Арканжело Корелли (Arcangelo Corelli) |
Архангело Корелли
Көрнекті итальяндық композитор және скрипкашы А.Кореллидің туындысы еуропалық аспаптық музыкаға ХNUMX ғасырдың соңы – XNUMX ғасырдың бірінші жартысы үлкен әсер етті, ол итальяндық скрипка мектебінің негізін қалаушы болып саналады. Келесі дәуірдің көптеген ірі композиторлары, соның ішінде Дж.С.Бах пен Г.Ф.Гендель Кореллидің аспаптық шығармаларын жоғары бағалады. Ол өзін композитор және тамаша скрипкашы ретінде ғана емес, сонымен қатар мұғалім (Корелли мектебінде тамаша шеберлердің тұтас галактикасы бар) және дирижер (ол әртүрлі аспаптық ансамбльдердің жетекшісі болған) ретінде көрсетті. Корелли шығармашылығы және оның жан-жақты қызметі музыка мен музыкалық жанрлар тарихында жаңа бет ашты.
Кореллидің ерте өмірі туралы аз мәлімет бар. Ол өзінің алғашқы музыкалық сабақтарын діни қызметкерден алды. Бірнеше мұғалімді ауыстырғаннан кейін Корелли ақыры Болоньяға келеді. Бұл қала бірқатар тамаша итальяндық композиторлардың туған жері болды, және ол жерде болу жас музыканттың болашақ тағдырына шешуші әсер етті. Болоньяда Корелли атақты педагог Дж.Бевенутидің жетекшілігімен оқиды. Корелли жас кезінде-ақ скрипкада ойнау саласында тамаша табыстарға қол жеткізгенін оның 1670 жылы 17 жасында атақты Болония академиясына қабылдауы дәлелдейді. 1670 жылдары Корелли Римге көшті. Мұнда ол әртүрлі оркестрлік және камералық ансамбльдерде ойнайды, кейбір ансамбльдерге жетекшілік етеді, шіркеу оркестрінің шебері болады. Кореллидің хаттарынан 1679 жылы Швеция патшайымы Кристинаның қызметіне кіргені белгілі. Оркестр музыканты ретінде ол композициямен де айналысады - меценатқа сонаталар жазды. Кореллидің алғашқы жұмысы (12 шіркеу трио соната) 1681 жылы пайда болды. 1680 жылдардың ортасында. Корелли римдік кардинал П.Оттобони қызметіне кірді, ол өмірінің соңына дейін сонда болды. 1708 жылдан кейін ол шешендік өнерді тастап, бар күшін шығармашылыққа жұмылдырды.
Корелли шығармаларының саны салыстырмалы түрде аз: 1685 жылы бірінші опустан кейін оның камералық трио соната op. 2, 1689 жылы – 12 шіркеу трио соната оп. 3, 1694 ж. – камералық трио сонаталар оп. 4, 1700 ж. – камералық трио сонаталар оп. 5. Ақырында, 1714 жылы Корелли қайтыс болғаннан кейін оның концерті гросси оп. Амстердамда жарық көрді. 6. Бұл жинақтар, сонымен қатар бірнеше жеке пьесалар Кореллидің мұрасын құрайды. Оның шығармалары ілеспе аспаптар ретінде клавесин немесе органы бар садақ ішекті аспаптарға (скрипка, альт да гамба) арналған.
Корелли шығармашылығы 2 негізгі жанрды қамтиды: соната және концерт. Дәл Корелли шығармашылығында соната жанры классикалық дәуірге дейінгі дәуірге тән формада қалыптасты. Корелли сонаталары шіркеу және камералық болып 2 топқа бөлінеді. Олар орындаушылардың құрамы бойынша да (орган шіркеу сонатасында, клавесин камералық сонатада сүйемелдейді), мазмұны жағынан да (шіркеу сонатасы өзінің қаталдығымен және мазмұнының тереңдігімен ерекшеленеді, камералық біріншісі - соңғысына жақын. би сюитасы). Мұндай сонаталар жасалған аспаптық композицияға 2 әуезді дауыс (2 скрипка) және сүйемелдеу (орган, клавесин, альт да гамба) кірді. Сондықтан оларды триосоната деп атайды.
