Борис Асафьев |

Борис Асафьев

КСРО халық әртісі (1946). Академик (1943). 1908 жылы Петербург университетінің тарих-филология факультетін, 1910 жылы Петербург консерваториясын, композитор А.К.Лядов сыныбын бітірген. Оның дүниетанымының қалыптасуына В.В.Стасов, А.М.Горький, И.Е.Репин, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпинмен қарым-қатынасы жақсы әсер етті. 1910 жылдан бастап Мариин театрында концертмейстер болып жұмыс істеді, бұл оның орыс музыкалық театрымен тығыз шығармашылық байланысының бастауы болды. 1910-11 жылдары Асафиев «Феяның сыйы» және «Ақ лала» алғашқы балеттерін жазды. Баспада анда-санда пайда болды. 1914 жылдан бастап ол үнемі «Музыка» журналында жарияланды.

Асафиевтің ғылыми-публицистикалық және музыкалық-көпшілік қызметі Ұлы Октябрь социалистік революциясынан кейін ерекше ауқымға ие болды. Ол бірқатар баспасөз органдарында («Өмір өнері», «Вечерняя Красная газета» және т.б.) қызмет атқарды, музалардың әртүрлі сұрақтарына жауап берді. өмірі, музалардың жұмысына қатысты. Арық, концерт және мәдени-демалыс. Петроградтағы ұйымдар. 1919 жылдан бастап Асафиев Үлкен драмамен байланысты болды. t-rum, өзінің бірқатар спектакльдеріне музыка жазды. 1919-30 жылдары Өнер тарихы институтында жұмыс істеді (1920 жылдан музыка тарихы категориясының меңгерушісі). 1925 жылдан бастап Ленинград профессоры. консерватория. 1920 жылдар – ғылымның ең жемісті кезеңдерінің бірі. Асафиевтің қызметі. Осы уақытта көптеген құрылды. оның ең маңыздысы. еңбектері – «Симфониялық этюдтер», «Орыс опера және балетіне арналған хаттар», «Орыс музыкасы 19 ғасыр басынан», «Музыкалық форма процесс ретінде» (1 бөлім), монографиялық циклдер мен аналитикалық зерттеулерге арналған. М.И.Глинканың, М.П.Мусоргскийдің, П.И.Чайковскийдің, А.К.Глазуновтың, И.Ф.Стравинскийдің және тағы басқалардың еңбектері. заман туралы сыни мақалалар. Совет және шетел композиторлары, эстетика, музыка мәселелері бойынша. білім беру және ағарту. 30-жылдары. Асафиев Ч. музыка назары. шығармашылығы, әсіресе балет саласында қарқынды жұмыс істеді. 1941-43 жылдары қоршауда қалған Ленинградта Асафиев «Ойлар мен ойлар» атты көлемді шығармалар циклін жазды (ішінара басылған). 1943 жылы Асафиев Мәскеуге көшіп, Мәскеудегі ғылыми-зерттеу бюросын басқарды. Консерватория, сонымен қатар КСРО ҒА Өнер тарихы институтының музыка секторын басқарды. 1948 жылы Бүкілодақтық композиторлардың бірінші съезінде бұған дейін сайланды. КСРО КСРО. Өнер саласындағы көп жылдардағы көрнекті жетістіктері үшін және 1943 жылы Глинка кітабы үшін 1948 жылы Сталиндік сыйлық берілді.

Асафиев музыка теориясы мен тарихының көптеген салаларына көрнекті үлес қосты. Керемет музыкамен. және жалпы өнер. эрудиция, гуманитарлық ғылымдарды терең білу, ол әрқашан музаларды санады. кең әлеуметтік және мәдени астардағы құбылыстар, олардың рухани өмірдің барлық жақтарымен байланысы мен өзара әрекеттесуінде. Асафиевтің жарқын әдеби таланты оған музалардың әсерін қайта жаңғыртуға көмектесті. өнім. тірі және бейнелі түрде; Асафиев шығармаларында зерттеу элементі көбінесе мемуаршының жанды бақылауымен ұштасып жатады. тараулардың бірі. Ғылыми Асафиевтің қызығушылығы орыс болды. музыкалық классика, то-рую Асафиевті талдай отырып, оның ұлттық қасиетін, гуманизмін, шыншылдығын, жоғары этикалық пафосын ашты. Қазіргі музыка мен музыкаға арналған шығармаларда. Асафиев тек зерттеуші ғана емес, публицист ретінде де әрекет етті. Асафиевтің бір шығармасының «Өткеннен болашаққа» атауы осы мағынада тән. Асафиев шығармашылық пен музыкадағы жаңалықты қорғауда қызу және белсенді сөйледі. өмір. Революцияға дейінгі жылдарда Асафиев (В.Г. Каратыгин және Н. Я. Мясковскиймен бірге) жас С.С.Прокофьев шығармашылығын алғашқы сынаушылар мен насихаттаушылардың бірі болды. 20-жылдары. Асафиев бірқатар мақалаларын А.Берг, П.Хиндемит, Э.Кшенек және т.б. еңбектеріне арнады. шетелдік композиторлар. Стравинский кітабында кейбір стильдік ерекшеліктер нәзік ашылады. 20 ғасырдың басындағы музыкаға тән процестер. Асафиевтің «Тұлға творчествосының дағдарысы» және «Композиторлар, асығыңыздар!» атты мақалаларында. (1924) музыканттарды өмірмен байланыстыруға, тыңдаушыға жақындауға шақыру болды. Mn. Асафиев бұқаралық музыка мәселелеріне назар аударды. өмір, нар. шығармашылық. Үкілердің ең жақсы үлгілеріне. музыка сыншылары оның Н.Я. Мясковский, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, В.Я. Шебалин.

