Евгений Малинин (Евгений Малинин) |
Евгений Малинин
Евгений Васильевич Малинин соғыстан кейінгі жылдардағы алғашқы кеңестік лауреаттардың – қырқыншы жылдардың соңы мен елуінші жылдардың басында концерттік сахнаға шыққандардың ішіндегі ең көрнекті және тартымды тұлғалардың бірі болса керек. Ол өзінің алғашқы жеңісін 1949 жылы Будапештте өткен Демократиялық жастар мен студенттердің екінші халықаралық фестивалінде жеңіп алды. Сол кездегі фестивальдер жас өнерпаздардың тағдырында маңызды рөл атқарып, оларда жоғары марапаттарға ие болған музыканттар кеңінен танымал болды. Біраз уақыттан кейін пианист Варшавада өткен Шопен байқауының лауреаты атанды. Алайда оның 1953 жылы Парижде өткен Маргерит Лонг-Жак Тибо байқауындағы өнері ең үлкен резонансқа ие болды.
- Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →
Малинин өзін Франция астанасында тамаша көрсетті, сонда өзінің талантын толық ашты. Байқауға куә болған Д.Б.Кабалевскийдің айтуынша, ол «ерекше тамаша және шеберлікпен ойнады... Оның орындауы (Рахманиновтың екінші концерті—). С. Мырза), жарқын, шырынды және темпераментті дирижерді, оркестрді және көрермендерді баурап алды» (Кабалевский Д.Б. Францияда бір ай // Совет музыкасы. 1953. No 9. Б. 96, 97.). Оған бірінші сыйлық берілмеді – мұндай жағдайларда болатындай, соған байланысты жағдайлар өз рөлін атқарды; Француз пианисті Филипп Антремонмен бірге Малинин екінші орынды бөлісті. Дегенмен, көптеген сарапшылардың пікірінше, ол бірінші болды. Маргарита Лонг көпшілік алдында: «Орыс ең жақсы ойнады» деп мәлімдеді. (Сонда С. 98.). Әлемге әйгілі өнер иесінің аузында бұл сөздер өз алдына ең жоғары марапаттай естілді.
Малинин ол кезде жиырмадан сәл асқан болатын. Ол Мәскеуде дүниеге келген. Анасы Үлкен театрда қарапайым хор әртісі, әкесі жұмысшы болған. «Екеуі де музыканы риясыз жақсы көрді», - деп еске алады Малинин. Малининдердің жеке аспабы болған жоқ, алдымен бала көршісіне жүгірді: оның фортепианосы болды, оны қиялдап, музыка таңдай аласыз. Төрт жасында оны анасы Орталық музыка мектебіне әкелді. «Біреудің наразылық білдірген сөзі жақсы есімде - жақында сәбилер әкелінеді дейді», - дейді Малинин. «Соған қарамастан, мені қабылдап, ырғақ тобына жіберді. Тағы бірнеше ай өтті, фортепианодағы нағыз сабақтар басталды.
Көп ұзамай соғыс басталды. Ол эвакуациямен аяқталды - алыстағы, жоғалған ауылда. Бір жарым жылға жуық уақыт сабақтағы мәжбүрлі үзіліс жалғасты. Содан кейін соғыс кезінде Пензада болған Орталық музыка мектебі Малининді тапты; сыныптастарына оралды, жұмысқа қайта кірісті, қуып жете бастады. «Ол кезде маған ұстазым Тамара Александровна Бобович үлкен көмек көрсетті. Бала кезімнен музыкаға ғашық болсам, әрине, бұл оның еңбегі. Мен үшін оның қалай болғанын егжей-тегжейлі сипаттау қиын; Бұл ақылды (ұтымды, олар айтқандай) және қызықты болғаны есімде. Ол маған үнемі назар аудара отырып, өзімді тыңдауға үйретті. Қазір мен студенттеріме жиі қайталаймын: ең бастысы - фортепианоңыздың дыбысын тыңдау; Мен мұны ұстаздарымнан, Тамара Александровнадан алдым. Мен онымен мектеп жылдарында бірге оқыдым. Кейде өзіме сұрақ қоямын: осы уақыт ішінде оның жұмысының стилі өзгерді ме? Мүмкін. Сабақ-нұсқаулар, сабақ-нұсқаулар барған сайын сабақ-сұхбатқа, еркін және шығармашылық қызықты пікір алмасуға айналды. Барлық ұлы ұстаздар сияқты Тамара Александровна да оқушылардың жетілуін мұқият қадағалап отырды...»
