Роберт Шуман |

Роберт Шуман

Адамның жүрегінің түкпір-түкпіріне нұр шашу – суретшінің міндеті. Р.Шуман

П.Чайковский болашақ ұрпақтар ХNUMX ғасырды атайды деп сенді. Шуманның музыка тарихындағы кезеңі. Шынында да, Шуманның музыкасы өз заманының өнеріндегі басты нәрсені - оның мазмұны адамның «рухани өмірінің жұмбақ терең процестерін», оның мақсаты - «адам жүрегінің тереңдігіне» енуді қамтыды.

Р.Шуман провинциялық Саксондық Цвикау қаласында, ерте қайтыс болған (1826) баспагер және кітап сатушы Август Шуманның отбасында дүниеге келген, бірақ ұлына өнерге деген құрметті көзқарасты сіңіріп, оны музыкамен айналысуға шақырды. жергілікті органист И.Кунцпен. Шуман жастайынан фортепианода импровизация жасауды жақсы көрді, 13 жасында хор мен оркестрге арналған Псалм жазды, бірақ музыка оны әдебиетке тартып, оны зерттеуде ол өмір сүрген жылдары үлкен жетістіктерге жетті. гимназия. Романтикаға бейім жас жігіт Лейпциг және Гейдельберг университеттерінде (1828-30) оқыған заң ғылымына мүлдем қызығушылық танытпады.

Әйгілі фортепиано мұғалімі Ф.Викпен сабақ алу, Лейпцигтегі концерттерге қатысу, Ф.Шуберттің шығармашылығымен танысу өзін музыкаға арнау туралы шешім қабылдауға ықпал етті. Туыстарының қарсылығын жеңе алмай, Шуман қарқынды фортепиано сабақтарын бастады, бірақ оң қолындағы ауру (саусақтардың механикалық жаттығуларына байланысты) оның пианист ретіндегі мансабын жауып тастады. Бар ынтасымен Шуман өзін музыка жазуға арнайды, Г.Дорннан композициялық сабақтар алады, И.С.Бах пен Л.Бетховеннің шығармашылығын зерттейді. Қазірдің өзінде жарық көрген алғашқы фортепианолық шығармалары (Абегтің тақырыптағы вариациялары, «Көбелектер», 1830-31) жас автордың тәуелсіздігін көрсетті.

1834 жылдан бастап Шуман «Жаңа музыкалық журналдың» редакторы, содан кейін шығарушысы болды, ол сол кездегі концерттік сахнаны басып алған виртуоздық композиторлардың үстірт шығармаларымен, классиктерге еліктеушілікпен жаңа, терең өнер үшін күресуді мақсат етті. , ақындық шабытпен нұрланған. Түпнұсқа көркем түрде жазылған мақалаларында – көбінесе көріністер, диалогтар, афоризмдер, т.б. түрінде – Шуман оқырманға Ф.Шуберт пен Ф.Мендельсонның шығармаларынан көретін шынайы өнер идеалын ұсынады. , Ф.Шопен мен Г Берлиоз, Вена классиктерінің музыкасында, Н.Паганини мен ұстазының қызы жас пианист Клара Виктің ойынында. Шуман айналасына журнал беттерінде Дэвидсбюндлер – нағыз музыканттардың рухани бірлестігінің бір түрі «Дэвидсбюндтер» («Дэвидсбунд») мүшелері ретінде шыққан пікірлестерді жинай алды. Шуманның өзі жиі өзінің шолуларына жалған Дэвидсбюндлер Флорестан мен Евсевийдің есімдерімен қол қояды. Флорестан қиялдың зорлық-зомбылық пен құлдырауына, парадокстарға бейім, арманшыл Евсевийдің пайымдаулары жұмсақ. «Карнавал» (1834-35) пьесаларының сюитасында Шуман Давидсбюндлердің – Шопеннің, Паганинидің, Клараның (Киарина атымен), Евсевийдің, Флорестанның музыкалық портреттерін жасайды.

