Тізбек |

Кеш лат. реттілік, жарық. – келесідей, лат. секвор – бағыну

1) Орта ғасыр жанры. монодия, Інжілді оқуға дейін Аллелуиядан кейін көпшілікте айтылатын гимн. «С» терминінің шығу тегі. а – е – у – и – а дауысты дыбыстарына (әсіресе олардың соңғыларында) қуанышты шаттық (юбелус) қосып, аллелуя әнін кеңейту дәстүрімен байланысты. Қосылған мерейтой (sequetur jubilatio), бастапқыда мәтінсіз, кейіннен С. Инсерт (вокалдық «каденза» сияқты) бола отырып, С. іздің бір түрі болып табылады. Кәдімгі жолдан ерекшеленетін С.-ның ерекшелігі оның салыстырмалы түрде тәуелсіздігінде. алдыңғы әнді кеңейту қызметін атқаратын бөлім. Ғасырлар бойы дамып, шаттық-С. әртүрлі пішінге ие болды. С.-ның екі түрлі түрі бар: 1-ші мәтіндік емес (С. деп аталмайды; шартты түрде – 9 ғасырға дейін), 2-ші – мәтінмен (9 ғасырдан; шын мәнінде С.). Кірістіру-мерейтойдың пайда болуы шамамен 4 ғасырға, христиандықтың мемлекетке айналу кезеңіне жатады. дін (Император Константин кезінде Византияда); содан кейін мерейтойдың қуанышты шаттық сипаты болды. Мұнда алғаш рет ән айту (музыка) ішкі сипатқа ие болды. еркіндік, биге негізделген сөздік мәтінге (экстрамузыкалық фактор) және ырғаққа бағынудан шыққан. немесе марш. «Қуанған адам сөз айтпайды: бұл қуаныштан еріген рухтың дауысы ...», - деп көрсетті Августин. С нысаны. 2-жартысында мәтін Еуропаға тарады. 9 in. Византия (және болгар?) әншілерінің ықпалымен (А. Гастю, 1911, қолында. C. көрсеткіштері бар: graeca, bulgarica). Мәтінді мерейтойға ауыстырудан туындаған С. ән, сондай-ақ «проза» атауын алды (нұсқалардың біріне сәйкес «проза» термині pro sg = pro sequentia деген тақырыптағы жазудан шыққан, яғни проза). e. «тізбектің орнына»; француз тілі; дегенмен, бұл түсініктеме бірдей жиі кездесетін өрнектермен мүлдем сәйкес келмейді: prosa cum sequentia – «тізбегі бар проза», prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – мұнда «проза» тізбекке мәтін ретінде түсіндіріледі). Мерейтойлық мелисманы кеңейту, әсіресе әуезділікке баса назар аударады. басында, longissima melodia деп аталды. Мерейтойға мәтіннің ауыстырылуына себеп болған құралдардың бірі. «ең ұзақ әуенді» есте сақтау қиын. C нысанын құру. Әулие монастырының монахына жатқызылған. Галлен (Швейцарияда, Констанс көлінің жанында) Ноткер Зайка. Әнұран кітабының алғы сөзінде (Liber Ymnorum, c. 860-887), Ноткердің өзі С. жанр: Санкт-Петербургке монах келді. Жюмье аббаттығынан (Сена бойында, Руан маңында) Галлен, ол С. Сент-қа Галлендіктер. Ұстазының кеңесі бойынша Исо Ноткер мерейтойларды силлабикаға сәйкес субтекстпен жазды. принципі (әуеннің әр дыбысына бір буын). Бұл «ең ұзын әуендерді» нақтылау мен бекітудің өте маңызды құралы болды, яғни өйткені музыканың сол кездегі басым әдісі. белгілеу жетілмеген. Содан кейін Ноткер С сериясын жазуды жалғастырды. оған белгілі осы тектес әндерге «еліктеу». Тарихшы. Ноткер әдісінің маңыздылығы - бұл шіркеу. музыканттар мен әншілер алғаш рет өзінің жаңа туындысын жасау мүмкіндігіне ие болды. музыка (Нестлер, 1962, б. 63).

(С құрылымының басқа нұсқалары болуы мүмкін.)

Пішін жолдары дәл немесе шамамен ұзындығы бойынша тең (бір нота – бір буын), кейде мазмұны жағынан байланысты қос тармақтарға (bc, de, fg, …) негізделген; жұп сызықтар жиі қарама-қайшы келеді. Ең көрнектісі - Музалардың барлық (немесе барлығы дерлік) аяқталулары арасындағы доғалы байланыс. сызықтар – бір дыбыс бойынша немесе тіпті ұқсас дыбыстармен жақын. айналымдар.