Философиялық және эстетикалық. және теориялық Асафиевтің көзқарастары белгіден өтті. эволюция. Қызметінің алғашқы кезеңінде ол идеалистік сипатта болды. тенденциялар. Музыканы динамикалық түсінуге, догматиканы жеңуге ұмтылу. музыкалық ілімдер. нысаны, ол бастапқыда А.Бергсон философиясына сүйенді, қарыз, атап айтқанда, оның тұжырымдамасы «өмірлік серпін». Музыкалық-теориялық қалыптасуы туралы. Асафиевтің концепциясы энергетикаға айтарлықтай әсер етті. Э.Курттың теориясы. Марксизм-ленинизм классиктерінің шығармаларын зерттеу (2-шы жылдардың 20-жартысынан) Асафиевті материалистік бағытта бекітті. позициялар. Асафиевтің теориялық ізденістерінің нәтижесі интонация теориясын құру болды, оны өзі гипотеза ретінде қарастырды, ол «шындықтың шынайы көрінісі ретінде музыкалық өнердің нақты негіздемелерінің кілтін» табуға көмектеседі. Асафиев музыканы «интонирленген мағына өнері» деп анықтай отырып, интонацияны басты ерекшелік деп санады. музыкадағы «ойдың көрінісі» формасы. Асафиев ұсынған симфонизмнің өнер әдісі ретіндегі тұжырымдамасы маңызды теориялық мәнге ие болды. динамикалық негізінде музыкадағы жалпылаулар. оның дамуындағы шындықты қабылдау, қарама-қайшы принциптердің қақтығысы мен күресі. Асафиев орыстың ең көрнекті өкілдерінің ізбасары және мұрагері болды. музыка туралы классикалық ойлар – В.Ф.Одоевский, А.Н.Серов, В.В.Стасов. Сонымен бірге оның қызметі музалар дамуының жаңа кезеңін көрсетеді. ғылым. А. – үкілердің негізін салушы. музыкатану. Оның идеялары басқа да көптеген кеңестер шығармаларында жемісті дамыды. шетелдік музыкатанушылар.

Асафиевтің композиторлық шығармашылығына 28 балет, 11 опера, 4 симфония, көптеген романстар мен камералық аспаптар кіреді. қойылым, көптеген драмалық спектакльдерге музыка. Ол автордың қолжазбалары бойынша М.П.Мусоргскийдің «Хованщина» операсын аяқтап, аспаптап, жаңа басылым жасады. Серовтың «Жау күші» операсы

