Пьер Род |
Пьер Род
ХNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысында зорлық-зомбылық әлеуметтік сілкіністер дәуірін бастан өткерген Францияда бүкіл әлем мойындаған скрипкашылардың тамаша мектебі қалыптасты. Оның тамаша өкілдері Пьер Роде, Пьер Байо және Родольф Кройзер болды.
Әртүрлі көркем тұлғалардың скрипкашылары, олардың эстетикалық позицияларында ортақ көп нәрсе болды, бұл тарихшыларға оларды классикалық француз скрипка мектебінің атауына біріктіруге мүмкіндік берді. Революцияға дейінгі Францияның атмосферасында тәрбиеленген олар өз саяхаттарын энциклопедистерге, Жан-Жак Руссоның философиясына таңданудан бастады, ал музыкада олар ұстамды және сонымен бірге шешендік патетикалық Виоттидің ынталы жақтастары болды. ойында олар сахна өнеріндегі классикалық стильдің үлгісін көрді. Олар Виоттиді өздерінің рухани әкесі және ұстазы ретінде сезінді, бірақ тек Роде оның тікелей шәкірті болды.
Осының бәрі оларды француз мәдениет қайраткерлерінің ең демократиялық қанатымен біріктірді. Энциклопедисттердің идеяларының, революция идеяларының әсері Байот, Роде және Кройцер әзірлеген «Париж консерваториясының әдістемесінде» анық сезіледі, онда «музыкалық-педагогикалық ой-пікірлер ... дүниетанымын қабылдайды және сынайды. жас француз буржуазиясының идеологтары».
Алайда, олардың демократиясы негізінен эстетика саласымен, өнер саласымен шектелді, саяси жағынан олар мүлдем немқұрайлы болды. Оларда Госсек, Черубини, Далейрак, Бертонды ерекшелендіретін революция идеяларына мұндай жалынды ынта болмады, сондықтан олар барлық әлеуметтік өзгерістерде Францияның музыкалық өмірінің орталығында қала алды. Әрине, олардың эстетикасы өзгеріссіз қалмады. 1789 жылғы революциядан Наполеон империясына көшу, Бурбон әулетінің қалпына келтірілуі және ең соңында Луи Филипптің буржуазиялық монархиясына өтуі тиісінше француз мәдениетінің рухын өзгертті, оған оның басшылары бей-жай қарай алмады. Сол жылдардағы музыка өнері классицизмнен «Империяға», одан әрі романтизмге қарай дамыды. Наполеон дәуіріндегі бұрынғы қаһармандық-азаматтық тирандық мотивтерді «империяның» салтанатты риторикасы мен салтанатты жарқырауы, іштей салқын және рационалистік, классистік дәстүрлер жақсы академиктің сипатына ие болды. Оның аясында Байо мен Кройцер өздерінің өнердегі мансабын аяқтайды.
Тұтастай алғанда, олар классицизмге адал болып қалады, дәлірек айтсақ, оның академиялық түрінде және қалыптасып келе жатқан романтикалық бағытқа жат. Олардың ішінде бір Род өз музыкасының сентименталистік-лирикалық аспектілерімен романтизмді қозғады. Дегенмен, лирика табиғатында ол жаңа романтикалық сезімталдықтың жаршысы емес, Руссо, Мегул, Гретри және Виоттидің ізбасары болып қала берді. Өйткені, романтизмнің гүлденуі басталған кезде Роде шығармаларының танымалдылығын жоғалтқаны кездейсоқ емес. Романтиктер оларда өздерінің сезімдер жүйесімен үйлесімділік сезінбеді. Байо мен Кройцер сияқты Роде толығымен классицизм дәуіріне қатысты, ол оның көркемдік және эстетикалық принциптерін анықтады.
Род 16 жылы 1774 ақпанда Бордо қаласында дүниеге келген. Алты жасынан бастап Андре Джозеф Фовелмен (аға) скрипкамен айналыса бастады. Фовельдің жақсы мұғалім болғанын айту қиын. Родтың орындаушы ретінде тез жойылуы, оның өмірінің трагедиясына айналғаны, оның алғашқы ілімінің техникасына келтірілген зияннан болуы мүмкін. Қалай болғанда да, Фовел Родқа ұзақ өмір сүруді қамтамасыз ете алмады.