Содан кейін консерваторияда Малинин өмірбаянында «Нейгауз кезеңі» басталады. Кемінде сегіз жылға созылған кезең – бес жыл студенттік стендте және үш жыл аспирантурада.
Малинин мұғалімімен көптеген кездесулерді есіне алады: сыныпта, үйде, концерт залдарының шетінде; ол Нойгаузға жақын адамдар тобына жататын. Сонымен қатар, оған бүгінде профессоры туралы айту оңай емес. «Соңғы уақытта Генрих Густавович туралы көп айтылғаны сонша, мен өзімді қайталауға тура келеді, бірақ мен оны қаламаймын. Оны еске алатындар үшін тағы бір қиыншылық бар: ол әрқашан ерекше болған... Кейде маған оның сүйкімділігінің сыры осында емес сияқты көрінеді ме? Мысалы, онымен сабақтың қалай болатынын алдын ала білу ешқашан мүмкін болмады - ол әрқашан тосын сый, тосын сый, жұмбақ болды. Кейінірек мереке ретінде есте қалған сабақтар болды, сонымен қатар біз, студенттер, каустикалық ескертулердің астында қалдық.
Кейде ол өзінің шешендігіне, тамаша эрудициясына, шабыттандыратын педагогикалық сөзіне таң қалдырса, басқа күндері ол өз ойын ықшам ыммен түзететіні болмаса, оқушыны мүлде үнсіз тыңдайтын. (Айтпақшы, ол өте мәнерлі дирижерлық мәнерге ие болды. Нойгаусты жақсы білетін және түсінетін адамдар үшін оның қолының қимылы кейде сөзден кем түспейтін.) Жалпы алғанда, аз ғана адамдар қыңырлығына бағынатын. сәті, көркем көңіл-күйі, өзі сияқты. Кем дегенде мына мысалды алайық: Генрих Густавович өте епті және талғампаз болуды білді - ол музыкалық мәтіндегі кішкене дәлсіздікті жіберіп алмады, ол бір қате лиганың кесірінен ашулы максимдермен жарылды. Тағы бірде ол: «Қымбаттым, сен дарынды адамсың, өзің де бәрін білесің... Сондықтан жұмысыңды жалғастыра бер», - деп айта алды.
Малинин Нойхаусқа көп қарыздар, ол оны ешқашан еске түсіру мүмкіндігін жібермейді. Генрих Густавовичтің сыныбында оқыған кез келген адам сияқты, ол өз уақытында Нейгауздық талантпен қарым-қатынас жасаудан күшті серпін алды; ол онымен мәңгі қалды.
Нойхаустың айналасында көптеген талантты жастар болды; шығу оңай болған жоқ. Мали сәтті болмады. 1954 жылы консерваторияны, содан кейін аспирантураны (1957) бітіргеннен кейін оны Нойгауз сыныбында ассистент болып қалдырды – бұл өз алдына бір дәлел.
Халықаралық жарыстардағы алғашқы жеңістерден кейін Малинин жиі өнер көрсетеді. Қырқыншы және елуінші жылдардың тоғысында әлі де болса кәсіби гастарбайтерлер аз болды; оған әр түрлі қалалардан шақырулар бірінен соң бірі келіп жатты. Кейінірек Малинин студенттік күндерінде тым көп концерт бергеніне шағымданады, оның да жағымсыз жақтары болды - олар әдетте артқа қараған кезде ғана көреді ...
