Дину Липатти (Дину Липатти) |
Дино Липатти
Оның есімі бұрыннан тарихтың еншісіне айналған: суретшінің қайтыс болғанына бес онжылдықтай уақыт өтті. Осы уақыт ішінде әлемнің концерттік сахналарында көптеген жұлдыздар көтеріліп, орын алды, көрнекті пианистердің бірнеше ұрпағы өсті, орындаушылық өнерде «заманауи орындаушылық стиль» деп аталатын жаңа үрдістер қалыптасты. Сонымен қатар, Дину Липаттидің мұрасы, біздің ғасырдың бірінші жартысындағы көптеген басқа ірі суретшілер мұрасынан айырмашылығы, «мұражайлық қабілетпен» жабылған жоқ, өзінің сүйкімділігін, балғындығын жоғалтқан жоқ: ол белгілі болды. сәннен тыс болуы, сонымен қатар тыңдаушыларды толғандырып қана қоймайды, сонымен қатар пианистердің жаңа буындарына әсер етеді. Оның жазбалары ескі дискілерді жинаушылар үшін мақтаныш емес – олар қайта-қайта шығарылып, бірден сатылып кетеді. Мұның бәрі Липаттидің әлі де арамызда болуы мүмкін болғандықтан емес, егер аяусыз ауру болмаса. Себептер тереңірек – оның ескірмейтін өнерінің түп-төркінінде, сезімнің терең шыншылдығында, сыртқы, өткінші барлық нәрселерден тазартылғандай, музыкант талантының әсерінің күші мен осы кездегі қашықтығында.
Тағдыр бұйырған аз ғана уақыт ішінде адамдардың жадында осындай жарқын із қалдыра алған өнерпаздар аз. Әсіресе, егер Липатти сөздің жалпы қабылданған мағынасында вундеркинд бала болмағанын және ауқымды концерттік белсенділікті салыстырмалы түрде кеш бастағанын еске түсірсек. Ол музыкалық атмосферада өсті және дамыды: оның әжесі мен анасы тамаша пианист болды, әкесі құмар скрипкашы болды (тіпті П. Сарасате мен К. Флештен сабақ алды). Бір сөзбен айтқанда, әлі әліпбиді білмеген болашақ музыкант фортепианода еркін импровизация жасауы ғажап емес. Балалық көңілділік оның күрделі емес композицияларында таңқаларлық байыптылықпен таңқаларлық үйлесетін; сезімнің жеделдігі мен ой тереңдігінің мұндай үйлесімі кейінірек қалып, кемел суреткерге тән қасиет болды.
Сегіз жасар Липаттидің алғашқы ұстазы композитор М.Жора болды. Студенттің бойындағы ерекше пианисттік қабілеттерін байқаған ол оны 1928 жылы атақты ұстаз Флорика Музыческке тапсырады. Сол жылдары оның тағы бір тәлімгері және меценаты болды - Джордж Энеску, ол жас музыканттың «өкі» атанған, оның дамуын мұқият бақылап, оған көмектесті. 15 жасында Липатти Бухарест консерваториясын үздік бітіріп, көп ұзамай өзінің алғашқы ірі жұмысы «Четари» симфониялық картиналары үшін Энеску сыйлығын жеңіп алды. Сонымен бірге, музыкант Венадағы халықаралық фортепиано байқауына қатысуға шешім қабылдады, бұл жарыстар тарихындағы қатысушылар саны бойынша ең «массалық» бірі: содан кейін Австрия астанасына 250-ге жуық суретші келді. Липатти (Б.Коннан кейін) екінші болды, бірақ қазылар алқасының көптеген мүшелері оны нағыз жеңімпаз деп атады. А.Кортот тіпті наразылық ретінде қазылар алқасынан шығып кетті; қалай болғанда да, ол бірден румын жастарын Парижге шақырды.
