Ризашылық күні (Кирстен Флагстад) |

Кирстен Флагстад

Әлемдік опера сахнасының барлық дерлік ірі шеберлерімен бірге өнер көрсеткен Митрополиттің атақты примадоннасы Фрэнсис Алда: «Энрико Карузодан кейін мен қазіргі операда бір ғана нағыз керемет дауысты білдім – бұл Кирстен Флагстад. » Кирстен Флагстад ​​12 жылы 1895 шілдеде Норвегияның Хамар қаласында дирижер Михаил Флагстадтың отбасында дүниеге келген. Анам да музыкант болды - Ослодағы Ұлттық театрда әйгілі пианист және концерпонисті. Бала кезінен Кирстеннің анасымен бірге фортепиано мен ән үйренуі, ал алты жасында Шуберттің әндерін орындауы таңқаларлық емес пе!

Он үш жасында қыз Аида мен Эльзаның бөліктерін білетін. Екі жылдан кейін Кирстеннің сабақтары Ослодағы белгілі вокал мұғалімі Эллен Шитт-Якобсенмен басталды. Үш жылдық сабақтан кейін Флагстад ​​12 жылы 1913 желтоқсанда дебют жасады. Норвегияның астанасында ол сол жылдары танымал болған Э. д'Альберттің «Дала» операсындағы Нурив рөлін сомдады. Жас өнерпазды қарапайым жұртшылық қана емес, бір топ ауқатты меценаттар да ұнатқан. Соңғысы әншіге вокалдық білімін жалғастыру үшін стипендия берді.

Қаржылық қолдаудың арқасында Кирстен Стокгольмде Альберт Вестванг пен Гиллис Браттпен бірге оқыды. 1917 жылы үйге оралған Флагстад ​​Ұлттық театрда опералық қойылымдарда үнемі өнер көрсетеді.

«Жас әншінің сөзсіз талантымен ол салыстырмалы түрде тез вокалдық әлемде көрнекті орынға ие болады деп күтуге болады», - деп жазады В.В.Тимохин. – Бірақ олай болған жоқ. Жиырма жыл бойы Флагстад ​​қарапайым, қарапайым актриса болып қала берді, ол тек операда ғана емес, сонымен қатар оперетта, ревю және музыкалық комедияларда өзіне ұсынылған кез келген рөлді ықыласпен қабылдады. Әрине, мұның объективті себептері болды, бірақ көп нәрсені Флагстадтың мінезімен түсіндіруге болады, ол «премьерлік» рухына және көркемдік амбицияға мүлдем жат еді. Ол өнердегі «өзі үшін» жеке пайданы ойлайтын еңбекқор еді.

Флагстад ​​1919 жылы үйленді. Біраз уақыт өтіп, сахнадан кетеді. Жоқ, күйеуінің наразылығынан емес: қызы туғанға дейін әнші дауысын жоғалтқан. Содан кейін ол оралды, бірақ Кирстен шамадан тыс жүктемеден қорқып, біраз уақыт оперетталардағы «жеңіл рөлдерді» артық көрді. 1921 жылы әнші Ослодағы Майол театрының солисті болды. Кейінірек ол Казино театрында өнер көрсетті. 1928 жылы норвегиялық әнші Швецияның Гетеборг қаласындағы Стура театрының солисті болуға шақыруды қабылдады.

Содан кейін әнші болашақта тек вагнериялық рөлдерге маманданады деп елестету қиын болды. Ол кезде оның репертуарында Вагнер кештерінен Эльза мен Элизабет қана болды. Керісінше, ол операда отыз сегіз, опереттада отыз рөлді орындайтын әдеттегі «әмбебап орындаушы» болып көрінді. Олардың ішінде: Минни («Батыстағы қыз» Пуччини), Маргарита («Фауст»), Недда («Пагльяччи»), Эвридица («Орфей» Глюк), Мими («Ла Богема»), Тоска, Чио- Чио-Сан, Аида, Дездемона, Михаэла («Кармен»), Эврянта, Агата («Эврянте» және Вебердің «Сиқырлы атқыш»).

Флагстадтың вагнериялық орындаушы ретіндегі болашағы көп жағдайда жағдайлардың үйлесімімен байланысты, өйткені оның бірдей көрнекті «итальяндық» әнші болу үшін барлық жағдайлары болды.

1932 жылы Ослода Вагнердің «Тристан және Изольда» музыкалық драмасын қою кезінде Изольда, әйгілі вагнериялық әнші Нанни Ларсен-Тодсен ауырып қалғанда, олар Флагстадты еске алды. Кирстен өзінің жаңа рөлімен тамаша жұмыс жасады.

