Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас Мехико қаласында дүниеге келген және тоғыз балалы отбасында жетінші болды. Тоғыз жасында ол Гвадалупа Мадонна шіркеуінің ұл балалар хорына қосылды. Оның музыкалық жетекшісі Санта Сесилия академиясында оқыған діни қызметкер болды. Он жасында Варгас өнер театрында солист ретінде дебют жасады. Рамон оқуын кардинал Миранда музыка институтында жалғастырды, онда Антонио Лопес пен Рикардо Санчес оның жетекшілері болды. 1982 жылы Рамон Хайдендегі дебютін Монтеррейдегі Lo Special-те жасайды және Карло Морелли ұлттық вокалдық байқауында жеңіске жетті. 1986 жылы суретші Миланда өткен Энрико Карузо тенорлар байқауында жеңімпаз атанды. Сол жылы Варгас Австрияға көшіп, Лео Мюллердің жетекшілігімен Вена мемлекеттік операсының вокалдық мектебінде оқуын аяқтады. 1990 жылы суретші «еркін суретші» жолын таңдап, Миланда атақты Родольфо Челеттимен кездесті, ол әлі күнге дейін оның вокал бойынша ұстазы болып табылады. Оның жетекшілігімен Цюрихте («Фра Диаволо»), Марсельде («Люсия ди Ламмермур»), Венада («Сиқырлы флейта») басты рөлдерді орындайды.

1992 жылы Варгас бас айналдыратын халықаралық дебют жасады: Нью-Йорк Метрополитен операсы Джун Андерсонмен бірге Люсия де Ламмермурдағы Лучано Павароттидің орнына тенорды шақырды. 1993 жылы ол Ла Скалада Джорджио Стрелер мен Риккардо Мути басқарған Фальстаффтың жаңа қойылымында Фентон ретінде дебют жасады. 1994 жылы Варгас маусымды Риголеттодағы герцогтың кешімен кездесуде ашудың құрметті құқығын алды. Сол уақыттан бері ол барлық негізгі сахналардың сәні болды - Метрополитен, Ла Скала, Ковент-Гарден, Бастилия операсы, Колон, Арена ди Верона, Реал Мадрид және басқалар.

Мансап барысында Варгас 50-ден астам рөлдерді сомдады, олардың ішінде ең маңыздылары: Масчерадағы «Ун-баллодағы» Риккардо, Ил троваторедегі Манрико, Дон Карлостағы басты рөл, Риголеттодағы герцог, «Травиатадағы Альфред» Дж.Верди, «Люсия ди Ламмермурда» Эдгардо және Дж.Доницеттидің «Махаббат сусында» Неморино, Дж.Пуччинидің «Богемасында» Рудольф, К.Гунодтың «Ромео мен Джульеттасында» Ромео, «Евгенийде» Ленский. Онегин» П. Чайковский. Әншінің көрнекті туындыларының қатарында Дж.Вердидің ол алғаш рет Мюнхенде жаңа қойылымда орындаған «Луиза Миллер» операсындағы Рудольф рөлін, Зальцбург фестивалінде В.Моцарттың «Идоменеосында» титулдық парияны және Париж; Дж.Масенеттің «Манонында» Шевалье де Грие, Дж.Вердидің «Симон Бокканегра» операсында Габриэль Адорно, Метрополитен операсында «Дон Джованниде» Дон Оттавио, Дж.Оффенбахтың «Гофман туралы ертегілерінде» Гофман Ла Скалада.

Рамон Варгас бүкіл әлемде белсенді түрде концерт береді. Оның концерттік репертуары жан-жақтылығымен таң қалдырады – бұл классикалық итальяндық ән және романтикалық неміс Лидер, сондай-ақ 19 және 20 ғасырлардағы француз, испан және мексикалық композиторлардың әндері.

Мексикалық тенор Рамон Варгас – әлемнің үздік сахналарында сәтті өнер көрсетіп жүрген заманымыздың ұлы жас әншілерінің бірі. Он жылдан астам уақыт бұрын ол Миландағы Энрико Карузо байқауына қатысты, бұл оның жарқын болашаққа трамплин болды. Дәл сол кезде аты аңызға айналған тенор Джузеппе Ди Стефано жас мексикалық туралы: «Ақырында біз жақсы ән айтатын адамды таптық. Варгас салыстырмалы түрде кішкентай дауысқа ие, бірақ жарқын темперамент және тамаша техника.

