Вольфганг Амадей Моцарт |

Вольфганг Амадей Моцарт

Менің терең сенімім бойынша, Моцарт - музыка саласындағы сұлулық жеткен ең биік, шарықтау шегі. П.Чайковский

«Қандай тереңдік! Қандай батылдық пен үйлесімділік! Моцарттың тамаша өнерінің мәнін Пушкин осылай тамаша өрнектеген. Расында да, классикалық кемелдіктің ой батылдығымен үйлесуі, композицияның айқын да нақты заңдылықтарына негізделген дара шешімдердің мұндай шексіздігін музыка өнерін жасаушылардың ешқайсысынан кездестірмейтін шығармыз. Моцарттың музыка әлемі шуақты айқын және түсініксіз жұмбақ, қарапайым және өте күрделі, терең адамдық және әмбебап, ғарыштық әлем болып табылады.

В.А.Моцарт Зальцбург архиепископы сарайында скрипкашы және композитор Леопольд Моцарттың отбасында дүниеге келген. Данышпан дарын Моцартқа төрт жасынан бастап музыка жазуға, клавирде, скрипкада және органда ойнау өнерін тез меңгеруге мүмкіндік берді. Әкесі ұлының оқуын шебер қадағалаған. 1762-71 жж. ол гастрольдерге барды, оның барысында көптеген еуропалық соттар оның балаларының өнерімен танысты (Вольфгангтың үлкені, әпкесі дарынды клавир ойыншысы болды, өзі ән айтты, дирижерлік етті, әртүрлі аспаптарда виртуоздық және импровизациялық ойнады), бұл барлық жерде таңдандырды. 14 жасында Моцарт Алтын Шпурдың папалық орденімен марапатталды, Болонья филармония академиясының мүшесі болып сайланды.

Саяхаттарда Вольфганг дәуірге тән жанрларды игеріп, әртүрлі елдердің музыкасымен танысты. Сонымен, Лондонда өмір сүрген Дж.К.Бахпен танысу алғашқы симфонияларды (1764) өмірге әкеледі, Венада (1768) итальяндық буффа операсы («Қарапайым қыз») жанрындағы операларға тапсырыстар алады. Неміс Сингспиль («Бастьен мен Бастьен»; бір жыл бұрын Зальцбург университетінде «Аполлон мен Гиацинт» мектеп операсы (латын комедиясы) қойылды. Әсіресе оның Италияда болғаны жемісті болды, Моцарт Г.Б. Мартинимен контрпунктта (полифония) жетілдірілді. (Болонья), Миланда «Понт патшасы Митридат» (1770) опера сериясын, 1771 жылы «Люций Сулла» операсын қойды.

Тамаша жас жігіт ғажайып баладан гөрі меценаттарға аз қызығушылық танытты, ал Л.Моцарт оған астанадағы бірде-бір еуропалық соттан орын таба алмады. Маған Зальцбургке қайтып келуге тура келді, ол соттың концертмейстер міндетін атқару үшін. Моцарттың шығармашылық талпыныстары енді қасиетті музыка, сондай-ақ ойын-сауық пьесалары – дивертиссенттер, кассациялар, серенадалар (яғни сот кештерінде ғана емес, көшелерде де шырқалатын әртүрлі аспаптық ансамбльдерге арналған би партиялары бар сюиталармен) шектелді. австриялық қала тұрғындарының үйлерінде). Моцарт осы саладағы жұмысын кейінірек Венада жалғастырды, онда оның ең танымал туындысы – «Кішкентай түнгі серенада» (1787), әзіл мен әсемдікке толы миниатюралық симфония түрі жасалды. Моцарт сондай-ақ скрипка мен оркестрге арналған концерттер, клавиер мен скрипка сонаталары және т.б. жазады. Осы кезеңдегі музыканың шыңдарының бірі сол дәуірге тән бүлікшіл «Вертер» күйлерін бейнелейтін №25 минор симфониясы болып табылады. «Дауыл мен шабуыл» әдеби қозғалысына рухта.