Липатти Франция астанасында бес жыл тұрды. Ол А.Кортот пен И.Лефебурмен бірге жетілдірілді, Надя Буланжердің сабағына барды, К.Мюнштен дирижерлік, И.Стравинский мен П.Дюктан композициялық сабақтар алды. Ондаған ірі композиторларды тәрбиелеген Буланжер Липатти туралы былай дейді: «Нағыз музыкант сөздің толық мағынасында өзін толығымен музыкаға арнаған, өзін ұмытып кеткен адам деуге болады. Сол суретшілердің бірі Липатти деп сеніммен айта аламын. Бұл менің оған деген сенімімнің ең жақсы түсіндірмесі». 1937 жылы Липатти өзінің алғашқы жазбасын Буланжермен бірге жасады: Брамстың төрт қолды билері.
Дәл осы уақытта әртістің концерттік қызметі басталды. Оның Берлиндегі және Италияның қалаларындағы алғашқы қойылымдары баршаның назарын аударды. Париждегі дебютінен кейін сыншылар оны Хоровицке салыстырды және бірауыздан оның жарқын болашағын болжады. Липатти Швецияда, Финляндияда, Австрияда, Швейцарияда болды және барлық жерде табысты болды. Әр концерт сайын оның таланты жаңа қырларымен ашылды. Бұған оның өзін-өзі сынауы, шығармашылық әдісі ықпал етті: интерпретациясын сахнаға шығарар алдында ол мәтінді мінсіз меңгеріп қана қоймай, сонымен бірге музыкамен толық үйлесімге қол жеткізіп, автордың ой-өрісіне терең еніп кетті. ниет.
Ол соңғы жылдары ғана Бетховен мұрасына бет бұра бастағаны және бұрын ол өзін бұған дайын емес деп санағаны тән. Бір күні ол Бетховеннің бесінші немесе Чайковскийдің бірінші концертін дайындауға төрт жыл уақыт кеткенін айтты. Әрине, бұл оның шектеулі мүмкіндіктері туралы емес, тек өзіне деген шектен тыс талаптары туралы айтады. Бірақ оның әрбір қойылымы жаңалықтың ашылуы. Авторлық мәтінге адалдық таныта отырып, пианист интерпретацияны әрқашан өз даралығының «түсімен» бастады.
Оның даралық белгілерінің бірі фразеологизмнің таңғажайып табиғилығы болды: сыртқы қарапайымдылығы, түсініктердің анықтығы. Сонымен бірге ол әр композитор үшін өзінің дүниетанымына сәйкес келетін ерекше фортепианолық түстерді тапты. Оның Бах ұлы классиктің арық «мұражай» репродукциясына қарсы наразылық сияқты болды. «Осындай жүйке күшіне, әуезді легатоға және ақсүйектерге тән рақымға толы Липаттидің Бірінші Партитаны тыңдап отырып, кембало туралы ойлауға кім батылы барады?» — деп айқайлады сыншылардың бірі. Моцарт оны, ең алдымен, сымбаттылығымен және жеңілдігімен емес, толқуымен, тіпті драмасымен және қайсарлығымен тартты. Оның ойыны: «Галланттық стильге ешқандай жеңілдіктер жоқ» деген сияқты. Бұл ырғақты қатаңдықпен, орташа педальмен, жігерлі жанасумен ерекшеленеді. Оның Шопен туралы түсінігі бір жазықтықта жатыр: сентименталдылық жоқ, қатаң қарапайымдылық және сонымен бірге – сезімнің орасан зор күші…
Екінші дүниежүзілік соғыс суретшіні Швейцарияда басқа гастрольде тапты. Отанына оралды, өнерін жалғастырды, музыка жазды. Бірақ фашистік Румынияның тұншықтырғыш атмосферасы оны басып, 1943 жылы Стокгольмге, одан Швейцарияға кетіп қалады, бұл оның соңғы баспанасына айналды. Женева консерваториясының орындаушылық бөлімі мен фортепиано сыныбын басқарды. Бірақ соғыс аяқталып, суретшінің алдында керемет перспективалар ашылған сәтте жазылмайтын дерттің – лейкоздың алғашқы белгілері пайда болды. Ол ұстазы М.Жорғаға ащы түрде былай деп жазады: «Денсаулығымда жоқшылықпен күрес шаршады. Қазір ауырып жатқандықтан, барлық елден шақыртулар келіп жатыр. Мен Австралия, Оңтүстік және Солтүстік Америкамен келісімдерге қол қойдым. Тағдырдың ирониясы қандай! Бірақ мен бас тартпаймын. Мен ештеңеге қарамастан күресемін ».
