Эстетикалық, музыкалық |

Музыкалық эстетика – өнер түрі ретінде музыканың ерекшелігін зерттейтін пән және философиялық эстетиканың бір бөлімі (адамның шындықты сенсорлық-бейнелі, идеялық-эмоционалды ассимиляциялау ілімі және мұндай ассимиляцияның ең жоғарғы түрі ретінде өнер). Е.м. арнайы пән ретінде соңынан бері бар. 18 ғасыр «Термин Е. м.” Алғаш рет КФД Шубарт (1784) А.Баумгартен (1750) «эстетика» (грек тілінен аударғанда aistntixos – сезімдік) терминін философияның ерекше бөлімін белгілеу үшін енгізгеннен кейін қолданды. «Музыка философиясы» терминіне жақын. Тақырыбы Е.м. шындықты сезімдік-бейнелі түрде меңгерудің жалпы заңдылықтарының, өнердің ерекше заңдылықтарының диалектикасы болып табылады. шығармашылық және музыканың жеке (нақты) үлгілері. сот ісі. Сондықтан E. m категориялары. не жалпы эстетиканың спецификация түріне сәйкес салынған. ұғымдар (мысалы, музыкалық бейне), немесе жалпы философиялық және нақты музыканы біріктіретін музыкалық ұғымдармен сәйкес келеді. құндылықтар (мысалы, үйлесімділік). Әдіс маркстік-лениндік Е.м. жалпы (диалектикалық және тарихи материализмнің әдіснамалық негіздері), жеке (маркстік-лениндік өнер философиясының теориялық ережелері) және жеке (музыкалық әдістер мен бақылаулар) диалектикалық түрде біріктіреді. Е.м. соңғысының бір тарауы болып табылатын өнердің түр алуандығы теориясы арқылы жалпы эстетикамен байланысты. шығармашылық (көркемдік морфология) және оның басқа бөлімдерін, яғни тарихи, социологиялық, гносеологиялық, онтологиялық ілімді нақты (музыкатану деректерін пайдалану есебінен) құрайды. және сот ісін жүргізудің аксиологиялық заңдылықтары. Зерттеу пәні Е. м. музыка мен тарихтың жалпы, арнайы және жеке үлгілерінің диалектикасы болып табылады. процесс; музыканың социологиялық кондициясы. шығармашылық; өнер. музыкадағы шындықты білу (рефлексия); музыканың мәнді бейнесі. іс-шаралар; музыканың құндылықтары мен бағалары. сот ісі.

Жалпы және жеке тарихи диалектика. музыка үлгілері. сот ісі. Музыка тарихының ерекше заңдылықтары. талаптар генетикалық және логикалық тұрғыдан материалдық тәжірибе дамуының жалпы заңдылықтарымен байланысты, сонымен бірге белгілі бір дербестікке ие. Музыканың синкреттіктен бөлінуі адамның сараланбаған сезімдік қабылдауымен байланысты талап еңбек бөлінісімен анықталды, оның барысында адамның сезімдік қабілеттері маманданды және сәйкесінше «есту объектісі» және « көз объектісі» қалыптасты (К. Маркс). Қоғамдардың дамуы. мамандандырылмайтын және утилитарлық-бағдарланған еңбектен оның бөлінуі мен бөлінуі арқылы қызмет тәуелсіз. рухани іс-әрекет түрлері коммунистік жағдайдағы жалпыға бірдей және еркін әрекетке. формациялар (К. Маркс пен Ф. Энгельс, Соч., 3-том, 442-443-беттер) музыка тарихында (ең алдымен еуропалық дәстүрлер) ерекше сипат алады. сыртқы түрі: ежелгі музыка өнерінің «әуесқойлық» (Р.И.Грубер) сипатынан және музыканттарды тыңдаушылардан бөлу арқылы композитор-орындаушы-тыңдаушыға бөлінбеу, композиторлық стандарттарды әзірлеу және шығарманы орындаушылықтан ажырату. (11 ғасырдан бастап, бірақ Х.Г. Эггебрехт) композитор – орындаушы – тыңдаушының шығармашылық – интерпретация – жеке дара бірегей музыканы қабылдау процесінде бірлескен шығармашылыққа. өнім. (Г.Бесселер бойынша 17-18 ғасырлардан). Әлеуметтік революция қоғамдардың жаңа кезеңіне өту жолы ретінде. музыка тарихындағы өндіріс интонациялық құрылымның жаңаруын тудырады (Б.В. Асафиев) – музыка жасаудың барлық құралдарының жаңаруының алғы шарты. Прогресс – жалпы тарихи заңдылық. дамыту – музыкада оның дербестікке біртіндеп жетуінен көрінеді. күй, түрлер мен жанрларға саралау, шындықты бейнелеу әдістерін тереңдету (реализм мен социалистік реализмге дейін).

Музыка тарихының салыстырмалы дербестігі мынада: біріншіден, оның дәуірлерінің өзгеруі материалдық өндірістің сәйкес әдістерінің өзгеруінен кеш немесе алда болуы мүмкін. Екіншіден, әр дәуірде музаларда. шығармашылыққа басқа талаптар әсер етеді. Үшіншіден, әрбір музыкалық-тарихи. Сахнаның өтпелі ғана емес, өзіндік құндылығы да бар: белгілі бір дәуірдің музыкалық өнерінің қағидалары бойынша жасалған мінсіз шығармалар басқа уақытта құндылығын жоғалтпайды, дегенмен олардың негізінде жатқан принциптердің өзі жаңа дәуірде ескіруі мүмкін. музалардың кейінгі даму процесі. сот ісі.

Музалардың әлеуметтік детерминациясының жалпы және жеке заңдылықтарының диалектикасы. шығармашылық. Тарихи музыкалық жинақ. қоғамдық функцияларды талап ету (коммуникативтік-еңбек, магиялық, гедонистік-ойын-сауық, білім беру және т.б.) 18-19 ғғ. желіден тыс өнерге. музыканың мәні. Маркстік-лениндік эстетика тек тыңдауға арналған музыканы ерекше мамандандырылған әсер ету арқылы қоғам мүшесін қалыптастыруды ең маңызды міндетті атқаратын фактор ретінде қарастырады. Музыканың көпфункционалдылығының бірте-бірте ашылуына сәйкес білім беруді, шығармашылықты, таратуды, музыканы түсінуді, музаларды басқаруды ұйымдастыратын әлеуметтік институттардың күрделі жүйесі қалыптасты. процесі және оны қаржылық қамтамасыз ету. Өнердің әлеуметтік қызметтеріне байланысты музыкалық институттар жүйесі өнерге әсер етеді. музыканың сипаттамалары (Б.В. Асафьев, А.В. Луначарский, X. Эйслер). Өнердің әсері ерекше. экономиканың барлық салаларымен байланыста болатын қаржыландырудың музыкалық жасау әдістерінің сипаттамасы (қайырымдылық, өнімді мемлекеттік сатып алу). Осылайша, социологиялық. музыка жасаудың детерминанттары үнемді жүйеге қосылады. факторлар жалпы деңгейі (қоғам өмірінің барлық жақтарын анықтайды), аудиторияның әлеуметтік құрылымы мен оның өнері болып шығады. сұраныстар – арнайы (көркемдік қызметтің барлық түрлерін анықтаңыз) және қоғамдар деңгейі. музыка шығаруды ұйымдастыру – жеке тұлға деңгейінде (музыкалық шығармашылықтың спецификалық ерекшеліктерін анықтайды).