Кореллидің концерттері де осы жанрдағы көрнекті құбылыс болды. Концерт-гроссо жанры Кореллиден көп бұрын болған. Ол симфониялық музыканың ізашарларының бірі болды. Жанрдың идеясы жеке аспаптар тобының (Кореллидің концерттерінде бұл рөлді 2 скрипка мен виолончель ойнайды) оркестрмен бәсекелестік түрі болды: концерт осылайша соло мен туттидің кезектесуі ретінде құрастырылды. Композитор өмірінің соңғы жылдарында жазылған Кореллидің 12 концерті ХNUMX ғасырдың басындағы аспаптық музыканың ең жарқын беттерінің бірі болды. Олар әлі күнге дейін Кореллидің ең танымал жұмысы болып табылады.
А.Пильгун
Скрипка – ұлттық музыкалық аспап. Ол шамамен XNUMX ғасырда дүниеге келген және ұзақ уақыт бойы тек адамдар арасында болған. «Халық өмірінде скрипканың кеңінен қолданылуы ХNUMX ғасырдағы көптеген картиналар мен гравюралар арқылы айқын көрінеді. Олардың сюжеті: кезбе музыканттардың, ауыл скрипкашыларының қолындағы скрипка мен виолончель, жәрмеңкелер мен алаңдарда, мерекелер мен билерде, таверналар мен таверналарда адамдарды қызықтырады. Скрипка тіпті оған деген менсінбейтін көзқарасты тудырды: «Еңбегімен өмір сүретіндерді қоспағанда, оны қолданатындарды аз кездестіресіз. Ол үйлену тойларында, маскарадтарда билеу үшін қолданылады», - деп жазды XNUMX ғасырдың бірінші жартысында француз музыканты және ғалымы Филиберт Темір аяқ.
Скрипкаға қарапайым халық аспабы ретінде жеккөрінішті көзқарас көптеген нақыл сөздер мен идиомаларда көрінеді. Француз тілінде violon (скрипка) сөзі әлі күнге дейін қарғыс ретінде қолданылады, пайдасыз, ақымақ адамның есімі; ағылшын тілінде скрипка скрипка деп аталады, ал халық скрипкашысы скрипкашы деп аталады; сонымен бірге бұл тіркестер тұрпайы мағынаға ие: скрипка етістігі – бекер сөйлесу, әңгіме айту; fiddlingmann ұры деп аударылады.
Халық өнерінде қаңғыбас музыканттардың ішінде үлкен шеберлер болған, бірақ тарих олардың есімдерін сақтамаған. Бізге белгілі алғашқы скрипкашы Баттиста Джакомелли болды. Ол XNUMX ғасырдың екінші жартысында өмір сүріп, ерекше атаққа ие болды. Замандастары оны жай скрипка деп атаған.
Ірі скрипка мектептері XNUMX ғасырда Италияда пайда болды. Олар бірте-бірте қалыптасып, осы елдің екі музыкалық орталығымен – Венеция мен Болоньямен байланысты болды.
Сауда республикасы Венеция бұрыннан шулы қала өмірін өткізген. Ашық театрлар болды. Алаңдарда қарапайым халықтың қатысуымен түрлі-түсті карнавалдар ұйымдастырылып, саяхатшы музыканттар өз өнерлерін көрсетіп, патрицийлер үйлеріне жиі шақырылды. Скрипкаға назар аударыла бастады, тіпті басқа аспаптардан да артықшылыққа ие болды. Ол театр залдарында, сондай-ақ ұлттық мерекелерде керемет естілді; ол тәтті, бірақ тыныш альттан тембрінің байлығымен, әдемілігімен және толықтығымен жақсы ерекшеленеді, жеке және оркестрде жақсы естілді.
