Ою-өрнектер |
бастап. лат. ornamentum – безендіру
Негізгі әуездік үлгіні безендіретін салыстырмалы түрде қысқа мерзімді дыбыстар. O. қамтиды ак. үзінділердің түрлері, тираттар, фигуралар, рақым. О. сферасына тремоло мен вибрато да жатады. Оған іргелес нотасыз ырғақтардың белгілі бір түрлері орналасқан. орындау процесінде жүзеге асырылатын өзгерістер – рубато, ломбард ырғағы және т.б. біркелкі емес ноталар (ноталар inégales). Соңғылары француз тілінде қолданылған. клавесин музыкасы 17-18 ғғ. Олардың негізгі әртүрлілігі – анықтамада рұқсат етілген. шарттары, жұпталған он алтылық, сегіздік, ширектіктерді еркін, нүктелі ырғаққа жақын орындау. О. бөлшектер әуезді. сызық, оны өрнекпен қанықтырады, дыбыстық ауысулардың тегістігін арттырады. Вариациялық формаларда кеңінен қолданылады.
Өзінің шығу тегі мен эволюциясында О. импровизациямен тығыз байланысты. Батыс Еуропада ұзақ уақыт бойы. проф. музыкада монофония басым болды. Бұл жағдайда композитор мен орындаушы әдетте бір тұлғада біріктірілгендіктен, әуезді музыканы қамтитын импровизацияланған нұсқалық декорация өнерінің мол дамуына қолайлы жағдай жасалды. жалпы немесе жаратылыстардағы сызық. фрагменттері. Әуенді безендірудің бұл түрі деп аталады. тегін О. Әлі де жеткіліксіз зерттелген музаларда маңызды орын алады. еуропалық емес халықтардың мәдениеттері. Ежелгі Батыс Еуропада қалыптасқан еркін О.-ның негізгі түрлері. музыка, кішірейту (3) және колоратура. Колоратура сонымен қатар шағын, салыстырмалы түрде тұрақты әшекейлерді қамтуы мүмкін. дыбыстар, то-қара әдетте мелисмалар деп аталады. Арпеджиоларды мелисмалар ретінде де жіктеуге болады, олар ерекшелік ретінде бірнешеге жатады. аккорд жасайтын дыбыстар. Декорациялар арнайы белгіленеді. белгішелер немесе шағын жазбаларда жазылған. Тарихи еуропалық дамудың жалпы тенденциясы О. – импровизация элементтерін сөзсіз сақтай отырып, реттеуге ұмтылу.
Византия және Григориан гимндерінің жазбаларында, ch. Арр. ең ертелері неум-декорациялардың негізгі ерекше түрлерімен (мысалы, квилизмдер) мәні әлі толық ашылмай, тапқыр белгілермен кездеседі. О.-ның көптігі, зерттеушілердің көпшілігінің пікірінше, басқа орыс. кондакар ән айту (сонымен қатар Фитаны қараңыз).
Батыс Еуропада. (әсіресе итальяндық-испандық) полигол. вок. соңғы орта ғасырлар мен Қайта өрлеу дәуірінің музыкасы (мотеттер, мадригалдар және т.б.) импровизация ретінде. элемент орындайды. арт-va кішірейту техникасы үлкен дамуға ие болды. Ол сонымен қатар текстуралық композициялардың бірін жасады. мұндай ежелгі инстр. негіздері. прелюдия, рисеркар, токката, фантастика сияқты жанрлар. Деп. кішірейтілген формулалар бірте-бірте сөз бостандығының алуан түрлі көріністерінен, ең алдымен, әуезділік соңында ерекшеленді. конструкциялар (тармақтарда). Сер айналасында. 15 ғ. онда. org. табуляция бірінші графика пайда болды. декорация жазуға арналған белгілер. Қ сер. 16 ғасыр кеңінен қолданыла бастады – декомп. нұсқалар мен жалғаулар – мордент, трилли, группетто, то-рье әлі де негізгілердің қатарында. инстр. зергерлік бұйымдар. Шамасы, олар инстр тәжірибесінде қалыптасқан. өнімділік.