Ноткер мәтіні рифмасыз, бұл С. дамуының бірінші кезеңіне тән (9-10 ғғ.). Ноткер дәуірінде ән айту хормен, антифональды (сонымен қатар ұлдар мен ерлердің дауыстары ауыспалы) «ғашықтардың барлығының келісімін көрнекі түрде білдіру үшін» (Дюрандус, 13 ғ.) орындалды. С.-ның құрылымы музыканың дамуындағы маңызды қадам. ойлау (Nestler, 1962, 65-66 беттерді қараңыз). Литургиялық С.-мен қатар экстралитургиялық те болған. зайырлы (латын тілінде; кейде инстр. сүйемелдеуімен).

Кейіннен С. 2 түрге бөлінді: батыс (Прованс, Солтүстік Франция, Англия) және шығыс (Германия және Италия); үлгілер арасында

Хоткер. Жүйелі.

бастапқы полифония S. да кездеседі (S. Rex coeli domine Musica enchiriadis, IX ғасыр). С. белгілі бір зайырлы жанрлардың (эстампи, Лейх) дамуына әсер етті. С.-ның мәтіні рифмаға айналады. С. эволюциясының екінші кезеңі 9 ғасырда басталды. (Негізгі өкілі – әйгілі «прозаның» авторы — Париждегі Сен-Виктор аббаттығынан шыққан Адам). Пішіні жағынан ұқсас буындар гимнге жақындайды (сыллабика мен рифмадан басқа, өлеңде метрлік, мерзімді құрылым және рифмалық каденциялар бар). Әйтсе де, гимннің әуені барлық шумақтарда бірдей, ал С.-де қос буынды буындармен байланысты.

Әнұранның шумағында әдетте 4 жол, ал S. 3 жолдан тұрады; Әнұраннан айырмашылығы, С. ресми емес, көпшілікке арналған. С. дамуының соңғы кезеңі (13-14 ғғ.) литургиялық еместің күшті әсерімен сипатталды. халық ән жанрлары. Шіркеуден Трент Кеңесінің (1545-63) қаулысы. қызметтері төртеуін қоспағанда, барлық дерлік С.-дан шығарылды: Пасха С. «Victimae paschali laudes» (мәтін және мүмкін әуені – Бургундия Випо, 1 ғ. 11-ші жартысы; К. Парриш, Дж. Оле, 12-13 б., осы әуеннен, бәлкім, 13 ғасырдан болса керек, әйгілі хор «Христус ист рстанден» басталады); С. Лэнгтонға (1228 ж. ж.) немесе Рим Папасы Иннокентий III-ге жатқызылатын «Veni sancte spiritus» Үшбірлік мерекесінде С. «Лауда Сион Сальваторем» Иеміздің денесінің мерекесіне арналған (мәтіні Фома Аквинский, шамамен 1263; әуен бастапқыда басқа С. мәтінімен байланысты болды - «Laudes Crucis attolamus», Әулие Адамға жатқызылған. Виктор, оны П. Хиндемит «Артист Матис» операсында және аттас симфонияда қолданған); С. ерте. 13 ғ. Қиямет күні өледі irae, шамамен. 1200? (Реквиемнің бөлігі ретінде; Софония пайғамбар кітабының 1-тарауына сәйкес). Кейінірек бесінші С. қабылданды, Мәриямның жеті қайғысы мерекесінде – Стабат Матер, 2 қабат. 13 ғ. (мәтіннің авторы белгісіз: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; әуені Д. Йосиз – Д. Джаузион, 1868 немесе 1870 ж.).

Ноткерді қараңыз.

2) S. гармония ілімінде (неміс Sequenze, француз marche harmonique, прогрессия, итальянша прогрессионе, ағылшынша секвенс) – әуенді қайталау. мотив немесе гармоникалық. оның тікелей жалғасы ретінде бірінші өткізгеннен кейін бірден кейінгі басқа биіктіктегі айналым (басқа қадамнан, басқа кілтте). Әдетте наздың бүкіл тізбегі. С., және оның бөліктері – буындар S. Гармоникалық S. мотиві көбінесе екі немесе одан да көп тұрады. қарапайым функциялардағы гармониялар. қатынастар. Бастапқы конструкцияның ығысатын аралығы деп аталады. S. қадамы (ең көп таралған ығысулар екінші, үшінші, төртінші төмен немесе жоғары, басқа интервалдармен әлдеқайда сирек; қадам айнымалы болуы мүмкін, мысалы, бірінші секундқа, содан кейін үшіншіге). Мажор-минор тональдық жүйеде аутентикалық революциялардың басым болуына байланысты көбінесе секундтарда төмендейтін S. болады, оның буыны төменгі бесінші (аутентикалық) қатынаста екі аккордтан тұрады. Мұндай түпнұсқада (В.О. Берков бойынша – «алтын») С. бестен төмен (төрттен жоғары) тоналдылықтың барлық дәрежесін пайдаланады:

Г.Ф.Гендель. Клавесинге арналған люкс g-moll. Пассакаглия.