Жалпы және жеке гносеологиялық диалектика. музыка үлгілері. сот ісі. Сананың мәні практикалық әдістерді идеалды жаңғыртуда. тілде материалды-объективті түрде бейнеленетін және «объективті дүниенің субъективті бейнесін» беретін адам қызметі (В.И. Ленин). Өнер бұл жаңғыртуды өнерде жүзеге асырады. тірі толғаныс пен абстрактілі ойлауды тікелей диалектикалық біріктіретін бейнелер. рефлексия және типтендіруші жалпылау, жеке сенімділік және шындықтың тұрақты тенденцияларын ашу. Өнердің заттық-объективті көрінісі. шағымдардың әртүрлі түрлерінде кескіндер әртүрлі, өйткені шағымдардың әрқайсысының өзіндік ерекшелігі бар. тіл. Дыбыстар тілінің ерекшелігі оның тарихи қалыптасқан концепті емес табиғатында. Ежелгі музыкада сөз бен ишаратпен, өнермен байланысты. бейне концептуалды және көрнекі түрде объективтіленеді. Музыкаға ұзақ уақыт әсер еткен риторика заңдары, соның ішінде барокко дәуірі музыка мен сөздік тілдің жанама байланысын анықтады (оның синтаксисінің кейбір элементтері музыкада көрініс тапты). Классикалық тәжірибе. шығармалар музыканы қолданбалы функцияларды орындаудан, сондай-ақ шешендік сөздердің сәйкестігінен босатуға болатынын көрсетті. формулалар және сөзге жақындық, өйткені ол қазірдің өзінде тәуелсіз. концептуалды емес типте болса да тіл. Дегенмен, «таза» музыканың концептуалды емес тілінде визуализация-концептуалдықтың тарихи өткен кезеңдері муза түрлерімен байланысты өте нақты өмірлік ассоциациялар мен эмоциялар түрінде сақталады. қимыл-қозғалыс, тақырыпқа тән интонация, бейнелеу. эффектілер, интервалдар дыбысталуы және т.б. адекватты вербалды жеткізуге жарамсыз музыканың концептуалды емес мазмұны музыка арқылы ашылады. прод элементтерінің қатынасының логикасы. Композиция теориясы зерттейтін «дыбыстық мағыналарды» (Б.В. Асафиев) қолдану логикасы нақты музыка ретінде көрінеді. қоғамдарда қалыптасқан кемелді ұдайы өндіріс. әлеуметтік құндылықтар тәжірибесі, бағалаулар, идеалдар, адам тұлғасының түрлері және адамдар арасындағы қарым-қатынастар туралы идеялар, жалпылама жалпылаулар. Осылайша, музалардың ерекшелігі. шындықтың бейнеленуі өнерде жатыр. образ тарихи қалыптасқан музыкада жаңғыртылады. концептуалдылық пен концептуалдық еместік диалектикасының тілі.

Музалардың жалпы және жеке онтологиялық заңдылықтарының диалектикасы. сот ісі. Адам әрекеті объектілерде «қатып қалады»; осылайша оларда табиғат материалы және оны түрлендіретін «адам формасы» (адамның жасампаз күштерінің объективтілігі) бар. Объективтіліктің аралық қабаты деп аталады. шикізат (К.Маркс) – бұрынғы жұмыстармен сүзілген табиғи материалдан түзілген (К.Маркс және Ф.Энгельс, Соч., 23-том, 60-61-беттер). Өнерде объективтіліктің бұл жалпы құрылымы бастапқы материалдың ерекшелігіне үстемеленеді. Дыбыс табиғаты, бір жағынан, биіктік (кеңістіктік) қасиеттерімен, екінші жағынан, физикалық-акустикалық қасиеттерге негізделген уақыттық қасиеттерімен сипатталады. дыбыс қасиеттері. Дыбыстың жоғары дыбыстық сипатын меңгеру кезеңдері күйлер тарихында көрініс табады (режимді қараңыз). Акустикаға қатысты перделік жүйелер. заңдар дыбыстың табиғи өзгермейтіндігінің үстіне құрылған еркін өзгеретін «адам формасы» ретінде әрекет етеді. ежелгі музаларда. мәдениеттерде (сонымен қатар қазіргі Шығыстың дәстүрлі музыкасында), онда негізгі модальды ұяшықтардың қайталану принципі басым болды (Р.И. Грубер), күй қалыптастыру жалғыз болды. шығармашылыққа із қалдыру. музыканттың күші. Алайда, музыка жасаудың кейінгі күрделі принциптеріне (вариантты орналастыру, әртүрлі вариация және т.б.) қатысты интонациялық-модальдық жүйелер бұрынғысынша тек «шикізат», музыканың квази-табиғи заңдары ретінде әрекет етеді (бұл кездейсоқ емес, мысалы, ежелгі Э.-де модальдық заңдар табиғат, кеңістік заңдарымен сәйкестендірілді). Дауысты жүргізудің теориялық бекітілген нормалары, форманы ұйымдастыру және т.б. модальдық жүйелердің үстіне жаңа «адам формасы» ретінде және Еуропада кейінірек пайда болғанға қатысты салынған. дараланған авторлық шығарма мәдениеті қайтадан музыканың «квази табиғаты» ретінде әрекет етеді. Олар үшін қайталанбас идеялық өнердің іске асуы. бірегей өнімдегі тұжырымдамалар. музыка жасаудың «адамдық формасына», оның толық объективтілігіне айналады. Дыбыстардың талаптарының процессуалдылығы ең алдымен музаларды ұйымдастырудың ең ежелгі принципі болып табылатын импровизацияда игерілді. қозғалыс. Музыкаға реттелетін әлеуметтік функциялар жүктелгендіктен, оның нақты реттелетін (мазмұны мен құрылымы бойынша) сөздік мәтіндерге қосылуы музалардың нормативті-жанрлық безендірілуіне жол берді. уақыт.

