кейін Висбаденде Мюнхендегі Корольдік музыка академиясында (1905-06), Лейпциг консерваториясында (1907-16) өмір бойы жалғасқан ұстаздық мансабын бастады. Лейпцигте Регер университеттің музыкалық жетекшісі болды. Оның шәкірттерінің арасында көптеген көрнекті музыканттар – И.Хас, О.Шек, Э.Тох және т.б. Регер сахна өнеріне де үлкен үлес қосты, көбінесе пианист және органист ретінде өнер көрсетті. 1911 жылы – 14 жыл. ол Майнинген герцогінің сарай симфониялық капелласын басқарды, одан өзінің шеберлігімен бүкіл Германияны жаулап алған тамаша оркестрді құрады.
Алайда Регердің композиторлық жұмысы туған жерінде бірден таныла қойған жоқ. Алғашқы премьералар сәтсіз аяқталды, тек ауыр дағдарыстан кейін, 1898 жылы, тағы да өзінің ата-ана үйінің пайдалы атмосферасында өзін тауып, композитор гүлдену кезеңіне кіреді. 3 жыл ішінде ол көптеген туындылар жасайды – оп. 20-59; Олардың ішінде камералық ансамбльдер, фортепианолық пьесалар, вокалдық лирикалар бар, бірақ орган шығармалары ерекше көзге түседі – хор тақырыбына 7 қиял, БАХ тақырыбындағы фантазия және фуга (1900). Регерге кемелдік келеді, оның дүниетанымы, өнерге деген көзқарастары түпкілікті қалыптасады. Ешқашан догматизмге бой алдырмай, Реджер өмір бойы: «Музыкада ымыра жоқ!» деген ұранды ұстанды. Композитордың принциптілігі әсіресе Мюнхенде байқалды, оған музыкалық қарсыластары қатты шабуыл жасады.
Саны жағынан өте үлкен (146 шығарма), Регер мұрасы жанрлық жағынан да (оларға тек сахналық шығармалар жетіспейді) және стилистикалық дереккөздер бойынша – Баховқа дейінгі дәуірден Шуман, Вагнер, Брамсқа дейін өте алуан түрлі. Бірақ композитордың өзіндік ерекше құмарлықтары болды. Бұл камералық ансамбльдер (әртүрлі шығармалар үшін 70 опус) және орган музыкасы (200-ге жуық шығарма). Регердің Бахпен туыстық қарым-қатынасы, оның полифонияға, көне аспаптық формаларға тартылуы дәл осы салада ерекше сезілетіні кездейсоқ емес. Композитордың мойындауы тән: «Басқалар фуга жасайды, мен оларда ғана өмір сүре аламын». Регердің орган композицияларының монументалдылығы негізінен оның оркестрлік және фортепианолық шығармаларына тән, олардың арасында әдеттегі сонаталар мен симфониялардың орнына кеңейтілген полифониялық вариациялық циклдар басым – симфониялық вариациялар мен Дж. Хиллер мен В.А. Моцарттың (1907) тақырыптарындағы фугалары. , 1914), И.С. Бах, Г.Ф. Телеман, Л. Бетховен (1904, 1914, 1904) тақырыптарындағы фортепианоға арналған вариациялар мен фугалар. Бірақ композитор романтикалық жанрларға да көңіл бөлді (А. Беклиннен кейінгі оркестрлік төрт өлең – 1913 ж., Дж. Эйхендорф атындағы романтикалық сюита – 1912; фортепиано мен вокалдық миниатюра циклдары). Ол сондай-ақ хор жанрларында - капелла хорларынан кантатаға дейін және 100-1909 жырларының тамаша үлгілерін қалдырды.
Өмірінің соңында Регер танымал болды, 1910 жылы Дортмундта оның музыкасының фестивалі ұйымдастырылды. Неміс шеберінің талантын алғаш мойындаған елдердің бірі Ресей болды, ол 1906 жылы сәтті өнер көрсетіп, оны Н.Мясковский мен С.Прокофьев бастаған орыс музыканттарының жас буыны қарсы алды.
Жданова Г
