Бениамино Гигли |
Бениамино Гигли
Пуччини. «Аңсау». «E lucevan le stelle» (Бениамино Гигли)
Ұмытылмас дауыс
Сіздерді біздің «кітап сөресіне» шақырамыз. Бүгін біз Бениамино Гигли (1890-1957) және оның «Естеліктер» (1957) кітабы туралы сөйлесетін боламыз. Ол 1964 жылы «Музыка» баспасынан орыс тілінде басылып, әлдеқашан библиографиялық сирекке айналды. Қазіргі уақытта «Классика-XXI» музыкалық баспасы Е.Цодоковтың пікірімен аталған естеліктердің жаңа (кеңейтілген және толықтырылған) басылымын шығаруға дайындалуда. Кітаптың «Мен Карузоның көлеңкесінде өмір сүргім келмеді» деген жаңа атауы болады. Оқырмандарға осы басылымның кіріспе мақаласын ұсынамыз.
Жарты ғасырға жуық уақыт бойы жер шарының түкпір-түкпірінде, концерт залдарында, театрларда және радиоқабылдағыштарда мыңдаған адамдардың жүрегін жаулаған ғажайып тенор Бениамино Гигли дүниеден өтті. Карузо сияқты ол туралы да айта аласыз – аты аңызға айналған әнші. Аңызға айналған нені білдіреді? Әншінің есімін естігеннен-ақ өнерден тым алшақ жүргендердің де түсінгендей басын изеп, таңданысын білдіретін кезі (бірақ ол кісінің сөзін тыңдамаған да болар). Бірақ Гигли кезінде басқа тамаша тенорлар болды - Мартинелли, Пертиле, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета ... кейбір музыка әуесқойлары немесе маман оның таңдаулыларының тізіміне қосылады. Олардың әрқайсысы өзінше жақсы, кейбір ойындарда ол табысқа жетті, мүмкін Гиглиден де асып түсті. Бірақ Шаляпин, Руффо, Каллас, Дель Монако (Карузо талқыланған) сияқты «аңызға айналған» тізімде олар жоқ! Гиглиге осы «элита клубына», ән айтатын Ареопагқа кіруге не мүмкіндік берді?
Сұрақ көрінгендей қарапайым емес. Оған жауап беруге тырысайық. Шын мәнінде, кез келген табысқа жету тарихының екі құрамдас бөлігі бар, даңқ. Бірі – адамның ішкі ресурстары, оның қабілеті, мінез ерекшеліктері; екіншісі – мақсатқа жетуге ықпал еткен сыртқы жағдайлар. Суретшінің мақсаты бір – танылу. Және әрбір жасампаз оны (егер бөлшектемесе), санадан тыс болса да қояды, өйткені шығармашылық өзін-өзі танытудың инстинкті болып табылады, ал өзін-өзі көрсету үшін табысқа жету, қоғам тарапынан түсіністік қажет немесе, ең болмағанда, оның жарықтандырылған бөлігі.
Сыртқы жағдайлардан бастайық. Олар әншінің Олимпке көтерілуіне қолдау көрсетті. Олардың бірі, бір таңғаларлығы, вокалдық дарындылықтың белгілі бір «болмауында» жатыр (көптеген сарапшылардың пікірі бойынша, олардың ішінде біз кейінірек атайтын әйгілі тенор Лаури-Вольпи) – әншінің дауысы, дыбыс шығару мәнері. Карузовқа қатты ұқсайды. Бұл Лаури-Вольпиге өзінің әйгілі «Вокалдық параллельдер» кітабында Гиглиді ұлы итальяндық «эпигондар» тізіміне енгізуге мүмкіндік берді. Әріптес-қарсыласқа қатаң баға бермей-ақ қояйық, оның ала-құлалығы түсінікті. Бірақ бұл байланысты әншінің өзі де өзінің предшественникімен сезінді, әсіресе өміріндегі бірінші жазбадан кейін сезінді: «Креслода үнсіз отыру және өз дауысыңызды тыңдау ерекше болды. Бірақ тағы бір нәрсе мені қатты таң қалдырды – мен өз дауысымның бір күн бұрын Карузо пластинкасымен пластинка ойнаған кезде естіген дауыспен таңғажайып ұқсастығын бірден байқадым. Жас тенордың даусының бұл қасиеттері оның қызығушылығын тудырып, оятты, сонымен қатар қайғылы жағдай болды: өмірдің ең қызған шағында, елуге жетпей Карузо қайтыс болады. Барлық вокал әуесқойлары жоғалады. Оның орнын кім басады – босаған «тауашаны» біреу басып алуы керек! Гигли бұл уақытта өркендеу үстінде, ол өз мансабын дәл сол «Метрополитен» театрында сәтті бастады. Әрине, көздер оған бұрылды. Бұл жерде бәрін өз орнына қойып, ең жақсысын анықтауға деген «спорттық» ұмтылысы бар американдық қоғамдық пікірдің менталитеті де бұл мәселеде маңызды рөл атқарғанын қосу керек (әлбетте, әлемдегі ең жақсы деген факт. Әрине, «олардың» театрының солистері арасында, бұл айтпаса да түсінікті).