Нормативтік-жанрлық объективтілік 12-17 ғасырларда басым болды. Дегенмен, импровизация композитор мен орындаушының шығармашылығында жалғасын тапты, бірақ тек жанр белгілеген шекарада ғана. Музыка қолданбалы қызметтерден босатылғандықтан, жанрлық-нормативтік объективтілік өз кезегінде композитордың қайталанбас идеялық өнерді бейнелеу үшін өңдеген «шикізатқа» айналды. ұғымдар. Жанрлық объективтілік жанрға дейін қысқартуға келмейтін іштей толық, дара шығармамен ауыстырылды. Музыканың дайын шығармалар түрінде бар екендігі туралы идея 15-16 ғасырларда бекітілді. Музыкаға туынды ретінде қарау, оның ішкі күрделілігі егжей-тегжейлі жазуды талап ететін, бұрын соншалықты міндетті емес, романтизм дәуірінде тамыр алғаны сонша, ол 19-20 ғасырларда музыкатану ғылымына әкелді. және жұртшылықтың қарапайым санасында «Музыка. шығарма» басқа дәуір музыкасы мен фольклорға арналған. Дегенмен, шығарма музыканың кейінгі түрі. объективтілік, оның ішінде оның құрылымында «табиғи» және «шикізат» ретінде алдыңғылары.

Жалпы және жеке аксиологиялық диалектика. музыка үлгілері. сот ісі. Қоғамдар. өзара әрекеттестікте құндылықтар қалыптасады: 1) «нақты» (яғни, делдалдық қызмет) қажеттіліктер; 2) «дене күші мен жеке шығармашылық еңбектің абстрактілі жұмсалуы» полюсі болып табылатын қызметтің өзі; 3) белсенділікті бейнелейтін объективтілік (К.Маркс және Ф.Энгельс, Соч., 23-том, 46-61-беттер). Бұл жағдайда кез келген «нақты» бір уақытта қажет. қоғамдардың одан әрі дамуының қажеттілігі болып шығады. белсенділік, ал кез келген шынайы құндылық сол немесе басқа қажеттілікке жауап беру ғана емес, сонымен бірге «адамның негізгі күштерінің» (К. Маркс) ізі. Эстетикалық ерекшелігі. құндылықтар - утилитарлық кондиция болмаған кезде; «нақты» қажеттіліктен адам күштерінің белсенді-шығармашылық ашылу сәті ғана қалады, яғни мүддесіз әрекетке деген қажеттілік. Музалар. белсенділік тарихи түрде интонациялық үлгілерді, композицияның кәсіби нормаларын және нормаларды шектен тыс және бұзу (ішкі уәжді) ретінде әрекет ететін жеке бірегей туындыны құру принциптерін қамтитын жүйеге айналды. Бұл кезеңдер музалар құрылымының деңгейлеріне айналады. өнім. Әр деңгейдің өзіндік мәні бар. Банальды, «ауа-райлы» (Б.В. Асафиев) интонациялар, егер олардың болуы жеке өнерге байланысты болмаса. тұжырымдамасы, шеберлік тұрғысынан ең мінсіз құнын түсіруі мүмкін. Бірақ сонымен бірге ішкі дүниені бұза отырып, өзіндік ерекшелігін талап етеді. шығарманың құнсыздануына да себеп болуы мүмкін.

Бағалаулар қоғамдар негізінде қосылады. критерийлер (қажеттіліктерді қанағаттандырудың жалпылама тәжірибесі) және жеке, «жарамсыз» (Маркс бойынша, мақсатты түрде ойлауда) қажеттіліктер. Қоғамдар ретінде. сана логикалық және гносеологиялық тұрғыда жеке тұлғадан, ал музыкалық бағалау критерийлері нақты құндылық пайымдаудан бұрын, оның психологиялық мәнін қалыптастырады. негізі тыңдаушы мен сыншының эмоционалды реакциясы. Музыка туралы құндылық пайымдаулардың тарихи түрлері белгілі бір критерийлер жүйесіне сәйкес болды. Музыка туралы арнайы емес құндылық пайымдаулары практикалық жолмен анықталды. музыкаға ортақ критерийлер. басқа да талап-арыздармен ғана емес, қоғамның басқа салаларымен де сот ісін жүргізу. өмір. Бағалаудың бұл көне түрі өзінің таза түрінде ежелгі дәуірде де, орта ғасырларда да берілген. трактаттар. Арнайы, қолөнерге бағытталған музыкалық бағалаулар бастапқыда музаларды сәйкестендіру критерийлеріне сүйенді. музыка орындайтын функцияларға құрылымдар. Кейін өнер.-эстетика пайда болды. музыка туралы пайымдаулар. өнім. техниканың қайталанбас кемелдігі мен көркемдік тереңдігінің критерийлеріне негізделді. сурет. Бағалаудың бұл түрі 19-20 ғасырларда да басым. 1950 жылдар шамасында Батыс Еуропада музыкалық сын ерекше түр ретінде деп аталатындарды алға тартты. технологияның жаңалығының критерийлеріне негізделген тарихи пайымдаулар. Бұл пайымдаулар музыкалық-эстетикалық дағдарыстың симптомы ретінде қарастырылады. сана.