Рухани күштің ең жоғары кернеуі және шығармашылық данышпандықтың ең жоғары шыңдары («Фантастикалық бөліктер», «Дэвидсбюндлердің билері», до-мажордағы фантазия, «Крейслериана», «Новелеттер», «Юмореск», «Вена карнавалы») Шуманға әкелді. 30-жылдардың екінші жартысы. , ол Клара Викпен бірігу құқығы үшін күрестің белгісімен өтті (Ф.Вик бұл некеге барлық жолдармен кедергі жасады). Өзінің музыкалық және журналистік қызметі үшін кеңірек аренаны табу үшін Шуман 1838-39 маусымын өткізеді. Венада, бірақ Меттерних әкімшілігі мен цензура журналдың сонда басылуына кедергі болды. Венада Шуман романтикалық симфонизмнің шыңдарының бірі болып табылатын Шуберттің до мажордағы «ұлы» симфониясының қолжазбасын тапты.

1840 жыл – Кларамен көптен күткен одақ жылы – Шуман үшін ән жылы болды. Поэзияға деген ерекше сезімталдық, замандастардың шығармашылығын терең білу көптеген ән циклдерінде және жеке әндерде поэзиямен шынайы үндестіктің жүзеге асуына, Г.Гейненің жеке поэтикалық интонациясының музыкадағы дәл бейнеленуіне ықпал етті. Әндер» 24-оп., «Ақынның махаббаты»), И.Эйхендорф («Әндер шеңбері», 39-оп.), А.Чамисо («Әйелдің махаббаты мен өмірі»), Р.Бернс, Ф.Рюккерт, Дж.Байрон, ГХ Андерсен және т.б. Ал кейіннен вокалдық шығармашылық өрісінде тамаша туындылар өсе берді («Н. Ленаудың алты поэмасы» және Реквием – 1850, «И.В. Гетенің «Вильгельм Мейстердің әндері» - 1849, т.б.).

40-50 жылдардағы Шуманның өмірі мен шығармашылығы. Көбінесе психикалық ауру ұстамаларымен байланысты өрлеу мен құлдырау кезектесіп, оның алғашқы белгілері 1833 жылы пайда болды. Шығармашылық энергияның өрлеуі 40-жылдардың басы, Дрезден кезеңінің соңы (Шумандықтар өмір сүрген) болды. 1845-50 жылдары Саксонияның астанасы), Еуропадағы революциялық оқиғалармен және Дюссельдорфтағы өмірдің басталуымен (1850) сәйкес келеді. Шуман көп шығарма жазады, 1843 жылы ашылған Лейпциг консерваториясында сабақ береді, сол жылдан бастап дирижер болып өнер көрсете бастайды. Дрезден мен Дюссельдорфта ол да хорға жетекшілік етеді, осы жұмысқа бар ынтасымен берілген. Кларамен жасалған бірнеше турлардың ішінде ең ұзақ және ең әсерлісі Ресейге саяхат болды (1844). 60-70 жылдардан бастап. Шуманның музыкасы өте тез орыс музыкалық мәдениетінің ажырамас бөлігіне айналды. Оны М.Балакирев пен М.Мусоргский, А.Бородин және әсіресе Чайковский жақсы көрді, олар Шуманды қазіргі заманның ең көрнекті композиторы деп санады. А.Рубинштейн Шуманның фортепианолық шығармаларын тамаша орындаушы болды.

40-50 жылдардағы шығармашылық. жанрлар ауқымының айтарлықтай кеңеюімен белгіленді. Шуман симфониялар (Бірінші – «Көктем», 1841, Екінші, 1845-46; Үшінші – «Рейн», 1850; Төртінші, 1841-1-ші басылым, 1851 – 2-ші басылым), камералық ансамбльдер (3 ішекті квартет – 1842) жазады. , фортепианолық квартет пен квинтет, кларнеттің қатысуымен ансамбльдер – соның ішінде кларнет, альт және фортепианоға арналған «Ертегілер», скрипка мен фортепианоға арналған 3 соната және т.б.); фортепианоға (2-1841), виолончельге (45), скрипкаға (1850) арналған концерттер; классикалық формаларды өңдеудегі шеберлікті көрсететін бағдарламалық концерттік увертюра («Шиллер бойынша «Мессинаның қалыңдығы», 1853; Гете бойынша «Герман мен Доротея» және Шекспир бойынша «Юлий Цезарь» - 1851). Фортепианолық концерт пен Төртінші симфония жаңарудағы батылдығымен ерекшеленеді, E-flat мажордағы квинтет - іске асырудың ерекше үйлесімі мен музыкалық ойлардың шабытымен ерекшеленеді. Композитордың бүкіл шығармашылығының шарықтау шегінің бірі Бетховеннен Листке, Чайковскийге, Брамсқа дейінгі жолдағы романтикалық симфонизмнің дамуындағы ең маңызды кезең – Байронның «Манфред» (1851) драмалық поэмасының музыкасы болды. Шуман да сүйікті фортепианосына опасыздық жасамайды (Орман көріністері, 1848-1848 және басқа пьесалар) – оның камералық ансамбльдері мен вокалдық лирикасына ерекше мәнерлілік беретін оның дыбысы. Композиторды вокалды-драмалық музыка саласындағы ізденіс тынымсыз болды (Т. Мурдың «Жұмақ пен Пери» ораториясы – 49; Гетенің «Фаустынан» көріністер, 1843-1844; солистер, хор және оркестрге арналған балладалар; шығармалар киелі жанрлардың және т.б.). Лейпцигте К.М.Вебер мен Р.Вагнердің неміс романтикалық «рыцарь» операларына сюжеті жағынан ұқсас Ф.Гоббель мен Л.Тик негізінде Шуманның жалғыз «Женовева» операсының (53-1847) қойылуы оған сәттілік әкелмеді.

