Музыкалық шығарманы мамандық бойынша талдау

Бұл мақалада біз музыка мектебіндегі мамандық сабағына қалай дайындалу керектігі және үй тапсырмасы ретінде музыкалық шығарманы талдауды тапсырған кезде мұғалім оқушыдан не күтетіні туралы айтатын боламыз.

Сонымен, музыкалық шығарманы бөлшектеу дегеніміз не? Бұл еш ойланбастан нотаға сәйкес тыныш ойнай бастау дегенді білдіреді. Ол үшін, әрине, спектакльді бір рет өту жеткіліксіз, көзбен шолып оқу, бірдеңені бастан кешіру керек. Мұның бәрі қайдан басталады?

1-қадам. Алдын ала танысу

Ең алдымен, біз ойнайтын композициямен жалпылама түрде танысуымыз керек. Әдетте студенттер алдымен беттерді санайды – бұл күлкілі, бірақ екінші жағынан, бұл жұмысқа іскерлік көзқарас. Сонымен, егер сіз беттерді санауға дағдыланған болсаңыз, оларды санаңыз, бірақ алғашқы танысу мұнымен шектелмейді.

Ноталарды парақтап жатқанда, шығармада қайталанулардың бар-жоғын да қарауға болады (музыкалық графика ең басындағыларға ұқсас). Әдетте, пьесалардың көпшілігінде қайталаулар бар, бірақ ол әрқашан бірден байқалмайды. Пьесада қайталану барын білсек, өміріміз жеңілдеп, көңіл-күйіміз айтарлықтай жақсарады. Бұл, әрине, әзіл! Сіз әрқашан жақсы көңіл-күйде болуыңыз керек!

2-қадам. Көңіл-күйді, бейнені және жанрды анықтаңыз

Әрі қарай тақырып пен автордың тегіне ерекше назар аудару керек. Ал қазір күлудің қажеті жоқ! Өкінішке орай, тым көп жас музыканттар не ойнайтынын айтуды сұрағанда, таңғалады. Жоқ, бұл этюд, соната немесе пьеса дейді. Бірақ сонаталарды, этюдтерді, пьесаларды кейбір композиторлар жазады, бұл сонаталардың, пьесалары бар этюдтердің кейде атаулары болады.

Ал тақырып бізге музыкант ретінде нотаның артында қандай музыка жасырылғанын айтады. Мысалы, атау арқылы негізгі күйді, оның тақырыбын және бейнелі-көркемдік мазмұнын анықтай аламыз. Мысалы, «Күзгі жаңбыр», «Шалғындағы гүлдер» атаулары арқылы біз табиғат туралы шығармалармен айналысатынымызды түсінеміз. Бірақ егер пьеса «Атшы» немесе «Ақшақар» деп аталса, мұнда қандай да бір музыкалық портрет бар екені анық.

Кейде тақырыпта кейбір музыкалық жанрдың көрсеткіші жиі кездеседі. Жанрлар туралы толығырақ «Негізгі музыкалық жанрлар» мақаласынан оқи аласыз, бірақ қазір жауап беріңіз: солдат маршы мен лирикалық вальс бір музыка емес, солай ма?

Наурыз бен вальс – өзіне тән ерекшеліктері бар жанрлардың (айтпақшы, соната мен этюд та жанрлар) үлгілері ғана. Сіз марш музыкасының вальс музыкасынан айырмашылығын жақсы түсінетін шығарсыз. Сонымен, бір нотаны ойнамай-ақ, тақырыпты дұрыс оқу арқылы сіз ойнағалы жатқан шығарма туралы бірдеңе айта аласыз.

Музыкалық шығарманың табиғатын, оның көңіл-күйін дәлірек анықтау және кейбір жанрлық ерекшеліктерін сезіну үшін осы музыканың жазбасын тауып, оны нотамен немесе нотасыз қолмен тыңдау ұсынылады. Сонымен бірге берілген шығарманың қалай дыбысталуы керектігін үйренесіз.

Қадам 3. Музыкалық мәтінді элементарлық талдау

Мұнда бәрі қарапайым. Мұнда әрқашан істеу керек үш негізгі нәрсе бар: кілттерге қараңыз; негізгі белгілер бойынша тоналдылықты анықтау; қарқын мен уақыт белгілерін қараңыз.

Әуесқойлар, тіпті тәжірибелі мамандардың арасында да бар, олар бәрін көзбен көріп оқиды, сызып тастайды, бірақ кілттерге де, белгілерге де мән бермей, тек жазбаларды ғана көреді... Сосын оларда неге жоқ деп таң қалады. Бұл саусақтарыңыздан шыққан әдемі әуендер емес, қандай да бір үздіксіз какофония. Бұлай істеме, жарай ма?

Айтпақшы, біріншіден, музыка теориясы мен сольфеджиодағы тәжірибеңіз туралы жеке біліміңіз негізгі белгілер бойынша тоналдылықты анықтауға көмектеседі, екіншіден, төрттен бір бөлігінің шеңбері немесе тональды термометр сияқты пайдалы парақтар. Әрі қарай жүрейік.