2-қабаттан. 16 ғасырда еркін О. дамыған хл. Арр. Италияда, әсіресе басқа әуенде. соло воктың байлығы. музыка, сондай-ақ виртуоздылыққа ұмтылатын скрипкашыда. музыка. Ол кезде скрипкада. музыка әлі де кеңейтілген дыбыстарды білдіретін вибратоның кең қолданылуын тапқан жоқ, ал әуеннің бай ою-өрнектері оны алмастырды. Француздардың өнерінде мелисматикалық әшекейлер (ою-өрнектер, agréments) ерекше дамуға ие болды. 17-18 ғасырлардағы лютенистер мен клавесиншілер, олар үшін биге тән тәуелділік болды. күрделі стилизацияға ұшыраған жанрлар. Француз музыкасында тығыз байланыс инстр. зайырлы вокпен agréments. лирикасы (эфир де кур деп аталады), оның өзі биге толы болды. пластик. Ән тақырыбына және оның вариацияларына бейім ағылшын виргиналисттері (16 ғасырдың соңы). дамыту, О. саласында кішірейту техникасына көбірек тартылды. Мелисматиктер аз. виргиналисттер пайдаланатын белгішелерді дәл шешу мүмкін емес. Ортасынан қарқынды дами бастаған австриялық клавиер арт-веде. 17 ғасырда, И.С. Бахқа дейін, қоса алғанда, итальян тіліне тартылыс. азайту және француз. мелисматикалық стильдер. 17-18 ғасырлардағы француз музыканттарында. пьесалар топтамаларын декорация кестелерімен сүйемелдеу әдетке айналды. Ең көлемді кесте (мелисманың 29 түрі бар) JA d'Anglebert (1689) клавесин жинағының алғы сөзі; дегенмен мұндай кестелер шамалы болып табылады. сәйкессіздіктер, олар халықтық тілдің бір түріне айналды. зергерлік бұйымдар каталогтары. Атап айтқанда, Бах префиксімен «Вильгельм Фридеман Бахқа арналған Клавье кітабы» (1720) кестесінде д'Англеберден көп нәрсе алынған.
Француздар арасында реттелетін зергерлік бұйымдарға қарай еркін О.-дан кету. клавесин оркқа бекітілді. музыкасы JB Lully. Дегенмен, француздар зергерлік бұйымдарды реттеу мүлдем қатаң емес, өйткені тіпті ең егжей-тегжейлі кесте олардың тек типтік қолданбалар үшін нақты түсіндірмесін көрсетеді. Музалардың спецификалық ерекшеліктеріне сәйкес келетін шағын ауытқуларға рұқсат етіледі. маталар. Олар орындаушының костюмі мен талғамына, ал жазбаша транскрипті бар басылымдарда стилистикаға байланысты. редакторлардың білімі, ұстанымдары мен талғамы. Француз корейінің пьесаларын орындауда да осындай ауытқулар болмай қоймайды. зергерлік бұйымдарды ашу ережелерін нақты орындауды табанды түрде талап еткен П.Купериннің клавесин. Франц. Сондай-ақ клавесиншілер үшін кішірейтілген ою-өрнектерді автордың бақылауымен алуы әдеттегідей болды, олар оны, атап айтқанда, вариациялармен жазды. көшірмелер.
Con. 17-ші ғасыр, француз клавесиншілері өз саласының трендтілері болған кезде, әуезділікпен қатар триль және гранс нотасы сияқты әшекейлер. функциясын орындай отырып, олар жаңа гармонияны орындай бастады. функциясы, бардың төменгі ырғағында диссонанс жасау және айқындау. Я.С.Бах, Д.Скарлатти сияқты, әдетте, негізінен сәйкес келмейтін декорацияларды жазды. музыкалық мәтін (мысалы, итальяндық концерттің II бөлімін қараңыз). Бұл И.А.Шейбаға Бах осылайша өз шығармаларынан айырады деп сенуге мүмкіндік берді. «Үйлесімнің сұлулығы», өйткені ол кезде композиторлар барлық декорацияларды графикалық түрде белгішелермен немесе шағын ноталармен жазуды жөн көрді. жазбаларда гармония анық айтылды. негізгі аккордтардың эвфониясы.
