Клаудио Аррау (Клаудио Аррау) |

Клаудио Аррау

Еуропалық пианизмнің патриархы Эдвин Фишер өзінің құлдырау жылдарында былай деп есіне алды: «Бірде маған бейтаныс джентльмен келді, ол маған көрсеткісі келген ұлымен келді. Мен баладан не ойнағысы келетінін сұрадым, ол: «Не қалайсың? Мен Бахты ​​толық ойнаймын...» Бірнеше минут ішінде жеті жасар баланың ерекше талантына қатты тәнті болдым. Бірақ сол кезде сабақ беруге деген құлшынысы болмады да, оны ұстазым Мартин Краузеге жібердім. Кейінірек бұл вундеркинд бала әлемдегі ең көрнекті пианисттердің біріне айналды».

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Бұл вундеркинд бала Клаудио Аррау болды. Ол Берлинге алғаш рет Чили астанасы Сантьягода 6 жасар бала ретінде сахнаға шығып, Бетховен, Шуберт және Шопен шығармаларынан концерт беріп, көрермендерді таң қалдырғаны сонша, үкімет оған арнайы стипендия тағайындады. Еуропада оқу. 15 жасар чилилік Берлиндегі Штерн консерваториясын тәжірибелі концерттік орындаушы М.Краузенің сыныбында бітірді – ол 1914 жылы осында дебют жасады. Бірақ бәрібір оны балаларсыз вундеркинд деп санауға болмайды. ескертпелер: концерттік белсенділік берік, асықпай кәсіби дайындыққа, жан-жақты білім алуға, ой-өрістерін кеңейтуге кедергі келтірмеді. Сол Штерновский консерваториясының 1925 жылы оны өз қабырғасына оқытушы ретінде қабылдағаны таңқаларлық емес!

Дүниежүзілік концерттік сахналарды бағындыру да бірте-бірте және оңай болған жоқ – ол шығармашылық жетілдіріп, репертуардың шекарасын ығыстырып, әсерлерді жеңіп, кейде айтарлықтай күшті (бірінші Бусони, д'Альберт, Тереза ​​Каррегно, кейінірек Фишер және Шнабель), өз өнерлерін дамыта түсті. орындау принциптері. 1923 жылы суретші американдық жұртшылықты «шабуылдауға» тырысқанда, бұл әрекет толығымен сәтсіздікпен аяқталды; тек 1941 жылдан кейін, ақыры Америка Құрама Штаттарына көшіп, Аррау мұнда жалпыға бірдей мойындалды. Рас, туған жерінде оны бірден халық қаһарманы ретінде қабылдады; ол мұнда алғаш рет 1921 жылы оралды, ал бірнеше жылдан кейін астанадағы көшелер мен оның туған қаласы Чиллан Клаудио Арраудың есімімен аталды және үкімет турларды жеңілдету үшін оған мерзімсіз дипломатиялық паспорт берді. 1941 жылы Америка азаматтығын алған суретші Чилимен байланысын үзген жоқ, мұнда музыка мектебін құрды, кейін ол консерваторияға айналды. Тек көп кешікпей, Пиночет фашистері елдегі билікті басып алған кезде, Аррау наразылық ретінде үйде сөйлеуден бас тартты. «Мен Пиночет билікте тұрғанда ол жаққа қайтпаймын», - деді ол.

Еуропада Аррау ұзақ уақыт бойы «супертехнолог», «бәрінен де виртуоз» деген атаққа ие болды.