«Өнерлі өмірімнің басында менің алғашқы жетістігім маған нашар қызмет етті», - деп еске алады Евгений Васильевич. «Қажетті тәжірибесіз, алғашқы жетістіктеріме қуанып, қол шапалақтау, қошемет көрсету және т.б., мен гастрольдерге оңай келістім. Бұл көп күш-қуатты қажет еткені, нақты, терең жұмыстан алшақтатқаны маған енді түсінікті болды. Әрине, бұл репертуардың жинақталуына байланысты болды. Мен сенімді түрде айта аламын: егер менің сахналық тәжірибемнің алғашқы он жылында менде екі есе көп қойылым болса, мен екі есе көп ойнаған болар едім ... ».
Алайда, ол кезде, елуінші жылдардың басында бәрі әлдеқайда қарапайым болып көрінді. Бақытты табиғат бар, оларға бәрі оңай, көрінетін күш-жігерсіз келеді; Солардың бірі 20 жастағы Евгений Малинин болды. Көпшілік алдында ойнау, әдетте, оған тек қуаныш әкелетін, қиындықтарды өздігінен жеңетін, бастапқыда репертуар мәселесі оны мазалаған жоқ. Көрермендер шабыттанды, рецензенттер мақтады, ұстаздар мен туған-туыстар қуанды.
Ол шынымен де ерекше тартымды көркем келбетке ие болды - жастық пен таланттың үйлесімі. Ойындар оны жандылығымен, стихиялықпен, жастықпен баурап алды тәжірибенің жаңалығы; бұл таптырмас жұмыс істеді. Қарапайым жұртшылық үшін ғана емес, сонымен қатар талапшыл кәсіпқойлар үшін де: елуінші жылдардағы астаналық концерттік сахнаны еске алатындар Малининге ұнағанын дәлелдей алады. барлық. Ол кейбір жас зиялылар сияқты аспаптың артында пәлсапа ойламай, ешнәрсе ойлап таппай, ойнамады, алдамады, тыңдарманға жаны ашық, кең пейілмен барды. Станиславский бір кездері актер үшін ең жоғары бағаға ие болды - әйгілі «Мен сенемін»; Малинин мүмкін Сену, ол шынымен де музыканы өз орындауымен көрсеткендей сезінді.
Ол әсіресе ән мәтінін жақсы меңгерген. Пианистің дебютінен кейін көп ұзамай өзінің тұжырымдары бойынша қатаң және нақты сыншы Г.М.Коган өзінің шолуларының бірінде Малининнің көрнекті поэтикалық сүйкімділігі туралы жазды; мұнымен келіспеу мүмкін емес еді. Рецензенттердің Малинин туралы мәлімдемелеріндегі сөздік қорының өзі көрсеткіш. Оған арналған материалдарда үнемі жарқырап тұрады: «жаншылдық», «еніп кету», «жақсылық», «элегиялық жұмсақтық», «рухани жылылық». Бір мезгілде атап өтіледі өнерсіздік Малининнің сөзі, таңқаларлық табиғилық оның сахнада болуы. Суретші, А.Крамскойдың сөзімен айтқанда, Шопеннің В жалпақ минор сонатасын қарапайым әрі шынайы орындайды. (Крамской А. Фортепиано кеші Е. Малинина // Совет музыкасы. '955. No 11. 115-бет.), Қ.Әжемовтың айтуынша, ол Бетховеннің «Аврорасында» «қарапайымдылықпен пара береді». (Джемов Қ. Пианистер // Совет музыкасы. 1953. No 12. 69-б.) және т.б.
Және тағы бір тән сәт. Малининнің лирикасы нағыз орысша. Оның өнерінде ұлттық ұстаным қашанда айқын сезіліп келеді. Сезімнің еркін төгілуі, кең, «қарапайым» ән жазуға бейімділік, ойындағы сыпырғыштық және ерлік – осының бәрінде ол нағыз орыс сипатындағы суретші болды және болып қала береді.
