Алексей Григорьевич Скавронский |

Алексей Скавронский

Өздеріңіз көріп отырғандай, біздің көптеген пианистеріміздің репертуары, өкінішке орай, сан алуан емес. Әрине, концерт әртістерінің Моцарттың, Бетховеннің, Скрябиннің, Прокофьевтің ең танымал сонаталарын, Шопеннің, Лист пен Шуманның әйгілі пьесаларын, Чайковский мен Рахманиновтың концерттерін ойнауы заңдылық...

Бұл «карятидтердің» барлығы Алексей Скавронскийдің бағдарламаларына енгізілген. Олардың өнері оған жас кезінде «Прага көктемі» (1957) халықаралық байқауында жеңіс әкелді. Ол жоғарыда аталған көптеген шығармаларды Мәскеу консерваториясында оқып, оны 1955 жылы Г.Р.Гинзбург сыныбында және сол оқытушымен аспирантурада (1958 жылға дейін) бітірген. Классикалық музыканы интерпретациялауда Скавронскийдің пианистикалық стилінің аудармашы ойының байыптылығы, жылы лебізі, көркем сөздің шынайылығы сияқты ерекшеліктері көрінеді. «Пианист, - деп жазады Г. Цыпин, - интонацияның ұшқыр мәнеріне, фразаның экспрессивті үлгісіне ие... Скавронскийдің аспапта істегенінде, бақыты ма, жоқ па, адам әрқашан тәжірибенің толықтығы мен шынайылығын сезінеді. ... Оның Шопенге деген көзқарасында, мәнерлілік техникасында Падеревскийден, Пачманнан және бұрынғы кейбір басқа да белгілі романтикалық концерт орындаушылардан шыққан дәстүрді ажыратуға болады.

Алайда соңғы уақытта пианист жаңа репертуар мүмкіндіктерін көбірек іздей бастады. Ол бұрын да орыс және кеңес музыкасына қызығушылық танытқан. Ал енді тыңдармандардың назарына жаңа немесе сирек орындалатын шығармаларды жиі ұсынады. Мұнда А.Глазуновтың Бірінші концертін, Д.Кабалевскийдің Үшінші соната мен Рондосын, И.Якушенконың «Әуендер» циклін, М.Кажлаевтың пьесаларын («Дагестан альбомы», «Романтикалық сонатина», прелюдияларды) атауға болады. ). Бұған біздің тыңдармандарымыз мүлде беймәлім итальяндық композитор О.Респигидің фортепиано мен оркестрге арналған Токкатасын қосайық. Ол осы шығармалардың кейбірін тек концерттік сахнада ғана емес, сонымен қатар теледидарда ойнайды, осылайша музыка әуесқойларының кең тобына жүгінеді. Осы орайда «Советская музыка» журналында С.Ильенко былай деп атап көрсетеді: «Өз кәсібін ғана емес, сонымен қатар музыка өнерін жетік меңгерген ақылды, ойшыл музыкант, кеңестік және орыс музыкасының жанашыры әрі насихаттаушысы А.Скавронскийдің қызметі. тыңдаушылармен шын жүректен сұхбаттасудың қиын өнері барлық қолдауға лайық».

1960 жылдары алғашқылардың бірі болып Скавронский тұрақты тәжірибеге аудиториямен қарым-қатынастың «фортепианодағы әңгіме» сияқты тәрбиелік түрін енгізді. Осыған байланысты музыкатанушы Г.Вершинина «Советская музыка» журналының беттерінде былай деп атап көрсетті: бұл пианистке аудитория алдында ойнауға ғана емес, сонымен бірге онымен, тіпті ең дайын емес адамдармен де сөйлесуге мүмкіндік берді. «Фортепианодағы әңгімелер». Бұл эксперименттің гуманистік бағыты Скавронскийдің және оның ізбасарларының музыкалық және социологиялық тәжірибесін айтарлықтай кең ауқымды әрекетке айналдырды. Тамаша комментатор Бетховеннің сонаталарына, Шопен балладаларына, Лист, Скрябин шығармаларына арналған мазмұнды музыкалық кештерді, сондай-ақ Моцарттан бүгінгі күнге дейінгі әсерлі көркем панораманы ұсынған «Музыканы қалай тыңдау және түсіну» кеңейтілген циклін өткізді. күні. Скавронскийдің Скрябиннің музыкасымен байланысты сәттіліктері көп. Мұнда, сыншылардың пікірінше, оның колористік шеберлігі, ойынның дыбыстық сүйкімділігі бедерлі түрде ашылады.

Ресей музыка академиясының профессоры. Гнесиндер. РСФСР еңбек сіңірген әртісі (1982), Ресейдің халық әртісі (2002).

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж