Бела Андреевна Руденко |

Бела Руденко

Латвиялық суретші Лео Кокленің жұмыстарының ішінде еріксіз назар аударатын жұмсақ көк пастелді түстердегі портрет бар. Нәзік бетте, тесілгендей айқын көздер үлкен, қою қоңыр, мұқият, сұраулы және алаңдаушылықты білдіреді. Бұл КСРО халық суретшісі Б.А.Руденконың портреті. Байқағыш әрі ойлы суретші Лео Кокеле оның мінезін ерекшелендіретін басты нәрсені – әйелдік, жұмсақтық, лиризм және сонымен бірге байсалдылық, ұстамдылық, мақсатқа ұмтылушылықты ұстай алды. Осындай, бір қарағанда, қайшылықты белгілердің тоғысуы жарқын және ерекше талант өскен құнарлы топырақты жасады ...

Әншінің шығармашылық өмірбаяны Одесса консерваториясында басталды, онда ол О.Н.Благовидованың жетекшілігімен музыкалық шеберліктің алғашқы құпияларын үйренді, алғашқы өмірлік сабақтарын алды. Бела Руденконың тәлімгері нәзіктікпен және вокалистке ұқыпты қатынасымен, сонымен бірге қатаң талапшылдығымен ерекшеленді. Ол жұмысқа толық берілгендікті, өмірдегі барлық нәрсені музаның қызметіне бағындыра білуді талап етті. 1957 жылы жас вокалист VI Бүкіләлемдік демократиялық жастар мен студенттер фестивалінің жеңімпазы атанған кезде, алтын медаль және Тито Скипамен бірге Мәскеу мен Ленинградта концерттік қойылымдарға шақыру алып, оны кең жолға шығарды. , бұл көп нәрсені міндеттейді.

Әрбір нағыз шебердің бойында тынымсыздығы, істеген ісіне қанағаттанбау, бір сөзбен айтқанда, үнемі іштей үңілуге, шығармашылық ізденуге шақыратын нәрсе тән. Бела Андреевнаның көркем мінезі де осы. Келесі концерттен немесе спектакльден кейін сіз қатал және шынайы бағаны, жаңа ойлар мен жаңа ашылуларға серпін беретін бағалауды күтетін байсалды, жинақталған сұхбаттасуды кездестіресіз. Осы бір бітпейтін талдау үрдісінде, тынымсыз ізденіс үстінде суреткердің жаңару, жасампаз жастық шақтарының сыры жатыр.

«Бела Руденко рөлден рөлге, спектакльден спектакльге дейін өсті. Оның қозғалысы бірте-бірте болды - секірусіз, бірақ бұзылусыз. Оның музыкалық Олимпке көтерілуі тұрақты болды; ол тез көтерілген жоқ, қайта көтерілді, әр жаңа кеште жаңа биіктерді бағындырады, сондықтан оның биік өнері мен оның тамаша табыстары соншалықты қарапайым және сенімді», - деп жазды әнші туралы профессор В.Толба.

Сахнада Бела Андреевна қарапайым және табиғи, осылайша ол көрерменді бағындырады, оны өзінің шығармашылық серігіне айналдырады. Олардың талғамына әсер ету және таңу жоқ. Керісінше, бұл эмпатияның қуанышы, толық сенім атмосферасы. Бір ғасырдан астам өмір сүріп келе жатқанның бәрі Руденко әрқашан өзіне де, басқаларға да өмірдің жаңа беті, аян ретінде ашылады.

Әншінің орындау стилі жеңіл, табиғи әсер қалдырады, дәл қазір, дәл осы минутта композитордың идеясы олардың көз алдында – филиграндық кадрда, өзінің барлық ерекшелігімен қайта жаңғырып жатқандай. Руденконың репертуарында жүздеген романстар, барлық дерлік колоратуралық опера партиялары бар және ол әр шығармаға өзінің стильдік және эмоционалдық құрылымына сәйкес келетін мәнерді табады. Әнші жұмсақ реңкте боялған лирикалық шығармаларға да, виртуозға да, драмалық, драмалық музыкаға да бірдей бағынады.

Руденконың дебюттік рөлі Киев Шевченко атындағы опера және балет театрында қойылған Вердидің «Риголеттосынан» Джилда болды. Алғашқы қойылымдар жас суретшінің Верди стилінің барлық өзіндік ерекшелігін – оның мәнерлілігі мен пластикалығын, кантиленаның кең тынысын, жарылғыш экспрессивтілігін, ауысулардың контрастын өте нәзік сезінетінін көрсетті. Қамқор және мейірімді әке қорғаған Бела Руденконың жас кейіпкері сенімді және аңғал. Ол алғаш рет сахнаға шыққанда – балаша қу, жеңіл, жігерлі – оның өмірі еш күмәнсіз, уайымсыз өтіп жатқандай көрінеді бізге. Бірақ оның әкесін ашықтыққа шақыруға тырысатын әрең болжаған қобалжуынан біз актриса Джилда үшін бұл тыныш эпизодтың жай ғана капризді бала емес, еріксіз тұтқын екенін және оның қызығы тек қана екенін түсінеміз. ананың сырын, үй ішін жауып тұрған жұмбақты білудің жолы.

Әнші Верди драмасының әрбір музыкалық фразасына дәл бояу бере білді. Ғашық болған Джилданың ариясында қаншалықты шынайылық, лезде бақыт естіледі! Ал кейінірек, Гилда өзінің жәй ғана құрбан екенін түсінгенде, суретші оның мінезін қорқып, абдыраған, бірақ бұзылмаған күйде көрсетеді. Қайғылы, арық, бірден жетіліп, жиналып, өлімге батыл барады.

Әнші алғашқы қойылымдарынан бастап әр образды ауқымды етіп жасауға, лирикалық бастауды кейіпкерлердің күрделі тартысы арқылы ашуға, қайшылықтар қақтығысы арқылы кез келген өмірлік жағдайды талдауға ұмтылды.

Прокофьевтің «Соғыс және бейбітшілік» операсындағы Наташа Ростованың рөлі суретшінің ерекше қызығушылығын тудырды. Жазушы мен композитордың философиялық ой-пікірін ұғынып, соған тура сүйене отырып, сонымен бірге образды өз көзқарасымен, оған деген өзіндік көзқарасымен жылыту қажет болды. Толстой кейіпкерінің көрнекті қарама-қайшылықты сипатын жаңғырта отырып, Руденко жеңіл поэзия мен азапты шатасуды, романтикалық бұрыштық пен пластикалық әйелдікті ажырамас кешенге айналдырды. Оның сұлулығымен және сүйкімділігімен таң қалдыратын дауысы Наташаның жан дүниесінің ең жақын және қызықты қимылдарын толығымен ашты.

Арияларда, ариостарда, дуэттерде жылылық пен күңгірттік, жалындылық пен тұтқындық естілді. Әйел табиғатының сол әдемі қасиеттерін Руденко өзінің келесі рөлдерінде ерекше атап өтеді: Виолетта (Вердидің «Травиата»), Марта (Римский-Корсаковтың «Патшаның қалыңдығы», Глинканың Людмиласы.

Сахналық ситуацияларды қабылдаудың жоғарылауы, лезде актерлік реакция әншінің драмалық қана емес, вокалдық шеберлігін де байытады. Ал ол ойнайтын рөлдер әрқашан тұтастығымен және жан-жақтылығымен тартады.

Бела Руденко суретші үшін таптырмас тамаша сыйлық – реинкарнация шеберлігінің иесі. Ол адамдарға «қарауды» біледі, өмірді оның барлық өзгермелілігі мен әртүрлілігімен сіңіруді, оның ерекше күрделілігі мен сұлулығын кейінірек өз жұмысында ашуды біледі.

Бела Руденко дайындаған бөліктердің әрқайсысы ерекше романтикалық. Оның кейіпкерлерінің көпшілігін сезімнің тазалығы мен пәктігі біріктіреді, бірақ олардың барлығы ерекше және ерекше.

Мысалы, Россинидің «Севильдік шаштараз» фильміндегі Розинаның рөлін еске түсірейік, бұл әншінің ең жарқын және есте қалатын шығармаларының бірі. Руденко атақты каватинаны енді бастап жатыр, ал біздің жанашырлығымыз оның кейіпкеріне – ынталы, амалсыз, тапқыр.

«Мен соншалықты дәрменсізмін...» дейді ол тәтті және ыңғайсыз және сөздерді әрең басқан күлкі; «сонша қарапайым жүректі ...» - күлкі моншақтай шашырап жатыр (ол қарапайым жүректі емес, бұл кішкентай имп!). «Және мен көнемін», - деп еркелететін дауыс естілді және біз: «Байқап көр, маған тигіз!» - деп естиміз.

Каватинадағы екі «бірақ» мінездің екі түрлі қасиеті болып табылады: «бірақ,» Розана ақырын ән айтады, «бұл интриганың басы; ол көзге көрінбейтін жауға қарап тұрған сияқты. Екінші «бірақ» қысқа және найзағай жылдам, соққы сияқты. Розина-Руденко бәріне түсініксіз, бірақ ол қаншалықты керемет түрде шаншып алады, оған кедергі келтіретін кез келген адамды қалай керемет түрде жоя алады! Оның Розасы өмірге, әзілге толы, ол қазіргі жағдайдан ләззат алады және оның жеңіске жететінін жақсы біледі, өйткені ол мақсатты.

Бела Руденко өзі ойнайтын рөлдердің кез келгенінде шартты сөздер мен клишелерден аулақ жүреді. Ол әрбір бейнеленген бейнеден шындық белгілерін іздейді, оны бүгінгі көрерменге барынша жақындатуға тырысады. Сондықтан, ол Людмила тарапынан жұмыс істеуге тура келген кезде, бұл өте қиын болса да, шынымен қызықты жұмыс болды.

Бела Андреевна үшін «Руслан мен Людмила» операсын КСРО Үлкен театрында қоюға дайындалып жатқан 1971 жыл ерекше болды. Бела Руденко ол кезде Т.Г.Шевченко атындағы Киев опера және балет театрының солисті болатын. Үлкен театрдың сахнасы әншіге гастрольдік спектакльдерден жақсы таныс болды. Мәскеуліктер оның Виолетта, Розана, Наташаны еске алды. Бұл жолы суретші Глинка операсының қойылымына қатысуға шақырылды.

Көптеген репетициялар, Үлкен театрдың атақты әншілерімен, дирижерлермен кездесулер жылы шырайлы шығармашылық одаққа айналды.

Спектакльді операның эпикалық, ертегілік стилін жанрлық және тұрмыстық элементтермен байытқан көрнекті опера шебері қоюшы режиссер Б.Покровский қойды. Әнші мен режиссер арасында бірден толық түсіністік орнады. Режиссер актрисаға образды түсіндіруде әдеттегі интерпретациялардан батыл бас тартуды ұсынды. Жаңа Людмила Пушкиндік және сонымен бірге өте заманауи болуы керек. Эпикалық бір өлшемді емес, жанды, серпінді: ойнақы, батыл, айлакер, мүмкін тіпті аздап капризді. Бела Руденконың орындауында ол дәл осылай біздің алдымызда көрінеді және суретші өз кейіпкерінің мінезіндегі ең басты ерекшелік - адалдық пен адалдық деп санайды.

Людмиланың операдағы кейіпкерлердің әрқайсысына өзіндік көзқарасы бар. Міне, ол сиқырлы арманда диванға жатып, кенеттен өкшесімен оған созылған Фарлафтың қолын абайсызда итеріп жіберді. Бірақ жасырын күлімсіреумен ол жұбайының артқы жағындағы саусақтарымен ойнақы түрде тигізеді - бұл лезде, өткінші, бірақ өте дәл жанасу. Көңіл-күйден көңіл-күйге, жеңілдікке және поэзияға өтудің талғампаздығы әдеттен тыс икемді және пластикалық бейнені жасауға ықпал етті. Бір қызығы, Людмила Бела Руденко садақтың жібін тартуды үйренгенге дейін суретші қол қимылдары сымбатты және сонымен бірге сенімді болғанша ұзақ және қатты жаттығады.

Людмила кейіпкерінің сүйкімділігі мен сұлулығы операның үшінші актісінде ерекше айқындықпен ашылады. Черномордың таңғажайып сәнді бақтарының арасында ол «Share-dolushka» әнін айтады. Ән жұмсақ және қарапайым естіледі және бүкіл елес қиял сахнасы өмірге келеді. Руденко өз кейіпкерін ертегілер әлемінен тысқары жерге апарады және бұл әуен жабайы гүлдер, орыс кеңістігі туралы естеліктерді тудырады. Людмила өзімен-өзі жалғыз, азаптары мен армандарымен табиғатқа сеніп ән салады. Оның мөлдір даусы жылы және нәзік естіледі. Людмиланың бізге сенетіні, бізге жақын болғаны сонша, ол біздің замандасымыз, бұзық, сүйіспеншілікке толы өміріміз, шын жүректен қуана алатын, күреске батыл араласатын сияқты. Бела Андреевна терең, әсерлі және сонымен бірге графикалық талғампаз бейнені жасай алды.

