Энни Фишер |
Энни Фишер
Бұл атау біздің елде, сондай-ақ әртүрлі континенттердің көптеген елдерінде белгілі және бағаланады - венгр әртісі қай жерде болса да, оның жазбалары бар көптеген жазбалар ойнатылады. Бұл есімді айта отырып, музыка әуесқойлары оған ғана тән ерекше сүйкімділікті, тәжірибенің тереңдігі мен құмарлығын, оның ойынға салған жоғары ой қарқындылығын еске алады. Олар сезімнің асыл поэзиясы мен жеделдігін, ешбір сыртқы әсерсіз жай ғана орындаудың сирек мәнерлілігіне жетудің таңғажайып қабілетін еске түсіреді. Ақырында, олар ерекше шешімді, динамикалық энергияны, еркектік күшті еске түсіреді - дәл еркектік, өйткені оған қолданылатын әйгілі «әйелдер ойыны» термині мүлдем орынсыз. Иә, Энни Фишермен кездесулер менің есімде ұзақ сақталады. Өйткені оның келбетінде біз жай суретші емес, қазіргі сахна өнерінің жарқын тұлғаларының біріміз.
Энни Фишердің пианисттік шеберлігі мінсіз. Оның белгісі тек техникалық жетілу ғана емес, сонымен қатар суретшінің өз идеяларын дыбыстарға оңай енгізу қабілеті. Дәл, үнемі реттелетін темптер, өткір ырғақ сезімі, музыканың дамуының ішкі динамикасы мен логикасын түсіну, орындалатын шығарманың «формасын мүсіндеу» қабілеті - бұл оған барынша тән артықшылықтар. . Мұнда оның орындау стилінің қарапайымдылығы мен табиғилығын, динамикалық градациялардың байлығын, тембрлік жарқырауды, жанасу мен педальизацияның жұмсақтығын көрсететін толық қанды, «ашық» дыбысты қосайық ...
Осының бәрін айта келе, біз әлі пианист өнерінің басты ерекшелігіне, эстетикасына келе қойған жоқпыз. Түсініктемелердің алуан түрлілігімен оларды өмірді растайтын, оптимистік реңк біріктіреді. Бұл Энни Фишер драмаға, өткір қақтығыстарға, терең сезімдерге жат дегенді білдірмейді. Керісінше, романтикалық ынта мен үлкен құмарлыққа толы музыкада оның таланты толық ашылады. Бірақ сонымен бірге суретшінің ойынында белсенді, ерік-жігері күшті, ұйымдастырушылық принцип, оның даралығын әкелетін өзіндік «жағымды заряд» бар.
Энни Фишердің репертуары композиторлардың есімдеріне қарағанда өте кең емес. Ол өзін тек классикалық және романтикалық шедеврлермен шектейді. Ерекшеліктер, мүмкін, Дебюссидің бірнеше шығармалары мен оның отандасы Бела Бартоктың музыкасы (Фишер оның Үшінші концертін алғашқы орындаушылардың бірі болды). Бірақ екінші жағынан, ол өзінің таңдаған саласында барлығын немесе барлығын дерлік ойнайды. Ол әсіресе ауқымды шығармаларда – концерттерде, сонаталарда, вариациялық циклдарда жетістікке жетеді. Сезімталдық пен манеризмнің шамалы жанасуынсыз қол жеткізілген экстремалды экспрессивтілік, тәжірибе қарқындылығы оның классиктер - Гайдн мен Моцарт туралы интерпретациясын белгіледі. Мұражайдың бірде-бір шеті, «дәуір астында» стилизациясы жоқ: бәрі өмірге толы, сонымен бірге мұқият ойластырылған, салмақты, ұстамды. Терең философиялық Шуберт пен ұлы Брамс, жұмсақ Мендельсон және қаһарман Шопен оның бағдарламаларының маңызды бөлігін құрайды. Бірақ суретшінің ең жоғары жетістіктері Лист пен Шуманның шығармаларын түсіндірумен байланысты. Оның фортепианолық концертін, «Карнавал мен Шуманның симфониялық этюдтерін» немесе Листтің «В минордағы сонатасын» интерпретациялауымен таныс кез келген адам оның ойнауының ауқымы мен тербелісіне тәнті бола алмады. Соңғы онжылдықта бұл есімдерге тағы бір есім қосылды – Бетховен. 70-ші жылдары оның музыкасы Фишердің концерттерінде ерекше орын алады және оның Вена алыбының үлкен картиналарын түсіндіруі тереңірек және күштірек бола түседі. «Оның Бетховенді орындауы ұғымдардың анықтығы мен музыкалық драманың берілуінің нанымдылығы жағынан тыңдаушыны бірден баурап алып, баурап алатындай», - деп жазды австриялық музыкатанушы X. Вирт. «Музыка және музыка» журналы суретшінің Лондондағы концертінен кейін былай деп атап өтті: «Оның интерпретациялары ең жоғары музыкалық идеяларға негізделген және ол, мысалы, Патетике немесе Ай сәулесінің сонатасындағы адажода көрсететін ерекше эмоционалды өмір түрі, көрінеді. ноталардың бүгінгі «стрингерлерінен» бірнеше жарық жылдарына озып кетті.