Бестен жоғары қозғалыстағы (плагал) S. сирек кездеседі (мысалы, Рахманиновтың Паганини тақырыбына арналған рапсодиясының 18-вариациясын қараңыз, 7-10 жолақтар: Десдурдағы V-II, VI-III). С.-ның мәні - сызықтық және әуезді қозғалыс, Кромда оның шеткі нүктелері анықтаушы функционалдық мәнге ие; S. орта буындарының ішінде айнымалы функциялар басым.

С., әдетте, екі принцип бойынша – құрамындағы қызметіне қарай (интратональды – модуляциялық) және к.-л-ге жататындығына қарай жіктеледі. дыбыс жүйесінің тектерінен (диатоникалық – хроматикалық): I. Монотональды (немесе тоналды; сонымен қатар біржүйелі) – диатоникалық және хроматикалық (ауытқуларымен және екіншілік доминантты, сонымен қатар хроматизмнің басқа түрлерімен); II. Модуляциялаушы (көпжүйелі) – диатоникалық және хроматикалық. Период ішіндегі бір тонды хроматикалық (ауытқулары бар) реттіліктер көбінесе модуляциялаушы деп аталады (байланысты пернелерге сәйкес), бұл дұрыс емес (В.О. Верков «ауытқулары бар тізбектер тональдық тізбектер» деп дұрыс атап өткен). Әртүрлі үлгілер. С. түрлері: бір тонды диатоникалық – Чайковскийдің «Жыл мезгілдерінен» «Шілде» (7-10 жолақтар); бір тонды хроматикалық – Чайковскийдің «Евгений Онегин» операсына кіріспе (1-2 жолақтар); модуляциялаушы диатоникалық – Бахтың жақсы шымырланған клавиерінің I томынан d-moll-дағы прелюдия (2-3 жолақтар); модуляциялық хроматикалық – Бетховеннің 3-ші симфониясының I бөлімінің дамуы, 178-187 жолақтар: c-cis-d; Чайковскийдің 4-симфониясының I бөлімін өңдеу, 201-211 барлар: хеа, адг. Түпнұсқалық реттіліктің хроматикалық модификациясы әдетте деп аталады. «Үстемдік тізбек» (мысалы, Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы» операсының төртінші актісінен Марта ариясы, № 205, 6-8 жолақтар), мұнда жұмсақ ауырлық диатоникалық. қайталама доминанттар өткір хроматикалықтармен ауыстырылады («альтеративті ашу тондары»; Тюлин, 1966, 160 б.; Способин, 1969, 23-беттерді қараңыз). Доминант тізбегі берілген перненің ішінде де (кезеңде; мысалы, Чайковскийдің «Ромео мен Джульетта» фэнтези-увертюрасының бүйірлік тақырыбында) немесе модуляциялық (g-moll-да Моцарт симфониясының финалының дамуы, барлар 139-47, 126 -32). С. классификациясының негізгі критерийлерінен басқа, мысалы, басқалары да маңызды. С.-ның мелодиялыққа бөлінуі. және аккордтық (атап айтқанда, бір мезгілде жүретін мелодиялық және аккорд С. түрлерінің арасында сәйкессіздік болуы мүмкін, мысалы, Шостаковичтің оп. хордалы – диатоникалық прелюдиясында), дәл және вариативті.

С. мажор-минор жүйесінен тыс та қолданылады. Симметриялық режімде ретті қайталау ерекше маңызға ие, көбінесе модальдық құрылымды ұсынудың типтік формасына айналады (мысалы, Руслан мен Людмила операсынан Людмиланың ұрлануы сахнасында бір жүйелі С. – дыбыстар.

The Golden Cockerel фильміндегі Stargazer солосында, №6, 2-9 жолақтар – аккордтар

модуляциялаушы көпжүйелік S. 9-шы функцияда. Скрябиннің сонатасы, 15-19 барлар). Қазіргі заманғы С. музыкасы жаңа аккордтармен байытылған (мысалы, Прокофьевтің сонатасының 6-ші фортепианосының 24-бөлімінің байланыстырушы партиясының тақырыбындағы полигармоникалық модуляциялық С. 32-ХNUMX барлар).

С. принципі әртүрлі масштабта көрінуі мүмкін: кейбір жағдайларда С. мелодиялық параллелизмге жақындайды. немесе гармоникалық. революциялар, микро-С құрайды. (мысалы, Бизенің «Кармен» операсынан «Сыған әні» – әуезді. С. аккордтардың I-VII-VI-V параллелизмімен үйлеседі; И.С. Бахтың жеке скрипкаға арналған 1-ші сонатасындағы Престо, 9 барлар - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V;Intermezzo op.119 No 1 in h-moll Брамс бойынша, 1-3 барлар: I-IV, VII-III;Брамдар параллелизмге ауысады). Басқа жағдайларда S. принципі макро-S құрайтын қашықтықта әртүрлі кілттерде үлкен конструкцияларды қайталауға дейін таралады. (Б.В.Асафиевтің анықтамасы бойынша – «параллельдік өткізгіштіктер»).