Венециандық мектеп 1629 ғасырдың екінші онжылдығында қалыптасты. Оның жетекшісі Биадио Маринидің жұмысында жеке скрипка соната жанрының негізі қаланды. Венеция мектебінің өкілдері халық өнеріне жақын болды, өз шығармаларында халық скрипкашылары ойнау тәсілдерін ықыласпен пайдаланды. Сонымен, Биадио Марини халық биінің музыкасын еске түсіретін екі скрипка мен квитаронға (яғни бас-лютаға) арналған (ХNUMX) «Риторнелло квинто» жазды, ал Карло Фарина «Каприцчо Стравагантеде» әртүрлі ономатопеялық әсерлерді қолданып, оларды кезбелік тәжірибесінен алды. музыканттар. Каприччода скрипка иттердің үргеніне, мысықтардың мияулауына, әтештің айғайына, тауықтың қыңқылына, маршпен бара жатқан сарбаздардың ысқырығына, т.б.
Болонья Италияның рухани орталығы, ғылым мен өнердің орталығы, академиялар қаласы болды. ХNUMX ғасырдағы Болоньяда гуманизм идеяларының әсері әлі де сезілді, кейінгі Ренессанс дәстүрлері өмір сүрді, сондықтан мұнда қалыптасқан скрипка мектебі венециандық мектептен айтарлықтай ерекшеленді. Болондықтар аспаптық музыкаға вокалдық мәнерлілік беруге ұмтылды, өйткені адам дауысы ең жоғарғы критерий болып саналды. Скрипка ән айту керек болды, оны сопраноға теңеді, тіпті оның регистрлері үш позициямен, яғни жоғары әйел дауысының диапазонымен шектелді.
Болонья скрипка мектебінде көптеген көрнекті скрипкашылар болды – Д. Торелли, Дж.-Б. Бассани, Дж.-Б. Витали. Олардың жұмысы мен шеберлігі Арканжело Корелли шығармашылығында өзінің ең жоғары көрінісін тапқан қатаң, асыл, асқақ патетикалық стильді дайындады.
Корелли... Скрипкашылардың қайсысы бұл есімді білмейді! Музыкалық мектептер мен колледждердің жас оқушылары оның сонаталарын оқып, филармония залдарында әйгілі шеберлердің орындауында оның Concerti grossi орындалады. 1953 жылы бүкіл әлем Кореллидің туғанына 300 жыл толуын атап өтті, оның шығармашылығын итальяндық өнердің ең ұлы жеңістерімен байланыстырды. Расында да, ол туралы ойлағанда оның жасаған таза да асыл сазын Қайта өрлеу дәуіріндегі мүсіншілер, сәулетшілер, суретшілер өнерімен еріксіз салыстырасың. Шіркеу сонаталарының дана қарапайымдылығымен ол Леонардо да Винчидің картиналарына ұқсайды, ал жарқын, шын жүректен шыққан лирикасы мен камералық сонаталардың үйлесімділігімен Рафаэльге ұқсайды.
Көзі тірісінде Корелли бүкіл әлемге танымал болды. Куперин, Гендель, Дж.-С. алдында тағзым етті. Бах; Оның сонаталарында скрипкашылардың ұрпақтары оқыды. Гендель үшін оның сонаталары өз шығармашылығының үлгісі болды; Бах одан фугаларға арналған тақырыптарды алды және оның шығармаларының скрипка стилінің әуезділігінде оған көп қарыздар болды.
Корелли 17 жылы 1653 ақпанда Равенна мен Болоньяның ортасында орналасқан шағын Романья Фусиньяно қаласында дүниеге келген. Оның ата-анасы қаланың білімді және ауқатты тұрғындарының қатарынан болған. Кореллидің ата-бабаларының арасында көптеген діни қызметкерлер, дәрігерлер, ғалымдар, заңгерлер, ақындар болды, бірақ бірде-бір музыкант жоқ!
Кореллидің әкесі Арканжело туылғанға дейін бір ай бұрын қайтыс болды; төрт ағасымен бірге анасының қолында өсті. Ұлы өсе бастағанда, анасы оны жергілікті діни қызметкер оған алғашқы музыка сабақтарын беруі үшін Фаензаға әкелді. Сабақтар Лугода, содан кейін Болоньяда жалғасты, Корелли 1666 жылы аяқталды.
