Музыкалық әдебиет негізінде шығарманы талдау

Соңғы мақалада біз пьесаларды мамандық сабағында жұмысқа әкелмес бұрын қалай бөлшектеу керектігі туралы айттық. Бұл материалға сілтеме осы жазбаның соңында орналасқан. Бүгін біз де музыкалық шығарманы талдауға көңіл бөлеміз, бірақ біз тек музыкалық әдебиет сабағына дайындаламыз.

Алдымен, кейбір жалпы іргелі ойларды бөліп алайық, содан кейін музыкалық шығармалардың жекелеген түрлерін талдаудың ерекшеліктерін қарастырайық - мысалы, опера, симфония, вокалдық цикл және т.б.

Сонымен, біз музыкалық шығарманы талдаған сайын, кем дегенде, келесі сұрақтарға жауап дайындауымыз керек:

• музыкалық шығарманың дәл толық атауы (мұнда қосымша: тақырып немесе әдеби түсініктеме түріндегі бағдарлама бар ма?);
• музыка авторларының аты-жөні (бір композитор болуы мүмкін, шығарма ұжымдық болса бірнеше болуы мүмкін);
• мәтіндердің авторларының аты-жөні (операларда көбінесе либреттода бірден бірнеше адам жұмыс істейді, кейде мәтіннің авторы композитордың өзі болуы мүмкін);
• шығарма қай музыкалық жанрда жазылған (бұл опера немесе балет, симфония ма, әлде не?);
• бұл шығарманың композитордың бүкіл шығармасының ауқымындағы орны (автордың сол жанрдағы басқа шығармалары бар ма және қарастырылып отырған шығарманың осы басқалармен қандай қатысы бар – мүмкін ол жаңашыл немесе шығармашылықтың шыңы ма?) ;
• бұл шығарма қандай да бір музыкалық емес бастапқы дереккөзге негізделген бе (мысалы, ол кітаптың, өлеңнің, картинаның сюжеті бойынша жазылған немесе қандай да бір тарихи оқиғалардан шабыттанған және т.б.);
• жұмыста қанша бөлік бар және әрбір бөлік қалай салынған;
• орындаушы шығарма (ол қандай аспаптарға немесе дауыстарға жазылған – оркестрге, ансамбльге, жеке кларнетке, дауыс пен фортепианоға және т.б.);
• негізгі музыкалық бейнелер (немесе кейіпкерлер, кейіпкерлер) және олардың тақырыптары (әрине, музыкалық).

 Енді белгілі бір түрдегі музыкалық шығармаларды талдауға қатысты ерекшеліктерге көшейік. Тым жұқа болып қалмас үшін біз екі жағдайға – опера мен симфонияға тоқталамыз.

Опералық талдаудың ерекшеліктері

Опера – театрлық шығарма, сондықтан ол негізінен театр сахнасының заңдарына бағынады. Опера әрқашан дерлік сюжетке ие және кем дегенде драмалық әрекеттің ең аз мөлшері (кейде минималды емес, бірақ өте лайықты). Опера кейіпкерлері бар спектакль ретінде қойылады; спектакльдің өзі әрекеттерге, суреттерге және көріністерге бөлінеді.

Олай болса, опералық композицияны талдағанда мынаны ескеру қажет:

1. опера либреттосы мен әдеби дереккөз арасындағы байланыс (бар болса) – кейде олар ерекшеленеді, және айтарлықтай күшті, ал кейде дереккөз мәтіні операға толығымен немесе үзінділермен өзгеріссіз енгізіледі;
2. әрекеттер мен суреттерге бөлу (екеуінің де саны), пролог немесе эпилог сияқты бөліктердің болуы;
3. әр актінің құрылымы – дәстүрлі опералық формалар (ариялар, дуэттер, хорлар және т.б.) басым, өйткені бірінен соң бірі жалғасатын сандар немесе актілер мен көріністер негізінен жеке нөмірлерге бөлуге болмайтын ақырғы көріністерді білдіреді. ;
4. кейіпкерлер мен олардың ән айтатын дауыстары – мұны білу керек;
5. басты кейіпкерлердің бейнелері қалай ашылады – олар қайда, қандай әрекеттер мен суреттерге қатысады және нені ән салады, музыкалық түрде қалай бейнеленеді;
6. операның драмалық негізі – сюжет қай жерде және қалай басталады, қандай даму кезеңдері бар, қай әрекетте және қалай күйде болады;
7. операның оркестрлік нөмірлері – увертюра немесе кіріспе бар ма, сонымен қатар антракт, интермеццо және басқа оркестрлік таза аспаптық эпизодтар бар ма – олар қандай рөл атқарады (көбінесе бұл әрекетті ашатын музыкалық суреттер – мысалы, музыкалық пейзаж, мерекелік сурет, жауынгер немесе жерлеу маршы және т.б.);
8. операда хор қандай рөл атқарады (мысалы, ол әрекетке түсініктеме бере ме немесе тек күнделікті өмір салтын көрсету құралы ретінде пайда болады немесе хор әртістері іс-әрекеттің жалпы нәтижесіне үлкен әсер ететін маңызды жолдарын айтады , немесе хор үнемі бірдеңені мадақтайды немесе жалпы ешқандай операдағы хор көріністері және т.б.);
9. операда би нөмірлері бар ма – қандай әрекеттерде және операға балетті енгізудің себебі неде;
10. Операда лейтмотивтер бар ма – олар не және олар нені сипаттайды (кейбір кейіпкер, қандай да бір объект, қандай да бір сезім немесе күй, қандай да бір табиғи құбылыс немесе басқа нәрсе?).