Негізгі композиция С.-ның мақсаты – даму эффектісін жасау, әсіресе әзірлемелерде, байланыстырушы бөліктерде (Гандельдің g-moll пассакаглиясында С. жанрға тән төмендеу g – f – es – d баспен байланысты; бұл С. түрін осы жанрдағы басқа шығармаларда да кездестіруге болады).

Шағын шығармаларды қайталау тәсілі ретінде С. бірліктер, шамасы, музыкада әрқашан болған. Грек трактаттары бірінде (Anonymous Bellermann I, қараңыз Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) әуезді. жоғарғы көмекші фигура. дыбыс S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 екі сілтеме түрінде айтылады (анық, оқу-әдістемелік мақсатта) (анонимдік III-де де, С. сияқты басқа да әуезді. фигура). – «көп жолды» көтеру). Кейде, мысалы, Григориан әнінде С. Populum ұсынысында (V тонна), 2 т.:

С. кейде проф. Орта ғасырлар мен Қайта өрлеу дәуірінің музыкасы. Қайталаудың ерекше түрі ретінде блестки Париж мектебінің шеберлері (12-13 ғ. басы); Үш дауысты «Бенедикта» С. дыбыс алмасу техникасында тұрақты төменгі дауыстың орган нүктесінде орын алады (Ю. Хоминский, 1975, 147-48 б.). Канондық технологияның таралуымен канондық технология пайда болды. С. («Патрем» Падуялық Бертолино, 183-91 жолақтар; Хоминский Ю., 1975, 396-397 беттерді қараңыз). 15-16 ғасырлардағы қатаң стильдік полифония принциптері. (әсіресе Палестрина арасында) қарапайым қайталаулар мен S. қарсы бағытталған (және осы дәуірде басқа биіктікте қайталау, ең алдымен, еліктеу болып табылады); дегенмен, S. әлі де Джоскин Деспресте, Дж. Обрехтте, Н.Гомбертте жиі кездеседі (С. Палестринадағы Орландо Лассода да кездеседі). Теориялық С. жазбаларында жиі жүйелі интервалдар тәсілі ретінде немесе ежелгі «әдістемелік» дәстүр бойынша әртүрлі деңгейде монофониялық (немесе полифониялық) айналымның дыбысын көрсету үшін келтірілген; қараңыз, мысалы, Франконың Кельндік «Ars cantus mensurabilis» (13 ғасыр; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), Дж. де Гарландияның «De musica mensurabili positio» (Куссмейкер, Скрипорес…, т.) 1, 108 б.), Аноним III-тің «De cantu mensurabili» (сонда, 325б, 327а) т.б.

С. жаңа мағынада – аккордтардың сабақтастығы ретінде (әсіресе бестікте төмендейтін) – 17 ғасырдан бастап кең тараған.

Әдебиеттер тізімі: 1) Кузнецов К.А., Музыка тарихына кіріспе, 1 бөлім, М. – Б., 1923; Ливанова Т.Н., Батыс Еуропа музыкасының 1789 жылға дейінгі тарихы, М.-Л., 1940; Грубер Р.И., Музыкалық мәдениет тарихы, т. 1, 1-бөлім. М.-Л., 1941; өзінің, Музыканың жалпы тарихы, 1 бөлім, М., 1956, 1965; Розеншильд К.К., Шетел музыкасының тарихы, т. 1 – 18 ғасырдың ортасына дейін М., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Шубигер А., Die Sängerschule St. Gallens фон 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Науман Е., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Штутг., 1 (орысша аудармасы – Хайман Эм., музыканың суреттелген жалпы тарихы, т. 1880, Петербург, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Гастоуи А., L'art grégorien, П., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Потсдам, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Берн, 1; Рарриш C, Ohl J., 1937 жылға дейінгі музыка шедеврлері, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, т. 1, L. – Oxf., 2, сол, NY, 1948; Чомински Дж.М., Historia harmonii және kontrapunktu, т. 1 Кр., 1750 (украинша аудармасы – Хоминский Ю., История гармония және контрпункт, т. 1951, К., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Прага, 1932. 1973) Тюлин Ю. Х., Гармония туралы оқыту, М. – Л., 1, Мәскеу, 1958; Способин IV, Гармония курсы бойынша лекциялар, М., 1; Берков В.О., Үндестік құралын қалыптастыру, М., 1975. Сондай-ақ жарықтандырылғанды ​​қараңыз. Гармония бабы бойынша.

Ю. Н. Холопов