Шуманның өмірінің соңғы жылдарындағы үлкен оқиға оның жиырма жасар Брамспен кездесуі болды. Шуманның рухани мұрагерінің болашағын болжаған «Жаңа жолдар» мақаласы (ол әрқашан жас композиторларға ерекше сезімталдықпен қарады) өзінің публицистикалық қызметін аяқтады. 1854 жылдың ақпанында аурудың ауыр шабуылы өзін-өзі өлтіру әрекетіне әкелді. 2 жыл ауруханада (Бонн маңындағы Энденич) болған Шуман қайтыс болды. Қолжазбалар мен құжаттардың көпшілігі оның Цвикаудағы (Германия) мұражай-үйінде сақтаулы, мұнда композитор атындағы пианисттердің, вокалисттердің және камералық ансамбльдердің байқаулары үнемі өткізіліп тұрады.

Шуманның шығармашылығы адам өмірінің күрделі психологиялық процестерін бейнелеуге жоғары көңіл бөлуімен музыкалық романтизмнің жетілген кезеңін белгіледі. Шуманның фортепиано және вокалдық циклдері, көптеген камералық-аспаптық, симфониялық шығармалары жаңа көркемдік әлемді, музыкалық экспрессияның жаңа түрлерін ашты. Шуманның музыкасын адамның өзгермелі және өте мұқият сараланған психикалық күйлерін түсіретін таңғаларлық сыйымды музыкалық сәттердің тізбегі ретінде елестетуге болады. Бұл бейнеленгеннің сыртқы сипатын да, ішкі мәнін де дәл түсіретін музыкалық портреттер болуы мүмкін.

Шуман тыңдаушы мен орындаушының қиялын оятуға арналған көптеген шығармаларына бағдарламалық атаулар берді. Оның шығармашылығы әдебиетпен – Жан Поль (Ж.П. Рихтер), Т.А.Гофман, Г.Гейне және т.б. шығармашылығымен өте тығыз байланысты. Шуманның миниатюраларын лирикалық поэмалармен, егжей-тегжейлі пьесалармен – өлеңдермен, романтикалық әңгімелермен салыстыруға болады, мұнда әртүрлі сюжеттік желілер кейде оғаш тоғысады, шынайы қиял-ғажайыпқа айналады, лирикалық шегінулер туындайды және т.б. Фортепианолық фэнтези пьесаларының бұл циклінде, сондай-ақ Гейненің «Ақынның махаббаты» өлеңдеріндегі вокалдық циклде шексіз өткір, «күшті, отты және нәзік сезімді сезіне алатын романтик суретші, шынайы ақын бейнесі пайда болады. ”, кейде өзінің шынайы болмысын бетперденің астына ирония мен өңкейлікпен жасыруға мәжбүр болады, оны кейінірек одан да шынайы және шын жүректен ашу үшін немесе терең ойға бату үшін… бүлікшіл екпін, оның бейнесінде философиялық және трагедиялық ерекшеліктер де бар. Табиғаттың лирикалық анимациялық бейнелері, фантастикалық армандар, көне аңыздар мен аңыздар, балалық шақ бейнелері («Детский сахна» – 1838; фортепиано (1848) және вокалдық (1849) «Жастарға арналған альбомдар») ұлы музыканттың көркемдік әлемін толықтырады, « ең керемет ақын» деп В.Стасов атаған.