Әйгілі бас Александр Кипнисті жаңа Изольда толығымен баурап алды, ол Флагстадтың орны Байройттағы Вагнер фестивалінде болды деп есептеді. 1933 жылдың жазында басқа фестивальде ол «Валькирде» Ортлинаны және «Құдайлардың өлімінде» Үшінші Норнды шырқады. Келесі жылы оған анағұрлым жауапты рөлдер – Зиглинде мен Гутрюне сеніп тапсырылды.

Байройт фестивалінің қойылымдарында Метрополитен операсының өкілдері Флагстадты тыңдады. Нью-Йорк театрына дәл сол кезде вагнериялық сопрано керек болды.

Флагстадтың 2 жылы 1935 ақпанда Нью-Йорк Метрополитен операсында Зиглинд рөліндегі дебюті суретшіге нағыз жеңіс әкелді. Келесі күні таңертең американдық газеттер ХNUMX ғасырдағы ең ұлы вагнериялық әншінің дүниеге келгенін айтты. Лоуренс Гилман New York Herald Tribune газетінде бұл сирек кездесетін жағдайлардың бірі, әрине, композитордың өзі Зиглинденің осындай көркемдік бейнесін естуге қуанышты болатынын жазды.

«Тыңдаушыларды Флагстадтың дауысы ғана баурап алған жоқ, дегенмен оның дыбысының өзі рахаттандырмай тұра алмады», - деп жазады В.В.Тимохин. – Көрермендерді де суретшінің орындауындағы таңғажайып шапшаңдығы, адамгершілігі баурап алды. Алғашқы қойылымдардан бастап Флагстадтың көркем келбетінің бұл ерекшелігі Нью-Йорк аудиториясына ашылды, бұл әсіресе вагнериялық бағыттағы әншілер үшін құнды болуы мүмкін. Мұнда вагнерлік орындаушылар белгілі болды, оларда эпикалық, монументалды кейде нағыз адамнан басым болды. Флагстадтың кейіпкерлері күн сәулесімен нұрланғандай, әсерлі, шынайы сезіммен жылынғандай болды. Ол романтикалық суретші болды, бірақ тыңдаушылар оның романтизмін жоғары драмалық пафоспен, жарқын пафосқа бейімділікпен емес, таңғажайып керемет сұлулықпен және поэтикалық үйлесімділікпен, оның дауысын толтыратын сол дірілдеген лиризммен анықтады ...

Вагнер музыкасындағы эмоционалдық реңктердің, сезімдер мен көңіл-күйлердің барлық байлығын, көркем бояулардың бүкіл палитрасын вокалдық экспрессивтілік арқылы Флагстад ​​бейнелеген. Осыған байланысты әншінің Вагнер сахнасында қарсыластары болмаған шығар. Оның дауысы жанның ең нәзік қимылдарына, кез келген психологиялық нюанстарға, эмоционалды күйлерге бағынды: ынталы ойлау мен құмарлықтың үрейі, драмалық өрлеу және поэтикалық шабыт. Флагстадты тыңдай отырып, аудитория Вагнер лирикасының ең жақын көздерімен танысты. Оның вагнер кейіпкерлері туралы интерпретацияларының негізі, «өзегі» таңғажайып қарапайымдылық, рухани ашықтық, ішкі жарықтандыру болды - Флагстад, сөзсіз, Вагнер орындаушылық тарихындағы ең ұлы лирикалық аудармашылардың бірі болды.

Оның өнері сыртқы пафос пен эмоционалды мәжбүрлеуге жат еді. Тыңдаушының қиялында айқын сызылған бейнені жасау үшін суретшінің айтқан бірнеше сөз тіркестері жеткілікті болды – әншінің дауысында мейірімге толы жылылық, нәзіктік пен ақкөңілділік бар еді. Флагстадтың вокализмі сирек кемелділігімен ерекшеленді – әншінің әр нотасы толықтығымен, домалақтығымен, сұлулығымен және суретшінің дауысының тембрімен өзіне тән солтүстік элегияизмді қамтитындай, Флагстадтың ән айтуына сөзсіз тартымдылық берді. Оның вокализациясының пластикасы таңқаларлық болды, итальяндық бел-кантоның ең көрнекті өкілдері қызғана алатын легато ән айту өнері ... «

Алты жыл бойы Флагстад ​​Метрополитен операсында тұрақты түрде тек Вагнер репертуарында өнер көрсетті. Басқа композитордың жалғыз бөлігі Бетховеннің Фиделиосындағы Леонора болды. Ол «Валькирде» және «Құдайлардың құлдырауында» Брунхилде, Танхаузерде Изольда, Элизабет, Лохенгринде Эльза, Парсипальда Кундри әндерін орындады.