Оның өмірінің осы кезеңі туралы өмірбаяндық мәліметтер өте аз. Тек Болоньяда скрипкашы Джованни Бенвенутимен бірге оқығаны белгілі.
Кореллидің шәкірттік жылдары Болон скрипка мектебінің гүлдену кезеңіне сәйкес келді. Оның негізін қалаушы Эркол Гайбара Джованни Бенвенути мен Леонардо Бругнолидің ұстазы болды, олардың жоғары шеберлігі жас музыкантқа қатты әсер етпеуі мүмкін емес. Арканжело Корелли Болон скрипка өнерінің Джузеппе Торелли, Джованни Баттиста Бассани (1657-1716) және Джованни Баттиста Витали (1644-1692) және т.б. сияқты тамаша өкілдерінің замандасы болды.
Болонья тек скрипкашылармен ғана емес танымал болды. Сонымен бірге Доменико Габриэлли виолончельдің жеке музыкасының негізін қалады. Қалада төрт академия – музыкалық-концерттік қоғамдар болды, олар өз кездесулеріне кәсіпқойлар мен өнерпаздарды тартады. Олардың бірінде – 1650 жылы құрылған Филармония Академиясында Корелли 17 жасында толық мүшелікке қабылданды.
Корелли 1670-1675 жылдар аралығында қайда өмір сүргені белгісіз. Оның өмірбаяндары бір-біріне қарама-қайшы. Дж.-Дж. Руссо 1673 жылы Корелли Парижге барғанын және ол жерде Луллимен үлкен қақтығысқа ұшырағанын хабарлайды. Биограф Пенчерле Корелли ешқашан Парижде болмағанын алға тартып, Руссоны жоққа шығарады. ХNUMX ғасырдың ең танымал музыканттарының бірі Падре Мартини Корелли осы жылдарды Фусиньянода өткізді деп болжайды, «бірақ өзінің жалынды тілегін қанағаттандыру үшін және көптеген қымбатты достарының талабына бағынып, Римге баруды шешті. онда ол атақты Пиетро Симонеллидің жетекшілігімен оқыды, контрпункт ережелерін өте оңай қабылдады, соның арқасында ол тамаша және толық композитор болды.
Корелли 1675 жылы Римге көшті. Ондағы жағдай өте қиын болды. ХNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысында Италия қатал ішкі соғыстар кезеңін бастан өткерді және өзінің бұрынғы саяси маңызын жоғалтты. Ішкі азаматтық қақтығыстарға Австрия, Франция және Испаниядан интервенттік экспансия қосылды. Ұлттық бытыраңқылық, үздіксіз соғыстар сауданың қысқаруына, экономикалық тоқырауға, елдің кедейленуіне әкелді. Көптеген аймақтарда феодалдық тәртіптер қалпына келтірілді, халық төзгісіз реквизициялардан ыңғайланды.
Феодалдық реакцияға клерикалдық реакция қосылды. Католицизм санаға бұрынғы ықпал ету күшін қалпына келтіруге тырысты. Ерекше қарқындылықпен әлеуметтік қайшылықтар католицизмнің орталығы Римде де көрінді. Дегенмен, елордада тамаша опера және драма театрлары, әдеби-музыкалық үйірмелер мен салондар болды. Рас, діни билік оларға қысым жасады. 1697 жылы Рим Папасы Иннокентий XII бұйрығымен Римдегі ең үлкен опера театры Тор ди Нона «әдепсіз» деп жабылды.
Шіркеудің зайырлы мәдениеттің дамуына жол бермеу әрекеті ол үшін қажетті нәтижелерге әкелмеді - музыкалық өмір тек меценаттардың үйінде шоғырлана бастады. Діни қызметкерлер арасында гуманистік дүниетанымымен ерекшеленетін және шіркеудің шектеуші тенденцияларын ешбір жағдайда бөліспейтін білімді адамдарды кездестіруге болады. Олардың екеуі - кардиналдар Панфили мен Оттобони - Корелли өмірінде маңызды рөл атқарды.
