Альберт Руссель |

Альберт Руссель

25 ғасырдың бірінші жартысындағы көрнекті француз композиторларының бірі А.Руссельдің өмірбаяны ерекше. Ол Н.Римский-Корсаков сияқты Үнді және Тынық мұхиттарында жүзумен жастық шақтарын өткізді, экзотикалық елдерде болды. Әскери-теңіз офицері Руссель музыканы мамандық ретінде ойлаған да жоқ. Тек 1894 жасында ол өзін толығымен музыкаға арнауды шешті. Біраз уақыт ойланбастан, күмәнданғаннан кейін Руссель отставкаға кетуін сұрап, Рубей шағын қаласына қоныстанады. Мұнда ол жергілікті музыка мектебінің директорымен келісе отырып, сабақты бастайды. 4 қазаннан бастап Руссель Парижде тұрады, онда Э. Гиготан композиция сабақтарын алады. 1902 жылдан кейін ол В. д'Эндидің композициялық класындағы Schola cantorum-ға түсті, онда ХNUMX жылы ол контрпункт профессоры лауазымына шақырылды. Онда ол Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін сабақ берді. Руссель сыныбына кейін Францияның музыкалық мәдениетінде көрнекті орын алған композиторлар Э.Сати, Э.Варес, П.Ле Флем, А.Роланд-Мануэль қатысады.

Руссельдің 1898 жылы оның жетекшілігімен орындалған және Композиторлар қоғамының байқауында жүлде алған алғашқы шығармалары сақталмады. 1903 жылы Ұлттық музыкалық қоғамның концертінде Л.Толстойдың романынан туындаған «Қайта тірілу» симфониялық шығармасы орындалды (дирижері А. Корто). Осы оқиғаға дейін Руссельдің есімі музыкалық ортада оның камералық және вокалдық шығармаларының арқасында танымал болды (фортепиано, скрипка және виолончельге арналған трио, А. Рениердің өлеңдеріне дауыс пен фортепианоға арналған төрт өлең, «Сағаттар өту»). фортепианоға арналған).

Шығысқа деген қызығушылық Руссельді қайтадан Үндістанға, Камбоджаға және Цейлонға тамаша саяхат жасауға мәжбүр етеді. Композитор тағы да айбынды храмдарды тамашалайды, көлеңкелі театрлардың қойылымдарына қатысады, гамелан оркестрін тыңдайды. Бір кездері Падмавати билік құрған Үндістанның Читтор қаласының қирандылары оған үлкен әсер қалдырады. Руссель жас кезінде музыкалық өнерімен танысқан Шығыс оның музыкалық тілін айтарлықтай байытты. Алғашқы жылдардағы шығармаларында композитор үнді, камбоджа, индонезиялық музыканың өзіне тән интонациялық ерекшеліктерін пайдаланады. Шығыс бейнелері әсіресе Гранд-Операда (1923) қойылған және үлкен жетістікке жеткен «Падмавати» опера-балетінде жарқын бейнеленген. Кейінірек, 30-жылдары. Руссель өз жұмысында алғашқылардың бірі болып экзотикалық режимдер деп аталатын ежелгі грек, қытай, үнді (скрипка мен фортепианоға арналған соната) қолданды.

Руссель импрессионизмнің ықпалынан құтыла алмады. Бір актілі «Өрмекші мейрамы» балетінде (1912) ол бейнелердің керемет сұлулығымен, талғампаз, өнертапқыштық оркестрімен ерекшеленетін партитура жасады.

Бірінші дүниежүзілік соғысқа қатысу Руссельдің өміріндегі бетбұрыс болды. Майданнан оралған композитор шығармашылық стилін өзгертеді. Ол неоклассицизмнің жаңа бағытына қосылады. «Альберт Руссель бізді тастап барады, - деп жазды импрессионизмді ұстанушы сыншы Э. Виермоз, - қоштаспастан, үнсіз, жинақы, ұстамды түрде кете барады... Ол кетеді, кетеді, кетеді. Бірақ қайда? Импрессионизмнен ауытқу Екінші симфонияда (1919-22) байқалады. Үшінші (1930) және Төртінші симфонияларында (1934-35) композитор конструктивті принцип барған сайын алға шығатын шығармалар тудырып, жаңа жолға түсуде.

20-жылдардың аяғында. Руссельдің шығармалары шетелде танымал болды. 1930 жылы ол АҚШ-қа барды және оның тапсырысы бойынша жазылған С.Куссевицкидің жетекшілігімен Бостон симфониялық оркестрінің үшінші симфониясын орындауға қатысады.

Руссель мұғалім ретінде үлкен беделге ие болды. Оның шәкірттерінің арасында 1935-ші ғасырдың көптеген атақты композиторлары бар: жоғарыда аталғандармен қатар бұлар Б.Мартину, К.Ризагер, П.Петридис. 1937 жылдан бастап өмірінің соңына дейін (XNUMX) Руссель Францияның танымал музыкалық федерациясының төрағасы болды.

Композитор өз идеалын айқындай келе: «Рухани құндылықтарға табыну – өзін өркениетті деп санайтын кез келген қоғамның негізі, ал басқа өнер түрлерінің ішінде музыка осы құндылықтардың ең нәзік әрі асқақ көрінісі болып табылады», - деген.

В.Ильева

Композициялар:

опералар – Падмавати (опера-балет, оп. 1918; 1923, Париж), «Лирдің тууы» (лирика, La Naissance de la lyre, 1925, Париж), Каролин апайдың өсиеті (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Ольмук). , чех тілінде, 1937, Париж, француз тілінде); балеттер – Өрмекші мейрамы (Le festin de l'araignee. 1 актілі пантомима балеті; 1913, Париж), «Бахус пен Ариадна» (1931, Париж), Эней (хормен; 1935, Брюссель); Spells (Evocations, солистер, хор және оркестр үшін, 1922); оркестрге арналған – 4 симфония (Орман поэмасы – La Poeme de la foret, бағдарламалық, 1906; 1921, 1930, 1934), симфониялық поэмалар: жексенбі (Л. Толстой бойынша, 1903 ж.) және Көктем мерекесі (Pour une fete de printemps, 1920, ), F-dur сюитасы (Suite en Fa, 1926), Петит сюитасы (1929), Фламандтық рапсодия (Rapsodie flamande, 1936), ішекті аспаптар оркестріне арналған симфониетта. (1934); әскери оркестрге арналған шығармалар; аспаптар мен оркестрге арналған – fp. концерт (1927), ВЛК үшін концерт. (1936); камералық аспаптық ансамбльдер – контрабасты фаготқа арналған дуэт (немесе vlc., 1925), трио – б. (1902), ішектілер (1937), флейта, альт және вуферге арналған. (1929), жіптер. квартет (1932), секстет үшін дивертисмент (рухани квинтет пен фортепиано, 1906), Скр үшін сонаталар. fp бар. (1908, 1924), фортепианоға арналған пьесалар, орган, арфа, гитара, флейта және фортепианомен кларнет; хорлар; әндер; драма театрының спектакльдеріне арналған музыка, оның ішінде Р.Ролланның «14 шілде» пьесасы (А. Хонеггер және басқалармен бірге, 1936, Париж).

Әдеби шығармалар: Таңдауды білу, (Б., 1936); Бүгінгі музыка туралы ойлар, в кн.: Бернард Р., А. Руссель, П., 1948 ж.

Әдебиеттер тізімі: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, П., 1955 (орысша аудармасы – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, М., 1966); Schneerson G., 1964th Century француз музыкасы, Мәскеу, 1970, XNUMX.