4-қадам. Біз шығарманы мүмкіндігінше көзден ойнаймыз

Қайталап айтамын – мүмкіндігінше, парақтан, екі қолмен түзу ойнаңыз (егер сіз пианист болсаңыз). Ең бастысы, ештеңені жіберіп алмай соңына дейін жету. Қателер, үзілістер, қайталаулар және басқа да қателер болсын, сіздің мақсатыңыз - барлық ноталарды ақымақ ойнау.

Бұл сиқырлы рәсім! Іс сөзсіз сәтті болады, бірақ сіз бүкіл пьесаны басынан аяғына дейін ойнағаннан кейін ғана сәттілік басталады, тіпті егер ол ұсқынсыз болып шықса да. Жарайды – екінші рет жақсырақ болады!

Басынан аяғына дейін жеңілу керек, бірақ көптеген студенттер сияқты мұнымен тоқтап қалудың қажеті жоқ. Бұл «студенттер» пьесаны енді ғана өттім деп ойлайды, және бәрі осылай болды, бір нәрсе түсінді. Мұндай ештеңе жоқ! Тіпті бір пациентті ойнату пайдалы болса да, негізгі жұмыс осы жерден басталатынын түсінуіңіз керек.

Қадам 5. Текстураның түрін анықтаңыз және бөлікті топтамамен үйреніңіз

Текстура – ​​шығарманы көрсету тәсілі. Бұл сұрақ тек техникалық. Шығарманы қолмен ұстаған кезде текстураға байланысты мынадай қиыншылықтардың бар екені бізге түсінікті болады.

Текстураның кең тараған түрлері: полифониялық (полифония өте қиын, сіз бөлек қолдармен ойнап қана қоймай, әр дауысты бөлек үйренуіңіз керек); аккордтық (аккордтарды да үйрену керек, әсіресе олар жылдам қарқынмен жүрсе); үзінділер (мысалы, этюдта жылдам шкала немесе арпеджио бар – біз де әрбір үзіндіні бөлек қарастырамыз); әуен + сүйемелдеу (әуенді бөлек үйренеміз, ал сүйемелдеуді де бөлек қараймыз, ол қандай болса да бөлек).

Жеке қолдармен ойнауды ешқашан назардан тыс қалдырмаңыз. Оң қолыңызбен бөлек және сол қолыңызбен бөлек ойнау (қайтадан, егер сіз пианист болсаңыз) өте маңызды. Біз егжей-тегжейлі жұмыс істегенде ғана жақсы нәтиже аламыз.

Қадам 6. Саусақ және техникалық жаттығулар

Мамандық бойынша музыкалық шығармаға қалыпты, «орташа» талдау жасау саусақпен талдаусыз ешқашан мүмкін емес. Бас бармақты бірден жоғары көтеріңіз (азғыруға берілмеңіз). Саусақтарды дұрыс қолдану мәтінді жатқа тезірек үйренуге және аз аялдамалармен ойнауға көмектеседі.

Біз барлық қиын жерлер үшін дұрыс саусақтарды анықтаймыз, әсіресе масштаб тәрізді және арпеджио тәрізді прогрессиялар бар жерлерде. Бұл жерде қарапайым принципті түсіну маңызды – берілген үзінді қалай құрылымдалған (қай шкаланың дыбыстары немесе қай аккордтың дыбыстары бойынша – мысалы, триада дыбыстары бойынша). Әрі қарай, бүкіл үзінді сегменттерге бөлу керек (әр сегмент – бірінші саусақты жылжытпас бұрын, егер фортепиано туралы айтатын болсақ) және пернетақтадағы осы сегменттерді-позицияларды көруді үйрену керек. Айтпақшы, мәтінді осылай есте сақтау оңайырақ!

Иә, бізде пианистер қандай? Басқа музыканттар да осыған ұқсас нәрсе жасауы керек. Мысалы, жезден ойнаушылар өз сабақтарында ойнауды имитациялау техникасын жиі пайдаланады – олар саусақпен қағуды үйренеді, керек уақытта дұрыс клапандарды басады, бірақ аспаптың мундштукіне ауа үрлемейді. Бұл техникалық қиындықтарды жеңуге көп көмектеседі. Дегенмен, жылдам және таза ойынды жаттықтыру керек.