Римде Корелли тез арада жоғары және күшті ұстанымға ие болды. Бастапқыда ол Тор ди Нона театрының оркестрінде екінші скрипкашы, содан кейін Сент-Луис француз шіркеуінің ансамблінде төрт скрипкашының үшіншісі болып жұмыс істеді. Алайда ол екінші скрипкашы лауазымында ұзаққа бармады. 6 жылы 1679 қаңтарда Капраника театрында ол өзінің досы композитор Бернардо Паскинидің «Dove e amore e pieta» шығармасын жүргізді. Қазіргі уақытта ол керемет, теңдесі жоқ скрипкашы ретінде бағалануда. Аббат Ф.Рагюнейдің сөздері айтылғандарға дәлел бола алады: «Мен Римде, - деп жазды аббат, - сол операда Корелли, Паскини және Гаэтаноны көрдім, олар, әрине, ең жақсы скрипкаға ие. , әлемдегі клавесин және теорбо».
1679 жылдан 1681 жылға дейін Корелли Германияда болуы мүмкін. Бұл болжамды М.Пенчерл осы жылдары Кореллидің Сент-Луис шіркеуінің оркестрінің қызметкері ретінде тізімде болмағанына негізделген. Түрлі дереккөздерде оның Мюнхенде болғаны, Бавария герцогы үшін жұмыс істегені, Гейдельберг пен Ганноверде болғаны айтылады. Алайда, Пенчерл бұл дәлелдердің ешқайсысы дәлелденбегенін қосады.
Қалай болғанда да, 1681 жылдан бастап Корелли Римде болды, жиі Италия астанасының ең тамаша салондарының бірінде - Швед патшайымы Кристинаның салонында өнер көрсетеді. «Мәңгілік қала,— деп жазады Пенчерл,— ол кезде дүниежүзілік ойын-сауық толқыны қаптап кетті. Ақсүйектер үйлері әртүрлі мерекелік шаралар, комедиялық және опералық қойылымдар, виртуоздардың қойылымдары бойынша бір-бірімен жарысты. Князь Русполи, Колонна констебвалы, Роспиглиси, кардинал Савелли, Браччано герцогинясы сияқты меценаттар арасында Швецияның Кристина ерекше көзге түсті, олар тақтан бас тартқанына қарамастан, өзінің барлық тамыздық ықпалын сақтап қалды. Ол өзіндік ерекшелігімен, мінезінің тәуелсіздігімен, ақыл-ойының жандылығымен және ақылдылығымен ерекшеленді; оны жиі «Солтүстік Паллас» деп атайтын.
Кристина 1659 жылы Римге қоныстанды және өзін суретшілермен, жазушылармен, ғалымдармен, суретшілермен қоршады. Үлкен байлыққа ие болған ол өзінің Palazzo Riario сарайында үлкен мерекелер ұйымдастырды. Корелли өмірбаяндарының көпшілігінде Англияда католицизмді қалпына келтіруге тырысқан король Джеймс II атынан Рим папасымен келіссөздер жүргізу үшін 1687 жылы Римге келген ағылшын елшісінің құрметіне оның берген мерекесі туралы айтылады. Мерекелік шараға Корелли жетекшілік ететін 100 әнші мен 150 аспаптан тұратын оркестр қатысты. Корелли өзінің 1681 жылы жарияланған «Он екі шіркеу трио сонаты» атты алғашқы баспа жұмысын Швециялық Кристинаға арнады.
Корелли Сент-Луис шіркеуінің оркестрін тастап кетпеді және оны 1708 жылға дейін барлық шіркеу мерекелерінде басқарды. Оның тағдырындағы бетбұрыс 9 жылы 1687 шілдеде ол кардинал Панфили қызметіне шақырылды, ол 1690 ж. ол кардинал Оттобони қызметіне ауысты. Венециандық, Рим папасы Александр VIII-нің жиені Оттобони өз дәуірінің ең білімді адамы, музыка мен поэзияны білуші және жомарт филантроп болды. Ол «II Colombo obero l'India scooperta» (1691) операсын жазды, ал Алессандро Скарлатти өзінің либреттосында «Статира» операсын жасады.