Феноменальды табыстың тағы бір маңызды сыртқы факторы дыбыстық фильмдер мен радионың қарқынды дамуы болды. Джиглидің 1935 жылы «Мені ұмытпа» фильміндегі әсерлі дебюті (Эрнесто де Кертистің аттас әнімен) оның қатысуымен әлемдік даңқты құруда шешуші рөл атқарған фильмдер сериясының басталуын белгіледі. Әнші сондай-ақ опералардың радиохабарларының алдыңғы қатарында болды (1931) - мүмкін американдық мәдени индустрияның ең сәтті бастамаларының бірі, ол операны ақсүйектердік спектакльдер санатынан бірден демократиялық және бұқаралық сипатқа ауыстырды.
Жоғарыда айтылғандардың бәріне қарамастан, мен қазір талқыланатын Гиглидің өз еңбегі мен талантын төмендеткім келмейді. Әділдік қай талант болса да, әсіресе, «осы жерде және қазір» деген бір сәттік өтпелілігімен сахна өнері саласында бұқара санасына енудің қосымша тәсілдерінсіз «аңызға» айналу мүмкін еместігін бұлтартпас шындықты айтуды талап етеді.
Ақырында, Гиглидің өзіне, оның керемет әншілік қабілетіне құрмет көрсетейік. Бұл тұрғыда жаңа бірдеңе айту өте қиын. Қаншама сөз, қаншама шығарма. Парадокс, бәлкім, ол туралы ең жақсы нәрсе сол Лаури-Вольпи болса керек, ол оған соншалықты қатал болды (айтпақшы, оның әншілер туралы кітабында, ол мақаланың басында айтылған, Гиглиге көбірек орын берілген. Карузоға қарағанда). Шынайы кәсіпқойлық (Лаури-Вольпиде үлкен дәрежеде болған) әрқашан кез келген теріс пікірді жеңеді. Міне, фальсетто және суретшінің «дауысты жылаулары» туралы пікірталастардан кейін маңызды конфессиялар келесідей болады: «Орталық регистрдің ноталарының таңғажайып әдемі бояуы, табиғи дыбыстану, нәзік музыкалық ...», «Наурызда» және «Ла. Джоконда»... бірде-бір вокалист оны пластикалық, әдемілік және дыбыс сызығының пропорционалдылығы жағынан басып озған жоқ.
Гигли авторлық мәтіннің музыкалық тексерілген және техникалық жағынан мінсіз орындалуы мен тыңдаушыға таптырмас әсер ететін орындау еркіндігі мен жеңілдігінің арасындағы тамаша үйлесім тауып, жалғасып жатқан бірлескен әрекеттің «дәл қазір және осы жерде» әсерін тудырды. композитор мен әнші арасындағы шығармашылық. «Тыңдаушыға» бара отырып, ол шынайы өнерді, «жоғары қарапайымдылықты» қулық пен қарабайыр ұрпақтан ажырататын қауіпті сызықты ешқашан кесіп өткен емес. Мүмкін оның ән айтуында нарциссизмнің қандай да бір элементі болған шығар, бірақ ақылға қонымды шектерде бұл күнә емес. Суретшінің немен және қалай айналысатынына деген сүйіспеншілігі көпшілікке беріліп, катарсис атмосферасын құруға ықпал етеді.
Гиглидің ән айтуының музыкалық сипаттамасын да көптеген адамдар егжей-тегжейлі сипаттайды. Керемет легато, мецца дауыстағы сипап дыбыс – мұның бәрі белгілі. Мен тағы бір сипаттаманы қосамын: әншінің орындаушылықты күрт жақсарту қажет болған кезде «қосатын» дыбыстың ену күші. Сонымен қатар, оған мәжбүрлеуге, айғайлауға жүгінудің қажеті жоқ, бұл қандай да бір жұмбақ жолмен, көрінетін күш-жігерсіз жасалады, бірақ шиеленіс пен дыбыстық шабуыл сезімін тудырады.
Гиглидің еңбекқорлығына бірнеше сөз арнау керек. Көптеген қойылымдар (тіпті демалыста, әнші қайырымдылық концерттерін бергенде) таң қалдырады. Бұл да табыстың құрамдастарының біріне айналды. Бұған әншілерге тән емес, өз мүмкіндіктерін түсінуде өзін-өзі бақылауды қосу керек. Кітап беттерінен әншінің репертуарына деген көзқарасын оқуға болады. Мәселен, мысалы, тек 1937 жылы суретші Радамес (Аида), 1939 жылы Манрико (Иль Троваторе) ретінде өнер көрсетуге шешім қабылдады. Жалпы оның таза лирикалық репертуардан драмалық репертуарға ауысуын немесе Россини репертуарын орындауға (дәлірек айтсақ, орындамауға) көзқарасын өзін-өзі сауатты бағалаудың мысалдары деуге болады. Алайда бұл оның репертуары шектеулі болды деген сөз емес. Қанша алпыс орындалған бөлікпен мақтана алады (мысалы, Павароттиде отыздан аз)? Үздіктердің қатарында: Фауст (Мефистофел Бойто), Энцо (Ла Джоконда Понкиелли), Лионель (Флотова Марта), Джорданоның аттас операсындағы Андре Чениер, Пуччинидің Манон Лескосындағы Де Грие, Тоскадағы Каварадосси және басқалары. басқа.