Тарихта Е. м. негізгі кезеңдерін ажыратуға болады, оның ішінде типологиялық. ұғымдардың ұқсастығы не музыканың өмір сүруінің жалпы формаларына, не ұқсас философиялық ілімдерді тудыратын мәдениеттің әлеуметтік алғышарттарының жақындығына байланысты. Бірінші тарихи-типологиялық. Бұл топқа құл иеленушілік және феодалдық формациялар мәдениеттерінде, музалар кезінде пайда болған ұғымдар кіреді. белсенділік ең алдымен қолданбалы функцияларға байланысты болды, ал қолданбалы әрекеттер (қолөнер) эстетикалық болды. аспект. E. м. антикалық және орта ғасырлардағы музыканың дербестігінің жоқтығын және өнердің тәжірибенің басқа салаларынан оқшауланбауын көрсетеді. қызметі, ол бөлім емес еді. ойлау саласы және сонымен бірге аксиологиялық (қазірдің өзінде этикалық) және онтологиялық (қазірдің өзінде космологиялық) мәселелермен шектелді. Музыканың адамға әсері туралы мәселе аксиологиялық мәселелерге жатады. Доктордағы Пифагорға көтерілу. Греция, Конфуцийге доктор. Қытайда музыка арқылы сауықтыру тұжырымдамасы кейінірек музыка мен музалардың этикасы туралы идеялар жиынтығы ретінде қайта туды. тәрбие. Этос деп адамның рухани және тәндік қасиеттеріне ұқсас музыка элементтерінің қасиеттері түсінілді (Ямблих, Аристид Квинтилиан, әл-Фараби, Боэций; Гвидо д'Арезцо, ортағасырлық режимдердің өте егжей-тегжейлі этикалық сипаттамаларын берген). Музыка ұғымымен. этос адам мен қоғамды музаларға ұқсататын кең аллегориямен байланысты. аспап немесе дыбыс жүйесі (д. Қытайда қоғамның қабаттары шкаланың тондарымен, арабтарда салыстырылды. әлем адамның 4 дене қызметі – 4 люта ішекті, басқа орыс тілінде. E. м., Византия авторларының ізімен жан, ақыл, тіл және ауыз – арфа, әнші, бубен және ішекті). Онтолог. өзгермейтін әлемдік тәртіпті түсінуге негізделген бұл аллегорияның аспектісі Боэций бекіткен және соңғы орта ғасырларда дамыған Пифагорға дейін баратын, 3 дәйекті «музыка» – musica mundana (аспандағы, әлемдік музыка), musica humana (адам музыкасы, адам гармониясы) және musica instrumentalis (дыбыстағы музыка, вокалдық және аспаптық). Бұған космологиялық пропорциялар, біріншіден, натурфилософиялық параллельдер қосылады (басқа грекше. E. м. мұз аралықтары 4 элемент пен негізгі планеталар арасындағы қашықтықтармен салыстырылады. геометриялық фигуралар; орта ғасырларда. араб. E. м. 4 негізде ырғақ Зодиак белгілеріне, жыл мезгілдеріне, ай фазаларына, негізгі нүктелерге және күннің бөлінуіне сәйкес келеді; басқа киттерде. E. м. шкала реңктері – жыл мезгілдері мен дүние элементтері), екіншіден, теологиялық ұқсастықтар (Гвидо д'Арезцо Ескі және Жаңа өсиеттерді аспандық және адамдық музыкамен, 4 Інжілді төрт жолды музыкалық құраммен салыстырды және т.б.). ). P.). Музыканың космологиялық анықтамалары Еуропада пифагоризмге сәйкес және Қиыр Шығыста – конфуцийшілдік шеңберінде пайда болған болмыстың негізі ретіндегі сан ілімімен байланысты. Мұнда сандар абстрактілі түрде емес, физикалық жағынан сәйкестендіріліп, көрнекі түрде түсінілді. элементтер және геометрия. Фиг. Сондықтан кез келген тәртіпте (ғарыштық, адамдық, дыбыстық) олар санды көрді. Платон, Августин және Конфуций музыканы сан арқылы анықтады. Басқа грек тілінде. Тәжірибеде бұл анықтамалар монокорд сияқты аспаптарға жасалған тәжірибелер арқылы расталды, сондықтан instrumentalis термині нақты музыка атауында неғұрлым жалпылама терминдік сонорадан (Льеждік Якобтың у) ертерек пайда болды. Музыканың сандық анықтамасы деп аталатын нәрсенің басымдылығына әкелді. Мырза. теоретик. музыка (муз. ғылым) еуропалық дәуірге дейін сақталған «практикалық» (композиция және орындау) үстінен. барокко. Музыкаға сандық көзқарастың тағы бір салдары (орта ғасырлық білім жүйесіндегі жеті «еркін» ғылымның бірі ретінде) «музыка» терминінің өзінің өте кең мағынасы болды (кейбір жағдайда ол ғаламның үйлесімділігін, кемелділігін білдірді. адамда және заттарда, сондай-ақ философияда, математикада – үйлесімділік пен кемелдік туралы ғылым), инстр үшін жалпы атау болмауымен бірге. және вок. музыка ойнау.

Этикалық-космологиялық. синтез гносеологиялық тұжырымдауға әсер етті. және тарихи музыка мәселелері. Біріншісі гректер дамытқан музалар туралы ілімге жатады. мимесис (ым-ишарамен бейнелеу, би арқылы бейнелеу) діни билер дәстүрінен шыққан. Ғарыш пен адамды қатар қоюда аралық орын алған музыка екеуінің де (Аристид Квинтилиан) бейнесі болып шықты. Музыканың шығу тегі туралы мәселенің ең ежелгі шешімі практикалық көріністі көрсетті. музыканың (ең алдымен еңбек әндерінің) магияға тәуелділігі. соғыста, аңшылықта және т.б. сәттілікті қамтамасыз етуге бағытталған рәсім. Осы негізде Батыс пен Шығыста болмыссыз. 8 ғасырда христиандық нұсқада берілген музыканың адамға құдайлық ұсынысы туралы аңыздың бір түрі қалыптасты. (Құрметті Беде). Бұл аңыз Еуропада кейін метафоралық түрде қайта қарастырылды. поэзия (Музалар мен Аполлон әншіні «шабыттандырады»), оның орнына данышпандардың музыканы ойлап табу мотиві алға тартылады. Сонымен бірге табиғат туралы ой да айтылады. музыканың шығу тегі (Демокрит). Жалпы, Е.м. ежелгі және орта ғасырлар мифологиялық-теориялық болып табылады. синтез, онда жалпы (ғарыш пен адам бейнелері) ерекшеден де (жалпы өнердің ерекшелігін нақтылау), жекеден де (музыка ерекшелігін нақтылау) басым болады. Ерекшелік пен жекелік жалпыға диалектикалық емес, музалардың позициясына сәйкес келетін сандық компонент ретінде кіреді. art-va, әлі практикалық-өмірлік сферадан ажырамаған және тәуелсіз салаларға айналмаған. өнер түрі. шындықты меңгеру.