«Шынымды айтсам, - деп жазды Блейнвилл, - кеңсе киімдері ерекше талғампаз және батыл келбеті бар кардинал Оттобониге онша жараспайды және, шамасы, өзінің діни қызметкерлерін зайырлыға айырбастауға дайын. Оттобони поэзияны, музыканы және білімді адамдар қоғамын жақсы көреді. Ол әр 14 күн сайын прелаттар мен ғалымдар бас қосатын және Квинт Сектанус, ака Монсеньор Сегарди басты рөл атқаратын жиналыстарды (академиялар) ұйымдастырады. Сондай-ақ ол кісі өзінің есебінен ең жақсы музыканттар мен басқа суретшілерді ұстайды, олардың арасында әйгілі Арканжело Корелли бар.
Кардиналдың шіркеуінде 30-дан астам музыкант болды; Корелли жетекшілігімен ол бірінші дәрежелі ансамбльге айналды. Талапты және сезімтал Арканжело ойынның ерекше дәлдігіне және соққылардың бірлігіне қол жеткізді, бұл қазірдің өзінде әдеттен тыс болды. «Ол кем дегенде бір садақтағы ауытқуды байқаған кезде оркестрді тоқтататын», - деп есіне алды оның шәкірті Geminiani. Замандастар Оттобони оркестрін «музыкалық керемет» деп атады.
26 жылы 1706 сәуірде Корелли танымал поэзия мен шешендік өнерді қорғау және дәріптеу үшін 1690 жылы Римде құрылған Аркадия академиясына қабылданды. Ханзадалар мен суретшілерді рухани бауырластыққа біріктірген Аркадия өз мүшелерінің қатарында Алессандро Скарлатти, Арканжело Корелли, Бернардо Паскини, Бенедетто Марчелло болды.
«Аркадияда Корелли, Пасквини немесе Скарлаттидің қол астында үлкен оркестр ойнады. Ол поэтикалық және музыкалық импровизацияларға әуестенді, бұл ақындар мен музыканттар арасындағы көркемдік жарыстарды тудырды.
1710 жылдан бастап Корелли өнер көрсетуді тоқтатып, тек композициямен айналысып, «Концерти гросси» жасаумен айналысты. 1712 жылдың аяғында ол Оттобони сарайын тастап, жеке пәтеріне көшті, онда ол өзінің жеке заттарын, музыкалық аспаптарын және Тревисани, Маратти, Брюгель, Пуссин картиналары бар картиналардың кең коллекциясын (136 картина мен сызба) сақтайды. пейзаждар, Мадонна Сассоферрато. Корелли жоғары білімді және кескіндеменің тамаша білгірі болған.
Ол 5 жылы 1713 қаңтарда өсиет жазып, Брюгельдің Кардинал Колоннаға салған картинасын, Кардинал Оттобониге таңдаған картиналарының бірін және оның шығармаларының барлық аспаптары мен қолжазбаларын сүйікті шәкірті Маттео Фарнариге қалдырады. Ол өзінің қызметшілері Пиппоға (Филиппа Грациани) және оның әпкесі Олимпияға өмір бойы қарапайым зейнетақы беруді ұмытпады. Корелли 8 жылы 1713 қаңтарға қараған түні қайтыс болды. «Оның өлімі Римді және бүкіл әлемді қайғырды». Оттобонидің талабы бойынша Корелли Италиядағы ең ұлы музыканттардың бірі ретінде Санта-Мария делла Ротунда пантеонында жерленген.
«Композитор Корелли мен виртуоз Корелли бір-бірінен ажырағысыз», - деп жазады кеңестік музыка тарихшысы К.Розеншильд. «Екеуі де скрипка өнеріндегі жоғары классицизм стилін растады, музыканың терең өміршеңдігін форманың үйлесімді кемелдігімен, итальяндық эмоционалдылықты ақылға қонымды, логикалық бастаманың толық үстемдігімен үйлестірді».