Е.Царева

• Шуманның өмірі мен шығармашылығы →
• Шуманның фортепианолық шығармалары →
• Шуманның камералық-аспаптық шығармалары →
• Шуманның вокалдық шығармасы →
• Шуманның вокалдық және драмалық шығармалары →
• Шуманның симфониялық шығармалары →
• Шуман шығармаларының тізімі →

Шуманның «Адам жүрегінің тереңдігін нұрландыру – суретшінің мақсаты осы» деген сөзі оның өнерін тануға төте жол. Шуманның адам жанының өмірінің ең нәзік нюанстарын дыбыстармен жеткізетін енуімен салыстыруға болатын адамдар аз. Сезім әлемі – оның музыкалық-поэтикалық бейнелерінің сарқылмас бұлағы.

Шуманның тағы бір мәлімдемесі де назар аударарлық: «Адам өз-өзіне тым көп сүңгуге болмайды, ал айналадағы әлемге өткір көзқарасты жоғалту оңай». Ал Шуман өз кеңесін орындады. Жиырма жасында инерция мен филистизмге қарсы күреске кірісті. (филистина — саудагерді, өмірге, саясатқа, өнерге кері филистикалық көзқарасы бар адамды білдіретін жиынтық неміс сөзі) өнерде. Оның музыкалық шығармалары мен батыл, батыл сын мақалалары өнердің жаңа прогрессивті құбылыстарына жол ашқан күрескерлік рух, бүлікшіл және жалынды.

Рутинизммен келіспеушілік, арсыздық Шуман өмір бойы өтті. Бірақ жыл сайын күшейіп келе жатқан ауру оның табиғатының жүйкесі мен романтикалық сезімталдығын асқындырып, оның музыкалық және қоғамдық іс-әрекетке деген ынта-жігері мен жігеріне жиі кедергі келтірді. Сол кездегі Германиядағы идеологиялық қоғамдық-саяси жағдайдың күрделілігі де өз әсерін тигізді. Соған қарамастан, жартылай феодалдық реакциялық мемлекеттік құрылым жағдайында Шуман моральдық мұраттардың тазалығын сақтай білді, өзін үнемі сақтай білді және басқаларда шығармашылық отты оятты.

«Өнерде ынта-ықылассыз шынайы ештеңе жоқ» деген композитордың бұл тамаша сөздері оның шығармашылық ұмтылысының мәнін ашады. Сезімтал, терең ойлы суретші ХNUMX ғасырдың бірінші жартысында Еуропаны дүр сілкіндірген революциялар мен ұлт-азаттық соғыстар дәуірінің шабыттандыратын ықпалына бой алдырмай, заман талабына жауап бермей тұра алмады.

Музыкалық бейнелер мен шығармалардың романтикалық ерекшелігі, Шуманның барлық қызметіне әкелген құмарлығы неміс филистерлерінің ұйқысыз тыныштығын бұзды. Шуманның шығармашылығын баспасөз бетінде тұншықтырып, көпке дейін өз елінде танылмай қалуы кездейсоқ емес. Шуманның өмір жолы қиын болды. Әу бастан-ақ музыкант болу құқығы үшін күрес оның өмірінің шиеленісті, кейде жүйкелік атмосферасын анықтады. Армандардың күйреуі кейде үміттердің кенет жүзеге асуымен, өткір қуаныш сәттерімен - терең депрессиямен ауыстырылды. Осының бәрі Шуман музыкасының тербелетін парақтарында қалды.

* * *

Шуманның замандастары үшін оның жұмысы жұмбақ және қол жетімсіз болып көрінді. Ерекше музыкалық тіл, жаңа образдар, жаңа формалар – мұның бәрі концерт залдарының көрермендері үшін әдеттен тыс тым терең тыңдау мен шиеленісті қажет етті.

Шуманның музыкасын насихаттауға тырысқан Листтің тәжірибесі өте қайғылы аяқталды. Шуманның өмірбаянына жазған хатында Лист былай деп жазды: «Жеке үйлерде де, қоғамдық концерттерде де Шуманның пьесаларымен жиі сәтсіздікке ұшырағаным сонша, мен оларды плакаттарыма қоюға батылым жетпей қалды».