Архиепископтың деспоттық талаптарымен ұсталған провинциялық Зальцбургте ренжіген Моцарт Мюнхенде, Мангеймде, Парижде тұруға сәтсіз әрекеттер жасады. Бұл қалаларға саяхат (1777-79), алайда, көптеген эмоционалды (алғашқы махаббат – әнші Алойзия Веберге, анасының өлімі) және көркем әсерлер әкелді, атап айтқанда, клавиер сонаталарында (А минорда, А). вариациялары бар мажор және Rondo alla turca), скрипка мен альт және оркестрге арналған симфониялық концертте және т.б. Жеке опералық қойылымдар («Скипио арманы» – 1772, «Қойшы патша» – 1775, екеуі де Зальцбургте; «Қиялы» Бағбан» – 1775, Мюнхен) Моцарттың опера театрымен тұрақты байланысқа деген ұмтылысын қанағаттандырмады. Крит королі Идоменео опера сериясының қойылуы (Мюнхен, 1781) Моцарттың суретші және адам ретінде толық жетілгендігін, оның өмір мен шығармашылық мәселелеріндегі батылдығы мен тәуелсіздігін ашты. Мюнхеннен Венаға келіп, архиепископ тәж кию салтанатына барды, Моцарт Зальцбургке оралудан бас тартып, онымен үзілді.

Моцарттың Венадағы тамаша дебюті - «Саральодан ұрлау» (1782, Бургтеатр) әні, одан кейін оның Констанс Веберге (Алойзияның сіңлісі) үйленуімен аяқталды. Алайда (кейіннен опералық тапсырыстар онша жиі түсе бермейтін. Сарай ақыны Л. Да Понте Бергтеатр сахнасында опералардың қойылуына үлес қосты, оның либреттосында жазылған: Моцарттың екі орталық шығармасы – «Фигароның үйленуі» (). 1786) және «Дон Джованни» (1788), сондай-ақ «Бәрі осылай істейді» опера-буфы (1790); Шёнбруннда (саттықтың жазғы резиденциясы) «Театр директоры» музыкасымен бір актілі комедия. (1786) да сахналанды.

Венадағы алғашқы жылдары Моцарт өзінің «академиялары» үшін клавиер мен оркестрге арналған концерттер (өнер меценаттары арасында жазылу бойынша ұйымдастырылған концерттер) жасап, жиі өнер көрсетті. Композитор шығармашылығы үшін оның көркемдік қызығушылықтарын полифония саласына бағыттаған, оның идеяларына жаңа тереңдік пен байыптылық беретін И.С.Бахтың (сонымен қатар Г.Ф.Гандель, Ф.Е. Бах) шығармаларын зерттеу ерекше маңызға ие болды. Бұл Моцартпен үлкен адамдық және шығармашылық достық қарым-қатынаста болған И.Гайднға арналған алты ішекті квартетте «Фантазия мен Соната минорда» (1784-85) өте айқын көрінді. Моцарттың музыкасы адам болмысының құпиясына неғұрлым терең енген сайын, оның шығармаларының сыртқы көрінісі соғұрлым дараланды, олар Венада соғұрлым аз табысты болды (1787 жылы алынған сот камералық музыкант лауазымы оны тек маскарадтар үшін билер жасауға міндеттеді).

1787 жылы «Фигароның үйленуі» қойылып, көп ұзамай осы қалаға арналған Дон Джованнидің премьерасы өтті (1791 жылы Моцарт Прагада тағы бір операны қойды - Титтің мейірімі) композитор Прагада көбірек түсінік тапты. Моцарт шығармашылығындағы трагедиялық тақырыптың рөлін барынша айқын көрсетті. До мажордағы Прага симфониясы (1787 ж.) және соңғы үш симфония (№ 39 майорда, № 40 минорда, № 41 до-мажор – Юпитер; 1788 ж. жазы) дәл осындай батылдық пен жаңалықты, өз дәуірінің идеялары мен сезімдерінің ерекше жарқын және толық бейнесін беріп, XIX ғасыр симфониясына жол ашты. 1788 жылғы үш симфонияның ішінде Венада бір рет минордағы симфония ғана орындалды. Моцарт данышпанының соңғы өлмес туындылары «Сиқырлы флейта» операсы – жарық пен ақылға арналған гимн (1791, Вена маңындағы театр) және композитор аяқтамаған мұңды ұлы реквием болды.

