Борис Тищенко |

Борис Тищенко

Ең жоғары игілік ... шындықты оның алғашқы себептерінен білуден басқа ештеңе емес. Р.Декарт

Б.Тищенко – соғыстан кейінгі ұрпақтың көрнекті совет композиторларының бірі. Ол әйгілі «Ярославна», «Он екі» балеттерінің авторы; К.Чуковскийдің «Шыбын-Сокотуха», «Ұрланған күн», «Тарақан» сөздері бойынша сахналық шығармалар. Композитор көптеген үлкен оркестрлік шығармаларды жазды – 5 бағдарламаланбаған симфония (оның ішінде станцияда М. Цветаева), «Sinfonia robusta», «Қоршау хроникасы» симфониясы; фортепианоға, виолончельге, скрипкаға, арфаға арналған концерттер; 5 ішекті квартет; 8 фортепианолық соната (соның ішінде жетінші – қоңыраулы); 2 скрипка соната және т.б. Тищенконың вокалдық музыкасына бес ән кіреді ст. О.Дриз; Сопрано, тенор және оркестрге арналған реквием ст. А.Ахматова; Сопрано, арфа және орган үшін «Өсиет» ст. Н.Заболоцкий; «Музыка бағы» кантатасы, ст. А.Кушнер. Ол Д.Шостаковичтің «Капитан Лебядкиннің төрт поэмасын» орындады. Композитордың Перуінде «Суздаль», «Пушкиннің өлімі», «Игорь Саввович» фильмдерінің, «Иттің жүрегі» пьесасының музыкасы да бар.

Тищенко Ленинград консерваториясын бітірді (1962-63), композиторлық оқытушылары В.Салманов, В.Волошин, О.Евлахов, аспирантурада – Д.Шостакович, фортепианодан – А.Логовинский болды. Қазір өзі Ленинград консерваториясының профессоры.

Тищенко композитор ретінде өте ерте дамыды – 18 жасында скрипкаға арналған концертті, 20 жасында оның ең жақсы шығармаларының қатарына кірген Екінші квартет жазды. Оның шығармашылығында фольклорлық сарын мен қазіргі эмоционалды өрнек желісі ерекше көзге түсті. Ежелгі орыс тарихы мен орыс фольклорының бейнелерін жаңаша жарықтандыра отырып, композитор архаикалық бояуға таңданады, ғасырлар бойы қалыптасқан танымал дүниетанымды жеткізуге тырысады (Ярославна балеті - 1974, Үшінші симфония - 1966, 1959 ж. Екінші (1970), Үшінші квартет (1965), Үшінші фортепианолық соната – 1963). Тищенкоға арналған орыс тіліндегі ән – әрі рухани, әрі эстетикалық идеал. Ұлттық мәдениеттің терең қабаттарын түсіну композиторға Үшінші симфонияда музыкалық шығарманың жаңа түрін – «күйлер симфониясын» жасауға мүмкіндік берді; мұнда оркестрлік мата аспаптардың көшірмелерінен тоқылған. Симфония финалының жанды музыкасы Н.Рубцовтың «Тыныш Отаным» поэмасының бейнесімен байланысты. Бір қызығы, ежелгі дүниетаным Тищенконы Шығыс мәдениетімен де байланыстырды, атап айтқанда, ортағасырлық жапондық «гагаку» музыкасын зерттеумен байланысты. Орыс халықтық және ежелгі шығыс дүниетанымының өзіндік ерекшеліктерін түсіне отырып, композитор өз стилінде музыкалық дамудың ерекше түрін – музыка сипатының өзгеруі өте баяу және бірте-бірте болатын медитативті статиканы дамытты (Бірінші виолончельде ұзақ виолончель солисы). Концерт – XNUMX).

ХХ ғасырға тән нұсқада. күрес, жеңу, трагедиялық гротеск, ең жоғары рухани шиеленіс бейнелері, Тищенко өзінің ұстазы Шостаковичтің симфониялық драмаларының мұрагері ретінде әрекет етеді. Осыған байланысты төртінші және бесінші симфониялар (1974 және 1976) ерекше әсер қалдырады.

Төртінші симфония өте өршіл – ол 145 музыкант пен микрофоны бар оқырманға арналған және ұзақтығы бір жарым сағаттан асады (яғни тұтас симфониялық концерт). Бесінші симфония Шостаковичке арналған және оның музыкасының бейнеленуін тікелей жалғастырады - ораторлық сөздер, қызбалық қысымдар, трагедиялық шарықтаулар, сонымен қатар ұзақ монологтар. Ол Шостаковичтің мотив-монограммасымен (D-(e)S-С-Н) енген, оның шығармаларынан үзінділер (Сегізінші және Оныншы симфониялардан, Виолаға арналған сонатадан және т.б.), сондай-ақ Тищенконың шығармалары (Үшінші симфониядан, Бесінші фортепианолық сонатадан, фортепианолық концерттен). Бұл – кіші замандас пен үлкеннің диалогының бір түрі, «ұрпақтар эстафетасы».

Шостаковичтің музыкасынан алған әсерлері скрипка мен фортепианоға арналған екі сонатада да көрініс тапты (1957 және 1975). Екінші сонатада шығарманы бастайтын және аяқтайтын негізгі образ – патетикалық шешендік сөз. Бұл соната композициясы жағынан өте ерекше – ол тақ бөліктері логикалық «қаңқаны» (Прелюдия, Соната, Ария, Постлюд) құрайтын 7 бөлімнен тұрады, ал жұптары экспрессивті «интервалдар» (Интермеццо I, II) , III престо темпте). «Ярославна» («Тұтылу») балеті Ежелгі Ресейдің көрнекті әдеби ескерткіші – «Игорь жорығы туралы әңгіме» (кітапшасы О. Виноградов) негізінде жазылған.

Балеттегі оркестр орыстың интонациялық дәмін арттыратын хор бөлімімен толықтырылған. А.Бородиннің «Князь Игорь» операсындағы сюжетті түсіндіруден айырмашылығы, ХNUMX ғасырдың композиторы. Игорь әскерлерінің жеңілу трагедиясы атап өтіледі. Балеттің түпнұсқалық музыкалық тіліне ерлер хорынан шығатын қатал әндер, әскери жорықтың жігерлі шабуыл ырғақтары, оркестрдің мұңды «айлаулары» («Ажал даласы»), мұңлы жел әуендері кіреді. өкініш.

Виолончель мен оркестрге арналған Бірінші концертте ерекше концепция бар. «Досыма хат сияқты нәрсе», - деді автор ол туралы. Шығармада өсімдіктің дәннен органикалық өсуіне ұқсас музыкалық дамудың жаңа түрі жүзеге асады. Концерт бір виолончель дыбысымен басталып, одан әрі «шпорлар, атулар» болып кеңейеді. Өздігінен әуен туып, автордың монологына, «жанның мойындауына» айналғандай. Әңгімелеу басталғаннан кейін автор күрт шарықтау шегі бар дауылды драманы қояды, содан кейін ағартушылық рефлексия саласына кетеді. «Мен Тищенконың бірінші виолончельге арналған концертін жатқа білемін», - деді Шостакович. ХNUMX ғасырдың соңғы онжылдықтарындағы барлық композиторлық шығармалар сияқты, Тищенконың музыкасы да музыкалық өнердің бастауларына дейін созылатын вокалға қарай дамиды.

Холопова В