Бірақ музыканттар арасында да Шуманның өнері түсінуге қиындықпен жол ашты. Шуманның бүлікшіл рухы терең жат болған Мендельсонды айтпағанның өзінде, сол Лист – ең көреген және сезімтал суретшілердің бірі – Шуманды ішінара ғана қабылдап, өзіне «Карнавалды» қысқарту сияқты еркіндіктерге мүмкіндік берді.

Тек 50-ші жылдардан бастап Шуманның музыкасы музыкалық-концерттік өмірде тамыр жайып, жанкүйерлері мен жанкүйерлерінің кеңірек топтарына ие бола бастады. Оның шынайы құндылығын бірінші болып атап өткендердің қатарында жетекші ресейлік музыканттар болды. Антон Григорьевич Рубинштейн Шуманды көп және ықыласпен ойнады және дәл «Карнавал» және «Симфониялық этюдтерді» орындау арқылы ол көрермендерге үлкен әсер қалдырды.

Шуманға деген сүйіспеншілікті Чайковский мен Құдіретті Құдіретті қолбасшылар бірнеше рет куәландырды. П.И.Чайковский Шуман туралы ерекше терең сөйлеп, Шуман шығармашылығының толғандыратын заманауилығын, мазмұнының жаңалығын, композитордың өзіндік музыкалық ойлауының жаңалығын атап өтті. «Шуманның музыкасы, - деп жазды Чайковский, - Бетховен шығармашылығына органикалық түрде жақын және сонымен бірге одан күрт бөлініп, бізге жаңа музыкалық формалардың бүкіл әлемін ашады, оның ұлы предшественниктері әлі қозғамаған ішектерді қозғайды. Одан біз рухани өміріміздің сол бір тылсым рухани процестерінің жаңғырығын, қазіргі адамның жүрегін жаулап алған мұратқа деген күмән, үмітсіздік пен импульстарды табамыз.

Шуман Веберді, Шубертті ауыстырған романтикалық музыканттардың екінші ұрпағына жатады. Шуман көп жағынан марқұм Шуберттен, оның лирикалық-драмалық және психологиялық элементтері шешуші рөл атқарған шығармасының сол желісінен басталады.

Шуманның негізгі шығармашылық тақырыбы – адамның ішкі күйлері әлемі, оның психологиялық өмірі. Шуман кейіпкерінің сыртқы келбетінде Шубертке ұқсайтын ерекшеліктер бар, сонымен қатар жаңалық, басқа буын суретшісіне тән, күрделі де қарама-қайшылықты ой мен сезім жүйесі бар. Шуманның көркемдік-поэтикалық бейнелері анағұрлым нәзік және талғампаз, уақыттың ұлғайып келе жатқан қайшылықтарын өткір сезіне отырып, санада дүниеге келді. Міне, өмір құбылыстарына реакцияның күшейген өткірлігі «Шуманның сезім отының әсерінің» (Асафьев) ерекше шиеленісі мен күшін тудырды. Шопеннен басқа Шуманның Батыс Еуропалық замандастарының ешқайсысында мұндай құмарлық пен сан алуан эмоциялық реңктер жоқ.

Шуманның жүйкелік қабылдаушы болмысында сол дәуірдің жетекші суретшілері басынан өткерген ойлау, терең сезіну тұлғасы мен қоршаған шындықтың нақты жағдайлары арасындағы алшақтық сезімі шектен шыққан. Ол болмыстың толымсыздығын өз қиялымен толтыруға ұмтылады, көріксіз өмірге идеалды дүниемен, армандар мен поэтикалық фантастикамен қарсы тұрады. Сайып келгенде, бұл өмірлік құбылыстардың сан алуандығы жеке саланың, ішкі өмірдің шегіне дейін тарыла бастағанына әкелді. Өзін-өзі тереңдету, өз сезімдеріне, тәжірибелеріне назар аудару Шуман шығармашылығындағы психологиялық принциптің өсуін күшейтті.

Табиғат, күнделікті өмір, бүкіл объективті дүние суретшінің берілген күйіне байланысты, оның жеке көңіл-күйінің реңктерімен боялады. Шуманның шығармашылығындағы табиғат оның тәжірибесінен тыс өмір сүрмейді; ол әрқашан өзінің жеке эмоцияларын көрсетеді, соған сәйкес реңк алады. Ертегі-фантастикалық бейнелер туралы да осылай айтуға болады. Шуманның жұмысында Вебер немесе Мендельсон жұмыстарымен салыстырғанда халықтық идеялар тудырған ертегімен байланыс айтарлықтай әлсірейді. Шуманның фантазиясы көркем қиялдың ойынынан туындаған кейде оғаш және капризді болып табылатын өз пайымдауларының қиялы.