Асафиев балет өнерінің дамуына зор үлес қосты. Ол өз шығармашылығымен дәстүрді кеңейтті. осы жанрдағы бейнелер шеңбері. А.С.Пушкин – «Бахчисарай фонтаны» (1934, Ленинград опера және балет театры), «Кавказ тұтқыны» (1938, Ленинград, Малый опера театры), «Жас келіншек-шаруа әйел» (1946, Үлкен) сюжеттері бойынша балеттер жазды. tr.), т.б.; Н.В.Гоголь – Рождество алдындағы түн (1938, Ленинград опера және балет театры); М.Ю. Лермонтов – «Ашық-Керіб» (1940, Ленинград. Кіші опера театры); М.Горький – «Радда және Лойко» (1938, Мәскеу, орталық мәдениет және демалыс саябағы); О.Бальзак – «Адасқан иллюзиялар» (1935, Ленинград опера және балет театры); Данте – «Франческа да Римини» (1947, К.С. Станиславский және В.И. Немирович-Данченко атындағы Мәскеу музыкалық тр.). Асафиевтің балет шығармасында Азамат соғысының ерлігі – «Партизан күндері» (1937, Ленинград опера және балет театры) көрініс тауып, жарыққа шықты. халықтардың фашизмге қарсы күресі – «Милица» (1947, сол жерде). Бірқатар балеттерде Асафиев дәуірдің «интонациялық атмосферасын» қалпына келтіруге тырысты. «Париж жалындары» (1932, сол жерде) балетінде Асафиев француз революциясы дәуіріндегі әуендерді және сол кездегі композиторлардың шығармаларын пайдаланды және «бұл тапсырманы тек драматург, композитор ретінде ғана емес, сонымен бірге музыкатанушы ретінде де жұмыс істеді. , тарихшы-теоретик және жазушы ретінде қазіргі тарихи романның әдіс-тәсілдерінен қашпастан. Осындай әдісті Асафиев М.Ю. сюжеті бойынша «Қазынашы» операсын жасаған кезде қолданған. Лермонтов (1937, Ленинград Пахомов матрос клубы) және т.б. кеңестік музалардың репертуарында. т-арық

Композициялар: Жоқ шығармалар, т. IV, М., 1952-1957 (т. V толық библиография және нотография берілген); Сүйікті. музыкалық ағарту және білім туралы мақалалар, М.-Л., 1965; Сыни мақалалар мен шолулар, М.-Л., 1967; Орестея. Музыка. трилогиясы С. ЖӘНЕ. Танеева, М., 1916; Романстар С. ЖӘНЕ. Танеева, М., 1916; Концерттік нұсқаулық, том. I. Ең қажетті музыкалық-техникалық сөздік. белгілеулер, П., 1919; Орыс музыкасының өткені. Материалдар және зерттеулер, том. 1. AP ЖӘНЕ. Чайковский, П., 1920 (ред.); Орыс поэзиясы орыс музыкасында, П., 1921; Чайковский. Характеризация тәжірибесі, П., 1921; Скрябин. Характеризация тәжірибесі, П., 1921; Данте және музыка, жылы: Данте Алигери. 1321-1921, Б., 1921; Симфониялық зерттеулер, П., 1922, 1970; П. ЖӘНЕ. Чайковский. Оның өмірі мен шығармашылығы, П., 1922; Орыс опера және балетіндегі хаттар, Петроград апталығы. мемлекеттік акад. театрлар», 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Шопен. Характеризация тәжірибесі, М., 1923; Мусоргский. Характеризация тәжірибесі, М., 1923; Глинканың «Руслан мен Людмила» увертюрасы, «Музыкалық хроника», сб. 2, П., 1923; Музыкалық-тарихи процестің теориясы музыкалық-тарихи білімнің негізі ретінде Сәтте: Өнерді зерттеудің міндеттері мен әдістері, П., 1924; Глазунов. Характеризация тәжірибесі, Л., 1924; Мясковский симфонист ретінде, Қазіргі музыка, М., 1924, No 3; Чайковский. Естеліктер мен хаттар, П., 1924 (ред.); Қазіргі орыс музыкатануы және оның тарихи міндеттері, Де Мусиса, т. 1, Л., 1925; Глинка вальсі-фантазиясы, музыкалық хроника, No 3, Л., 1926; Мектептегі музыка сұрақтары. Сенбі мақалалар ред. ЖӘНЕ. Глебова, Л., 1926; Симфонизм қазіргі музыкатану мәселесі ретінде, кітапта: П. Беккер, Бетховеннен Малерге дейінгі симфония, транс. ed. ЖӘНЕ. Глебова, Л., 1926; Француз музыкасы және оның заманауи өкілдері, жинақта: «Алты» (Мило. Онеггер. Арик. Пуленк. Дури. Тайфер), Л., 1926; Кшенец пен Берг опера композиторлары ретінде, «Заманауи музыка», 1926, №. 17-18; А. Каселла, Л., 1927; FROM. Прокофьев, Л., 1927; Музыка социологиясының жақын міндеттері туралы, кітапта: Мозер Г. И., Ортағасырлық қала музыкасы, транс. неміспен, тапсырыс бойынша. ЖӘНЕ. Глебова, Л., 1927; Орыс симфониялық музыкасы 10 жыл, «Музыка және революция», 1927, No 11; Қазаннан кейінгі тұрмыстық музыка, сенбіде: Жаңа музыка, жоқ. 1 (V), Л., 1927; XVIII ғасырдағы орыс музыкасын зерттеу туралы. Бортнянскийдің екі операсы, жинақта: Ескі Ресейдің музыкасы мен музыкалық өмірі, Л., 1927; Козловский туралы естелік, сол жерде; Мусоргскийдің «Борис Годуновты» қалпына келтіруіне, Л., 1928 ж.; Стравинский туралы кітап, Л., 1929; БІРАҚ. G. Рубинштейн өзінің музыкалық қызметінде және замандастарының шолуларында, М., 1929; Орыс романтикасы. Интонациялық талдау тәжірибесі. Сенбі мақалалар ред. B. АТ. Асафиев, М.-Л., 1930; Мусоргскийдің драматургиясын зерттеуге кіріспе, жылы: Мусоргский, XNUMX бөлім. 1. «Борис Годунов». Мақалалар мен материалдар, М., 1930; Музыкалық форма процесс ретінде, М., 1930, Л., 1963; TO. Неф. Батыс Еуропа тарихы. музыка, өңделген және толықтырылған транс. франкпен. B. АТ. Асафиев, Л., 1930; М., 1938; 19 ғасырдың басындағы орыс музыкасы, М.-Л., 1930, 1968; Мусоргскийдің музыкалық-эстетикалық көзқарастары, жылы: М. А.П.Мусоргский. Қайтыс болғанына 50 жыл толуына орай. 1881-1931, Мәскеу, 1932 ж. Шостаковичтің шығармашылығы және оның «Леди Макбет» операсы туралы, жинақта: «Мценск округінің ханымы Макбет», Л., 1934; Менің жолым, «СМ», 1934 ж., No 8; Еске алу үшін П. ЖӘНЕ. Чайковский, М.-Л., 1940; Өткеннен болашаққа, мақалалар топтамасы, жинақта: «СМ», No 1, М., 1943; Евгений Онегин. Лирикалық көріністер П. ЖӘНЕ. Чайковский. Стиль мен музыканың интонациялық талдау тәжірибесі. драматургия, М.-Л., 1944; Н. A. Римский-Корсаков, М.-Л., 1944; Сегізінші симфония Д. Шостакович, с.б.: Мәскеу филармониясы, Мәскеу, 1945; Композитор 1-пол. XNUMX ғасыр, №. 1, М., 1945 («Орыс классикалық музыкасы» сериясында); FROM. АТ. Рахманинов, М., 1945; Музыкалық форма процесс ретінде, кітап. 2-ші, Интонация, М., 1947, Л., 1963 (1-бөліммен бірге); Глинка, М., 1947; Сиқыршы. Опера П. ЖӘНЕ. Чайковский, М., 1947; Кеңестік музыканың даму жолдары, жылы: Совет музыкалық шығармашылығының очерктері, М.-Л., 1947; Опера, сол жерде; Симфония, сол жерде; Григ, М., 1948; Глазуновпен әңгімемнен, Өнертану институтының жылнамасы, Мәскеу, 1948 ж.; Глинка туралы қауесет, жинақта: М.