Музыкалық-эстетикалық екінші тарихи түрі. сипатты белгілері 17-18 ғасырларда түпкілікті қалыптасқан ұғымдар. Запта. Еуропа, Ресейде – 18 ғасырда Е. м. Қолданба. 14-16 ғасырлардағы Еуропа. Музыка тәуелсіз болды, оның сыртқы көрінісі Э. м., философиялық және діни көзқарастардың бір бөлігі ретінде әрекет еткен (Николас Орем, Эразм Роттердамдық, Мартин Лютер, Косимо Бартоли және т.б.), Э. м., музыкалық-теориялық бағыттағы. сұрақтар. Музыканың қоғамдағы дербес орнының салдары оның антропологиялық сипаты болды. интерпретация (бұрынғыға қарағанда, космологиялық). Аксиолог. 14-16 ғасырлардағы мәселелер. қаныққан гедонистік. екпіндер Қолданбалы екпін (яғни. д., ең алдымен, культ) музыканың рөлі (Адам Фульда, Лютер, Зарлино), Арс-нова және Қайта өрлеу дәуірінің теоретиктері де музыканың көңіл көтеру құндылығын мойындады (Маркетто Падуа, Тинкторис, Салинас, Косимо Бартоли, Лоренцо). Валла, Глареан, Кастильоне). Онтология саласында белгілі бір қайта бағдарлау орын алды. мәселелері. «Үш музыканың» мотивтері онымен байланысты «теориялық музыканың» саны мен басымдылығы 18 ғасырға дейін тұрақты болғанымен, соған қарамастан «практикалық музыкаға» бет бұрды. музыка» өзінше қарастыруға түрткі болды. онтология (оны ғаламның бөлігі ретінде түсіндірудің орнына), яғни e. оның өзіне тән ерекшеліктері. болу жолдары. Бұл бағыттағы алғашқы әрекеттерді жазба музыка мен импровизацияланған музыканы ажырататын Тинкторис жасады. Дәл осындай идеяларды Николай Листинияның (1533) трактатынан табуға болады, онда «musica practica» (спектакль) және «musica poetica» бөлініп, автор қайтыс болғаннан кейін де толық және абсолютті шығарма ретінде өмір сүреді. Осылайша, музыканың болуы мәтінге жазылған толық авторлық шығармалар түрінде теориялық тұрғыдан болжалды. 16 дюймда. гносеологиялық ерекшеленеді. мәселе Е. м., пайда болған аффект ілімімен байланысты (Царлино). Ғылыми тұрғыдан топырақ бірте-бірте тарихтануға айналды. мәселе Е. м., ол тарихи пайда болуымен байланысты болды. Арс-нова дәуірінде муза формаларының күрт жаңаруымен байланысқан музыканттардың санасы. тәжірибе. Музыканың шығу тегі барған сайын табиғи болып келеді. түсіндіру (Зарлиноның пікірінше, музыка қарым-қатынастың нақты қажеттілігінен туындайды). 14-16 ғасырларда. құрамының сабақтастығы мен жаңаруы мәселесі алға қойылады. 17-18 ғасырларда. осы тақырыптар мен идеялар Е. м. рационалистік және тәрбиелік концепциялармен қалыптасқан жаңа философиялық негіз алды. Гносеология бірінші орынға шығады. мәселелері – музыканың еліктеушілік сипаты мен аффективті әрекеті туралы ілім. Ш. Батчо еліктеуді барлық өнердің мәні деп жариялады. G. G. Руссо музыканы байланыстырды. адамның қимыл-қозғалысы мен сөйлеу ырғағына ұқсас ырғақпен еліктеу. R. Декарт музыка еліктейтін, сәйкес аффект тудыратын сыртқы дүниенің тітіркендіргіштеріне адамның себепті-детерминистік реакцияларын ашты. Е. м. бірдей мәселелер нормативті қиғаштықпен әзірленді. Композитордың өнертабыс мақсаты - аффекттерді қозу (Шпиондар, Кирхер). TO. Монтеверди композициялық стильдерді аффект топтарына тағайындады; ЖӘНЕ. Уолтер, Дж. Бонончини, И. Маттесон аффекттердің әрқайсысымен композиторлық жазудың белгілі бір құралдарын байланыстырды. Орындауға ерекше аффективті талаптар қойылды (Кванц, Мерсенн). Кирхердің пікірінше, аффекттердің берілуі қолөнер жұмыстарымен шектеліп қалмай, сиқырлы болды. процесс (атап айтқанда, Монтеверди сиқырды да зерттеді), оны ұтымды түсінді: адам мен музыканың арасында «сипатия» бар және оны ақылға қонымды түрде басқаруға болады. Бұл бейнелеуде салыстыру реликтерін байқауға болады: ғарыш – адам – музыка. Жалпы, Е. 14-18 ғасырларда қалыптасқан м., музыканы ерекше – «әдемі» (яғни, е. көркемдік) «адам табиғатының» бейнесі және басқалармен салыстырғанда музыканың ерекшелігін талап етпеді. сізден талап ету. Дегенмен, бұл Е.

Революциясы. күйзеліс кон. 18 in. муз.-эстетикалық жиынтығының пайда болуына әкелді. буржуазиялық ішінде өзгертілген түрде әлі де бар үшінші типті концепция. идеология. Композитор Е. м. (Г. Берлиоз және Р. Шуман А. Шоенберг және К. Стокхаузен). Сонымен қатар алдыңғы дәуірлерге тән емес мәселелер мен әдістемелердің бөлінуі байқалады: философиялық Е. м. белгілі бір музыкалық материалмен жұмыс істемейді; тұжырымдары музыкалық Е. м. музыкалық құбылыстардың теориялық классификациясының аспектісіне айналу; композитор Е. м. музыкаға жақын. сын. Музыкадағы күрт өзгерістер. тәжірибе іштей көрініс тапты Е. м. тарихи және социологиялық., сонымен қатар, болмыстардағы. қайта ойлау, гносеологиялық. мәселелері. Гносеолог бойынша. жер ескі онтологиялық қойылады. музыканың ғаламға ұқсастығы мәселесі. Музыка «жалпы әлемнің теңдеуі» (Novalis) ретінде әрекет етеді, өйткені ол кез келген мазмұнды сіңіруге қабілетті (Гегель). Музыканы «гносеологиялық» қарастыру. табиғат аналогы, ол басқа өнерді түсінудің кілтіне айналды (Г. фон Клейст, Ф. Шлегель), мысалы сәулет (Шеллинг). Шопенгауэр бұл идеяны шегіне дейін жеткізеді: барлық талаптар бір жағында, музыка екінші жағында; бұл «шығармашылық еріктің» өзіне ұқсастығы. Музыкатануда Е. м. X. Риман Шопенгауэрдің тұжырымын теорияға қолданды. композиция элементтерін жүйелеу. Жылқыда. 19-20 ғ. онто-гносеолог. музыканың әлемге ассимиляциясы нашарлайды. Бір жағынан, музыка басқа өнер мен мәдениеттің кілті ретінде ғана емес, сонымен бірге жалпы өркениетті түсінудің кілті ретінде де қабылданады (Ницше, кейінірек С. Джордж, О. Шпенглер). Туған күнің құтты болсын. Екінші жағынан, музыка философияның құралы болып саналады (Р. Каснер, С. Кьеркегор, Э. Блох, Т. Адорно). Философиялық және мәдениеттанулық «мюзиклизацияның» кері жағы. ойлау композитор шығармашылығының «философизациясы» болып шығады (Р. Вагнер), өзінің экстремалды көріністерімен композиция тұжырымдамасының және композицияның өзінен оның түсіндірмесінің басым болуына әкелді (К. Стокхаузен), музыка саласындағы өзгерістер. дифференциацияға барған сайын тартылатын форма, яғни, мистер. ашық, аяқталмаған құрылымдар. Бұл мені музыканың өмір сүруінің объективті тәсілдерінің онтологиялық мәселесін қайта құруға мәжбүр етті. 1 қабатқа тән «жұмыс қабаттары» түсінігі. 20 in. (Г. Шенкер, Н. Хартман, Р. Ingarden), өнім ұғымын түсіндіруге жол беріңіз. классиканың еңсерілген тұжырымдамасы ретінде. және романтикалық. композициялар (Е. Қарқошка, Т. Пышақ). Осылайша, бүкіл онтологиялық мәселе Е. м. заманға сай еңсерілген деп жарияланды. кезең (Қ. Далхауси). Дәстүр. аксиолог. мәселе Е. м. 19 in. гносеологиялық тұрғыдан да дамыған. ұстанымдары. Музыкадағы сұлулық мәселесі негізінен гегельдік форма мен мазмұнды салыстыруға сәйкес шешілді. Сұлу түрі мен мазмұнына сай көрінді (А. АТ. Амброуз, А. Куллак, Р. Vallašek және т.б.). Сәйкестік жеке композиция мен қолөнер немесе эпигонизм арасындағы сапалық айырмашылықтың критерийі болды. 20 ғасырда еңбектерінен бастап Г. Шенкер және Х. Мерсман (20-30), суретші. Музыканың құндылығы түпнұсқа мен тривиалды салыстыру, композициялық техниканың саралануы және дамымауы арқылы анықталады (Н. Гартман, Т. Адорно, К. Далхаус, В. Виора, X. G. Эггебрехт және басқалар). Музыканың құндылығына оны тарату құралдарының, атап айтқанда хабар таратудың ықпалына ерекше назар аударылады (Е. Дофлейн), қазіргі «бұқаралық мәдениеттегі» музыканың сапасын «орташа бағалау» процесі (Т.