Дегенмен, Фишердің өнер жолы Бетховеннен басталды. Ол небәрі сегіз жасында Будапештте бастады. Дәл 1922 жылы қыз алғаш рет Бетховеннің алғашқы концертін орындап, сахнаға шықты. Оны байқады, атақты ұстаздардың жетекшілігімен оқуға мүмкіндік алды. Музыка академиясында оның тәлімгерлері Арнольд Секели және көрнекті композитор және пианист Джерно Донани болды. 1926 жылдан бастап Фишер тұрақты концерттік қызметпен айналысады, сол жылы ол Венгриядан тыс бірінші сапарын жасады - Цюрихке, бұл халықаралық танудың бастамасы болды. Ал Будапешттегі Ф.Листтің бірінші халықаралық пианистер байқауындағы жеңісі (1933) оның жеңісін нығайтты. Сонымен бірге Энни алғаш рет оған өшпес әсер қалдырған және оның көркемдік дамуына әсер еткен музыканттарды – С.Рахманинов пен Э.Фишерді естіді.
Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Энни Фишер Швецияға қашып үлгерді, ал фашистер қуылғаннан кейін көп ұзамай ол өз отанына оралды. Сонымен бірге ол Лист атындағы жоғары музыка мектебінде сабақ бере бастады және 1965 жылы профессор атағын алды. Соғыстан кейінгі кезеңдегі оның концерттік қызметі өте кең ауқымға ие болды және оған көрермендердің сүйіспеншілігі мен көптеген мойындауларын әкелді. Үш рет – 1949, 1955 және 1965 жылдары – Коссут сыйлығының лауреаты атанды. Отанының шекарасынан тыс жерде оны Венгрия өнерінің елшісі деп атайды.
... 1948 жылдың көктемінде Энни Фишер алғаш рет бауырлас Венгриядан суретшілер тобының құрамында елімізге келді. Алдымен бұл топ мүшелерінің өнері Радиохабар және дыбыс жазу үйінің студияларында өтті. Дәл сол жерде Энни Фишер өзінің репертуарындағы «тәж нөмірлерінің» бірі – Шуманның концертін орындады. Залға келген немесе радиодан қойылымды естігендердің барлығы ойынның шеберлігі мен рухани көтеріңкілігіне баурап алды. Осыдан кейін оны Колонналар залының сахнасында өтетін концертке қатысуға шақырды. Көрермендер оны ұзақ, қызу қошеметпен қарсы алды, ол қайта-қайта ойнады - Бетховен, Шуберт, Шопен, Лист, Мендельсон, Барток. Кеңес аудиториясының Анни Фишердің өнерімен танысуы осылайша басталды, бұл ұзақ және ұзақ достықтың бастауы болған танысты. 1949 жылы ол Мәскеуде жеке концертін берді, содан кейін ол біздің еліміздің әртүрлі қалаларында ондаған түрлі шығармаларды орындап, сансыз рет өнер көрсетті.