Әдебиеттер тізімі: Луначарский А., Өнер тарихындағы өзгерістердің бірі, «Коммунистік Академия хабаршысы», 1926, кітап. XV; Богданов-Березовский В., Б.В.Асафиев. Ленинград, 1937 ж.; Житомирский Д., Игорь Глебов публицист ретінде, «СМ», 1940, No 12; Шостакович Д., Борис Асафиев, «Әдебиет және өнер», 1943, 18 қыркүйек; Оссовский А., Б.В.Асафиев, «Советская музыка», с. 4, М., 1945; Хубов Г., музыкант, ойшыл, публицист, сол жерде; Бернант Г., Асафиевті еске алу, «СМ», 1949, No 2; Ливанова Т., Б.В.Асафьев және орыс Глинкиана, жинақта: М.И.Глинка, М.-Л., 1950; Б.В.Асафиевті еске алу, Сәт. мақалалар, М., 1951; Мазель Л., Асафиевтің музыкалық-теориялық тұжырымдамасы туралы, «СМ», 1957, No 3; Корниенко В., Б.В.Асафиевтің эстетикалық көзқарастарының қалыптасуы мен эволюциясы, «Ғылыми-әдістемелік. Новосибирск консерваториясының жазбалары, 1958 ж.; Орлова Е., Асафиев Б.В. Зерттеуші және публицист жолы, Л., 1964; Иранек А., Асафиевтің интонация теориясы аясында маркстік музыкатану ғылымының кейбір негізгі мәселелері, Сәтте: Интонация және музыкалық образ, М., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Кассель, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Прага, 1965.

Ю.В. Келдыш