1788 жылы Роде Парижге барып, сол кездегі әйгілі скрипкашы Пунтоға Виоттидің концерттерінің бірін орындады. Баланың талантына таң қалған Пунто оны Виоттиге апарады, ол Родты шәкірті етіп алады. Олардың сабақтары екі жылға созылады. Роде бас айналдыратын ілгерілеуде. 1790 жылы Виотти өзінің шәкіртін алғаш рет ашық концертте шығарды. Дебют Король ағасының театрында опералық қойылымның үзіліс кезінде өтті. Роде Виоттидің он үшінші концертін ойнады және оның отты, тамаша орындауы көрермендерді баурап алды. Бала небәрі 16 жаста, бірақ ол Франциядағы Виоттиден кейінгі ең үздік скрипкашы.
Сол жылы Роде Фейдо театрының тамаша оркестрінде екінші скрипкалардың сүйемелдеушісі ретінде жұмыс істей бастады. Сонымен бірге оның концерттік қызметі дамыды: 1790 жылғы Пасха аптасында ол 5 Виотти концерттерін қатарынан ойнап, үлкен циклді орындады (Үшінші, Он үшінші, Он төртінші, Он жетінші, Он сегізінші).
Роде революцияның барлық қорқынышты жылдарын Парижде Фейдо театрында ойнайды. Тек 1794 жылы атақты әнші Гаратпен бірге өзінің алғашқы концерттік сапарын жасады. Олар Германияға барып, Гамбургте, Берлинде өнер көрсетеді. Родтың жетістігі ерекше, деп Берлин музыкалық газеті ынтамен былай деп жазды: «Оның ойнау өнері барлық үміттерді ақтады. Оның атақты ұстазы Виоттиді естігендердің бәрі бірауыздан Роде мұғалімнің тамаша мінез-құлқын толық меңгергенін, оған жұмсақтық пен нәзік сезім сыйлағанын айтады.
Шолуда Роде стилінің лирикалық жағы ерекше атап өтілген. Оның ойынының бұл қасиеті замандастарының пайымдауларында үнемі баса айтылады. «Сүйкімділік, тазалық, рақымдылық» – мұндай эпитеттер Роденың досы Пьер Байоның орындауында берілген. Бірақ осылайша, Родтың ойын стилі Виоттидікінен айтарлықтай ерекшеленді, өйткені оның батырлық-патетикалық, «шешендік» қасиеттері жоқ еді. Шамасы, Роде тыңдаушыларды Виоттиді ерекшелендіретін аянышты көңіл-күймен, еркектік күшпен емес, гармониямен, классикалық айқындықпен және лиризммен баурап алды.
Табысқа қарамастан, Роде туған жеріне оралуды армандайды. Концерттерді тоқтатқан ол теңіз арқылы Бордоға барады, өйткені құрлықпен саяхаттау қауіпті. Алайда ол Бордоға жете алмайды. Дауыл соғып, ол мінген кемені Англия жағалауына айдады. Мүлдем мұңайған жоқ. Род Лондонға сонда тұратын Виоттиді көруге асығады. Сонымен бірге ол Лондон жұртшылығымен сөйлескісі келеді, бірақ, өкінішке орай, ағылшын астанасындағы француздар өте сақтық танытып, барлығын якобиндік көңіл-күйден күдіктенеді. Род жесірлер мен жетімдердің пайдасына қайырымдылық концертіне қатысумен шектелуге мәжбүр, осылайша Лондоннан кетеді. Францияға жол жабық; скрипкашы Гамбургке оралады және осы жерден Голландия арқылы өз отанына жол тартады.
Род 1795 жылы Парижге келді. Дәл осы кезде Саррет Конвенциядан музыкалық білім беру қоғамдық іске айналған әлемдегі алғашқы ұлттық мекеме – консерваторияны ашу туралы заңды іздеді. Консерваторияның көлеңкесінде Саррет Парижде болған барлық үздік музыкалық күштерді жинайды. Кател, Далейрак, Черубини, виолончельші Бернард Ромберг, скрипкашылар арасында қарт Гавинье мен жас Байот, Роде, Кройцер шақырту алады. Консерваториядағы атмосфера шығармашылық және ынталы. Неліктен Парижде салыстырмалы түрде аз уақыт болғаны белгісіз. Роде бәрін тастап, Испанияға кетеді.