Содан бері Энни Фишердің жұмысы кеңестік сыншылардың назарын аударды, ол біздің баспасөз беттерінде жетекші сарапшылар тарапынан мұқият талданды. Олардың әрқайсысы өз ойынынан өзіне ең жақын, ең тартымды қасиеттерді тапты. Кейбіреулер дыбыс палитрасының байлығын, басқалары – құштарлық пен күшті, ал басқалары – оның өнерінің жылуы мен мейірімділігін атап өтті. Рас, мұнда таңдану сөзсіз болған жоқ. Мысалы, Д.Рабинович оның Гайдн, Моцарт, Бетховенді орындауын жоғары бағалай отырып, күтпеген жерден оның шуманист ретіндегі беделіне күмән келтіруге тырысты, оның ойынында «шынайы романтикалық тереңдік жоқ», «оның толқуы таза» деген пікір білдірді. сыртқы», ал жерлерде масштаб өздігінен аяқталады. Осының негізінде сыншы Фишер өнерінің екі жақты сипаты туралы тұжырым жасады: оған классицизммен қатар лиризм мен арманшылдық та тән. Сондықтан, құрметті музыкатанушы суретшіні «антиромантикалық бағыттың» өкілі ретінде сипаттады. Дегенмен, бұл терминологиялық, абстрактілі дау сияқты, өйткені Фишердің өнері шын мәнінде соншалықты толық қанды болғандықтан, ол белгілі бір бағыттағы Прокрст төсегіне сәйкес келмейді. Ал венгр пианистінің мынадай портретін салған фортепиано орындаушылық өнерінің тағы бір білгірі Қ.Әджемовтің пікірімен келісуге болады: «Анни Фишердің романтикалық табиғаты терең өзіндік және сонымен бірге дәстүрмен байланысты өнері. Ф. Листке дейін созылған. Алыпсатарлық оның орындалуына жат, оның негізі терең және жан-жақты зерттелген авторлық мәтін болғанымен. Фишердің пианизмі жан-жақты және керемет дамыған. Артикуляцияланған жіңішке және аккорд техникасы бірдей әсерлі. Пианист пернетақтаны ұстамас бұрын да дыбыстық бейнені сезінеді, содан кейін дыбысты мүсіндегендей, экспрессивті тембрлік әртүрлілікке қол жеткізеді. Тікелей, ол әрбір маңызды интонацияға, модуляцияға, ырғақты тыныс алудың өзгеруіне сезімтал жауап береді және оның жекелеген интерпретациялары тұтастықпен тығыз байланысты. А.Фишердің орындауында сүйкімді кантилена да, шешендік көңіл-күй мен пафос те өзіне тартады. Суретшінің таланты ұлы сезім пафосына қаныққан композицияларда ерекше күшпен көрінеді. Оның интерпретациясында музыканың ішкі мәні ашылады. Сондықтан ондағы бірдей шығармалар әр жолы жаңаша естіледі. Бұл оның өнерімен жаңа кездесулер күтетін шыдамсыздықтың бір себебі.
70-жылдардың басында айтылған бұл сөздер күні бүгінге дейін өз мәнін сақтап келеді.
Энни Фишер өзінің концерттері кезінде жасалған жазбаларды олардың жетілмегендігін айтып, жариялаудан үзілді-кесілді бас тартты. Екінші жағынан, ол тікелей эфирде аудитория болмаған кезде жасалған кез келген интерпретация сөзсіз жасанды болатынын түсіндіріп, студияда жазуды қаламады. Алайда 1977 жылдан бастап ол 15 жыл бойы студияларда жұмыс істеп, Бетховеннің барлық сонаталарын жазумен айналысты, бұл цикл оның көзі тірісінде оған ешқашан жарияланбаған. Алайда, Энни Фишер қайтыс болғаннан кейін бұл шығарманың көптеген бөліктері тыңдаушыларға қолжетімді болды және классикалық музыканы білушілер тарапынан жоғары бағаланды.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
