Степан Иванович Давыдов |
Степан Давыдов
Дарынды орыс композиторы С.Давыдовтың қызметі Ресей өнері үшін бетбұрыс кезеңде, ХNUMX және XNUMX ғасырлар тоғысында жалғасты. Бұл ескі классистік дәстүрлерді бұзудың және сентиментализм мен романтизмнің жаңа тенденцияларының пайда болуының қиын кезеңі болды. Классицизм қағидаларында, Б.Галуппи мен Г.Сарти музыкасында тәрбиеленген Давыдов сезімтал суреткер ретінде өз заманының жаңа ағымдарынан өте алмады. Шығармашылығы қызықты ізденістерге, болашақты нық болжауға толы, бұл оның өнерге деген басты қамқорлығы.
Давыдов шағын жергілікті Чернигов дворяндарынан шыққан. Украинада таңдалған әншілердің ішінде ол музыкалық дарынды бала 1786 жылдың аяғында Санкт-Петербургке келіп, Әншілер капелласының студенті болды. Елордадағы осы жалғыз «музыкалық академияда» Давыдов кәсіби білім алды. 15 жасынан бастап киелі музыка шығарды.
Оның рухани мәтіндерге арналған алғашқы шығармалары кагелла концерттерінде, көбінесе роялтидің қатысуымен орындалды. Кейбір мәліметтерге қарағанда, Екатерина II Давыдовты композиторлық шеберлігін арттыру үшін Италияға жібермек болған. Бірақ сол кезде Ресейге атақты итальяндық композитор Джузеппе Сарти келді, оған Давыдов зейнеткер ретінде тағайындалды. Сартимен сабақ 1802 жылға дейін итальяндық маэстро отанына кеткенге дейін жалғасты.
Ұстазбен тығыз қарым-қатынаста болған жылдары Давыдов Петербургтің көркемдік интеллигенция үйірмесіне түседі. Ол ақындар мен музыканттар жиналатын Н.Львовтың үйінде болды, Давыдованы «шынайы және тұрақты сүйіспеншілік пен өзара құрмет» байланыстырған Д.Бортнянскиймен дос болды. Осы алғашқы «жаттығу» кезеңінде композитор рухани концерт жанрында жұмыс істеп, хор жазуының формасы мен техникасының тамаша шеберлігін ашты.
Бірақ Давыдовтың таланты театрлық музыкада ең жарқын болды. 1800 жылы ол қайтыс болған Е.Фоминнің орнына Императорлық театрлар дирекциясының қызметіне кірді. Соттың бұйрығымен Давыдов 2 балет жазды - «Тәжі бар жақсылық» (1801) және «Ризашылық құрбаны» (1802), олар айтарлықтай сәтті өтті. Ал келесі туындысы – атақты «Су перісі» операсында ол жаңа романтикалық «магия» жанрын, ертегі операсын жасаушылардың бірі ретінде танымал болды. Композитор творчествосының ең үздігі болып табылатын бұл шығарма өз мәні бойынша төрт операдан тұратын үлкен театрлық цикл болып табылады. Дереккөз австриялық композитор Ф.Кауэрдің К.Генслердің «Дунай перісі» (1795) мәтініне арналған әндері болды.
Жазушы және аудармашы Н.Краснопольский Генслер либреттосының орысша нұсқасын жасап, әрекетті Дунайдан Днепрге көшірді және батырларға ежелгі славян есімдерін берді. Осы формада Санкт-Петербургте Кауэр операсының «Днепр перісі» атты бірінші бөлімі қойылды. Давыдов мұнда партитураның редакторы және инсерттік нөмірлердің авторы қызметін атқарып, өзінің музыкасымен спектакльдің орыс ұлттық сипатын арттырды. Опера үлкен табысқа ие болды, бұл либреттистті жұмысын жалғастыруға мәжбүр етті. Тура бір жылдан кейін сахнаға сол Краснопольский қайта өңдеген Кауэр әндерінің екінші бөлімі шықты. Давыдов бұл қойылымға қатыспады, өйткені 1804 жылы сәуірде ол театрдағы қызметінен босатылды. Оның орнын операға интерполяцияланған ариялар жазған К.Кавос алды. Алайда Давыдов опера идеясын қалдырмай, 1805 жылы Краснопольскийдің либреттосына тетралогияның үшінші бөлігіне бүкіл музыканы жазды. Композициясы жағынан мүлдем тәуелсіз және Леста, Днепр перісі деген жаңа атау берілген бұл опера композитор шығармашылығының шыңы болды. Тамаша ансамбль құрамы, керемет қойылым, хореограф А.