Тақырыпты қозғамау дұрыс болмас еді – Гигли – актер. Замандастарының көпшілігі драмалық өнер әншінің талантының осал тұсы болғанын айтады. Мүмкін бұл солай шығар. Бірақ, бақытымызға орай, әншілік өнер, тіпті опералық өнер де ең алдымен музыкалық өнер болып табылады. Ал Гиглидің актерлік шеберлігі, оның сахналық мінез-құлқы туралы замандастары үшін мүмкін және болмай қоймайтын байқаулар бізді, оның жазбаларын тыңдаушыларды азырақ алаңдатады.
Бұл кіріспе мақалада әншінің өмірбаянымен таныстырудың қажеті жоқ. Гиглидің өзі мұны естеліктерінде егжей-тегжейлі айтады. Оның вокалдық өнерге қатысты бірқатар субъективті ескертулеріне түсініктеме берудің мағынасы жоқ, өйткені мәселе нәзік және бұған қарсы болуы мүмкін барлық нәрсе де субъективті болады.
Бұл естеліктерді оқу оқырманға нағыз ләззат сыйлайтынына сенімдімін. Ол ұлы шебердің өмірін жан-жақты түрде өтеді: Реканатидегі қарапайым провинциялық балалық шақтан Митрополиттегі тамаша премьераларға дейін, қарапайым итальяндық балықшылармен кездесулерден бастап тәж киген қабылдауларға дейін. Идеологиялық себептер бойынша алдыңғы басылымдарға енбеген эпизодтар – Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі Италияның музыкалық өмірі және Гитлермен, Муссолинимен және Үшінші рейхтің жоғары шендерімен кездесулердің егжей-тегжейлері сөзсіз қызығушылық тудырады. Кітап әншінің қызы Рина Гиглидің орыс тілінде алғаш рет жарық көрген естеліктерінен үзінділермен толықтырылған.
Цодоков Е
Римдегі Санта-Сесилия академиясында (1911-1914) Антонио Котони мен Энрико Росатидің жетекшілігінде оқыды. Пармадағы халықаралық ән байқауының жүлдегері (1914). Сол жылы ол Ровигода Энцо ретінде дебют жасады (Понкиеллидің Ла Джоконда). Мансап жолының басында ол Генуя, Болонья, Палермо, Неаполь, Рим қалаларында өнер көрсетті («Манон Леско», «Тоска», «Сүйікті»). 1918 жылы Артуро Тосканинидің шақыруымен ол Ла Скалада Фауст ретінде дебют жасады (Бойтоның Мефистофелесі). 1919 жылы ол Колон театрында Доницеттидің «Лукрезия Борджия» спектакліндегі Дженнаро партиясын үлкен табыспен шырқады. 1920 жылдан 1932 жылға дейін Метрополитен операсында өнер көрсетті (Мефистофелдегі Фауст ретінде дебют жасады). 1930 жылдан бастап Ковент-Гарденде бірнеше рет өнер көрсетті. Ол Каракалла ванналары фестивалінің бірінші маусымында Радамес партиясын орындады (1937). 1940 жылы ол Доницеттидің сирек орындалатын «Полиект» (Ла Скала) спектаклінде өнер көрсетті.
Гиглидің даңқы лирикалық тенорлық партиялардың орындалуына әкелді. Үздіктердің қатарында «Лелисир д'амордағы» Неморино, Тоскадағы Каварадосси, Джорданоның аттас операсындағы Андре Чениер бар. 1930 жылдардың екінші жартысында ғана Гигли кейбір драмалық рөлдерде ойнай бастады: Радамес (1937), Манрико (1939). Гигли өзінің естеліктер кітабында оның вокалдық қабілеттеріне сәйкес келетін репертуардың қатаң таңдауы осындай ұзақ және табысты мансапқа әкелгенін, ол тек 1955 жылы ғана аяқталғанын атап өтті. Әнші фильмдерде ойнады («Джузеппе Верди»). , 1938; «Пагльяччи», 1943; «Сен, менің бақытым», «Жүрегіңдегі дауыс» және т.б.). Естеліктердің авторы (1943). Жазбаларға Радамес (дирижер Серафин, EMI), Рудольф (дирижер У. Берреттони, Нимбус), Турриду (автор жүргізген Нимбус) кіреді.
Алленова Е