Ф.Купериннің талғампаз француз тілі бар. клавесин стилі өз шыңына жетті. Дж.Ф.Рамоның жетілген пьесаларында камералық толғаныс шегінен шығуға, дамудың тиімді динамикасын күшейтуге, оны музыкаға қолдануға ұмтылыс ашылды. кеңірек сәндік штрихтарды жазу, атап айтқанда, фондық гармония түрінде. фигуралар. Осыдан Рамода, сондай-ақ кейінгі француздарда әшекейлерді қалыпты пайдалану үрдісі пайда болды. мысалы, клавесиншілер. Дж. Дафлиде. Алайда 3-тоқсанда. 18 ғасыр О. өндірістің жаңа гүлдену кезеңіне жетті. Сентименталистік ағымдармен байланысты. Осы өнердің көрнекті өкілі. Музыкадағы бағытты Ф.Е.Бах, «Клавирде ойнаудың дұрыс тәсілі тәжірибесі» трактатының авторы жасады, онда ол О.
Жаңа эстетикаға сәйкес Вена классицизмінің кейінгі жоғары гүлденуі. идеалдары, О. неғұрлым қатаң және қалыпты пайдалануға әкелді. Соған қарамастан, ол Дж. Гайдн, В.А. Моцарт және жас Л. Бетховеннің жұмысында көрнекті рөл атқара берді. Еркін О. Еуропада қалды. музыка премьерасы. вариация саласында, виртуоздық конц. каденза және вок. колоратура. Соңғысы романтикада көрінеді. fp. музыка 1 қабат. 19 ғасыр (әсіресе Ф.Шопеннің түпнұсқалық формаларында). Бұл ретте мелистердің диссонантты дыбысы дауыссыз дыбысқа ауысты; атап айтқанда, триль преимді бастады. көмекші сөзбен емес, негізгімен. дыбыс, көбінесе ырғақтан тыс қалыптасады. Мұндай гармоникалық және ырғақты. жұмсарту O. аккордтардың өздерінің диссонансының күшеюіне қарама-қайшы. Гармонияның бұрын-соңды болмаған дамуы романтикалық композиторларға тән болды. fp бейнелі фон. кең колористикалық музыка. педальизацияны, сондай-ақ тембрлі-түсті фигураларды пайдалану. шот-фактуралар orc. ұпайлар. 2-қабатта. 19 ғасырдағы О.-ның құны төмендеді. 20 ғасырда импровизацияның күшеюіне байланысты еркін О.-ның рөлі қайтадан артты. музыканың кейбір салаларында басталды. шығармашылық, мысалы. джаз музыкасында. Бұл жерде үлкен әдістемелік-теориялық. О. проблемаларына арналған әдебиеттер О. құбылыстарын барынша түсіндіруге, олардың импровизациясында бұған «қарсылық көрсетуге» тынымсыз талпыныстармен жасалады. табиғат. Жұмыстардың авторлары декодтау үшін қатаң кешенді ережелер ретінде ұсынатын нәрселердің көпшілігі, шын мәнінде, тек ішінара ұсыныстар болып шығады.