Шынында да, суретшінің көркемдік бейнесі енді ғана қалыптасып келе жатқан кезде оның техникасы кемелдікке, жарқырауға жеткен еді. Табыстың сыртқы қырлары оны үнемі сүйемелдесе де, олар оны виртуоздықтың дәстүрлі кемшіліктері - үстірттік, ресми түсіндірулер, қарқынның қасақана жылдамдығы үшін айыптаған сыншылардың біршама ирониялық көзқарасымен бірге жүрді. КСРО-дағы алғашқы гастрольдік сапарында ол бізге 1927 жылы Женевада өткен біздің заманымыздағы алғашқы халықаралық байқаулардың бірінің лауреатының галосына келгенде дәл осылай болды. Аррау содан кейін бір кеште үш концерт қойды. оркестр – Шопен (№ 2), Бетховен (№ 4) және Чайковский (№ 1), одан кейін Стравинскийдің «Петрушка», Балакиревтің «Исламы», б-минордағы соната Шопен, Партита және үлкен жеке бағдарлама. Бахтың «Жақсы мінезді Клавиерінен» екі прелюдия мен фуга, Дебюсси шығармасы. Сол кездегі шетелдік атақты адамдар ағыны аясында да Аррау феноменальды техникамен, «жігерлі ерікті қысыммен», фортепианода ойнаудың барлық элементтерін иелену еркіндігімен, саусақ техникасымен, педальдануымен, ырғақты біркелкілігімен, палитрасының түрлі-түстілігімен таң қалдырды. Таң қалдырды - бірақ Мәскеу музыка әуесқойларының жүрегін жаулай алмады.

1968 жылғы екінші гастрольдік сапарынан алған әсері басқаша болды. Сыншы Л.Живов былай деп жазды: «Аррау тамаша пианистикалық форма көрсетіп, виртуоз ретінде ешнәрсе жоғалтпағанын көрсетті, ең бастысы, ол даналыққа, интерпретацияның кемеліне ие болды. Пианист еріксіз темпераментті көрсетпейді, жас жігіттей қайнамайды, бірақ оптикалық шыны арқылы асыл тастың қырларын тамсанған зергер сияқты, ол шығарманың тереңдігін түсініп, өзінің ашқан жаңалығымен көрерменмен бөліседі, шығарманың сан алуан қырларын, ойдың байлығы мен нәзіктігін, оған сіңген сезім сұлулығын таныту. Сонымен, Арраудың орындауындағы музыка өзінің жеке қасиеттерін көрсетуге себеп болудан қалады; керісінше, суретші композитор идеясының адал сері ретінде әйтеуір тыңдаушыны музыканы жасаушымен тікелей байланыстырады.

Ал мұндай спектакль, шабыттың жоғары кернеуінде залды шынайы шығармашылық оттың жарқылымен нұрландырады. «Бетховен рухы, Бетховен ойы — Арраудың басым болғаны осы», - деп атап өтті Д.Рабинович әртістің жеке концертіне шолуында. Сондай-ақ ол Брамстың концерттерінің орындалуын жоғары бағалады: «Мұнда Арраудың психологизмге бейімділігі бар типтік интеллектуалдық тереңдігі, ерік-жігері күшті сөз тонымен енетін лирика, музыкалық ойлаудың тұрақты, дәйекті логикасы бар орындау еркіндігі шын мәнінде бағындырады. – демек жалған форма, ішкі жанудың сыртқы тыныштықпен және сезімді білдірудегі қатаң ұстамдылықпен үйлесуі; сондықтан ұстамды қарқын мен қалыпты динамикаға артықшылық беріледі.

Пианистің КСРО-ға екі сапарының арасында төрт онжылдық тынымсыз еңбек пен тынымсыз өзін-өзі жетілдіру, оны «ол кезде» және «қазір» естіген мәскеулік сыншылардың не ойлағанын түсінуге және түсіндіруге мүмкіндік беретін ондаған жылдар бар. суретшінің күтпеген өзгеруі болды, бұл оларды ол туралы бұрынғы идеяларынан бас тартуға мәжбүр етті. Бірақ бұл шынымен сирек пе?