Жастық шағында Есенин бірдеңе сырғып кеткен шығар... Малининнің бір концертінен кейін тыңдаушылардың бірі оған тек түсінікті ішкі қауымдастықпен ғана бағынып, айналасындағыларға күтпеген жерден Есениннің белгілі жолын айтып берген жағдай болды:
Мен бейқам адаммын. Ештеңе керек емес. Ән тыңдасам – жүрегіммен ән айтсам...
Малининге көп нәрсе берілді, бірақ бірінші кезекте Рахманиновтың музыкасы шығар. Ол рухтың өзіне, оның талантының табиғатына үйлеседі; Рахманинов (кейінгі шығармалардағыдай) мұңды, қатал және өзін-өзі қамтыған шығармаларда онша емес, бірақ оның музыкасы сезімдердің көктемгі толқуымен, дүниетанымының толық қандылығы мен шырындылығымен, эмоционалдылықтың иісімен қаныққан. бояу. Мысалы, Малинин екінші Рахманинов концертін жиі ойнады және әлі де ойнайды. Бұл композицияны ерекше атап өту керек: ол суретшінің бүкіл сахналық өмірінде бірге жүреді, оның 1953 жылғы Париж байқауынан бастап соңғы жылдардағы ең сәтті гастрольдерге дейінгі жеңістерінің көпшілігімен байланысты.
Малининнің Рахманиновтың екінші концертін сүйкімді орындауы күні бүгінге дейін тыңдармандардың есінде десек, артық айтқандық болмас. Ол шынымен де ешкімді бей-жай қалдырған жоқ: керемет, еркін және табиғи ағып жатқан кантилена (Кезінде Малинник Рахманинов музыкасын театрда орыстың классикалық операларының ариялары қалай шырқалатын болса, фортепианода солай айту керек деген еді. Салыстыру орынды, оның өзі сүйікті авторын дәл осылай орындайды)., мәнерлі сипатталған музыкалық фраза (сыншылар Малининнің фразаның экспрессивті мәніне интуитивті енуі туралы дұрыс айтты), жанды, әдемі ырғақтық нюанс ... Тағы бір нәрсе. Музыканы ойнау тәсілінде Малининге тән қасиет болды: шығарманың ұзартылған, көлемді фрагменттерін орындау. бір тыныс', әдетте рецензенттер айтқандай. Ол музыканы үлкен, үлкен қабаттарда «көтергендей» көрінді - Рахманиновта бұл өте сенімді болды.
Ол Рахманиновтың шарықтау шегіне де жетті. Ол құтырған дыбыс элементінің «тоғызыншы толқындарын» жақсы көрді (және әлі де жақсы көреді); кейде оның талантының жарқын жақтары олардың шыңында ашылды. Пианист сахнадан жасырмай, толқып, құмарта сөйлеуді білген. Өзін-өзі алып кетіп, басқаларды өзіне тартты. Бірде Эмиль Гилельс Малинин туралы былай деп жазды: «... Оның екпіні тыңдаушыны баурап алады және жас пианистің автордың ойын ерекше және дарынды түрде қалай ашатынын қызығушылықпен бақылайды...»