Субъективтілік пен психологиялық мотивтердің күшеюі, шығармашылықтың жиі өмірбаяндық сипаты Шуман музыкасының ерекше әмбебап құндылығын төмендетпейді, өйткені бұл құбылыстар Шуман дәуіріне терең тән. Белинский өнердегі субъективтік принциптің маңызы туралы ерекше тоқталды: «Ұлы талантта ішкі, субъективті элементтің шектен шығуы адамдықтың белгісі. Бұл бағытта қорықпаңыз: ол сізді алдамайды, сізді адастырмайды. Ұлы ақын, өзі туралы, өзі туралы я, жалпы адамзат туралы айтады, өйткені оның табиғатында адамзат өмір сүретін барлық нәрсе бар. Сондықтан оның мұңында, жан дүниесінде әркім өзінікін таниды және тек оны ғана емес, көреді ақынбірақ адамдароның адамзаттағы ағасы. Оны өзінен теңдесі жоқ жоғары жаратылыс деп тани отырып, онымен туысқандығын әркім бір мезгілде мойындайды.

Шуман шығармашылығындағы ішкі әлемге тереңдетумен қатар тағы бір маңызды процесс жүреді: музыканың өмірлік мазмұнының ауқымы кеңейеді. Өмірдің өзі композитор шығармашылығын сан алуан құбылыстармен сусындата отырып, оған публицистика элементтерін, өткір мінездеме мен нақтылықты енгізеді. Алғаш рет аспаптық музыкада портреттер, эскиздер, көріністер өзінің сипаты бойынша дәл келеді. Осылайша, тірі шындық кейде Шуман музыкасының лирикалық беттерін өте батыл және әдеттен тыс басып алады. Шуманның өзі мойындайды, ол «әлемде болып жатқанның бәрін – саясатты, әдебиетті, адамдарды толқытады; Мен мұның бәрін өзінше ойлаймын, содан кейін бәрі музыкадан өрнек іздеп шығуды сұрайды.

Сыртқы және ішкі үзіліссіз әрекеттесу Шуманның музыкасын өткір контрастпен қанықтырады. Бірақ оның кейіпкерінің өзі мүлдем қарама-қайшы. Өйткені, Шуман өз табиғатына Флорестан мен Евсевийдің әртүрлі кейіпкерлерін сыйға тартты.

Көтеріліс, ізденістердің шиеленісуі, өмірге қанағаттанбау эмоционалдық күйлердің жылдам ауысуын тудырады - қатты үмітсіздіктен шабыт пен белсенді ынта-жігерге дейін - немесе тыныш ойшылдықпен, нәзік армандаумен ауыстырылады.

Әрине, қайшылықтар мен қарама-қайшылықтардан өрілген бұл дүние оны жүзеге асыру үшін ерекше құралдар мен формаларды қажет етті. Шуман оны фортепиано мен вокалдық шығармаларында барынша органикалық және тікелей ашты. Онда ол қазірдің өзінде қалыптасқан формалардың берілген схемаларымен шектелмеген қиялдың таңқаларлық ойынына еркін енуге мүмкіндік беретін формаларды тапты. Бірақ кеңінен ойластырылған шығармаларда, мысалы, симфонияларда лирикалық импровизация кейде симфониялық жанрдың концепциясына, идеяның логикалық және дәйекті дамуының өзіне тән талабына қайшы келді. Екінші жағынан, Манфредке арналған бір қимылды увертюрадағы Байрон кейіпкерінің кейбір ерекшеліктерінің композитордың ішкі жан дүниесіне жақындығы оны терең дара, жалынды драмалық шығарма жасауға шабыттандырды. Академик Асафиев Шуманның «Манфредін» «көңілсіз, әлеуметтік жоғалған «мақтаныш тұлғаның» трагедиялық монологы» деп сипаттайды.