Бұл процесс Арраудың репертуарында айқын көрінеді – өзгеріссіз қалатын нәрсе де, суретшінің шығармашылық дамуының нәтижесі де бар. Біріншісі – оның репертуарының іргетасын құрайтын 1956 ғасырдағы ұлы классиктердің есімдері: Бетховен, Шуман, Шопен, Брамс, Лист. Әрине, бұл бәрі емес – ол Григ пен Чайковскийдің концерттерін тамаша түсіндіреді, Равельді ықыласпен ойнайды, Шуберт пен Вебердің музыкасына қайта-қайта жүгінеді; Оның 200 жылы композитордың туғанына 1967 жыл толуына байланысты берілген Моцарт циклі тыңдаушылар үшін ұмытылмас болып қалды. Оның бағдарламаларында Бартоктың, Стравинскийдің, Бриттеннің, тіпті Шоенберг пен Мессиаеннің есімдерін табуға болады. Суретшінің айтуынша, 63-ке дейін оның жады оркестрмен 76 концертті және тағы да көптеген жеке жұмыстарды сақтап қалды, олар XNUMX концерттік бағдарламаларға жеткілікті болады!

Өнерінде әр түрлі ұлттық мектептердің ерекшеліктері, репертуардың әмбебаптығы мен біркелкілігі, ойынның жетілдірілуі зерттеуші И.Кайзерге «Аррау жұмбағы» туралы, ондағы сипатты анықтаудың қиындығы туралы айтуға негіз берді. оның шығармашылық келбеті. Бірақ шын мәнісінде оның негізі, тірегі 1935 ғасыр музыкасында жатыр. Арраудың орындалатын музыкаға деген көзқарасы өзгереді. Жылдар өткен сайын ол шығармаларды таңдауда «таңдаулы» бола бастайды, тек өзінің жеке басына жақын нәрсені ойнайды, техникалық және интерпретациялық мәселелерді біріктіруге ұмтылады, стиль тазалығы мен дыбыс сұрақтарына ерекше назар аударады. Оның ойыны Бетховен стилінің дәйекті эволюциясын қаншалықты икемді түрде бейнелейтінін Б. Хайтинкпен бірге жасалған бес концерттің барлығын жазуда көруге тұрарлық! Осыған байланысты, оның Бахқа деген көзқарасы да көрсеткіш - ол жеті жасар жас кезінде «тек» ойнаған Бах. 12 жылы Аррау Берлинде және Венада композитордың барлық дерлік клавиерлік туындылары орындалған ХNUMX концертінен тұратын Бахтың циклдерін өткізді. «Сондықтан мен Бахтың ерекше стиліне, оның дыбыс әлеміне енуге, оның тұлғасын білуге ​​тырыстым». Шынында да, Аррау Бахта өзі үшін де, тыңдаушылары үшін де көп нәрсені ашты. Ал оны ашқан кезде ол « кенеттен оның шығармаларын пианинода ойнау мүмкін емес екенін білді. Ал тамаша композиторға деген үлкен құрметіме қарамастан, бұдан былай оның шығармаларын жұртшылық алдында ойнамаймын «... Аррау негізінен орындаушы әр автордың концепциясы мен стилін зерттеуге міндетті деп санайды, «бұл бай эрудицияны талап етеді, композитордың қай дәуірмен байланысты екенін, оның шығармашылық кезіндегі психологиялық жағдайын байыпты білу. Ол өзінің негізгі ұстанымдарының бірін орындаушылықта да, педагогикада да былай тұжырымдайды: «Догматизмнен аулақ бол. Ең бастысы, «әнді фраза» ассимиляциясы, яғни кресендо мен декрессендода екі бірдей нота болмайтын техникалық жетілу. Арраудың мына сөзі де назар аударарлық: «Әр шығарманы талдай отырып, мен өзім үшін дыбыс табиғатының оған барынша сәйкес келетін визуалды бейнесін жасауға тырысамын». Бірде ол нағыз пианист «педальдың көмегінсіз шынайы легатоға жетуге» дайын болуы керек екенін айтты. Арраудың ойнағанын естігендер оның өзі бұған қабілетті екеніне күмәнданбайды...