Рахманиновтың екінші концертімен бірге Малинин елуінші жылдардағы Бетховеннің сонаталарын (негізінен 22 және 110-шы), Мефисто вальсін, Жерлеу рәсімін, Бетротал және Листтің В минор сонаталарын жиі ойнады; Шопеннің ноктюрндері, полонездері, мазуркалары, шерцолары және басқа да көптеген туындылары; Брамстың екінші концерті; Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттері»; өлеңдер, зерттеулер және Скрябиннің бесінші сонатасы; Прокофьевтің төртінші сонатасы мен «Ромео мен Джульетта» циклі; соңында Равелдің бірқатар пьесалары: «Альборада», сонатина, фортепианолық триптих «Түнгі Гаспард». Оның репертуарлық-стильдік бейімділіктері анық болды ма? Бір нәрсені сенімді түрде айтуға болады - оның түбегейлі көріністерінде «заманауи» деп аталатын музыкалық модернді жоққа шығаруы туралы, конструктивистік қойманың дыбыстық конструкцияларына теріс көзқарасы туралы - соңғысы әрқашан оның табиғатына органикалық түрде жат болды. Сұхбаттарының бірінде ол: «Адамның жанды эмоциясы жоқ шығарма (жан деп атайды!) Азды-көпті сараптау объектісі ғана. Бұл мені бей-жай қалдырады және мен оны ойнағым келмейді ». (Евгений Малинин (әңгімелесу) // Музыкалық өмір. 1976. No 22. 15-б.). Ол ХNUMX ғасырдың музыкасын ойнағысы келді және әлі де қалайды: ұлы орыс композиторлары, Батыс Еуропа романтиктері. . ..Сонымен, қырқыншы жылдардың соңы – елуінші жылдардың басы, Малининнің шулы табыстарының уақыты. Кейін оның өнерін сынау сарыны біршама өзгереді. Оған әлі күнге дейін өзінің таланты, сахналық «сүйкімділігі» үшін баға беріледі, бірақ оның қойылымдарына жауаптарда жоқ, жоқ, кейбір сөгістер де өтіп кетеді. Суретшінің қадамын «баяулатып» кеткеніне алаңдаушылық білдіріледі; Бірде Нойхаус өзінің шәкіртінің «салыстырмалы түрде дайындығы төмен» болып кеткеніне өкініш білдірді. Малинин, кейбір әріптестерінің пікірінше, өз бағдарламаларында өзін жиі қайталайды, оған «жаңа репертуарлық бағыттар бойынша бағын сынап көру, орындаушылық қызығушылықтар ауқымын кеңейту» уақыты келді. (Крамской А. Фортепиано кеші Е. Малинина//Сов. музыка. 1955. No 11. 115-бет.). Сірә, пианист мұндай сөгістерге белгілі бір негіздер берген.
Шаляпиннің маңызды сөздері бар: «Егер мен өзімді еліктеуге лайықты үлгі деп санауға мүмкіндік берсем, бұл менің өзімді жарнамалау, шаршамайтын, үздіксіз. Ешқашан, ең жарқын табыстардан кейін емес, мен өзіме: «Енді, аға, керемет ленталар мен теңдесі жоқ жазулары бар мына лавр гүл шоғырында ұйықтаңыз ...» деп айтқан емеспін. , менің ұйықтауға уақытым жоқ - мен ары қарай жүруім керек! .. » (Шаляпин Ф.И. Әдеби мұра. – М., 1957. С. 284-285.).
Кез келген адам, тіпті атақты, мойындалған шеберлердің арасында да Шаляпиннің айтқанын өзі туралы шынайы түрде айта алар ма еді? Сахналық жеңістер мен жеңістерден кейін релаксация – жүйкенің шамадан тыс күш салуы, жылдар бойы жиналып келе жатқан шаршау пайда болатыны соншалықты сирек құбылыс па... «Маған әрі қарай жүру керек!»
Жетпісінші жылдардың басында Малининнің өмірінде елеулі өзгерістер болды. 1972-1978 жылдары Мәскеу консерваториясының фортепиано кафедрасын декан ретінде басқарды; сексенінші жылдардың ортасынан – кафедра меңгерушісі. Оның белсенділік ырғағы қызбалықпен жеделдейді. Сан алуан әкімшілік міндеттер, мәжілістердің, мәжілістердің, әдістемелік конференциялардың, т.б., баяндамалар мен баяндамалардың, комиссиялардың барлық түрлеріне қатысу (факультетке қабылдаудан бастап бітіруге дейін, қарапайым кредит пен емтихандардан конкурстық комиссияларға дейін), сайып келгенде. , бір қарағанда түсінуге және санауға болмайтын көптеген басқа нәрселер - мұның бәрі қазір оның энергиясының, уақыты мен күштерінің айтарлықтай бөлігін сіңіреді. Сонымен бірге ол концерттік сахнадан қол үзгісі келмейді. «Мен қаламаймын» ғана емес; оның бұлай істеуге құқығы жоқ еді. Бүгінгі шығармашылық толысу кезеңіне аяқ басқан белгілі, беделді музыкант – ойнай алмай ма? .. Малининнің жетпісінші-сексенінші жылдардағы гастрольдік панорамасы өте әсерлі көрінеді. Ол тұрақты түрде еліміздің көптеген қалаларына барады, шетелдерге гастрольге шығады. Баспасөз оның үлкен және жемісті сахналық тәжірибесі туралы жазады; сонымен бірге, Малининде жылдар бойы оның шынайылығы, эмоционалды ашықтығы мен қарапайымдылығы төмендемегені, тыңдаушылармен жанды және түсінікті музыкалық тілде сөйлесуді ұмытпағаны атап өтіледі.