Айтуға келмейтін сұлулық музыкасының көптеген беттерінде Шуманның камералық композициялары бар. Бұл, әсіресе, фортепианолық квинтеттің бірінші бөліміндегі құмарлықты, екінші бөлігінің лирикалық-трагедиялық бейнелері мен тамаша мерекелік соңғы қимылдарына қатысты.

Шуманның ойлауының жаңалығы музыкалық тілде – өзіндік және түпнұсқада көрініс тапты. Әуен, үндестік, ырғақ оғаш бейнелердің болмашы қимылына, күй құбылмалылығына бағынатын сияқты. Ырғақ әдеттен тыс икемді және серпімді болып, шығармалардың музыкалық тініне ерекше өткір сипаттама береді. «Рухани өмірдің жұмбақ процестерін» терең «тыңдау» үйлесімділікке ерекше назар аударуды тудырады. Дэвидсбюндлер афоризмдерінің бірінде: «Музыкада, шахматтағы сияқты, патшайым (әуен) ең маңызды, бірақ мәселені патша (гармония) шешеді» деп бекер айтылмаған.

Барлық тән, таза «шумандық» оның фортепианолық музыкасында ең үлкен жарқындықпен бейнеленген. Шуманның музыкалық тілінің жаңалығы оның вокалдық лирикасынан өз жалғасын тауып, дамуын табады.

В. Галацкая

Шуманның шығармашылығы ХNUMX ғасырдағы әлемдік музыка өнерінің шыңдарының бірі болып табылады.

20-40 жылдардағы неміс мәдениетінің алдыңғы қатарлы эстетикалық тенденциялары оның музыкасында жарқын көрініс тапты. Шуманның шығармашылығына тән қайшылықтар өз заманындағы қоғамдық өмірдің күрделі қайшылықтарын көрсетті.

Шуманның өнері оны Байрон, Гейне, Гюго, Берлиоз, Вагнер және басқа да көрнекті романтикалық суретшілермен туыстыратын беймаза, бүлікшіл рухқа толы.

О, маған қан кетуге рұқсат етіңіз, бірақ маған тезірек орын беріңіз. Мен мұнда тұншығып қалудан қорқамын Саудагерлердің қарғыс әлемінде ... Жоқ, жақсырақ жаман вице Тонау, зорлық-зомбылық, тонау, Бухгалтерлік адамгершіліктен және жақсы жүздердің қасиетінен. Әй, бұлт, мені алып кет, Лапландияға немесе Африкаға немесе Стеттинге ұзақ сапарға апарыңыз - бір жерде! — (Аударған В. Левик)

Гейне ойлайтын замандастың трагедиясы туралы жазды. Осы өлеңдер бойынша Шуман жазыла алады. Оның құмар, толқыған музыкасында көңілі толмаған, мазасыз тұлғаның наразылығы үнемі естіледі. Шуманның жұмысы жек көретін «саудагерлер әлеміне», оның ақымақ консерватизміне және өзін-өзі қанағаттандыратын тар ойлылығына қарсы болды. Наразылық рухына бөленген Шуманның музыкасы ең жақсы адамдардың тілектері мен ұмтылыстарын объективті түрде білдірді.

Саяси көзқарастары озық ойшыл, революциялық қозғалыстарға жанашыр, ірі қоғам қайраткері, өнердің этикалық мақсатын жалынды насихаттаушы Шуман қазіргі өнер өмірінің рухани бостығын, ұсақ буржуазиялық мұрттығын ашу-ызамен қарады. Оның музыкалық жанашырлықтары Бетховен, Шуберт, Бах жағында болды, олардың өнері оған ең жоғары көркемдік өлшем ретінде қызмет етті. Ол өз шығармашылығында халықтық-ұлттық дәстүрлерге, неміс өмірінде жиі кездесетін демократиялық жанрларға сүйенуге ұмтылды.

Шуман өзіне тән құмарлықпен музыканың этикалық мазмұнын, оның бейнелі-эмоционалдық құрылымын жаңартуға шақырды.