Баспасөз және көрермен әншінің шығармашылығына жоғары баға берді. Премьерадан кейін сыншы А.Кандинскийдің ол туралы жазғаны («Советская музыка», 1972, No12): «Бірінші құрамда белгілі шебер Б.Руденко (Киев мемлекеттік академиялық опера театрының солисі) ән айтады. Людмила. Оның ән айтуында, ойнауында асыл қасиеттер бар – жастық, балғындық, сұлулықты бірден сезіну. Ол жасаған образ сан қырлы, өмірге толы. Оның Людмила сүйкімді, шынайы, өзгермелі, сымбатты. Шынайы славяндық шынайылықпен және жылылықпен, каватина ағынының әуезді «қоштасу» фразалары, төртінші актідегі арияның «шексіз» әуені қулықпен ұрлаушыға сөгіспен қуат пен мақтанышпен дем алады («Ақылсыз сиқыршы»). Руденко кештің өзіне тән сәттерін де сәтті өткізеді: «Ашуланба, құрметті қонақ», «Ашуланба, асыл қонақ», «сөйлеу» мәнерінде әдемі орындалған, каватинаның бастапқы әуенінің үштік тіркестері («... қымбатты ата-ана»). ). Әншінің дауысы ең қиын колоратурада тембрлік тартымдылығын жоғалтпай, еркін және оңай ұшады. Ол өзінің жұмсақтығымен, кантиленаның «мұрасымен» баурап алады.

1972 жылдан бастап Бела Руденко Үлкен театрдың солисті болды. Оның репертуарына берік енгізілген келесі бөлім Римский-Корсаковтың «Патша қалыңдығы» операсындағы Марта болды. Бұл орыс әйелдерінің баурап алатын бейнелері галереясының жалғасы еді. Оның Марта қандай да бір мағынада Людмиланың мұрагері - сезімдерінің тазалығымен, жұмсақтығымен, шынайылығымен және адалдығымен. Бірақ Людмила қайта тірілген ертегі болса, Марфа психологиялық драманың кейіпкері, тарихи кейіпкер. Ал әнші мұны бір минут та ұмытпайды.

Эмоционалды байлық, кең ән, жарқын әуезді бастау - украин вокалдық мектебіне тән және әнші үшін қымбат нәрсе - мұның бәрі ол жасаған Марта бейнесіне органикалық түрде қосылды.

Оның Мартасы - құрбандықтың бейнесі. Соңғы арияда ол Грязнойға «сүйікті Ваня» деп сүйіспеншілікпен қараса, «Ертең кел, Ваня» деп өкінішпен айтқанда, бүкіл көрініс өте қайғылы болады. Сонда да мұнда қараңғылық та, фатализм де жоқ. Нәзік және дірілдеген Марта жеңіл және қуанышпен жеңіл күрсініп: «Сен тірісің, Иван Сергеич», - деді, ал оның көз алдынан Ақшақар өзінің жарқын және тыныш мұңымен еріксіз пайда болады.

Марфа Руденконың өлімі сахнасы таңқаларлық нәзік және жанды, керемет шеберлікпен орындалады. Ол Мексикада Мартаның ариясын орындаған кезде, рецензенттер оның дауысының аспандық дыбысы туралы жазды. Марта өзінің өлімі үшін ешкімді сөкпейді, сөніп бара жатқан көрініс бейбіт ағарту мен тазалыққа толы.

Біріншіден, опера әншісі Бела Андреевна Руденко камералық репертуарда сол ынтамен, жан-тәнімен берілгендікпен жұмыс істеуді біледі. Концерттік бағдарламаларды орындағаны үшін 1972 жылы КСРО Мемлекеттік сыйлығының лауреаты атанды.

Оның әрбір жаңа бағдарламасы мұқият ойластырылғандығымен ерекшеленеді. Әнші халық әндері, орыс, украин және шетел классикасы мен заманауи музыка арасында «көзге көрінбейтін» көпірлер құра алады. Ол барлық жаңа, назар аударуға лайық, өткір жауап береді және ескіде ол бүгінгі күннің рухы мен көңіл-күйіне жақын нәрсені қалай табуға болатынын біледі.

АҚШ, Бразилия, Мексика, Франция, Швеция, Жапония... Бела Руденконың концерттік қойылымдармен шығармашылық сапарларының географиясы өте кең. Ол Жапонияда алты рет гастрольдік сапармен болды. Баспасөз былай деп атап өтті: «Егер сіз інжу-маржанның барқытқа қалай домалатынын естігіңіз келсе, Бела Руденконың әнін тыңдаңыз».