 Бұл жағдайда музыкалық шығарманы талдау толық болуы үшін нені анықтау қажет екендігінің толық тізімі емес. Осы сұрақтардың жауабын қайдан аласыз? Ең алдымен операның клавирінде, яғни оның музыкалық мәтінінде. Екіншіден, опера либреттосының қысқаша мазмұнын оқуға болады, үшіншіден, кітаптардан көп нәрсені үйренуге болады – музыкалық әдебиет бойынша оқулықтарды оқу!

Симфониялық талдаудың ерекшеліктері

Кейбір жағынан симфонияны операға қарағанда түсіну оңайырақ. Мұнда музыкалық материал әлдеқайда аз (опера 2-3 сағатқа созылады, ал симфония 20-50 минут) және олардың көптеген лейтмотивтері бар кейіпкерлер жоқ, оларды әлі де бір-бірінен ажыратуға тырысу керек. Бірақ симфониялық музыкалық шығармаларды талдаудың әлі де өзіндік ерекшеліктері бар.

Әдетте симфония төрт бөлімнен тұрады. Симфониялық циклдегі бөліктер реттілігінің екі нұсқасы бар: классикалық тип бойынша және романтикалық тип бойынша. Олар баяу партияның және жанрлық деп аталатын бөліктің (классикалық симфонияларда минуэт немесе шерцо, романтикалық симфонияларда шерцо, кейде вальс) позициясы бойынша ерекшеленеді. Диаграмманы қараңыз:

Осы бөліктердің әрқайсысы үшін типтік музыкалық формалар диаграммадағы жақшаларда көрсетілген. Музыкалық шығарманы толық талдау үшін оның формасын анықтау қажет болғандықтан, «Музыкалық шығармалардың негізгі формалары» мақаласын оқыңыз, оның ақпараты осы мәселеде сізге көмектеседі.

Кейде партиялардың саны әр түрлі болуы мүмкін (мысалы, Берлиоздың «Фантастастикалық» симфониясында 5 бөлім, Скрябиннің «Құдай поэмасында» 3 бөлім, Шуберттің «Аяқталмаған» симфониясында 2 бөлім, бір қимылды симфониялар да бар – мысалы, Мясковскийдің 21-симфониясы). Бұл, әрине, стандартты емес циклдар және олардағы бөліктер санының өзгеруі композитордың көркемдік ниетінің кейбір ерекшеліктерінен (мысалы, бағдарлама мазмұны) туындайды.

Симфонияны талдау үшін не маңызды:

1. симфониялық циклдің түрін анықтау (классикалық, романтикалық немесе ерекше нәрсе);
2. симфонияның негізгі тональдылығын (бірінші бөлім үшін) және әр қимылдың тональдығын жеке анықтау;
3. шығарманың әрбір негізгі тақырыбының бейнелі және музыкалық мазмұнын сипаттау;
4. әрбір бөліктің пішінін анықтау;
5. соната түрінде экспозициядағы және қайталаудағы негізгі және қосалқы бөліктердің тональдылығын анықтаңыз және сол бөлімдердегі осы бөліктердің дыбыстық айырмашылығын іздеңіз (мысалы, негізгі бөлік өзінің сыртқы түрін танымастай өзгертуі мүмкін. қайталау уақыты немесе мүлде өзгермеуі мүмкін);
6. бөліктер арасындағы тақырыптық байланыстарды тауып, көрсете білу, егер бар болса (бір бөлімнен екінші бөлікке ауысатын тақырыптар бар ма, олар қалай өзгереді?);
7. оркестрді талдау (қандай тембрлер жетекші болып табылады – ішекті, ағаш үрмелі немесе жезден жасалған аспаптар?);
8. бүкіл циклдің дамуындағы әрбір бөлімнің рөлін анықтау (қай бөлігі ең драмалық, қай бөлігі лирика немесе ой толғау ретінде берілген, қай бөлімдерде басқа тақырыптарға алаңдаушылық бар, соңында қандай қорытынды жасалады? );
9. егер шығармада музыкалық дәйексөздер болса, онда олардың қандай дәйексөз екенін анықтаңыз; т.б.

 Әрине, бұл тізімді шексіз жалғастыруға болады. Сіз ең болмағанда қарапайым, негізгі ақпаратпен жұмыс туралы айта білуіңіз керек - бұл жоқтан жақсы. Ал музыкалық шығармаға егжей-тегжейлі талдау жасайсыз ба, жоқ па, оған қарамастан, өзіңізге қоятын ең маңызды міндет - музыкамен тікелей танысу.

Қорытындылай келе, уәде етілгендей, біз өнімділікті талдау туралы айтқан алдыңғы материалға сілтеме береміз. Бұл мақала «Музыкалық шығармаларды мамандық бойынша талдау»