Моцарттың кенеттен қайтыс болуы, мүмкін, оның денсаулығына шығармашылық күштердің ұзақ уақыт шамадан тыс жүктемесі және өмірінің соңғы жылдарындағы қиын жағдайлар, реквием орденінің жұмбақ жағдайлары (анонимді орден бір адамға тиесілі болғаны белгілі болды). белгілі бір граф Ф. Вальзаг-Ступпах, оны оның құрамы ретінде беруді көздеген), ортақ қабірге жерлеу – мұның бәрі Моцарттың улануы туралы аңыздардың таралуына себеп болды (мысалы, Пушкиннің «Моцарт и трагедиясын қараңыз). Salieri»), ол ешқандай растауды алмаған. Көптеген кейінгі ұрпақтар үшін Моцарттың шығармашылығы жалпы музыканың бейнесі болды, оның адам болмысының барлық аспектілерін жаңғыртып, оларды әдемі және тамаша үйлесіммен ұсынатын, дегенмен ішкі қарама-қайшылықтар мен қайшылықтарға толы. Моцарт музыкасының көркемдік әлемін сан алуан кейіпкерлер, сан қырлы адамдық кейіпкерлер мекендегендей. Ол 1789 жылғы Француз төңкерісімен аяқталған дәуірдің басты ерекшеліктерінің бірін, өмірлік ұстанымын (Фигаро, Дон Жуан бейнелері, «Юпитер» симфониясы, т.б.) көрсетті. Адамның жеке басының, рухының белсенділігін растау сонымен қатар ең бай эмоционалдық әлемді ашумен байланысты - оның ішкі реңктері мен бөлшектерінің алуан түрлілігі Моцартты романтикалық өнердің бастаушысы етеді.

Моцарт музыкасының жан-жақты сипаты, ол дәуірдің барлық жанрларын қамтыды (жоғарыда айтылғандардан басқа – «Тринкет» балеті – 1778 ж., Париж; театрландырылған қойылымдарға, билерге, әндерге арналған музыка, оның ішінде Дж.В.Гёте станциясындағы «Күлгін»). , массалар, мотеттер, кантаталар және басқа да хор шығармалары, әртүрлі композициядағы камералық ансамбльдер, оркестрмен үрмелі аспаптарға арналған концерттер, оркестрмен флейта мен арфаға арналған концерт және т. онда мектептердің, стильдердің, дәуірлердің және музыкалық жанрлардың өзара әрекеттестігі рөл атқарды.

Вена классикалық мектебіне тән қасиеттерді бойына сіңіре отырып, Моцарт итальяндық, француздық, неміс мәдениетінің, халықтық және кәсіби театрдың, әртүрлі опера жанрларының т.б тәжірибесін жинақтады.Оның шығармашылығында Франциядағы революцияға дейінгі атмосферадан туған әлеуметтік-психологиялық қайшылықтар көрініс тапты. (либретто «Фигароның үйленуі «П. Бомаршенің заманауи пьесасы бойынша жазылған» «Жынды күн немесе Фигароның үйленуі»), неміс шабуылының бүлікшіл және сезімтал рухы («Дауыл мен шабуыл»), күрделі және мәңгілік адамның батылдығы мен моральдық жаза арасындағы қайшылық мәселесі («Дон Жуан»).

Моцарт шығармасының индивидуалды көрінісі сол дәуірге тән көптеген интонациялар мен даму әдістерінен тұрады, бірегей біріктірілген және ұлы жаратушы естіген. Оның аспаптық шығармаларына опера әсер еткен, симфониялық даму ерекшеліктері опера мен массаға енген, симфония (мысалы, минордағы симфония – адам жанының өмірі туралы әңгіменің бір түрі) болуы мүмкін. камералық музыканың егжей-тегжейлі сипаттамасы, концерт – симфонияның маңызы бар және т.б. «Фигароның үйленуіндегі» итальяндық буффа операсының жанрлық канондары айқын лирикалық екпіні бар реалистік кейіпкерлердің комедиясын құруға икемді түрде бағынады. «Көңілді драма» атауы Шекспирдік комедия мен керемет трагедиялық контрасттармен қаныққан Дон Джованнидегі музыкалық драманың жеке шешімі бар.

Моцарттың көркемдік синтезінің жарқын мысалдарының бірі – «Сиқырлы флейта». Күрделі сюжеті бар (көптеген дереккөздерді Э. Шиканедер либрде пайдаланған) ертегінің астында ағартушылық дәуіріне тән даналық, ізгілік және жалпыға бірдей әділеттілік туралы утопиялық идеялар жасырылады (мұнда масондықтың әсері де әсер етті. – Моцарт «еркін масондар бауырластығының» мүшесі болды). Папагеноның «құс-адамның» халық әндері рухындағы ариялары дана Зорастроның бөлігіндегі қатаң хор әуендерімен, Тамино мен Паминаның ғашықтарының арияларының жүрекжарды сөздерімен – Түн ханшайымының колоратурасымен, итальяндық операдағы виртуоздық ән айтуды дерлік пародиялау, ариялар мен ансамбльдердің ауызекі диалогтармен үйлесуі (синспиль дәстүрі бойынша) кеңейтілген финалда арқылы дамытады. Осының бәрі аспапта жасауды меңгеру тұрғысынан да Моцарт оркестрінің «сиқырлы» дыбысымен үйлеседі (жеке флейта мен қоңыраумен). Моцарт музыкасының әмбебаптығы оның Пушкин мен Глинка, Шопен мен Чайковский, Бизе мен Стравинский, Прокофьев пен Шостакович үшін өнер идеалына айналуына мүмкіндік берді.