Іс жүзінде гносеологиялық. проблемалар. Офлайн музыканы қабылдау тәжірибесі әсер еткен 18 ғасыр қайта қарастырылды. Қолданбалы қолданыс пен сөзге бағынудан босаған музыканың мазмұны ерекше мәселеге айналады. Гегельдің пікірінше, музыка «жүрек пен жанды бүкіл адамның қарапайым шоғырланған орталығы ретінде түсінеді» («Эстетика», 1835). Музыкалық Э.м.-де гегельдік ұсыныстарға аффекттердің «эмоционалдық» теориясы (КФД Шубарт және Ф.Е. Бах) қосылады. сезім эстетикасы немесе музыкадан композитордың немесе орындаушының (В.Г. Вакенродер, К.Ф. Солгер, К.Г. Вайссе, К.Л. Зайдель, Г. Шиллинг) сезімін (нақты өмірбаяндық байланыста түсінілетін) білдіруін күтетін экспрессивтілік эстетикасы. Міне, өмір мен музалар туралы теориялық иллюзия осылай. тәжірибелер және осы негізде – «қарапайым жүректер» (Гегель) ретінде қабылданған композитор мен тыңдаушының тұлғасы. Оппозициялық концепцияны Х.Г.Негели алға тартты, ол И.Канттың музыкадағы сұлулық туралы тезисін «сезім ойынының формасы» ретінде негізге алды. Музыкалық-эстетикалық қалыптасуына шешуші әсері. Формализмді музыканың мазмұнын «қозғалыс дыбыстық формаларда» көрген Э.Ганслик («Музыкалық әдемі», 1854) қамтамасыз етті. Оның ізбасарлары Р.Циммерман, О.Гостинский және т.б. Музалардың эмоционалдық және формалистік концепцияларының қарсы тұруы. мазмұны қазіргі заманға да тән. буржуазиялық Е. м. Біріншісі деп аталатын жерде қайта туылды. психологиялық герменевтика (Г.Кречмар, А.Веллек) – музыканы ауызша түсіндірудің теориясы мен тәжірибесі (поэтикалық метафоралар мен эмоцияларды белгілеу көмегімен); екіншісі – тармақтарымен құрылымдық талдауға (А. Халм, И. Бенгтсон, К. Хубиг). 1970 жылдары музыка мен пантомима ұқсастығына негізделген музыканың мағынасының «миметикалық» концепциясы пайда болды: пантомима - «үнсіздікке ұшыраған сөз»; музыка – дыбысқа енген пантомима (Р. Битнер).

19 ғасырда тарихнамалық проблематика Э. м. музыка тарихындағы нақыштарды танумен байыды. Гегельдің өнердің (символдық, классикалық, романтикалық) пластиктен музыкаға дейінгі даму дәуірлері туралы ілімі. арт-ву, «бейнеден осы бейненің таза Меніне» («Jena Real Philosophy», 1805) музыка арқылы оның шынайы «субстанциясын» тарихи табиғи түрде алуды (ал болашақта – жоғалтуды) негіздейді. Гегельден кейін ЭТА Гоффман «пластикалық» (яғни, визуалды-аффективті) және «мюзиклді» тарихи 2 полюсі ретінде ажыратты. музыканың дамуы: романтикаға дейінгі кезеңде «пластик», ал романтикада «мюзикл» басым болады. музыкалық талап. Музыкатануда Е.м. con. Музыканың тұрақты табиғаты туралы 19 ғасырдағы идеялар. әңгімелер «өмір философиясы» концепциясына қосылды және осы негізде стильдердің «органикалық» өсуі мен құлдырауы ретінде музыка тарихының тұжырымдамасы пайда болды (Г. Адлер). 1-қабатта. 20 ғасырда бұл тұжырымдаманы, атап айтқанда, Х. Мерсман әзірледі. 2-қабатта. 20 ғасырда ол музыка тарихының «категориялық формасы» (Л. Дорнер) концепциясына қайта туды – идеалды принцип, оның орындалуы музыканың «органикалық» курсы. тарих және бірқатар авторлар қазіргі заманғы деп санайды. музыкалық сахна. тарих ретінде бұл нысанды сызып тастау және «Еуропада музыканың соңы. сөздің мағынасы» (К.Дальгауз, Х.Г. Эггебрехт, Т.Кнайф).