Варгас сәттілік оны Ломбард астанасында тапты деп санайды. Екінші үйіне айналған Италияда ол көп ән айтады. Өткен жылы ол Верди операларының маңызды қойылымдарымен айналысты: Ла Скалада Варгас Риккардо Мутимен бірге «Реквиемде» және «Риголеттода» ән айтты, Америка Құрама Штаттарында Верди музыкасын айтпағанда, аттас операда Дон Карлос рөлін орындады. , ол Нью-Йоркте ән айтты. Йорк, Верона және Токио. Рамон Варгас Луиджи Ди Фронцомен сөйлесіп жатыр.

Музыкаға қалай қарадыңыз?

Мен қазір ұлым Фернандомен бір жаста едім – бес жарымда. Мен Мехикодағы Гвадалупе Мадонна шіркеуінің балалар хорында ән айттым. Біздің музыкалық жетекшіміз Санта Сесилия академиясында оқыған діни қызметкер болды. Менің музыкалық базам осылай қалыптасты: техника жағынан ғана емес, стильдерді білу жағынан да. Біз негізінен григориандық музыканы, сонымен қатар XVII-XVIII ғасырлардағы полифониялық шығармаларды, оның ішінде Моцарт пен Вивальдидің жауһарларын шырқадық. Кейбір шығармалар алғаш рет орындалды, мысалы, Рим Папасы Марсель Палестринаның мессасы. Бұл менің өмірімдегі ерекше және өте пайдалы тәжірибе болды. Мен он жасымда өнер театрында солист ретінде дебют жасадым.

Бұл қайсыбір ұстаздың еңбегі екені даусыз...

Иә, менің ән айтудан ерекше ұстазым бар еді, Антонио Лопес. Шәкірттерінің вокалдық табиғатына өте мұқият болды. Америка Құрама Штаттарында болып жатқан жағдайға мүлдем қарама-қайшы, мұнда мансап жолын бастаған әншілердің пайызы дауысы бар және вокалды оқитындар санымен салыстырғанда күлкілі. Себебі, әдетте зорлық-зомбылық әдістерін қолдана отырып, тәрбиеші оқушыны өзінің ерекше болмысын ұстануға шақыруы керек. Мұғалімдердің ең нашарлары сізді белгілі бір ән стиліне еліктеуге мәжбүр етеді. Және бұл соңы дегенді білдіреді.

Кейбіреулер, мысалы, Ди Стефано, инстинктпен салыстырғанда мұғалімдердің маңыздылығы аз деп санайды. Сіз мұнымен келісесіз бе?

Негізі келісемін. Өйткені темперамент немесе әдемі дауыс жоқ кезде, тіпті папаның батасы сізді ән айтуға мәжбүрлей алмайды. Алайда, ерекше жағдайлар бар. Сахна өнерінің тарихы Альфредо Краус сияқты керемет «жасалған» дауыстарды біледі (бірақ мен Краустың жанкүйерімін деп айту керек). Ал, екінші жағынан, Краусқа мүлдем қарама-қайшы келетін Хосе Каррерас сияқты айқын табиғи талантқа ие суретшілер бар.

Сіздің табысыңыздың алғашқы жылдарында сіз Миланға үнемі Родольфо Челлеттимен бірге оқуға келгеніңіз рас па?

Шыны керек, бірнеше жыл бұрын мен одан сабақ алдым, бүгінде кейде кездесіп жүрміз. Челлетти - үлкен мәдениеттің тұлғасы және ұстазы. Ақылды және керемет дәм.

Ұлы әншілер сіздің буын өнерпаздарға қандай сабақ берді?

Олардың драмалық сезімі мен табиғилығын кез келген жағдайда қайта жаңғырту керек. Мен Карузо мен Ди Стефано сияқты аты аңызға айналған орындаушыларды ерекшелеген лирикалық стиль туралы, сонымен қатар қазір жоғалып бара жатқан театрлық сезім туралы жиі ойлаймын. Мені дұрыс түсінуіңізді сұраймын: түпнұсқаға қатысты тазалық пен филологиялық дәлдік өте маңызды, бірақ, сайып келгенде, ең жарқын эмоцияларды беретін экспрессивті қарапайымдылықты ұмытпау керек. Сондай-ақ негізсіз асыра сілтеуден аулақ болу керек.