Е.Царева

Оның алғашқы ұстазы және тәлімгері әкесі Леопольд Моцарт, Зальцбург архиепископының сотындағы Капеллмейстердің көмекшісі болды. 1762 жылы оның әкесі әлі де өте жас орындаушы Вольфгангты және оның әпкесі Наннерлді Мюнхен және Вена соттарына таныстырады: балалар пернетақтада ойнайды, скрипка ойнайды және ән айтады, Вольфганг сонымен қатар импровизация жасайды. 1763 жылы олардың ұзақ гастрольдік сапары Германияның оңтүстігі мен шығысында, Бельгияда, Голландияда, Францияның оңтүстігінде, Швейцарияда, Англияға дейін болды; екі рет олар Парижде болды. Лондонда Абель, Дж.К. Бах, сонымен қатар әншілер Тендуччи мен Манзуолимен танысу бар. Он екі жасында Моцарт «Қиялдағы шопан» және «Бастьен және Бастьен» операларын жазды. Зальцбургте ол концертмейстер лауазымына тағайындалды. 1769, 1771 және 1772 жылдары Италияда болып, ол жерде танымал болып, операларын қойып, жүйелі білім берумен айналысты. 1777 жылы анасымен бірге ол Мюнхенге, Мангеймге (әнші Алоизия Веберге ғашық болды) және Парижге (анасы қайтыс болған жерде) саяхаттады. Венаға қоныстанды және 1782 жылы Алойзияның әпкесі Констанс Веберге үйленеді. Сол жылы оның «Саральдан ұрлау» операсы үлкен жетістік күтіп тұр. Ол таңғажайып жан-жақтылықты көрсететін әртүрлі жанрдағы туындыларды жасайды, сот композиторы болады (нақты жауапкершіліксіз) және Глюк қайтыс болғаннан кейін Корольдік капелланың екінші капеллмейстер лауазымын алуға үміттенеді (бірінші - Сальери). Атақ-даңққа қарамастан, әсіресе опера композиторы Моцарттың үміті, оның ішінде мінез-құлқы туралы өсек-аяңға байланысты орындалмады. Реквиемді аяқталмай қалдырады. Діни де, зайырлы да ақсүйектердің конвенциялары мен дәстүрлерін құрметтеу Моцартта жауапкершілік сезімімен және ішкі динамизммен үйлеседі, бұл кейбіреулер оны романтизмнің саналы ізашары деп санауға итермеледі, ал басқалары үшін ол талғампаз және парасаттылықтың теңдесі жоқ соңы болып қала береді. жасы, ережелер мен канондарға құрметпен байланысты. Қалай болғанда да, дәл сол кездегі әртүрлі музыкалық және моральдық клишелермен үздіксіз соқтығысудан Моцарт музыкасының осынау таза, нәзік, өшпейтін сұлулығы дүниеге келді, онда соншалықты жұмбақ жолмен соншалықты қызба, айлакер, діріл бар. «жын» деп аталады. Осы қасиеттерді үйлесімді қолданудың арқасында австриялық шебер – музыканың нағыз кереметі – композицияның барлық қиындықтарын А.Эйнштейн «сомнамбулистік» деп атаған мәселені білу арқылы жеңіп, көптеген туындыларды тудырды. оның қаламының астынан тұтынушылардың қысымымен де, бірден ішкі талап-тілектерінің нәтижесінде де. Ол музыкаға қатысы жоқ кез келген мәдени құбылыстарға жат, сыртқы әлемге толығымен бет бұрған және сонымен бірге әлемді таңғажайып пайымдауға қабілетті мәңгілік перзент болып қала берсе де, қазіргі заман адамына тән жылдамдықпен және байсалдылықпен әрекет етті. психология мен ойдың тереңдігі.