19 ғасырда алғаш әлеуметтану дами бастады. басында композитор мен тыңдаушы арасындағы қарым-қатынасқа әсер еткен Э.м. мәселелері. Кейінірек музыка тарихының әлеуметтік негізі мәселесі алға қойылады. Орта ғасырлардағы «ұжымдық» және Қайта өрлеу дәуіріндегі «индивидуалдылық» туралы жазған А.В.Амброс әлеуметтануды алғаш қолданған. тарихнамадағы категория (тұлға түрі). музыкалық зерттеу. Амбростан айырмашылығы Х.Риман, кейінірек Дж.Гандшин музыканың «имманентті» тарихнамасын жасады. Буржуазиялық Е.м. 2-қабат. 20-шы ғасырдағы екі қарама-қарсы позицияны біріктіру әрекеттері «музыка тарихының әрқашан байланысты емес – әлеуметтік және композициялық-техникалық» екі қабатының (Дальгауз) құрылысына түседі. Жалпы, 19 ғасырда, әсіресе неміс өкілдерінің еңбектерінде. классикалық философия, E. м мәселелерінің толықтығына ие болды. және музыканың ерекшелігін нақтылауға бағытталады. Сонымен бірге музыка заңдылықтарының диалектикалық байланысы. шындықты өнер заңдылықтарымен меңгеру. жалпы салалар мен қоғамдық тәжірибенің жалпы заңдылықтары не буржуазиялық экономиканың көзқарас өрісінен тыс қалады, не идеалистік жазықтықта жүзеге асады.

Барлық Р. 19 in. музыкалық эстетика элементтері дүниеге келеді. диалектикалық және тарихи материалистік арқасында жаңа типтегі ұғымдар. қордың музыкадағы жалпы, ерекше және жеке диалектикасын жүзеге асыру мүмкіндігі болды. талап ету және бір мезгілде. философиялық, музыкалық және композиторлық салаларын біріктіреді. м. Анықтаушы фактор тарихтануға айналған бұл тұжырымдаманың негіздері. және әлеуметтанушы. Адамның эстетикалық қалыптасуы үшін объективті тәжірибесінің маңызын ашқан Маркс қойған мәселелер, соның ішінде. с және музыка, сезім. Өнер адамның айналадағы шындықтағы сезімдік бекіту тәсілдерінің бірі ретінде қарастырылады, ал әрбір талаптың ерекшелігі осындай өзін-өзі бекітудің ерекшелігі ретінде қарастырылады. «Нәрсе құлақпен емес, көзбен басқаша қабылданады; ал көздің объектісі құлаққа қарағанда өзгеше. Әрбір маңызды күштің ерекшелігі - оның өзіндік мәні, демек, оның объективтілігінің өзіндік тәсілі, оның объектісі-нақты, тірі болмысы» (Маркс К. және Энгельс Ф., Ерте еңбектерден, М., 1956, б. 128-129). Жалпы (адамның объективті тәжірибесі), ерекше (әлемдегі адамның сезімдік өзін-өзі бекітуі) және бөлек («құлақ объектісінің» түпнұсқалығы) диалектикасына көзқарас табылды. Шығармашылық пен қабылдаудың, композитор мен тыңдаушының үйлесімділігін Маркс тарихи нәтиже ретінде қарастырады. адамдар мен олардың еңбек өнімдері үнемі өзара әрекеттесетін қоғамның дамуы. «Сондықтан субъективтік жағынан: музыка ғана адамның музыкалық сезімін оятады; музыкалық емес құлақ үшін ең әдемі музыканың мағынасы жоқ, ол үшін ол объект емес, өйткені менің объектісім менің маңызды күштерімнің бірінің растауы ғана болуы мүмкін, ол мен үшін маңызды күш ретінде ғана өмір сүре алады. мен үшін субъективті қабілет ретінде бар...» (сонда, XNUMX-бет). 129). Музыка адамның маңызды күштерінің бірінің объектісі ретінде қоғамның бүкіл процесіне тәуелді. тәжірибе. Жеке адамның музыканы қабылдауы оның жеке қабілеттерінің дамуы қоғамдардың байлығына қаншалықты сәйкес келетініне байланысты. музыкада жазылған күштер (т.б. материалдық және рухани өндіріс өнімдері). Композитор мен тыңдаушы арасындағы үйлесімділік мәселесін революцияда Маркс берген. «әркімнің еркін дамуы барлығының еркін дамуының шарты» болып табылатын қоғамды құрудың теориясы мен тәжірибесіне сәйкес келетін аспект. Өндіріс тәсілдерінің өзгеруі ретіндегі тарих туралы Маркс пен Энгельс әзірлеген ілім марксистік музыкатануда сіңісіп кетті. 20-жылдары. A. АТ. Луначарский, 30-40 жылдары. X. Эйслер, Б. АТ. Асафиев тарихи әдістерді пайдаланды. музыка саласындағы материализм. тарихтану. Маркс тарихтанушы және әлеуметтанушының дамуын иеленсе. мәселелер Е. м. жалпы алғанда, содан кейін Ресейдің еңбектерінде. революция. демократтар, орыстың көрнекті өкілдерінің баяндамаларында. мұз сыншылары сер. және 2-қабат. 19 in. өнердің ұлттылығы, сұлулық мұраттарының таптық шарттылығы және т.б. концепциялармен байланысты бұл мәселенің белгілі бір нақты аспектілерін дамытуға негіз қаланды. АТ. ЖӘНЕ. Ленин ұлттық және партиялық талаптардың категорияларын негіздеді және мәдениеттегі ұлттық және интернационалдық проблемаларды дамытты, үкілерде то-рай кеңінен дамыды. мұз эстетикасы және социалистік елдер ғалымдарының еңбектерінде. достастық. Өнер сұрақтары. гносеология және музыка. онтологиялар еңбектерінде В. ЖӘНЕ. Ленин. Суретші қоғам мен таптың әлеуметтік психологиясының экспоненті болып табылады, сондықтан оның жеке басын құрайтын шығармасының қайшылықтарының өзі әлеуметтік қайшылықтарды көрсетеді, тіпті соңғысы сюжеттік ситуациялар түрінде бейнеленбесе де (Ленин В. И., Полн. Собр. оп., том. 20, б. 40). Музыкалық мәселелер. мазмұнын лениндік рефлексия теориясы негізінде үкілер әзірледі. социалистік елдердің зерттеушілері мен теоретиктері. хаттарында баяндалған реализм мен шығармашылықтың идеялық табиғаты арасындағы байланыс тұжырымдамасын ескере отырып, қауым. Энгельс 1880 жылдары және реалистікке негізделген. Орыс эстетикасы. революция. Демократтар және прогрессивті өнер. сыншылар сер. және 2-қабат. 19 in. Гносеологиялық мәселелер аспектілерінің бірі ретінде Е. м. музыка теориясы жан-жақты дамыған. реализм және социалистік теориямен байланысты әдіс пен стиль. музыкадағы реализм талап-ве. Жазбаларында В. ЖӘНЕ. Ленин 1914-15 жылдарға қатысты диалектикалық-материалистік. онтологиялық топырақ. музыка мен ғалам заңдарының өзара байланысы. Гегельдің «Философия тарихы бойынша лекцияларын» баяндай отырып, Ленин ерекшелік бірлігін атап көрсетті.