7-қадам. Ритм бойынша жұмыс

Қой, бір шығарманы дұрыс емес ырғақта ойнау мүмкін емес – мұғалім бәрібір ант береді, ұнатасың ба, қаламасаң да дұрыс ойнауды үйрену керек. Біз сізге келесі кеңестерді бере аламыз: классика – дауыстап санаумен ойнау (бірінші сыныптағы сияқты – бұл әрқашан көмектеседі); метрономмен ойнаңыз (өзіңізге ырғақты тор орнатыңыз және одан ауытқымаңыз); өзіңізге кішкене ырғақты импульсты таңдап алыңыз (мысалы, сегізінші нота – та-та немесе он алтыншы нота – та-та-та-та) және бүкіл шығарманы осы импульс оны қалай өткізетінін, оның барлық жүректі қалай толтыратынын сезіне отырып ойнаңыз. ұзақтығы осы таңдалған бірліктен асатын жазбалар; күшті соққыға баса назар аудара отырып ойнау; ойнау, аздап созылу, серпімді жолақ сияқты, соңғы соққы; үштіктердің барлық түрлерін, нүктелі ырғақтарды және синкопацияларды есептеуге жалқау болмаңыз.

8-қадам. Әуен мен сөз тіркесі бойынша жұмыс

Әуен мәнерлі ойналуы керек. Егер әуен сізге оғаш болып көрінсе (XX ғасырдағы кейбір композиторлардың шығармаларында) – жақсы, оны жақсы көріп, одан кәмпит жасау керек. Ол әдемі – әдеттен тыс.

Сіз үшін әуенді дыбыстар жиынтығы ретінде емес, әуен ретінде, яғни мағыналы сөз тіркестерінің тізбегі ретінде ойнау маңызды. Мәтінде фразалық жолдар бар-жоғын тексеріңіз – олардан біз жиі сөз тіркесінің басы мен соңын анықтай аламыз, дегенмен есту қабілетіңіз жақсы болса, оларды өз есту қабілетіңізбен оңай анықтауға болады.

Мұнда тағы да көп нәрсе айтуға болады, бірақ сіз музыкадағы сөз тіркестері адамдардың сөйлесуі сияқты екенін жақсы білесіз. Сұрақ-жауап, сұрақ-жауап, сұрақты қайталау, жауапсыз сұрақ, бір адамның әңгімесі, насихат пен негіздеу, қысқа «жоқ» және ұзақ «иә» – мұның бәрі көптеген музыкалық шығармаларда кездеседі ( егер оларда әуен болса). Сіздің міндетіңіз - композитор өз шығармасының музыкалық мәтініне не салғанын ашу.

9-қадам. Бөлшекті құрастыру

Қадамдар мен тапсырмалар тым көп болды. Шын мәнінде, және, әрине, сіз мұны жақсы білесіз, жақсартудың шегі жоқ ... Бірақ бір сәтте оған нүкте қою керек. Егер сіз пьесамен оны сабаққа әкелмес бұрын аздап жұмыс істеген болсаңыз, бұл жақсы нәрсе.

Музыкалық шығарманы талдаудың негізгі міндеті - оны қатар ойнауды үйрену, сондықтан сіздің соңғы қадамыңыз әрқашан шығарманы жинап, оны басынан аяғына дейін ойнау болып табылады.

Сондықтан! Біз бүкіл шығарманы басынан аяғына дейін тағы бірнеше рет ойнаймыз! Сіз қазір ойнау айтарлықтай жеңілдегенін байқадыңыз ба? Бұл сіздің мақсатыңыздың орындалғанын білдіреді. Сіз оны сабаққа апара аласыз!

10-қадам. Аэробатика

Бұл тапсырманың екі пилотаж нұсқасы бар: біріншісі – мәтінді жатқа оқу (бұл шындық емес деп ойлаудың қажеті жоқ, өйткені ол шынайы) – екіншісі – жұмыс формасын анықтау. Форма – шығарманың құрылымы. Бізде негізгі формаларға арналған жеке мақала бар - «Музыкалық шығармалардың ең көп таралған формалары».

Егер сіз соната ойнап жатсаңыз, формада жұмыс істеу әсіресе пайдалы. Неліктен? Өйткені соната түрінде бір шығармада негізгі және қосалқы бөлім – екі бейнелі сфера болады. Сіз оларды табуды, олардың басталуы мен аяқталуын анықтауды және олардың әрқайсысының көрмедегі және қайталаудағы жүріс-тұрысын салыстыруды үйренуіңіз керек.

Сондай-ақ шығарманың дамуын немесе ортаңғы бөлігін бөліктерге бөлу әрқашан пайдалы. Айталық, ол әртүрлі принциптер бойынша салынған екі немесе үш бөлімнен тұруы мүмкін - біреуінде жаңа әуен болуы мүмкін, екіншісінде - бұрыннан естілген әуендердің дамуы, үшіншісінде - ол толығымен таразылар мен арпеджиолардан тұруы мүмкін, т.б.

Сонымен, біз музыкалық шығарманы орындаушылық тұрғыдан талдау сияқты мәселені қарастырдық. Ыңғайлы болу үшін біз бүкіл процесті мақсатқа қарай 10 қадам деп елестеттік. Келесі мақалада музыкалық шығармаларды талдау тақырыбы да қозғалады, бірақ басқа жолмен – музыкалық әдебиет сабағына дайындық.