Оның Мадридтегі өмірі Бочеринимен керемет достығымен ерекшеленеді. Үлкен суретшінің жаны ыстық жас французда жоқ. Жалынды Род музыка жазғанды жақсы көреді, бірақ аспапта ойнауды нашар меңгерген. Бочерини бұл жұмысты ол үшін дайындайды. Оның қолы Роденің бірқатар концерттерінің, соның ішінде атақты Алтыншы концертінің оркестрлік сүйемелдеуінің талғампаздығы, жеңілдігі, сымбаттылығынан анық сезіледі.
Роде 1800 жылы Парижге оралды. Ол болмаған кезде Франция астанасында маңызды саяси өзгерістер болды. Генерал Бонапарт Франция Республикасының бірінші консулы болды. Жаңа билеуші бірте-бірте республикалық қарапайымдылық пен демократиядан бас тартып, өзінің «сотын» «жабдықтауға» ұмтылды. Оның «сотында» аспаптық капелла мен оркестр ұйымдастырылады, онда Роде солист ретінде шақырылады. Париж консерваториясы да оған өз есігін айқара ашады, мұнда музыкалық білімнің негізгі салаларында әдістеме мектептерін құруға талпыныс жасалуда. Скрипка мектебі әдісін Байо, Роде және Кройцер жазған. 1802 жылы бұл мектеп (Methode du violon) жарияланып, халықаралық деңгейде мойындалды. Дегенмен, Роде оны құруға онша үлкен үлес қоспады; Байо басты автор болды.
Консерватория мен Бонапарт капелласынан басқа, Род сонымен қатар Париж Гранд Операсының солисті. Осы кезеңде ол көпшіліктің сүйіктісі болды, даңқтың шыңында және Франциядағы бірінші скрипкашының сөзсіз беделіне ие болды. Тағы да, мазасыз табиғат оның орнында қалуына мүмкіндік бермейді. Досы, композитор Бойлдиенің арбауына түсіп, 1803 жылы Роде Петербургке кетті.
Ресей астанасындағы Роденың жетістігі шынымен таң қалдырады. Александр I-ге ұсынылып, ол жылына 5000 күміс рубль болатын бұрын-соңды болмаған жалақымен соттың солисті болып тағайындалады. Ол ыстық. Санкт-Петербург жоғары қоғамы Родты салондарына кіргізуге тырысып, бір-бірімен жарысуда; ол жеке концерттер береді, квартеттерде, ансамбльдерде ойнайды, империялық операда соло; оның шығармалары күнделікті өмірге енеді, оның музыкасына әуесқойлар тәнті.
1804 жылы Роде Мәскеуге барды, онда ол концерт берді, мұны Московские ведомостидегі хабарландыру дәлелдейді: «Мистер. Император Мәртебелі бірінші скрипкашы Роде құрметті жұртшылыққа жексенбіде, 10 сәуірде Петровский театрының үлкен залында өзінің пайдасына концерт беретінін хабарлау құрметіне ие болды, онда ол әр түрлі пьесаларды орындайды. оның құрамы. Род Мәскеуде біраз уақыт қалды. Сонымен, С.П.Жихаревтің «Запискаларынан» 1804-1805 жылдары әйгілі мәскеулік музыка әуесқойы В.А.Всеволожскийдің салонында «өткен жылы Роде бірінші скрипканы, ал Батлло, альт Френцель мен виолончель әлі Ламар ұстаған квартет болғанын оқимыз. . Рас, Жихарев айтқан ақпарат дұрыс емес. Дж.Ламар 1804 жылы Родемен квартетте ойнай алмады, өйткені ол Мәскеуге тек 1805 жылы қарашада Байомен бірге келді.