Жаңа Э.-нің аксиологиялық мәселелерінің дамуының басталуы. «Жолдаусыз хаттарда» Плеханов өзінің сұлулықты «алып тасталған» утилита ретіндегі тұжырымдамасына сәйкес үндестік пен ырғақтылық сезімін түсіндірді. дұрыстық, музалардың алғашқы қадамдарына тән. ұжымдық еңбек актілерінің «алып тасталған» мақсаттылығы ретіндегі іс-шаралар. Музыканың құндылығы мәселесін Б.В.Асафиев те өзінің интонация теориясында қойған. Қоғам өзінің әлеуметтік-психологиясына сәйкес интонацияларды таңдайды. тон. Алайда интонациялар қоғамдар үшін өзектілігін жоғалтуы мүмкін. сана, психофизиология деңгейіне көшу, ынталандыру, бұл жағдайда ойын-сауықтың негізі бола отырып, жоғары идеялық музалар шабыттандырмайды. шығармашылық. аксиологиялық мәселелерге қызығушылық Е. м. 1960-70 жылдары қайтадан табылды. 40-50 жылдары. үкілер. ғалымдар атамекен тарихын зерттеуге кірісті. музыкалық сын және оның музыкалық-эстетикасы. аспектілері. 50-70 жылдары. арнайы салада заруб тарихына арналған зерттеулер көзге түсті. Е.м.

Әдебиеттер тізімі: Маркс К. және Ф. Энгельс, Соч., 2-ші басылым, т. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Маркс К. және Энгельс Ф., Алғашқы еңбектерден, М., 1956; Ленин В. И., Полн. Собр. соч., 5-ші басылым, т. 14, 18, 20, 29; Бпайто Е. М., Музыкадағы материалдық мәдениет негіздері, (М.), 1924; Луначарский А. В., Музыка социологиясының мәселелері, М., 1927; өзінің, Музыка әлемінде, М., 1958, 1971; Лосев А. Ф., Музыка логика пәні ретінде, М., 1927; өзінің, Антикалық музыкалық эстетика, М., 1960; Кремлев Ю. А., музыка туралы орысша ой. ХNUMX ғасырдағы орыс музыкалық сыны мен эстетикасының тарихы туралы очерктер, т. 1-3, Л., 1954-60; өзінің, Музыкалық эстетиканың очерктері, М., 1957, (қосымша), М., 1972; Маркус С. А., Музыкалық эстетика тарихы, т. 1-2, М., 1959-68; Сохор А. Н., Музыка өнер түрі ретінде, М., 1961, (қосымша), 1970; оның, Музыкадағы жанрдың эстетикалық табиғаты, М., 1968; Соллертинский И. И., Романтизм, оның жалпы және музыкалық эстетикасы, М., 1962; Рыжкин И. Я., Музыканың мақсаты және оның мүмкіндіктері, М., 1962; оның, Музыкатанудың эстетикалық мәселелеріне кіріспе, М., 1979; Асафиев Б. В., Музыкалық форма процесс ретінде, кітап. 1-2, Л., 1963, 1971; Раппопорт С. X., Өнердің табиғаты және музыканың ерекшелігі, ішінде: Эстетикалық очерктер, т. 4, М., 1977; оның, Реализм және музыкалық өнер, сенбіде: Эстетикалық эсселер, т. 5, М., 1979; Келдыш Ю. В., Сын және журналистика. Жоқ мақалалар, М., 1963; Шахназарова Н. Г., Музыкадағы О ұлттық, М., 1963, (қосымша) 1968; Батыс Еуропа орта ғасырлары мен Қайта өрлеу дәуірінің музыкалық эстетикасы (комп. АТ. А.П.Шестаков), М., 1966; Шығыс елдерінің музыкалық эстетикасы (комп. сол сияқты), М., 1967; Батыс Еуропаның музыкалық эстетикасы 1971 – XNUMX ғасырлар, М., XNUMX; Назайкинский Е. В., Музыкалық қабылдау психологиясы туралы, М., 1972; XNUMX-XNUMX ғасырлардағы Ресейдің музыкалық эстетикасы. (құра. A. ЖӘНЕ. Рогов), М., 1973; Парбштейн А. А., Реализм теориясы және музыкалық эстетика мәселелері, Л., 1973; оның, Музыка және эстетика. Марксистік музыкатанудағы қазіргі пікірталастар туралы философиялық очерктер, Л., 1976; XNUMX ғасырдағы Францияның музыкалық эстетикасы. (құра. Е. F. Бронфин), М., 1974; Стравинскийдің, Шоенбергтің, Гиндемиттің теориялық еңбектеріндегі музыкалық эстетика мәселелері, М., 1975; Шестаков В. П., Этостан аффектке дейін. Антикалық дәуірден XVIII ғасырға дейінгі музыкалық эстетика тарихы., М., 1975; Медушевский В. В., Музыканың көркемдік әсер ету үлгілері мен құралдары туралы, М., 1976; Ванслоу В. В., Бейнелеу өнері және музыка, Эсселер, Л., 1977; Лукьянов В. Г., Қазіргі буржуазиялық музыка философиясының негізгі бағыттарының сыны, Л., 1978; Холопов Ю. Н., Қазіргі заманғы гармонияны талдаудың функционалдық әдісі, жылы: ХNUMX ғасырдағы музыканың теориялық мәселелері, т. 2, М., 1978; Чередниченко Т. V., Өнер мен музыкалық сынға құндылық көзқарас, жылы: Эстетикалық эсселер, т. 5, М., 1979; Қорыхалова Н. П., Музыкалық интерпретация: музыкалық орындаушылықтың теориялық мәселелері және олардың қазіргі буржуазиялық эстетикадағы дамуын сыни талдау, Л., 1979; Очеретовская Н. Л., Музыкадағы шындықтың бейнеленуі туралы (музыкадағы мазмұн мен форма мәселесіне), Л., 1979; ХNUMX ғасырдағы Германияның музыкалық эстетикасы. (құра. A. АТ. Михайлов, В.

Чередныченко Т.В