Әншінің қатысуымен өткен барлық қойылымдар тұрақты түрде толы болды. Норвегиялық әртістің қатысуымен «Тристанның» тоғыз қойылымы театрға бұрын-соңды болмаған табыс әкелді - жүз елу мың доллардан астам!

Флагстадтың Митрополиттегі жеңісі оған әлемдегі ең үлкен опера театрларының есігін ашты. 1936 жылы 2 мамырда ол Лондондағы Ковент-Гарденде Тристанда үлкен табыспен дебют жасады. Сол жылдың ХNUMX қыркүйегінде әнші алғаш рет Вена мемлекеттік операсында ән айтады. Ол Изольданы шырқады, ал операның соңында көрермендер әншіге отыз рет қоңырау шалды!

Флагстад ​​алғаш рет 1938 жылы Париждің Гранд Опера сахнасында француз жұртшылығының алдына шықты. Ол Изольда рөлін де сомдады. Сол жылы ол Австралияға концерттік тур жасады.

1941 жылдың көктемінде өз еліне оралған әнші іс жүзінде өнер көрсетуді тоқтатты. Соғыс кезінде ол Норвегиядан тек екі рет - Цюрих музыка фестиваліне қатысу үшін кетті.

1946 жылы қарашада Флагстад ​​Чикаго опера театрында Тристанда ән айтты. Келесі жылдың көктемінде ол АҚШ қалаларына соғыстан кейінгі алғашқы концерттік турын жасады.

Флагстад ​​1947 жылы Лондонға келгеннен кейін Ковент-Гарден театрында төрт маусым бойы Вагнердің жетекші партияларын орындады.

«Флагстадтың жасы елуден асқан еді», - деп жазады В.В.Тимохин, – бірақ оның даусы уақытқа бағынбаған сияқты – лондондықтардың алғаш танысқан есте қалатын жылындағыдай балғын, толық, шырынды және жарқын естілді. әнші. Ол тіпті жас әнші үшін де төзгісіз болатын үлкен жүктемелерге оңай төтеп берді. Осылайша, 1949 жылы ол бір апта бойы үш спектакльде Брунхилде рөлін орындады: Валкирийлер, Зигфрид және Құдайлардың өлімі.

1949 және 1950 жылдары Флагстад ​​Зальцбург фестивалінде Леонора (Фиделио) ретінде өнер көрсетті. 1950 жылы әнші Миландағы Ла Скала театрында «Der Ring des Nibelungen» қойылымына қатысты.

1951 жылдың басында әнші Митрополит сахнасына оралды. Бірақ ол жерде ұзақ ән айтқан жоқ. Алпыс жылдық мерейтойының қарсаңында Флагстад ​​жақын арада сахнадан кетуді шешеді. Оның қоштасу спектакльдерінің сериясының біріншісі 1 жылы 1952 сәуірде Митрополитте өтті. Ол Gluck's Alceste фильмінде басты рөлді орындағаннан кейін, Met директорлар кеңесінің төрағасы Джордж Слоан сахнаға шығып, Флагстадтың Met-те соңғы өнерін көрсеткенін айтты. Бүкіл зал «Жоқ! Жоқ! Жоқ!». Жарты сағаттың ішінде көрермендер әншіге телефон соқты. Залдағы жарық сөнген кезде ғана көрермендер құлықсыз тарай бастады.

Қоштасу турын жалғастыра отырып, 1952/53 жылы Флагстад ​​Лондондағы Пурселлдің «Дидо мен Эней» қойылымында үлкен табыспен ән айтты. 1953 жылы 12 қарашада Париж Гран-Операсының әншісімен қоштасу кезегі келді. Сол жылдың ХNUMX желтоқсанында ол өнер қызметінің қырық жылдығына орай Осло ұлттық театрында концерт береді.

Осыдан кейін оның көпшілік алдында шығуы тек эпизодтық болып табылады. Флагстад ​​ақыры 7 жылы 1957 қыркүйекте Лондондағы Альберт Холлдағы концертімен жұртшылықпен қоштасты.

Флагстад ​​ұлттық операның дамуына көп еңбек сіңірді. Ол норвег операсының бірінші директоры болды. Өкінішке орай, өршіп бара жатқан ауру оны дебюттік маусым аяқталғаннан кейін директорлық қызметтен кетуге мәжбүр етті.

Әйгілі әншінің соңғы жылдары әншінің жобасы бойынша салынған Кристиансандағы жеке үйінде өтті - басты кіреберісті безендіретін бағаналы екі қабатты ақ вилла.

Флагстад ​​7 жылы 1962 желтоқсанда Ослода қайтыс болды.