Музыкаға деген мұндай көзқарастың тікелей салдары Арраудың монографиялық бағдарламалар мен жазбаларға бейімділігі болып табылады. Еске салайық, Мәскеуге екінші рет келген ол алдымен Бетховеннің бес сонатасын, содан кейін Брамның екі концертін орындады. 1929 жылмен салыстырғанда қандай айырмашылық! Бірақ сонымен бірге, оңай табысқа ұмтылмай, ол ең аз академиктікпен күнә жасайды. Кейбіреулер, олар айтқандай, «артық ойнаған» шығармаларды («Аппассионата» сияқты) ол кейде жылдар бойы бағдарламаларға қоспайды. Соңғы жылдары ол Лист шығармашылығына жиі жүгініп, басқа шығармалармен қатар оның барлық опералық парафразаларын ойнағаны маңызды. «Бұл жай ғана көрнекті виртуоздық композициялар емес», - дейді Аррау. «Лист виртуозды қайта тірілтуді қалайтындар жалған алғышарттан бастайды. Музыкант Листті қайта бағалау әлдеқайда маңыздырақ болар еді. Мен Лист өзінің үзінділерін техниканы көрсету үшін жазған деген ескі түсініспеушілікті ақырында тоқтатқым келеді. Оның маңызды композицияларында олар мәнерлеу құралы ретінде қызмет етеді - тіпті оның ең қиын опералық парафразаларында, ол тақырыптан жаңа нәрсе, миниатюрадағы драма түрін жасады. Олар қазір сәнге айналған метрономикалық педантриямен ойналған жағдайда ғана таза виртуоздық музыка сияқты көрінуі мүмкін. Бірақ бұл «дұрыс» тек білімсіздіктен шыққан жаман дәстүр ғана. Нотаға деген мұндай адалдық музыка тынысына, жалпы музыка деп аталатын барлық нәрсеге қайшы келеді. Егер Бетховенді мүмкіндігінше еркін ойнау керек деп есептелсе, Листте метрономиялық дәлдік - бұл абсурдтық. Ол Мефистофельдің пианистін қалайды!»

Мұндай нағыз «Мефистофел пианиношысы» Клаудио Аррау – тынымсыз, күш-қуатқа толы, әрқашан алға ұмтылады. Ұзақ гастрольдер, көптеген жазбалар, педагогикалық және редакторлық қызмет – мұның бәрі бір кездері «супер виртуоз» атанған, ал қазір «фортепианоның стратегі», «фортепианодағы ақсүйек» атанған суретшінің өмірінің мазмұны болды. , «лирикалық интеллигенция» өкілі. Аррау 75 жылы 1978 жасын Еуропа мен Американың 14 еліне саяхат жасап, 92 концерт беріп, бірнеше жаңа рекордтар жазды. «Мен азырақ өнер көрсете алмаймын», - деп мойындады ол. «Егер мен үзіліс жасасам, қайтадан сахнаға шығу маған қорқынышты болады» ... Ал сегізінші онжылдықты аяқтаған кезде, заманауи пианизм патриархы өзі үшін қызметтің жаңа түріне - бейнекассеталарға жазуға қызығушылық танытты. .

80 жылдық мерейтойы қарсаңында Аррау жылына концерттер санын қысқартты (жүзден алпыс немесе жетпіске дейін), бірақ Еуропа, Солтүстік Америка, Бразилия және Жапонияда гастрольдік сапарларын жалғастырды. 1984 жылы ұзақ үзілістен кейін алғаш рет пианистің концерттері туған жерінде Чилиде өтті, одан бір жыл бұрын ол Чили ұлттық өнер сыйлығының лауреаты атанды.

Клаудио Аррау 1991 жылы Австрияда қайтыс болды және туған қаласы Чиллан қаласында жерленді.

Григорьев Л., Платек Я.