Сольфеджио және гармония: оларды не үшін оқу керек?

Бұл мақаладан сіз неге кейбір музыка студенттері сольфеджио мен гармонияны ұнатпайтынын, бұл ілімдерді сүю және оларды үнемі жаттықтыру неліктен соншалықты маңызды екенін және осы пәндерді зерделеуге шыдамдылық пен кішіпейілділікпен қарайтын адамдар қандай нәтижелерге қол жеткізетінін білесіз. .

Көптеген музыканттар оқу жылдарында теориялық пәндерді ұнатпағанын, оларды бағдарламадағы артық, қажетсіз пәндер деп санайтынын мойындайды. Әдетте, музыка мектебінде сольфеджио осындай тәжді алады: мектептегі сольфеджио курсының қарқындылығына байланысты балалар музыка мектебінің оқушылары (әсіресе сабаққа бармайтындар) бұл пәнге жиі үлгермейді.

Мектепте жағдай өзгеруде: сольфеджио мұнда «өзгертілген» формада пайда болады және студенттердің көпшілігіне ұнайды, ал бұрынғы наразылықтың бәрі үйлесімділікке түседі - бұл бірінші курста қарапайым теорияны жеңе алмағандар үшін түсініксіз пән. Әрине, мұндай статистиканы нақты және студенттердің көпшілігінің оқуға деген көзқарасын сипаттайды деп айтуға болмайды, бірақ бір нәрсені анық айтуға болады: музыкалық теориялық пәндерді бағаламау жағдайы өте жиі кездеседі.

Неліктен бұл болып жатыр? Оның басты себебі - кәдімгі жалқаулық, немесе, лайықтырақ айтқанда, еңбек сыйымдылығы. Бастауыш музыка теориясы мен гармония курстары өте аз сағаттарда меңгерілуі тиіс өте бай бағдарлама негізінде құрылады. Бұл оқытудың интенсивті сипатына және әр сабаққа үлкен жүктемеге әкеледі. Тақырыптардың ешқайсысын егжей-тегжейсіз қалдыруға болмайды, әйтпесе сіз сабақты өткізіп жіберуге немесе үй тапсырмасын орындамауға мүмкіндік беретіндермен болатын барлық нәрсені түсінбейсіз.

Білімдегі олқылықтардың жиналуы және өзекті мәселелерді шешуді кейінге қалдыру толық шатасуға әкеледі, оны тек ең үмітсіз студент шеше алады (және нәтижесінде көп нәрсеге ие болады). Осылайша, жалқаулық ингибиторлық принциптерді қосуға байланысты оқушының немесе студенттің кәсіби өсуін тежеуге әкеледі, мысалы: «Неге түсініксіз нәрсені талдаңыз – одан бас тартқан дұрыс» немесе «Үйлесімділік - бұл бос сөз және экстраваганттық теоретиктерден басқа ешкімге керек емес». «

Сонымен бірге музыка теориясын оның әртүрлі формаларында зерттеу музыканттың дамуында үлкен рөл атқарады. Осылайша, сольфеджио сабақтары музыканттың ең маңызды кәсіби аспабы – музыкаға арналған құлағын дамытуға және оқытуға бағытталған. Сольфеджионың екі негізгі компоненті – нотадан ән айту және құлақпен тану – екі негізгі дағдыны меңгеруге көмектеседі:

– ноталарды қараңыз және оларда қандай музыка жазылғанын түсіну;

– музыканы тыңдау және оны нотаға жазуды білу.

Элементарлық теорияны музыканың АВС, ал оның физикасын үйлестіру деп атауға болады. Теориялық білім музыканы құрайтын кез келген бөлшектерді анықтауға және талдауға мүмкіндік берсе, гармония осы бөлшектердің барлығының өзара байланысының принциптерін ашады, музыканың ішкі жағынан қалай құрылымдалғанын, оның кеңістік пен уақытта қалай ұйымдастырылғанын айтады.

Кез келген өткен композиторлардың бірнеше өмірбаяндарын қарап шығыңыз, онда сіз жалпы бас (гармония) және контрпункт (полифония) үйреткен адамдарға сілтеме табасыз. Композиторларды дайындау мәселесінде бұл ілімдер ең маңызды және қажетті деп саналды. Енді бұл білім музыканттың күнделікті жұмысында берік негіз береді: ол әнге аккорд таңдауды, кез келген әуенді үйлестіруді, музыкалық ойларын қалай тұжырымдау керектігін, жалған нотада ойнамауды немесе әндетуді жақсы біледі. музыкалық мәтінді жатқа өте тез үйрену және т.б.

Енді сіз нағыз музыкант болуды шешсеңіз, гармония мен сольфеджионы толық берілгендікпен оқудың неліктен маңызды екенін білесіз. Сольфеджио мен гармонияны үйрену жағымды, қызықты және қызықты екенін қосу керек.

Егер сізге мақала ұнаса, «Ұнату» түймесін басып, оны достарыңыз да оқи алатындай етіп контактіге немесе facebook парақшаңызға жіберіңіз. Осы мақалаға қатысты пікірлеріңіз бен сыныңызды түсініктемелерде қалдыра аласыз.