Оның репертуары бұрынғы авторларға негізделген. Шопен жиі орындалады - бәрінен де жиірек. Сонымен, сексенінші жылдардың екінші жартысында Малинин бірнеше мазуркалармен бірге жүретін Шопеннің екінші және үшінші сонаталарынан тұратын бағдарламаға ерекше құмар болды. Сондай-ақ оның плакаттарында бұрын жас кезінде ойнамаған туындылары бар. Мысалы, Шостаковичтің Бірінші фортепианолық концерті мен 24 прелюдиясы, Галыниннің Бірінші концерті. Бір жерде жетпісінші және сексенінші жылдардың тоғысында Шуманның «С-мажор фантазиясы», сондай-ақ Бетховеннің концерттері Евгений Васильевичтің репертуарына енді. Шамамен сол уақытта ол Моцарттың үш пианиноға және оркестрге арналған концертін үйренді, бұл жұмысты жапондық әріптестерінің сұрауы бойынша орындады, онымен бірлесіп Малинин Жапонияда сирек кездесетін туындыны орындады.
Малининді жылдар өткен сайын қызықтыратын тағы бір нәрсе бар - оқыту. Оның көптеген халықаралық байқаулардың лауреаттары шыққан композиторлық класы мықты, тіпті; Оның шәкірттерінің қатарына ену оңай емес. Ол шетелде оқытушы ретінде де танымал: Фонтенбло, Тур және Дижон қалаларында (Франция) фортепианода орындау бойынша бірнеше рет және табысты халықаралық семинарлар өткізді; әлемнің басқа қалаларында демонстрациялық сабақтар өткізуге мәжбүр болды. Малинин: «Мен барған сайын педагогикаға жақын болып бара жатқанымды сезінемін», - дейді. «Қазір мен оны жақсы көремін, бәлкім, концерт беруден кем емес, мен бұрын мұндай болатынын елестете алмадым. Мен консерваторияны, сыныпты, жастарды, сабақ атмосферасын жақсы көремін, мен педагогикалық шығармашылық процесінің өзінде барған сайын қуаныш табамын. Сыныпта мен уақытты жиі ұмытып кетемін, көңілім көтеріледі. Кездейсоқ менің педагогикалық ұстанымдарымды сұрайды, менің оқыту жүйесін сипаттауды сұрайды. Бұл жерде не айтуға болады? Лист бірде: «Бәлкім, жақсы нәрсе - жүйе, тек мен оны ешқашан таба алмадым ...» деген.
Мүмкін, Малининде сөздің тура мағынасында жүйе жоқ шығар. Бұл оның рухында болмас еді... Бірақ оның әр тәжірибелі ұстаз сияқты көп жылдық тәжірибе барысында қалыптасқан белгілі бір көзқарастары мен педагогикалық тәсілдері бар екені сөзсіз. Ол олар туралы былай дейді:
«Студент орындайтын барлық нәрсе шегіне дейін музыкалық мағынаға қанық болуы керек. Бұл ең маңызды. Бірақ бірде-бір бос, мағынасыз жазба емес! Бірде-бір эмоционалды бейтарап гармоникалық революция немесе модуляция емес! Міне, мен студенттермен өткізген сабағымда дәл осыдан шығамын. Біреу, бәлкім, айтады: бұл «екі есе екі» сияқты. Кім біледі... Өмір көрсеткендей, көптеген әртістер бұған бірден келеді.