Адам жанының теңдесі жоқ білгірі, әсіресе әйел (оның рақымы мен екі жақтылығын тең дәрежеде жеткізген), жамандықты байқағыштықпен келемеждейтін, идеалды әлемді армандайтын, ең терең қайғыдан үлкен қуанышқа оңай ауысатын, құмарлықтың тақуа жыршысы және қасиетті рәсімдер - бұл соңғысы католиктік немесе масондық па - Моцарт қазіргі мағынада музыканың шыңы болып қала отырып, адам ретінде әлі де қызықтырады. Музыкант ретінде ол өткеннің барлық жетістіктерін синтездеп, барлық музыкалық жанрларды жетілдірді және солтүстік пен латын сезімдерінің тамаша үйлесімі арқылы өзіне дейінгі барлық дерліктерді басып озды. Моцарттың музыкалық мұрасын ретке келтіру үшін 1862 жылы кейіннен жаңартылған және түзетілген көлемді каталогты басып шығару қажет болды, оның құрастырушысы Л. фон Кёхельдің аты бар.

Мұндай шығармашылық өнімділік – еуропалық музыкада соншалықты сирек емес – туа біткен қабілеттердің нәтижесі ғана емес (ол музыканы әріптер сияқты жеңіл әрі жеңіл жазатыны айтылады): тағдырдың және оған берген қысқа мерзімнің ішінде. кейде түсініксіз сапалы секірістермен ерекшеленді, ол әртүрлі мұғалімдермен байланыс арқылы дамыды, бұл шеберлікті қалыптастырудағы дағдарыс кезеңдерін еңсеруге мүмкіндік берді. Оған тікелей әсер еткен музыканттардың бірін (оның әкесінен басқа итальяндық ізашарлары мен замандастары, сондай-ақ Д. фон Диттерсдорф пен Я.А. Хассе) И.Шоберт, К.Ф.Абель (Парижде және Лондонда), Бахтың ұлдары Филипп Эмануэль және әсіресе Иоганн Кристиан үлкен аспаптық формалардағы, сондай-ақ ариялар мен опералық сериалдардағы «батыл» және «үйренген» стильдердің үйлесімінің үлгісі болды, К.В.Глюк – театр тұрғысынан , Шығармашылық параметрлердегі айтарлықтай айырмашылыққа қарамастан, Майкл Гайдн, тамаша контрпункт ойыншысы, ұлы Джозефтің ағасы, ол өз кезегінде Моцартқа ең күрделіден бас тартпай, нанымды өрнекке, қарапайымдылыққа, диалогтың қарапайымдылығы мен икемділігіне қалай жетуге болатынын көрсетті. әдістер. Оның Парижге және Лондонға, Мангеймге сапарлары (онда ол Еуропадағы бірінші және ең озық ансамбль Стамиц басқаратын әйгілі оркестрді тыңдады) іргелі болды. Моцарт Бах пен Гендельдің музыкасын жоғары бағалаған Венадағы барон фон Свитеннің ортасына да тоқталайық; Соңында, біз Италияға сапарларын атап өтеміз, онда ол әйгілі әншілермен және музыканттармен (Саммартини, Пиччини, Манфредини) кездесті және Болоньяда Падре Мартиниден қатаң контрпункт бойынша емтихан тапсырды (шындығын айтсақ, өте сәтті емес).

Театрда Моцарт итальяндық опералық буффа мен драманың теңдесі жоқ үйлесіміне қол жеткізіп, баға жетпес маңызы бар музыкалық нәтижелерге қол жеткізді. Оның операларының әрекеті дұрыс таңдалған сахналық әсерлерге негізделсе, оркестр, лимфа сияқты, кейіпкер мінезінің әрбір ең кішкентай ұяшықтарына еніп, сөздің ішіндегі ең кішкентай саңылауларға оңай еніп, хош иісті, жылы шарап сияқты, қорқыныштан туындағандай. кейіпкердің рухы жетпейді. рөлді ұстау. Ерекше фьюжнның әуендері аңызға айналған сололарды құрайды немесе ансамбльдердің әртүрлі, өте мұқият киімдерін киіп, толық желкенмен асығады. Пішіннің тұрақты талғампаз тепе-теңдігі мен өткір сатиралық бетперделердің астында адам санасына тұрақты ұмтылысты көруге болады, оны ауруды меңгеруге және оны емдеуге көмектесетін ойын жасырады. Оның тамаша шығармашылық жолы реквиеммен аяқталуы мүмкін бе, ол аяқталмаса да, анық оқуға әрдайым ыңғайсыз болса да, епсіз студент аяқтаса да, әлі күнге дейін селт еткізіп, көз жасын төгеді? Өлім парыз ретінде және өмірдің алыстағы күлкісі бізге күрсініп тұрған Лакримозада, бізден ерте алынған жас құдайдың хабарындай көрінеді.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)

• Моцарттың шығармаларының тізімі →