Корелли туралы кеңес әдебиетінде оның шығармашылығының халық әуендері мен билерімен көптеген байланыстары атап өтіледі. Камералық сонаталардың гигаларында халық билерінің ырғақтары естіледі және оның жеке скрипкадағы ең танымал шығармасы Фолия бақытсыз махаббат туралы айтатын испан-португал халық әнінің тақырыбымен толтырылған.
Кореллимен бірге шіркеу сонаталарының жанрында кристалданған музыкалық бейнелердің тағы бір саласы. Оның бұл шығармалары керемет пафосқа толы, ал фуга аллегросының жіңішке формалары Дж.-С фугаларын болжайды. Бах. Бах сияқты Корелли де сонаталарда адамның терең тәжірибесі туралы әңгімелейді. Оның гуманистік дүниетанымы оның шығармашылығын діни мотивтерге бағындыруға мүмкіндік бермеді.
Корелли өзі шығарған музыкаға ерекше талаптармен ерекшеленді. Ол 70-ғасырдың 6-жылдарында композицияны зерттей бастады және өмір бойы қарқынды жұмыс істеді, дегенмен, ол жазғандарының ішінен тек 1 циклін (opus 6-12) шығарды, бұл оның үйлесімді ғимаратын құрады. шығармашылық мұрасы: 1681 шіркеу трио сонаталары (12); 1685 камералық трио соната (12); 1689 шіркеу трио сонаталары (12); 1694 камералық трио соната (6); бас бар скрипка соло үшін сонаталар жинағы – 6 шіркеу және 1700 камералық (12) және 6 Үлкен Концерт (концерт гроссо) – 6 шіркеу және 1712 камера (XNUMX).
Көркем идеялар мұны талап еткенде, Корелли канонизацияланған ережелерді бұзуды тоқтатпады. Оның трио сонаталарының екінші жинағы Болон музыканттары арасында дау тудырды. Олардың көпшілігі сол жерде қолданылатын «тыйым салынған» параллель бестікке наразылық білдірді. Оның атына келген абдыраған хатқа, ол мұны әдейі істеді ме, Корелли ащы жауап берді және қарсыластарын гармонияның қарапайым ережелерін білмейді деп айыптады: «Мен олардың композициялар мен модуляциялар туралы білімінің қаншалықты үлкен екенін көрмеймін, өйткені егер олар өнерге елжіреп, оның нәзік тұстары мен тереңдігін түсінді, олар үйлесімділіктің не екенін, оның адам рухын қалай сиқырлай алатынын, қалай көтеретінін білетін болар еді және олар соншалықты ұсақ-түйек болмас еді - әдетте надандықтан туындайтын қасиет.
Корелли сонаталарының стилі қазір ұстамды және қатал болып көрінеді. Алайда, композитордың көзі тірісінде оның шығармалары басқаша қабылданды. Итальяндық сонаталар «Тамаша! сезім, қиял және жан, – деп жазады Рагуэнай келтірілген шығармасында, – оларды орындайтын скрипкашылар өздерінің құтырарлық құдіретті күшіне бағынады; олар скрипкаларын азаптайды. иеленгендей».
Өмірбаянның көпшілігіне сүйенсек, Корелли ойында да көрінетін теңдестірілген сипатқа ие болды. Алайда Хокинс «Музыка тарихында» былай деп жазады: «Оның ойнағанын көрген бір адам спектакль кезінде оның көздері қанға толып, қызарып, қарашықтары азап шеккендей айналады» деп жазды. Мұндай «түрлі-түсті» сипаттамаға сену қиын, бірақ онда шындықтың түйіршіктері бар шығар.