Әлі есімде, бір кездері жас кезімде Листтің «В минор» сонатасын ойнадым. Біріншіден, мен үшін ең қиын октавалық тізбектер «шығады», саусақ фигуралары «дақтарсыз» шығады, негізгі тақырыптар әдемі естіледі және т.б. Осы жолдар мен сәнді дыбыстық киімдердің артында не жатыр, не үшін және ненің атымен оларды Лист жазған, мен оны әсіресе анық елестете алмаған шығармын. Тек интуитивті түрде сезілді. Кейін түсіндім. Содан кейін бәрі орнына түсті, менің ойымша. Ненің негізгі, ненің қосалқы екені белгілі болды.
Сондықтан бүгінде мен өз сыныбымда саусақтары әдемі жүгіретін, өте эмоционалды және анау-мынау жерде «мәнерлеп» ойнағысы келетін жас пианистерді көргенде, мен олардың аудармашы ретінде көбіне скрипка ойнайтынын жақсы білемін. беті. Және олар мен анықтайтын негізгі және негізгі нәрседе «жетпейді». мағына музыка, мазмұны оны қалағаныңызша атаңыз. Бәлкім, бұл жастардың біразы мен кездегі мен жасаған жерге келер. Мен мұның мүмкіндігінше тезірек болғанын қалаймын. Бұл менің педагогикалық ұстанымым, мақсатым.
Малининге жиі сұрақ қойылады: ол жас суретшілердің басқа тұлғаларға ұқсамайтын өзіндік бет-бейнесін іздестіру, ерекшелікке деген ұмтылысы туралы не айта алады? Бұл сұрақ, Евгений Васильевичтің пікірінше, ешбір жағдайда қарапайым, бір мағыналы емес; Бұл жерде жауап бір қарағанда сырттай көрінуі мүмкін емес.
«Сіз жиі естисіз: талант ешқашан жолдан кетпейді, ол әрқашан өзінше бір жаңалық іздейді. Бұл рас сияқты, бұл жерде қарсылық жоқ. Дегенмен, бұл постулатты тым тура ұстанатын болсаңыз, тым үзілді-кесілді және тура түсінсеңіз, мұның да жақсылыққа апармайтыны да рас. Бұл күндері, мысалы, бұрынғыларға ұқсағысы келмейтін жас орындаушыларды кездестіру сирек емес. Оларды кәдімгі, жалпы қабылданған репертуар – Бах, Бетховен, Шопен, Чайковский, Рахманинов қызықтырмайды. Олар үшін XNUMX-XNUMX ғасырлардағы шеберлер немесе ең заманауи авторлар әлдеқайда тартымды. Олар сандық түрде жазылған музыканы немесе соған ұқсас нәрсені іздейді – бұрын ешқашан орындалмаған, тіпті кәсіпқойларға да белгісіз. Олар әдеттен тыс интерпретациялық шешімдерді, трюктерді және ойын тәсілдерін іздейді ...
Өнердегі жаңалыққа деген құштарлық пен өз мүддесі үшін өзіндік ізденістің арасында белгілі бір сызық, мен айтар едім, демаркациялық сызық бар екеніне сенімдімін. Басқаша айтқанда, Талант пен ол үшін шебер фейк арасында. Соңғысы, өкінішке орай, бұл күндері біз қалағаннан гөрі жиі кездеседі. Және бірін екіншісінен ажырата білу керек. Бір сөзбен айтқанда, талант пен сонылық сияқты кейде жасауға тырысатын ұғымдардың арасына теңдік белгісін қоймас едім. Сахнадағы түпнұсқа міндетті түрде талантты емес және бүгінгі концерттік тәжірибе мұны өте сенімді түрде растайды. Екінші жағынан, талант оған көрінбеуі мүмкін әдеттен тыс, басқалық қалғандары бойынша – және сонымен бірге жемісті шығармашылық жұмыс үшін барлық деректерге ие болу. Мен үшін қазір өнердегі кейбір адамдар басқалар жасайтын нәрсені істейтін сияқты деген идеяны атап өту маңызды - бірақ сапалық жағынан басқаша деңгейде. Бұл «бірақ» мәселенің түпкі мәні.
