Борис Александрович Чайковский |

Борис Чайковский

Бұл композитор терең орыс. Оның рухани әлемі – таза да асқақ құштарлық әлемі. Бұл музыкада айтылмаған көп нәрсе, әлдебір жасырын нәзіктік, үлкен рухани пәктік бар. Г. Свиридов

Б.Чайковский – шығармасында музыкалық ойлаудың өзіндік ерекшелігі, өзіндік ерекшелігі мен терең ластығы өзара органикалық түрде тоғысқан жарқын да ерекше шебер. Бірнеше ондаған жылдар бойы композитор сәннің азғыруларына және басқа да жағдайларға қарамастан, өнерде ымырасыз жолмен жүреді. Оның шығармаларына қарапайым, кейде тіпті таныс жырлар мен ырғақты формулаларды қаншалықты батыл енгізгені маңызды. Өйткені оның таңғажайып дыбыстық қабылдауының, сарқылмас тапқырлығының, үйлесімсіз болып көрінетініне үйлесетін қабілетінің сүзгісінен өткен оның тың, мөлдір аспабы, графикасы анық, бірақ түсті текстураға бай, ең қарапайым интонациялық молекула тыңдаушыға қайта туылғандай болып көрінеді. , оның мәнін, өзегін ашады ...

Б.Чайковский музыканы қатты жақсы көретін, ұлдарын оны үйренуге шақырған отбасында дүниеге келген, екеуі де музыканы мамандық ретінде таңдаған. Бала кезінде Б.Чайковский фортепианоға арналған алғашқы пьесаларды шығарды. Олардың кейбіреулері әлі күнге дейін жас пианистердің репертуарында. Әйгілі Гнесиндер мектебінде оның негізін қалаушылардың бірі Е.Гнесина мен А.Головинадан фортепианода оқыды, ал оның композиторлық өнердегі алғашқы ұстазы көптеген атақты музыканттарды тәрбиелеп шығарған, таңқаларлықтай дәл білетін адам Э.Месснер болды. баланы күрделі мәселелерді шешуге жетелеу. композициялық тапсырмалар, оған интонациялық түрленулер мен жалғаулардың мағыналы мағынасын ашу.

Мектепте және Мәскеу консерваториясында Б.Чайковский атақты кеңес шеберлері – В.Шебалин, Д.Шостакович, Н.Мясковский сыныбында оқыды. Сол кездің өзінде-ақ жас музыканттың шығармашылық тұлғасының маңызды ерекшеліктері анық мәлімделді, оны Мясковский былай тұжырымдады: «Ерекше орыс қоймасы, ерекше байыптылық, жақсы композиторлық техника ...» Сонымен бірге, Б. көрнекті кеңестік пианист Л. Обориннің класы. Композитор бүгінгі күнге дейін өз шығармаларының аудармашысы қызметін атқарады. Оның орындауында фортепианолық концерт, трио, скрипка және виолончель сонаталары, фортепианолық квинтеті грампластинкаларға жазылған.

Шығармашылығының алғашқы кезеңінде композитор бірқатар ірі туындыларды жасады: Бірінші симфония (1947), «Орыс халық тақырыптарындағы фантазия» (1950), славяндық рапсодия (1951). Ішекті аспаптар оркестріне арналған Sinfonietta (1953). Олардың әрқайсысында автор белгілі болып көрінетін интонациялық-әуендік және мазмұндық-семантикалық идеяларға, дәстүрлі формаларға, еш жерде сол жылдары жиі кездесетін таптаурын, қаңылтыр шешімдерден жаңылмай, өзіндік, терең дара көзқарас ашады. Оның шығармаларының репертуарында С.Самосуд, А.Гаук сияқты дирижерлер болғаны таңқаларлық емес. 1954-64 онжылдықта негізінен камералық аспаптық жанрлар саласымен шектелді (Фортепиано триосы – 1953; Бірінші квартет – 1954; ішекті трио – 1955; виолончель мен фортепианоға арналған соната, кларнет пен камералық оркестрге арналған концерт – 1957; соната үшін). Скрипка мен фортепиано – 1959; Екінші квартет – 1961; Фортепиано квинтеті – 1962), композитор жаңылмайтын музыкалық сөздік қорын дамытып қана қоймай, орыс тілінде әуезді тақырыптарда әсемдік бейнеленген өзінің бейнелі әлемінің маңызды ерекшеліктерін анықтады. еркін, асықпайтын, «жұмсақ», адамның моральдық тазалығы мен табандылығының символы ретінде көрінеді.