Осы қызық әрі түрлі-түсті қатарда мен әншінің ықшам құралдармен нанымды және толық көркем образ жасау, бәрі бар, артықшылығы жоқ образ жасауына тән бағаны көремін.

Міне, И.Страженкова «Үлкен театр шеберлері» кітабында Бела Андреевна Руденко туралы былай деп жазады. «Жоғары өнердің шындығы танымал вокал және сахна шебері, әдемі колоратуралық сопрано, бас айналдыратын техникасы, актерлік шеберлігі, дауысы, тембр диапазоны бар Бела Руденконың ән айтуында да байқалады... Шығармашылық бейнедегі ең бастысы. Бела Руденконың ішкі сұлулығы, осы әншінің өнерін қыздыратын гуманизм болды және солай болып қала береді».

Суретшінің рационализмі дәйекті, қисынды. Орындау әрқашан белгілі, нақты ойға бағынады. Оның атымен ол жұмыстың керемет әшекейлерінен бас тартады, көп түсті және алуан түрлілікті ұнатпайды. Руденконың жұмысы, менің ойымша, икебана өнеріне ұқсайды – бір гүлдің сұлулығын ерекше көрсету үшін басқа да көптеген гүлдерден бас тарту керек.

«Бела Руденко - колоратуралық сопрано, бірақ ол драмалық партияларды да сәтті орындайды, бұл өте қызық... Оның орындауында Доницеттидің «Люсия ди Ламмермур» операсындағы Люсия сахнасы мен бұрын-соңды естімеген өмір мен реализмге толы болды. бұрын », – деп жазды Артур Блумфилд, Сан-Франциско газеттерінің бірінің шолушысы. Ал Гарриет Джонсон «Руденко – сирек колоратура» мақаласында әншінің дауысын «айқын және әуезді, құлағымызды қуантатын флейта сияқты» деп атайды («Нью-Йорк Пост»).

Әнші камералық музыканы әдемі сәтпен салыстырады: «Ол орындаушыға осы сәтті тоқтатуға, тынысын ұстауға, адам жүрегінің түкпір-түкпіріне үңілуге, ең нәзік нюанстарды тамашалауға мүмкіндік береді».

Бела Руденконың Корнелиустың «Бір дыбыс» романсын орындауы еріксіз еске түседі, онда бүкіл даму бір нотаға құрылған. Ал әнші өзінің орындауында қаншама бейнелі, таза дауысты бояуларды әкеледі! Неткен ғажайып жұмсақтық және сонымен бірге дыбыстың толықтығы, дөңгелек және жылы, сызықтың біркелкілігі, интонацияның дәлдігі, шебер жіңішкелік, қандай нәзік пианиссимо!

Бела Андреевна камералық өнер адам жүрегінің түкпір-түкпіріне үңілуге ​​мүмкіндік береді деп бекер айтпаған. Ол Массенеттің Севильянасының, Куидің Болеросының шуақты мерекесіне және Шуманның әндері мен Рахманиновтың романстарының құмарлық драмасына бірдей жақын.

Опера әншіні белсенді әрекетімен және ауқымымен тартады. Өзінің камералық өнерінде ол құрметті лирикасы мен терең психологизмі бар миниатюралық акварельдік эскиздерге жүгінеді. Табиғат суреттерінде пейзаж суретшісі болса, әнші концерттік бағдарламаларда да адамға рухани өмірінің барлық байлығын көрсетуге ұмтылады.

КСРО халық әртісі Бела Андреевна Руденконың әрбір қойылымы көрерменге қуаныш пен ойға, мұң мен уайымға толы әдемі де күрделі дүниені – қайшылықты, қызықты, тартымды дүниені ашады.

Әншінің опералық партиядағы немесе камералық композициядағы – әрқашан ойлы, ылғи шиеленісті жұмысын – адам өмірін түйсініп қана қоймай, оны өз өнерімен байытуға ұмтылған драматург шығармашылығымен салыстыруға болады.

Ал бұл сәтті болса, кемелдікке, жаңа шыңдар мен жаңалықтарды бағындыруға деген талпынысы тұрақты әрі тоқтаусыз болатын суретші үшін қандай үлкен бақыт!

Дереккөз: Омельчук Л. Бела Руденко. // КСРО Үлкен театрының әншілері. Он бір портрет. – М.: Музыка, 1978. – б. 145–160.