Пол Хиндемит |

Пол Хиндемит

Біздің тағдырымыз адам жаратылған әуен, Әлемдердің әуенін үнсіз тыңдаңыз. Алыс ұрпақтың санасын шақырыңыз Бауырластық рухани асқа. Г. Гессе

П.Хиндемит - ең ірі неміс композиторы, ХNUMX ғасырдағы танымал музыка классиктерінің бірі. Әмбебап масштабтағы тұлға бола отырып (дирижер, альт және альт орындаушы, музыка теоретигі, публицист, ақын – өз шығармаларының мәтіндерінің авторы) – Гиндемит өзінің композиторлық қызметінде де әмбебап болды. Философиялық маңызы бар симфония немесе мектеп жасына дейінгі балаларға арналған опера болсын, эксперименттік электронды аспаптарға арналған музыка немесе ескі ішекті ансамбльге арналған пьеса болсын, оның шығармашылығында қамтылмайтын музыканың түрі мен жанры жоқ. Оның шығармаларында солист ретінде көрінбейтін және өзі ойнай алмайтын мұндай аспап жоқ (себебі, замандастарының пікірінше, Гиндемит өзінің оркестрлік партитураларындағы барлық дерлік партияларды орындай алатын аздаған композиторлардың бірі болған, демек – мықтап оған «жан-жақты музыкант» рөлін тағайындады. Композитордың ХNUMX ғасырдағы әртүрлі эксперименттік үрдістерді бойына сіңірген музыкалық тілінің өзі де инклюзивтілікке ұмтылумен ерекшеленеді. және сонымен бірге үнемі бастауларға – И.С.Бахқа, кейінірек – Дж.Брамсқа, М.Регерге және А.Брукнерге асығады. Гиндемиттің шығармашылық жолы – жаңа классиканың туу жолы: жастық шақтағы полемикалық балқудан оның көркемдік кредосын барған сайын байсалды және ойлы бекітуге дейін.

Гиндемит қызметінің басталуы 20-шы жылдарға сәйкес келеді. – Еуропа өнеріндегі қарқынды ізденіс жолағы. Осы жылдардағы экспрессионистік әсерлер (О. Кокощканың мәтіні бойынша жазылған «Өлтіруші, әйелдер үміті» операсы) салыстырмалы түрде тез антиромантикалық мәлімдемелерге орын береді. Гротеск, пародия, барлық пафостарды каустикалық мазақ ету (Күннің жаңалықтары операсы), джазбен одақ, үлкен қаланың шулары мен ырғақтары (фортепианолық сюита 1922) - бәрі ортақ ұранмен біріктірілді - «романтизммен бірге. » Жас композитордың іс-әрекет бағдарламасы авторлық ремаркацияда, альт Sonata op финалының сүйемелдеуіндей біржақты көрініс табады. 21 №1: «Қарқын құтыру. Дыбыстың әдемілігі екінші кезектегі мәселе. Дегенмен, сол кездің өзінде стилистикалық ізденістердің күрделі спектрінде неоклассикалық бағыт басым болды. Гиндемит үшін неоклассицизм көптеген лингвистикалық манеризмдердің бірі ғана емес, ең алдымен жетекші шығармашылық принцип, «күшті және әдемі пішінді» (Ф. Бусони) іздеу, ойлаудың тұрақты және сенімді нормаларын әзірлеу қажеттілігі, ерте заманнан бастау алған. ескі шеберлерге.

20-жылдардың екінші жартысында. ақырында композитордың жеке стилін қалыптастырды. Гиндемит музыкасының дөрекі өрнектелуі оны «ағаш ою тілімен» салыстыруға негіз береді. Гиндемиттің неоклассикалық құмарлықтарының орталығына айналған барокконың музыкалық мәдениетіне кіріспе полифониялық әдісті кеңінен қолдануда көрініс тапты. Фугалар, пассакаглия, сызықтық полифония техникасы әртүрлі жанрдағы композицияларды қанықтырады. Олардың ішінде «Мэридің өмірі» вокалдық циклі (Р. Рильке станциясында), сондай-ақ «Кардиллак» операсы (Т.А. Гофманның повесі бойынша), мұнда музыкалық даму заңдылықтарының өзіндік құндылығы болып табылады. вагнериялық «музыкалық драмаға» қарсы тепе-теңдік ретінде қабылданады. Аты аталған жұмыстармен қатар 20-шы жылдардағы Гиндемиттің ең жақсы туындыларына дейін. (Иә, мүмкін және жалпы оның ең жақсы туындылары) камералық аспаптық музыка циклдары – сонаталар, ансамбльдер, концерттер жатады, мұнда композитордың таза музыкалық концепцияларда ойлауға табиғи бейімділігі ең құнарлы жер тапты.

Гиндемиттің аспаптық жанрдағы ерекше өнімді жұмысы оның орындаушылық бейнесінен бөлінбейді. Скрипкашы және әйгілі Л.Амар квартетінің мүшесі ретінде композитор әртүрлі елдерде (соның ішінде 1927 жылы КСРО-да) концерттер берді. Сол жылдары ол Донауэшингендегі жаңа камералық музыка фестивалінің ұйымдастырушысы болды, сол жерде естілген жаңалықтардан шабыттанды және сонымен бірге фестивальдердің жалпы атмосферасын музыкалық авангард көшбасшыларының бірі ретінде айқындады.