Жалпы, «Музыкалық және орындаушылық өнердегі талант деген не» деген тақырыпта Малинин жиі ойлануы керек. Сыныпта студенттермен бірге оқи ма, консерваторияға талапкерлерді іріктеу жөніндегі қабылдау комиссиясының жұмысына қатыса ма, ол, шын мәнінде, бұл сұрақтан арыла алмайды. Малинин басқа қазылар алқасының мүшелерімен бірге жас музыканттардың тағдырын шешуге тура келетін халықаралық байқауларда мұндай ойлардан қалай аулақ болуға болады. Әйтеуір, бір сұхбат кезінде Евгений Васильевичтен: оның ойынша, өнерпаздық таланттың дәні неде? Оның ең маңызды құрамдас элементтері мен терминдері қандай? Малин жауап берді:
«Менің ойымша, бұл жағдайда орындаушы музыканттар үшін де, актерлар үшін де ортақ нәрсе туралы айту керек және қажет сияқты. Ең бастысы - адамдарға тікелей, бір сәттік әсер ету мүмкіндігі. Баурап алу, жандыру, шабыттандыру қабілеті. Көрермендер, шын мәнінде, осы сезімдерді сезіну үшін театрға немесе филармонияға барады.
Концерттік сахнада үнемі бірдеңе болуы керек орын алады — қызықты, мәнді, қызықты. Және бұл «бірдеңені» адамдар сезінуі керек. Неғұрлым жарқын және күшті болса, соғұрлым жақсы. Оны жасайтын суретші – талантты. Және керісінше…
Алайда, біз айтып отырған басқаларға тікелей эмоционалды әсер ете алмайтын ең танымал концерттік орындаушылар, бірінші дәрежелі шеберлер бар. Олардың саны аз болса да. Мүмкін бірліктер. Мысалы, А.Бенедетти Микеланджели. Немесе Маурицио Поллини. Олардың шығармашылық принципі басқаша. Олар мұны жасайды: үйде, адамның көзінен алшақ, өздерінің музыкалық зертханасының жабық есіктерінің артында олар орындаушылық шедеврдің бір түрін жасайды - содан кейін оны көпшілікке көрсетеді. Яғни, олар суретші немесе мүсінші сияқты жұмыс істейді.
Жақсы, мұның өз артықшылықтары бар. Кәсіби шеберлік пен шеберліктің ерекше жоғары дәрежесіне қол жеткізілді. Бірақ бәрібір... Жеке мен үшін өнер туралы ойларыма, бала кезден алған тәрбиеме байланысты мен үшін әрқашан басқа нәрсе маңыздырақ болды. Мен бұрын не туралы айттым.
Бір әдемі сөз бар, мен оны өте жақсы көремін – түсінік. Міне, сахнада күтпеген бірдеңе пайда болады, келеді, суретшінің көлеңкесін түсіреді. Бұдан керемет не болуы мүмкін? Әрине, түсініктер тек туған суретшілерден келеді ».
... 1988 жылы сәуірде КСРО-да Г.Г.Нойхаустың туғанына 100 жыл толуына арналған өзіндік фестиваль өтті. Малинин оның негізгі ұйымдастырушылары мен қатысушыларының бірі болды. Ол теледидарда мұғалімі туралы әңгімемен сөйледі, екі рет Нойгаузды еске алуға арналған концерттерде ойнады (соның ішінде 12 жылы 1988 сәуірде Колонналар залында өткен концертте). Фестиваль күндерінде Малинин үнемі өз ойын Генрих Густавовичке бұрды. «Оған кез келген нәрседе еліктеу, әрине, пайдасыз және күлкілі болар еді. Дегенмен, оқыту жұмысының кейбір жалпы стилі, оның мен үшін және басқа Нойхаус студенттері үшін шығармашылық бағыты мен сипаты біздің мұғалімнен келеді. Ол әлі күнге дейін менің көз алдымда ... »
Г.Цыпин, 1990 ж