Виолончельге арналған концерт (1964) Б. Чайковский шығармашылығында болмыстың ең маңызды мәселелерін қоятын негізгі симфониялық концепциялармен ерекшеленетін жаңа кезеңді ашады. Оларда тынышсыз, жанды ой не немқұрайлы тоқтаусыз уақыт ағымымен, не инерциямен, күнделікті әдет-ғұрыппен, не ұстамды, мейірімсіз агрессивтіліктің қорқынышты жарқырауымен соқтығысады. Кейде бұл соқтығыстар қайғылы аяқталады, бірақ сол кезде де тыңдаушының жадында жоғары түсініктер, адам рухының көтерілу сәттері сақталады. Бұл Екінші (1967) және Үшінші, «Севастополь» (1980), симфониялар; Тақырып және сегіз вариация (1973, Дрезден Стаацкапеллінің 200 жылдығына орай); «Сібір самалы» және «Жасөспірім» симфониялық поэмалары (Ф. Достоевский романын оқығаннан кейін – 1984); Оркестрге арналған музыка (1987); Скрипка (1969) және фортепиано (1971) концерттері; Төртінші (1972), Бесінші (1974) және Алтыншы (1976) квартеттері.

Кейде лирикалық өрнек жартылай әзіл-қалжың, жартылай ирониялық стильдеу маскаларының немесе құрғақ этюдтың артында жасырылған сияқты. Бірақ виолончельге арналған «Партита» және камералық ансамбльде де (1966) да, Камералық симфонияда да, керемет қайғылы финалдарда, бұрынғы хорлар мен марш қимылдарының, униондар мен токкаттардың үзінділері-жаңғырықтарының арасында нәзік және жасырын жеке нәрсе ашылады, қымбаттым. . Екі фортепианоға арналған сонатада (1973) және ішекті және органға арналған алты этюдте (1977) текстураның әртүрлі түрлерінің кезектесуі екінші жоспарды жасырады - нобайлар, сезімдер мен ойлар туралы «этюдтер», әр түрлі өмірлік әсерлер, бірте-бірте. мағыналы, «ізгілендірілген дүниенің» үйлесімді бейнесін қалыптастыру. Композитор басқа өнердің арсеналынан алынған құралдарға сирек жүгінеді. Оның консерваториядағы дипломдық жұмысы – Е.Қазақұлы атындағы «Жұлдыз» операсы (1949) аяқталмай қалды. Бірақ Б. Чайковскийдің вокалдық шығармаларының салыстырмалы түрде аз бөлігі маңызды мәселелерге арналған: суретші және оның тағдыры («Пушкин лирикасы» циклі – 1972), өмір мен өлім туралы ойлар (сопраноға арналған кантата, клавесин және «Зодиак белгілері» Ф.Тютчев, А.Блок, М.Цветаева және Н.Заболоцкий), адам және табиғат туралы (Н.Заболоцкий станциясындағы «Соңғы көктем» циклі). 1988 жылы Бостонда (АҚШ) өткен кеңес музыкасының фестивалінде 1965 жылы жазылған И.Бродскийдің «Төрт поэмасы» алғаш рет орындалды. Соңғы уақытқа дейін олардың музыкасы елімізде 1984 жылғы авторлық транскрипциясында ғана белгілі болды (Камералық оркестрге арналған төрт прелюдия). Тек «Мәскеу күзі-88» фестивалінде ғана КСРО-да цикл өзінің түпнұсқа нұсқасында алғаш рет шырқалды.

Б.Чайковский Г.Х.Андерсен мен Д.Самойлов негізінде балаларға арналған радио ертегілеріне арналған поэтикалық және көңілді музыканың авторы: «Қалайы солдат», «Бақыттың галоштары», «Шошқа бағыны», «Бәтеңке киген пышақ», «Турист». Elephant» және тағы басқалары грампластинкалардың арқасында белгілі. Барлық сыртқы қарапайымдылық пен қарапайымдылыққа қарамастан, көптеген тапқыр бөлшектер, нәзік еске түсірулер бар, бірақ мұндай өнімдер кейде күнә жасайтын шлягерді стандарттау, штамптау туралы ең кішкентай кеңестер мүлдем жоқ. «Серёжа», «Бальзаминовтың үйленуі», «Айболит-66», «Жамау және бұлт», «Француз сабақтары», «Жасөспірім» сияқты фильмдердегі оның музыкалық шешімдері тың, дәл, нанымды.

Бейнелеп айтсақ, Б.Чайковский шығармаларында нота аз, бірақ музыка көп, ауа, кеңістік көп. Оның интонациялары қарапайым емес, бірақ олардың тазалығы мен жаңалығы «химиялық таза» зертханалық тәжірибелерден де, күнделікті интонациядан әдейі босатылған және осы ортаға «флирт» жасау әрекеттерінен де алыс. Олардан тынымсыз ой еңбегін естисіз. Бұл музыка тыңдаушыдан сол жан дүниесінің жұмысын талап етеді, оған жауап ретінде шынайы өнер ғана бере алатын дүниенің үйлесімділігін интуитивті түсінуден жоғары ләззат ұсынады.

В. Лихт