Әдебиеттер тізімі: Юровский А., (Алғы сөз), ред.: Француз клавесин музыкасы. Сенбі 1, М., 1935; өзінің Филипп Эммануэль Бах, оның өмірбаяны, фортепиано жұмысы және ою-өрнек жүйесі (кіріспе. мақала, ред.: Бах К. F. E., таңдаңыз. Op. fp үшін, М. – Л., 1947); Друскин М., Испанияның, Англияның, Нидерландының, Францияның, Италияның, Германияның 1960-1974 ғасырлардағы Клавье музыкасы, Л., 1916; Рощина Л., Пікірлер, ред.: фортепианоға арналған француз клавесин музыкасы, М., ХNUMX; Сауперин Ф., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (орыс. пер. – Куперин Ф., Клавесинде ойнау өнері, М., 1973); Тартини Г., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Вагнер Е. Д., Музыкалық ою-өрнек, В., 1878; Гермер Х., Музыкалық ою-өрнек, Лпз. 1878; Даннройтер Э., Музыкалық ою-өрнек, в. 1-2, Л., 1893-95; его же, Дж. шығармаларындағы әшекейлер. S. Бах, в кн.: Бах жылнамасы, 1909; Кух1о Ф., Музыка өнеріндегі әуезді ою-өрнектер туралы, Б. — Шарлоттенбург, 1896 (дис.); Эрлих Х., Бетховеннің фортепианолық шығармаларындағы ою-өрнек, Lpz., 1; Кун Дж. М., XVI вокалдық музыкадағы әшекейлеу өнері. және XVIII. Ғасырлар (1535-1850). IMG басылымдарының VII қосымшасы, Lpz., 1902; Лаш Р., сәндік мелопциенің даму тарихы бойынша зерттеулер, Прага, 1902 (дис.), Лпз., 1913; Го1дссшмидт Х., Дауысты ою-өрнек теориясы, В. — Шарлоттенбург, 1907 ж.; Бейшлаг А., Музыканың ою-өрнегі, Lpz. 1908; Шенкер Х., Ою-өрнекке қосқан үлесі. Ph.D докторантураға кіріспе ретінде. E. Бахтың фортепианолық шығармалары, оның ішінде Гайдн, Моцарт, Бетховен және т.б. ою-өрнектері, В., 1903, 1908; Долметч А., XVII және XVIII ғасырлардағы музыканың интерпретациясы, Л., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Данн Дж.П., Фредерик Шопен шығармаларындағы ою-өрнек, Л., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments jobs par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siіcles, Лион, 1925; Брук В., Темп рубато терминінің трансформациялары, Эрланген, 1928 (дис.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Фрайбург (Швейцария), 1929; Лавлок В., Емтихан үміткерлеріне арналған оюлар мен аббревиатуралар, Л., 1933; Феранд Е Т., Музыкадағы импровизация, З., 1938; Оттиш М., Фредерик Шопен шығармаларындағы ою-өрнектің маңызы, В., 1938 (Diss,); Олдрис П. С., XVII-XVIII ғасырлардағы негізгі келісімдер: музыкалық ою-өрнекті зерттеу, (Гарвард), 1942 (Дис.); Аппиа Е., Француз классикалық музыкасындағы ою-өрнектің эстетикасы, «Скор», 1949, № 1, тамыз; Фасано В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto Gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., кішірейту тәжірибесінің әуезді формулалары және оларды Дж дейін және одан әрі пайдалану. S. Бах, Марбург, 1951 (дис.); Сыра Р., Ескі пернетақта музыкасындағы ою-өрнектер, «MR», 1952, т. 13; Эмери В., Бахтың әшекейлері, Л., 1953; Шмитц Х. П., Ою-өрнек өнері 18 ж. Century, Kassel, 1955; Штеглич В., Музыкадағы әшекей В. A. Моцарц, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Георгий В., Музыкадағы ою-өрнектер, теория және практика, З. — Фрайбург — В., 1957; Холл Д., Холл М. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Бодку Е., Бахтың пернетақта жұмысының интерпретациясы, Камб. (мас.), 1960; Пауэлл Н. В., 1650 жылдан 1735 жылға дейін француз музыкасын орындаудағы ырғақты еркіндік, Стэнфорд, 1958 (дис.); Донингтон Р., Ерте музыканы түсіндіру, Л., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im Codex 359 der Stiftsbibliothek St.
Б.Х. Брянцева