30-жылдары. Гиндемиттің жұмысы үлкен айқындық пен тұрақтылыққа ұмтылады: осы уақытқа дейін қайнап келген тәжірибелік ағымдардың «шламының» табиғи реакциясын барлық еуропалық музыка бастан кешірді. Гиндемит үшін бұл жерде Гебраучсмусик идеялары, күнделікті өмірдің музыкасы маңызды рөл атқарды. Әуесқойлық музыкалық өнердің әр алуан түрлері арқылы композитор қазіргі кәсіби шығармашылықтың жаппай тыңдарманын жоғалтып алмауын көздеді. Дегенмен, өзін-өзі ұстаудың белгілі бір мөрі қазір оның қолданбалы және нұсқаушы эксперименттерін ғана емес сипаттайды. Музыкаға негізделген қарым-қатынас пен өзара түсіністік идеялары неміс шеберін «жоғары стильдегі» композициялар жасауда қалдырмайды - ол өнерді сүйетін адамдардың ізгі ниетіне, «Зұлым адамдар бар» деген сенімін соңына дейін сақтайды. әндер жоқ» («Bose Menschen haben keine Lleder»).

Музыкалық шығармашылықтың ғылыми объективті негізін іздеу, физикалық табиғатына байланысты музыканың мәңгілік заңдылықтарын теориялық тұрғыдан түсінуге және негіздеуге ұмтылу да Гиндемиттің үйлесімді, классикалық теңдестірілген тұжырымының идеалына әкелді. Ғалым, педагог Гиндемиттің көп жылғы еңбегінің жемісі – «Композицияға басшылық» (1936-41) осылай дүниеге келді.

Бiрақ, композитордың алғашқы жылдардағы өзiн-өзi стильдiк өрескелдiктен алыстауының ең басты себебi жаңа шығармашылық супертiндiрiстер болса керек. Гиндемиттің рухани жетілуіне 30-шы жылдардағы атмосфераның өзі түрткі болды. – суретшіден барлық моральдық күштерді жұмылдыруды талап ететін фашистік Германияның күрделі және қорқынышты жағдайы. Сол кезде «Суретші Матис» (1938) операсының пайда болуы кездейсоқ емес, көптеген адамдар болып жатқан оқиғамен тікелей үйлесімде қабылданған терең әлеуметтік драма (шешендік ассоциациялар, мысалы, өртену сахнасында туындады. Майнцтағы базар алаңындағы лютерандық кітаптар). Жұмыс тақырыбының өзі өте өзекті болып шықты – Матис Грюневальдтың аңызға айналған өмірбаяны негізінде әзірленген суретші және қоғам. Бір қызығы, Гиндемиттің операсына фашистік билік тыйым салып, көп ұзамай өз өмірін аттас симфония түрінде бастады (оның 3 бөлігі Грюневальд салған Изенхайм алтарпарасының картиналары деп аталады: «Періштелер концерті»). , «Қабірлеу», «Әулие Энтонидің азғырулары») .

Фашистік диктатурамен қақтығыс композитордың ұзақ және қайтарымсыз эмиграциясына себеп болды. Дегенмен, ұзақ жылдар бойы туған жерінен жырақта (негізінен Швейцария мен АҚШ-та) өмір сүрген Гиндемит неміс музыкасының өзіндік дәстүріне, сондай-ақ өзі таңдаған композиторлық жолына адал болды. Соғыстан кейінгі жылдары ол аспаптық жанрларға басымдық беруді жалғастырды (Вебер тақырыптарының симфониялық метаморфозалары, Питтсбург және Серена симфониялары, жаңа сонаталар, ансамбльдер мен концерттер жасалды). Гиндемиттің соңғы жылдардағы ең маңызды туындысы – аттас операның материалы бойынша (астроном И. Кеплердің рухани ізденісі мен оның қиын тағдыры туралы баяндайтын) пайда болған «Әлем гармониясы» (1957) симфониясы. . Композиция аспан денелерінің дөңгелек биін бейнелейтін және ғаламның үйлесімділігін бейнелейтін керемет пассакаглиямен аяқталады.

Бұл үйлесімділікке сену - шынайы өмірдің хаосына қарамастан - композитордың кейінгі барлық шығармашылығын қамтыды. Ондағы уағыз-қорғау пафосы барған сайын табанды түрде естіледі. «Композиторлар әлемінде» (1952) Гиндемит қазіргі заманғы «ойын-сауық индустриясына» және екінші жағынан, соңғы авангардтық музыканың элиталық технократиясына, оның пікірінше, шығармашылықтың шынайы рухына бірдей дұшпандық жариялайды. . Гиндемитті күзетудің нақты шығындары болды. Оның музыкалық стилі 50-ші жылдардан басталады. кейде академиялық деңгейлеуге толы; дидактикасы мен композитордың сыншыл шабуылдарынан ада емес. Неміс шеберінің ең жақсы туындыларының негізгі моральдық және эстетикалық «жүйкелері» дәл осы гармонияға құштарлықта, оның үстіне Гиндемиттің өз музыкасында – айтарлықтай қарсылық күшін бастан кешіреді. Мұнда ол өмірдің барлық «ауру» сұрақтарына жауап беріп, ұлы Бахтың ізбасары болып қала берді.

T. Сол жақ

• Гиндемиттің опералық шығармалары →