Аурелиано Пертильді жиі айтасыз. Неліктен?

Өйткені, Пертильдің дауысы әлемдегі ең әдемі дауыстардың бірі болмаса да, дыбыс шығарудың тазалығымен, мәнерлілігімен ерекшеленді. Осы тұрғыдан алғанда Пертиль бүгінде толық түсінілмеген стильде ұмытылмас сабақ берді. Оның аудармашы ретіндегі дәйектілігін, айғай мен тоқыраусыз ән айтуын қайта бағалау керек. Пертиль бұрыннан келе жатқан дәстүрді ұстанды. Ол Карузодан гөрі Гилиге жақынырақ сезінді. Мен де Гиглидің жанкүйерімін.

Неліктен операға «қолайлы» дирижерлер бар, ал басқалары жанрға азырақ сезімтал?

Білмеймін, бірақ әнші үшін бұл айырмашылық үлкен рөл атқарады. Кейбір тыңдармандардың арасында да мінез-құлықтың белгілі бір түрі байқалатынын ескеріңіз: дирижер сахнадағы әншіге назар аудармай, алға қарай жүрсе. Немесе ұлы дирижердің кейбір таяқтары оркестрден тым күшті және жарқын дыбысты талап ететін сахнадағы дауыстарды «жабады». Дегенмен, олармен жұмыс істеу тамаша кондукторлар бар. Есімдері? Мути, Левин және Виотти. Әнші жақсы ән айтса рахат алатын музыканттар. Әдемі жоғарғы нотаны әншімен бірге ойнағандай ләззат алу.

2001 жылы барлық жерде өткен Верди мерекесі опера әлемі үшін не болды?

Бұл ұжымдық өсудің маңызды сәті, өйткені Верди опера театрының тірегі болып табылады. Мен Пуччиниді жақсы көрсем де, менің көзқарасым бойынша, Верди - мелодрама рухын басқалардан гөрі көбірек сіңірген автор. Әуенге ғана емес, кейіпкерлер арасындағы нәзік психологиялық ойынға байланысты.

Әнші жетістікке жеткенде әлемді қабылдау қалай өзгереді?

Материалист болып кету қаупі бар. Әлемнің түкпір-түкпірінде барған сайын күшті көліктерге, әдемі киімдерге, жылжымайтын мүлікке ие болу. Бұл тәуекелден аулақ болу керек, өйткені ақшаның сізге әсер етуіне жол бермеу өте маңызды. Мен қайырымдылықпен айналысуға тырысамын. Мен дінге сенбесем де, табиғаттың музыкамен сыйлағанын қоғамға қайтару керек деп ойлаймын. Кез келген жағдайда қауіп бар. Мақалда айтылғандай, табыс пен еңбекті шатастырмау маңызды.

Күтпеген табыс әншінің мансабына нұқсан келтіруі мүмкін бе?

Бір мағынада, иә, бірақ бұл нақты мәселе емес. Бүгінде операның шекарасы кеңейді. Тек, бақытымызға орай, театрларды жабуға және жекелеген қалалар мен елдерді қолжетімсіз етуге мәжбүрлейтін соғыстар немесе індеттер болмағандықтан ғана емес, опера халықаралық құбылысқа айналды. Мәселе мынада, әншілердің барлығы төрт құрлықтағы шақырудан бас тартпай, әлемді аралағысы келеді. Жүз жыл бұрынғы сурет пен бүгінгінің арасындағы үлкен айырмашылықты ойлап көріңіз. Бірақ бұл өмір жолы қиын және қиын. Оған қоса, операларда үзінділер жасалған кездер болды: екі-үш ария, атақты дуэт, ансамбль, осы да жетеді. Енді көп болмаса, жазылғанның бәрін орындайды.

Сізге де жеңіл музыка ұнай ма...

Бұл менің ескі құмарлығым. Майкл Джексон, Beatles, джаз әртістері, бірақ әсіресе адамдар жасайтын музыка, қоғамның төменгі қабаттары. Ол арқылы қиналған адамдар өз ойын білдіреді.

Рамон Варгаспен сұхбат 2002 жылы Amadeus журналында жарияланған. Ирина Сорокинаның итальян тілінен басылымы мен аудармасы.