Мәскеуден Роде қайтадан Санкт-Петербургке барды, онда ол 1808 жылға дейін қалды. 1808 жылы оны қоршап алған барлық назарға қарамастан, Роде өз отанына кетуге мәжбүр болды: оның денсаулығы солтүстіктің қатал климатына төтеп бере алмады. Жолда ол тағы да Мәскеуге барып, онда 1805 жылдан бері осында тұратын ескі париждік достарымен – скрипкашы Байомен және виолончельші Ламармен кездесті. Мәскеуде ол қоштасу концертін берді. «Мырза. 23 ақпан, жексенбіде Мәскеуден шетелде өтіп бара жатқан Бүкіл Ресей Императоры Мәртебелі Каммераның бірінші скрипкашысы Роде би клубының залында өзінің пайдасы үшін концерт беру құрметіне ие болады. Концерт мазмұны: 1. Моцарт мырзаның симфониясы; 2. Род мырза өз шығармасынан концерт қояды; 3. Үлкен увертюра, оп. Черубини қаласы; 4. Зоон мырза флейта концертін ойнайды, Оп. Капеллмейстер Мистер Миллер; 5. Роде мырза ұлы мәртебелі император Александр Павловичке сыйға тартқан шығармасынан концерт береді. Рондо негізінен көптеген орыс әндерінен алынған; 6. Финал. Бағасы әр билет үшін 5 рубль, оны Тверскаяда тұратын Роде мырзаның өзінен, Салтыков мырзаның Шиу ханыммен бірге тұрған үйінен және Би академиясының үй қызметшісінен алуға болады.
Осы концертімен Роде Ресеймен қоштасты. Парижге келген ол көп ұзамай Одеон театрының залында концерт берді. Алайда оның ойнауы көрермендердің бұрынғы ынтасын оята алмады. Неміс музыкалық газетінде қайғылы шолу пайда болды: «Ресейден оралған кезде Роде өзінің отандастарын ұзақ уақыт бойы оның тамаша талантынан ләззат алу ләззатынан айырғаны үшін марапаттағысы келді. Бірақ бұл жолы оның жолы болмады. Орындауға арналған концертті ол өте сәтсіз таңдады. Петерборда жазыпты, бұл шығармаға Ресейдің салқыны да әсер етпей қалмаған сияқты. Роде тым аз әсер қалдырды. Оның дамуын толығымен аяқтаған таланты әлі күнге дейін от пен ішкі өмірге қатысты көп нәрсені талап етеді. Әсіресе, оның алдында Лафонды естігеніміз Роданы қатты ауыртты. Бұл қазір мұндағы сүйікті скрипкашылардың бірі».
Рас, еске түсіру әлі Роденың техникалық шеберлігінің төмендеуі туралы айтпайды. Рецензент «тым суық» концертті таңдауға және әртістің орындауындағы оттың жоқтығына қанағаттанбады. Ең бастысы, париждіктердің өзгерген талғамы болса керек. Родтың «классикалық» стилі жұртшылықтың қажеттіліктерін қанағаттандыруды тоқтатты. Енді ол жас Лафонттың керемет шеберлігіне тәнті болды. Аспаптық виртуоздық құмарлықтың тенденциясы қазірдің өзінде өзін сезінді, бұл жақында романтизмнің келе жатқан дәуірінің ең тән белгісіне айналады.
Концерттің сәтсіздігі Родеге қатты әсер етті. Бәлкім, дәл осы спектакль оған орны толмас психикалық күйзеліс тудырды, ол өмірінің соңына дейін айығып кетпеді. Родтың бұрынғы көпшілдігінен із қалмады. Ол 1811 жылға дейін көпшілік алдында сөйлеуді тоқтатады. Ескі достарымен – Пьер Байо және виолончельші Ламармен үй ортасында ғана ол музыка ойнайды, квартеттерде ойнайды. Алайда 1811 жылы ол концерттік қызметті қайта жалғастыруды шешеді. Бірақ Парижде емес. Жоқ! Ол Австрия мен Германияға барады. Концерттер азапты. Род сенімін жоғалтты: ол қобалжып ойнайды, ол «сахнадан қорқуды» дамытады. Оны 1813 жылы Венада естіген Спохр былай деп жазады: «Мен он жыл бұрын өзімнің ең үлкен үлгісім деп санаған Роде ойынының басталуын қатты дірілдеп күттім. Дегенмен, бірінші солодан кейін маған Род осы уақыт ішінде бір қадам артқа шегінгендей болды. Мен оның ойнауын салқын және ыңғайсыз деп таптым; оған қиын жерлерде бұрынғы батылдығы жетіспеді, мен тіпті Кантабилден кейін де көңілім толмайтынын сезіндім. Одан он жыл бұрын естіген E-dur вариацияларын орындай отырып, мен оның техникалық адалдық жағынан көп жоғалтқанына ақыры көзім жетті, өйткені ол қиын үзінділерді жеңілдетіп қана қоймай, одан да жеңіл үзінділерді қорқақ әрі қате орындаған.