Огюст тамаша хореографиялық балет сахналары, Давыдовтың жарқын, түрлі-түсті музыкасы Лестаның орасан зор табысқа жетуіне ықпал етті. Онда Давыдов екі әрекет жоспарын біріктіретін жаңа музыкалық-драмалық шешімдер мен жаңа көркемдік құралдарды тапты - шынайы және фантастикалық. Ол су перілерінің қожайынына айналған қарапайым шаруа қызы Леста мен оның ғашығы Видостан ханзаданың драмасын әсерлі күшпен жеткізді. Ол күлкілі қаһарман – Тарабардың қызметшісін де сипаттай алды. Бұл кейіпкердің кең ауқымды сезімдерін - дүрбелең қорқынышынан шексіз қуанышқа дейін түсіре отырып, Давыдов Глинканың Фарлаф бейнесін байқады. Барлық вокалдық партияларда композитор өз дәуірінің музыкалық лексикасын еркін пайдаланып, опера тілін орыс халық ән интонацияларымен, би ырғақтарымен байытады. Оркестрлік эпизодтар да қызықты – табиғаттың көркем суреттері (таңның атысы, найзағай), «сиқырлы» қабаттың берілуіндегі жарқын колористикалық табылулар. Осы жаңашылдықтың барлығы Лести Давыдовты сол кездегі ең жақсы ертегі операсына айналдырды. Операның жетістігі Давыдовтың театр дирекциясына оралуына ықпал етті. 2 жылы ол А.Шаховскийдің тәуелсіз мәтініне «Су перісі» соңғы, төртінші бөліміне музыка жазды. Алайда оның музыкасы бізге толық жеткен жоқ. Бұл композитордың опера жанрындағы соңғы туындысы болды.
Наполеондық соғыстардың сұмдық кезеңінің басталуы халықтық қозғалыстың жалпы өрлеуін көрсететін өнерде басқаша, патриоттық тақырыпты талап етті. Бірақ бұл қаһармандық тақырып ол кезде операда әлі өз көрінісін таба қойған жоқ. Ол басқа жанрларда – «музыкадағы трагедияда» және фольклорлық дивертисментте айқын көрінді. Давыдов сондай-ақ «музыкадағы трагедияға» бет бұрып, С.Глинканың «Сумбека немесе Қазан патшалығының құлауы» (1807), Г.Державиннің «Герод пен Мариамна» (1808), «Сумбека немесе Қазан патшалығының құлауы» трагедияларына хорлар мен антракттарды жазды. Электра және Орест» (1809) А.Грузинцев. Батырлық бейнелердің музыкалық бейнесінде Давыдов классицизм позицияларында қалып, К.В.Глюктің стиліне сүйенді. 1810 жылы композитордың қызметтен түпкілікті босатылуы болды, содан бері оның есімі бірнеше жыл бойы театр плакаттарынан жоғалып кетті. Тек 1814 жылы Давыдов қайтадан сахналық музыканың авторы ретінде пайда болды, бірақ жаңа дивертисмент жанрында. Бұл жұмыс 1814 жылдың күзінде көшіп келген Мәскеуде ашылды. 1812 жылғы қайғылы оқиғалардан кейін ежелгі астанада өнер өмірі біртіндеп жандана бастады. Давыдов Мәскеу императорлық театрының кеңсесіне музыка мұғалімі ретінде жұмысқа қабылданды. Ол Мәскеу опера труппасының даңқын шығарған көрнекті әртістер – Н.Репина, П.Булахов, А.Бантышев тәрбиелеп шығарды.
Давыдов «Семик немесе Марьина тоғайында серуендеу» (1815), «Торғай төбелерінде серуендеу» (1815), «Бірінші мамыр немесе Сокольникиде серуендеу» (1816), «Семик немесе Марьина тоғайында серуендеу» (1823) үшін музыканы Давыдов жасады. Колонистер» (XNUMX) және т.б. Олардың ішіндегі ең жақсысы «Семик немесе Марьина тоғайында серуендеу» пьесасы болды. Отан соғысы оқиғаларымен байланысты, ол толығымен халықтың рухында сақталды.
«Бірінші мамыр немесе Сокольникиде серуендеу» дивертисесінен 2 ән ерекше танымал болды: «Егер ертең және қолайсыз ауа-райы» және қала өміріне халық әні ретінде енген «Тегіс алқап арасында». Давыдов Глинкаға дейінгі орыс музыка өнерінің дамуында терең із қалдырды. Шығармашылығы орыстың ұлттық бастауынан нәр алған білімді музыкант, талантты суретші М.Глинка мен А.Даргомыжский операларының бейнелі құрылымын көп жағынан күте отырып, орыс классикасына жол ашты.
Соколова А