Хокинс Римде бір кездері Корелли Гендельдің концертінің гроссода үзіндісін ойнай алмағанын айтады. «Гендель оркестр жетекшісі Кореллиге қалай орындау керектігін түсіндіріп, ақыры шыдамы таусылып, скрипканы қолынан жұлып алып, өзі ойнады. Сонда Корелли оған ең сыпайы түрде жауап берді: «Бірақ, құрметті саксон, бұл француз стиліндегі музыка, мен оны білмейтінмін». Шын мәнінде, Кореллидің концерттік гроссо стилінде жазылған «Trionfo del tempo» увертюрасы екі жеке скрипкамен ойналды. Билікте шынымен Генделиан, ол Кореллидің сабырлы, әсем ойынына жат еді, ол «бұл дірілдеген жолдарды жеткілікті қуатпен» шабуыл жасай алмады.
Пенчерл Кореллиге ұқсас тағы бір жағдайды сипаттайды, оны Болон скрипка мектебінің кейбір ерекшеліктерін есте сақтау арқылы ғана түсінуге болады. Жоғарыда айтылғандай, Болондықтар, соның ішінде Корелли, скрипканың диапазонын үш позициямен шектеді және мұны аспапты адам дауысының дыбысына жақындату ниетінен әдейі жасады. Осының нәтижесінде өз дәуірінің ең ұлы орындаушысы Корелли скрипкаға тек үш позицияда ғана ие болды. Бірде оны Неапольге, король сарайына шақырады. Концертте оған Алессандро Скарлатти операсында скрипка партиясын ойнау ұсынылды, онда жоғары позициялар бар үзінді бар, ал Корелли ойнай алмады. Шатасып, ол до мажордың орнына келесі арияны бастады. «Қайтадан жасайық», - деді Скарлатти. Корелли қайтадан мажордан бастады, ал композитор оның сөзін қайта бөлді. «Кедей Кореллидің ұялғаны сонша, ол Римге тыныш оралуды жөн көрді».
Корелли жеке өмірінде өте қарапайым болды. Оның тұрғын үйінің жалғыз байлығы суреттер мен құралдар жинағы болды, бірақ жиһаз кресло мен табуреткадан, төрт үстелден, оның біреуі шығыс стиліндегі алебастрдан, шатырсыз қарапайым төсектен, айқышқа шеге салынған құрбандық үстелінен және екіден тұрды. жәшіктер. Гендель Корелли әдетте қара киінетінін, қара пальто киетінін, үнемі жаяу жүретінін және оған күйме ұсынылса, наразылық білдіретінін хабарлайды.
Кореллидің өмірі, жалпы, жақсы өтті. Ол танылды, құрмет пен құрметке бөленді. Меценаттардың қызметінде бола тұра, ол, мысалы, Моцартқа барған ащы тостағанды ішпеді. Панфили де, Оттобони да ерекше суретшіні жоғары бағалаған адамдар болып шықты. Оттобони Корелли мен оның бүкіл отбасының тамаша досы болды. Пенчерле кардиналдың Феррара легатына жазған хаттарынан үзінді келтіреді, онда ол жалынды және ерекше нәзіктікпен жақсы көретін отбасына жататын ағайынды Арканжелоларға көмек сұрады. Жанашырлық пен таңданыспен қоршалған, қаржылық жағынан қауіпсіз Корелли өмірінің көп бөлігін тыныштықпен шығармашылыққа арнай алды.
Кореллидің педагогикасы туралы өте аз айтуға болады, бірақ ол тамаша тәрбиеші болғаны анық. Оның қолынан 1697 ғасырдың бірінші жартысында Италияның скрипка өнерінің даңқын шығарған көрнекті скрипкашылар – Пьетро Локателли, Франсиско Джеминиани, Джованни Баттиста Сомис оқыды. ХNUMX шамасында оның көрнекті студенттерінің бірі ағылшын лорд Эдинхомб суретші Хьюго Ховардтан Корелли портретін тапсырды. Бұл ұлы скрипкашының бар жалғыз бейнесі. Оның бет-әлпетінің үлкен белгілері - айбынды және сабырлы, батыл және намысшыл. Сондықтан ол өмірде қарапайым және намысшыл, батыл және адамгершілікті болды.
Л. Раабен