Француз музыкатанушысы-тарихшысы Фетистің айтуынша, Роде Бетховенмен Венада кездесіп, Бетховен оған арнап скрипка мен оркестрге арналған романс жазған (F-dur, op. 50), «яғни, сол романс», - деп қосады Фетис, «одан кейін Пьер Байо консерватория концерттерінде сәтті орындалды. Алайда Риман және одан кейінгі Базилевский бұл фактіге қарсы.
Роде гастрольдік сапарын Берлинде аяқтады, онда ол 1814 жылға дейін болды. Ол мұнда жеке ісімен ұсталды - жас итальяндық әйелге үйлену.
Францияға оралған Роде Бордоға қоныстанды. Одан кейінгі жылдар зерттеушіге өмірбаяндық материал бермейді. Род еш жерде өнер көрсетпейді, бірақ, мүмкін, ол жоғалған дағдыларын қалпына келтіру үшін көп жұмыс істейді. Ал 1828 жылы жұртшылықтың алдына шығудың жаңа әрекеті – Париждегі концерт.
Бұл толық сәтсіздік болды. Род шыдамады. Ол ауырып, екі жылға созылған ауыр аурудан кейін, 25 жылы 1830 қарашада Дамазон маңындағы Шато де Бурбон қаласында қайтыс болды. Өмірдегі ең қымбатты – өнерді тағдыр тәлкек еткен суретшінің ащы тостағанын әбден ішкен. Дегенмен, шығармашылық гүлденудің тым қысқа кезеңіне қарамастан, оның орындаушылық қызметі француз және әлемдік музыка өнерінде терең із қалдырды. Ол композитор ретінде де танымал болды, бірақ оның бұл тұрғыдағы мүмкіндіктері шектеулі.
Оның шығармашылық мұрасына 13 скрипка концерті, садақ квартеттері, скрипка дуэттері, әртүрлі тақырыптағы көптеген вариациялар және жеке скрипкаға арналған 24 каприз кіреді. 1838 ғасырдың ортасына дейін Родтың шығармалары әмбебап табысты болды. Айта кету керек, Паганини атақты «Д-мажор» концертін Родтың бірінші скрипкалық концертінің жоспары бойынша жазған. Людвиг Спохр көптеген жолдармен Родтан келді, өз концерттерін жасады. Концерттік жанрда өзі мінген Виоттидің соңынан ерді, оның жұмысы оған үлгі болды. Роденің концерттері тек қана үлкен лирикамен ерекшеленетін Виотти шығармаларының формасын ғана емес, жалпы макетін, тіпті интонациялық құрылымын да қайталайды. Олардың «қарапайым, бейкүнә, бірақ сезім әуендеріне толы» лиризмін Одоевский атап өтті. Роде шығармаларының лирикалық кантиленасының тартымды болғаны сонша, оның вариациялары (G-dur) сол дәуірдің көрнекті вокалистері Каталани, Сонтаг, Виардот репертуарына енді. Вьюкстанның 15-те Ресейге алғашқы сапары кезінде, ХNUMX наурызында өзінің алғашқы концертінің бағдарламасында Хоффман Родтың вариацияларын орындады.
Ресейдегі Роде шығармалары үлкен сүйіспеншілікке ие болды. Оларды барлық дерлік скрипкашылар, кәсіпқойлар мен әуесқойлар орындады; олар Ресей губернияларына еніп кетті. Веневитиновтардың мұрағатында Виелгорскийлердің Луизино үйінде өткен үй концерттерінің бағдарламалары сақталған. Бұл кештерде скрипкашылар Теплов (помещик, виельгорскийлердің көршісі) мен крепостной Антуан Л.Маурердің, П.Родтың (Сегізінші), Р.Кройцердің (Он тоғызыншы) концерттерін орындады.
40 ғасырдың 24-жылдарына қарай Роденың шығармалары концерттік репертуардан бірте-бірте жойыла бастады. Мектептегі оқу кезеңіндегі скрипкашылардың оқу тәжірибесінде тек үш-төрт концерт сақталған, ал ХNUMX капризі бүгінде этюд жанрының классикалық циклі ретінде қарастырылады.
Л. Раабен