Бірақ көтеріліс тақырыбы одан лирикалық және психологиялық интерпретацияның бір түрін алды. Гейне, Гюго, Берлиоз және басқа романтикалық суретшілерге қарағанда, азаматтық пафос оған онша тән емес еді. Шуман басқа жағынан керемет. Оның сан алуан мұрасының ең жақсы бөлігі – «заманның ұлының мойындауы». Бұл тақырып Шуманның көптеген көрнекті замандастарын алаңдатты және Байронның Манфредінде, Мюллер-Шуберттің Қысқы саяхатында және Берлиоздың фантастикалық симфониясында бейнеленген. Шынайы өмірдің күрделі құбылыстарының көрінісі ретінде суреткердің бай ішкі дүниесі Шуман өнерінің негізгі мазмұнын құрайды. Мұнда композитор үлкен идеялық тереңдік пен сөздік құдіретіне жетеді. Шуман өзінің құрдасының тәжірибесінің кең ауқымын, олардың реңктерінің әртүрлілігін, психикалық күйлердің ең нәзік ауысуларын музыкада бірінші рет бейнеледі. Дәуір драмасы, оның күрделілігі мен сәйкессіздігі Шуман музыкасының психологиялық бейнелерінде ерекше рефракция алды.

Бұл ретте композитордың шығармашылығына бүлікшіл екпін ғана емес, ақындық қиялшылдық та сусындаған. Өзінің әдеби-музыкалық шығармаларында Флорестан мен Евсевийдің өмірбаяндық бейнелерін жасай отырып, Шуман шын мәнінде оларда шындыққа романтикалық қайшылықты білдірудің екі шеткі түрін бейнеледі. Гейненің жоғарыдағы өлеңінде Шуманның кейіпкерлері – наразылық білдірген ирониялық Флорестан (ол «жақсы жүздердің моральдық қасиетін» тонауды жөн көреді) және арманшыл Евсебийді (белгісіз елдерге апарылған бұлтпен бірге) тануға болады. Романтикалық арман тақырыбы оның барлық жұмысында қызыл жіп сияқты өтеді. Шуманның өзінің ең сүйікті және көркем шығармаларының бірін Гофманның Капеллмейстер Крейслер бейнесімен байланыстыруында терең мән бар. Қол жетпес сұлулыққа дауылды импульстар Шуманнды осы импульсивті, теңгерімсіз музыкантпен байланыстырады.

Бірақ, өзінің әдеби прототипінен айырмашылығы, Шуман шындықтан оны поэтикалау сияқты «көтермейді». Оның поэтикалық мәнін күнделікті өмірдің қабығынан көре білді, шынайы өмірден алған әсерлерден сұлуды таңдай білді. Шуман музыкаға жаңа, мерекелік, жарқыраған реңктер әкеледі, оларға көптеген түрлі-түсті реңктер береді.

Көркем тақырыптар мен бейнелердің жаңалығы, психологиялық нәзіктігі мен шыншылдығы жағынан Шуман музыкасы ХNUMX ғасырдағы музыка өнерінің шекарасын едәуір кеңейткен құбылыс.

Шуманның жұмысы, әсіресе фортепианолық шығармалар мен вокалдық сөздер, ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы музыкаға үлкен әсер етті. Брамстың фортепианолық пьесалары мен симфониялары, Григтің көптеген вокалдық және аспаптық шығармалары, Вольф, Франк және басқа да көптеген композиторлардың шығармалары Шуманның музыкасынан бастау алады. Орыс композиторлары Шуманның талантын жоғары бағалады. Оның ықпалы Балакиревтің, Бородиннің, Куидің, әсіресе Чайковскийдің камерада ғана емес, симфониялық салада да Шуман эстетикасының көптеген өзіне тән белгілерін дамытып, жалпылау жұмыстарында көрініс тапты.

«Ағымдағы ғасырдың екінші жартысындағы музыка өнерінің болашақ тарихында болашақ ұрпақ Шуманның кезеңі деп атайтын кезеңді құрайтынын сенімді түрде айтуға болады, - деп жазды П.И.Чайковский. Шуманның музыкасы Бетховеннің шығармашылығына органикалық түрде жақын және сонымен бірге одан күрт бөлініп, жаңа музыкалық формалардың бүкіл әлемін ашады, оның ұлы предшественниктері әлі қозғамаған ішектерді қозғайды. Онда біз рухани өміріміздің терең процестерінің жаңғырығын, қазіргі адамның жүрегін жаулап алған идеалға деген күмән, үмітсіздік және импульстарды табамыз.

В.Конен

• Шуманның өмірі мен шығармашылығы →
• Шуманның фортепианолық шығармалары →
• Шуманның камералық-аспаптық шығармалары →
• Шуманның вокалдық шығармасы →
• Шуманның симфониялық шығармалары →