Ұрыс жылдар бойы жалғасты. Ұзақ турларды тоқтатуға тура келді. 40-жылдардың екінші жартысында ол Швейцариядан әрең шықты; 1946 жылы Г.Каражанмен бірге өзінің жетекшілігімен Шуманның концертін орындап, оның Лондонға жасаған сапарлары ерекше болды. Кейінірек Липатти жазу үшін Англияға тағы бірнеше рет барды. Бірақ 1950 жылы ол тіпті мұндай сапарға шыдай алмады және I-am-a фирмасы оған Женеваға өзінің «командасын» жіберді: бірнеше күннен кейін, ең көп күш жұмсаудың құнына, 14 Шопен вальсі, Моцарттың сонатасы (№ 8), Бах Партита (В-мажор), Шопеннің 32-ші Мазуркасы жазылды. Тамыз айында ол оркестрмен соңғы рет өнер көрсетті: Моцарттың концерті (No21) шырқалды, мінбеде Г.Караян болды. Ал 16 қыркүйекте Дину Липатти Бесансондағы көрермендермен қоштасты. Концерттік бағдарламада Бахтың «В» мажордағы «Партитасы», Моцарттың сонатасы, Шуберттің екі экспромты және Шопеннің барлық 14 вальсі болды. Ол бар болғаны 13 ойнады – соңғысының күші жетпей қалды. Бірақ оның орнына енді ешқашан сахнада болмайтынын түсінген әртіс Майра Гесстің фортепианоға арнап жазған Бах хорасын орындады... Бұл концерттің жазылуы ғасырымыздың музыка тарихындағы ең қызықты, драмалық құжаттардың бірі болды...
Липатти қайтыс болғаннан кейін оның ұстазы әрі досы А.Кортот былай деп жазды: «Құрметті Дину, сіздің біздің арамызда уақытша болуыңыз сізді ортақ келісім бойынша өз ұрпағыңыздағы пианистер арасында бірінші орынға шығарып қана қойған жоқ. Сізді тыңдағандардың жадында тағдыр сізге соншалықты қатыгездік жасамағанда, сіздің есіміңіз аңызға айналар еді, өнерге риясыз қызмет етудің үлгісі болар еді деген сенім қалдырасыз. Содан бері өткен уақыт Липатти өнерінің күні бүгінге дейін үлгі болып отырғанын көрсетті. Оның дыбыстық мұрасы салыстырмалы түрде аз – небәрі тоғыз сағаттық жазба (қайталауларды санасаңыз). Ол жоғарыда аталған шығармалардан басқа Бах (№1), Шопен (No1), Григ, Шуманның концерттерін, Бах, Моцарт, Скарлатти, Лист, Равел пьесаларын, өзінің жеке шығармаларын жазып үлгерді. шығармалар – классикалық стильдегі концертино және сол қолдарға арналған соната... Барлығы дерлік. Бірақ бұл жазбалармен танысқан әрбір адам Флорика Музическудің: «Оның халыққа арнаған көркем сөзі әрқашан тыңдаушыларды баурап алады, оның пластинкадағы ойнағанын тыңдаушыларды да баурап алады» деген сөзімен келісетіні сөзсіз.
Григорьев Л., Платек Я.
