Лев Николаевич Оборин |

Лев Оборин

Лев Николаевич Оборин – халықаралық конкурста (Варшава, 1927, Шопен конкурсы) кеңестік музыкалық орындаушылық өнер тарихында бірінші жеңіске жеткен кеңес суретшісі. Бүгінгі таңда түрлі музыкалық турнирлердің жеңімпаздарының қатары бірінен соң бірі өтіп жатқанда, оларда үнемі «сан жоқ» жаңа есімдер мен тұлғалар пайда болып жатқанда, Обориннің 85 жыл бұрын не істегенін толық бағалау қиын. Бұл жеңіс, сенсация, ерлік болды. Ғарышты игеруде, ғылымда, қоғамдық істерде ашушылар әрқашан құрметпен қоршалған; Оборин жолды ашты, ол жолды Дж.Флиер, Э.Гилельс, Дж.Зак және басқалары жарқыраған. Шығармашылық жарыста бірінші орынды жеңіп алу әрқашан қиын; 1927 жылы буржуазиялық Польшада кеңестік суретшілерге қатысты үстемдік еткен жаман ниет атмосферасында Оборин екі есе, үш есе қиын болды. Ол өзінің жеңісі үшін кездейсоқ немесе басқа нәрсеге қарыздар емес - ол тек өзіне, өзінің керемет және өте сүйкімді талантына қарыздар.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Оборин Мәскеуде теміржол инженерінің отбасында дүниеге келген. Баланың анасы Нина Викторовна фортепианода уақыт өткізуді жақсы көретін, ал әкесі Николай Николаевич музыканы жақсы ұнататын. Обориндерде мезгіл-мезгіл экспромттық концерттер ұйымдастырылды: қонақтардың бірі ән айтты немесе ойнады, Николай Николаевич мұндай жағдайларда концертмейстер ретінде әрекет етті.

Болашақ пианистің алғашқы ұстазы музыкалық үйірмелерге танымал Елена Фабиановна Гнесина болды. Кейіннен консерваторияда Оборин Константин Николаевич Игумновпен бірге оқыды. «Бұл терең, күрделі, ерекше табиғат еді. Кейбір жағынан, бұл бірегей. Менің ойымша, Игумновтың көркемдік даралығын бір-екі терминнің немесе анықтаманың көмегімен сипаттау әрекеті – ол «лирик» болсын, мейлі осы тектес басқа нәрсе болсын – әдетте сәтсіздікке ұшырайды. (Ал Игумновты жеке жазбалардан және жеке ауызша айғақтардан ғана білетін консерватория жастары кейде мұндай анықтамаларға бейім болады).

Шынымды айтсам, – деп жалғастырды өзінің ұстазы Оборин туралы әңгімесін, – Игумнов пианист ретінде үнемі бірдей бола бермейтін. Ең бастысы, ол үйде, жақын адамдарының ортасында ойнады. Мұнда таныс, жайлы ортада өзін еркін және еркін сезінді. Ол осындай сәттерде шабытпен, шынайы ынтамен музыка ойнайтын. Сонымен қатар, үйде, оның аспабында ол үшін бәрі әрқашан «шығады». Консерваторияда, кейде көп адамдар жиналатын сыныпта (студенттер, қонақтар ...) ол фортепианода «дем алатын» болды. Ол мұнда өте көп ойнады, дегенмен, шынымды айтсам, ол әрқашан бірдей сәтті бола бермейді. Игумнов студентпен бірге оқыған жұмысты басынан аяғына дейін емес, бөліктерге, үзінділерге (қазіргі жұмыста болғандарды) көрсететін. Оның қалың жұртшылық алдында сөйлеген сөздеріне келетін болсақ, бұл спектакльдің не болатынын алдын ала болжау ешқашан мүмкін емес еді.

Музыканың жан дүниесіне ең нәзік енуімен ерекшеленетін таңғажайып, ұмытылмас клавирабендтер бірінші нотадан соңғы нотаға дейін рухтандырылды. Және олармен бірге біркелкі емес қойылымдар болды. Барлығы минутқа, көңіл-күйге, Константин Николаевичтің жүйкесін ұстай алғанына, толқуын жеңе алғанына байланысты болды.

Игумновпен байланыс Обориннің шығармашылық өмірінде үлкен мәнге ие болды. Бірақ олар ғана емес. Жас музыкант, әдетте, мұғалімдермен «бақытты» болды. Оның консерватория тәлімгерлерінің арасында жас жігіт композициядан сабақ алған Николай Яковлевич Мясковский болды. Оборинге кәсіби композитор болу міндетті емес еді; кейінгі өмір оған мұндай мүмкіндікті қалдырған жоқ. Дегенмен, оқу кезінде шығармашылық ізденіс атақты пианистке көп нәрсе берді - ол мұны бірнеше рет атап өтті. «Өмір осылай өрбіді» деді ол, ақыры мен композитор емес, суретші, ұстаз болдым. Әйтсе де, жастық шағымды еске түсіре отырып, мен үшін сол кездегі бұл шығармалар қаншалықты пайдалы және пайдалы болды деп жиі ойлаймын. Мәселе мынада: пернетақтада «тәжірибе жасау» арқылы мен фортепианоның экспрессивті қасиеттері туралы түсінігімді тереңдете түстім, сонымен қатар әртүрлі текстуралық комбинацияларды өз бетімше жасап, жаттықтыру арқылы, жалпы, мен пианист ретінде алға шықтым. Айтпақшы, мен көп оқуға тура келді – пьесаларымды үйрену үшін емес, мысалы, Рахманинов үйретпегені сияқты, мен де алмадым ...

Ал ең бастысы басқаша. Мен өз қолжазбаларымды былай қойғанда, басқалардың музыкасын, басқа авторлардың шығармаларын қабылдағанда, бұл шығармалардың пішіні мен құрылымы, олардың ішкі құрылымы мен дыбыстық материалдың ұйымдастырылуы маған біршама түсінікті болды. Сонда байқағаным, күрделі интонациялық-гармониялық түрлендірулердің мағынасына, әуезді ойлардың даму логикасына, т.б. әлдеқайда саналы түрде тереңдей бастадым. музыканы жасау маған, орындаушыға, баға жетпес қызметтерін көрсетті.

Менің өмірімдегі бір қызық оқиға есіме жиі түседі», - деп Оборин композиторлық өнердің орындаушыларға пайдасы туралы әңгімесін аяқтады. «Отызыншы жылдардың басында мені Алексей Максимович Горькийге қонаққа шақырды. Горький музыканы қатты жақсы көретін және оны нәзік сезінгенін айту керек. Әрине, иесінің өтініші бойынша мен аспапқа отыруға тура келді. Содан кейін мен көп ойнадым және үлкен ынтамен ойнадым. Алексей Максимович иегін алақанына сүйеп, зерделі де мейірбан көздерін менен ешқашан да алмастан мұқият тыңдады. Ол күтпеген жерден: «Маған айтыңызшы, Лев Николаевич, неге өзіңіз музыка шығармайсыз?» - деп сұрады. Жоқ, мен жауап беремін, бұрын мен оны жақсы көретінмін, бірақ қазір менде уақыт жоқ - саяхаттау, концерттер, студенттер ... «Өкінішті, өкінішті, - дейді Горький, - егер композитордың дарыны бұрыннан бар болса. Сізде табиғаттан ол қорғалуы керек – бұл үлкен құндылық. Иә, орындауда бұл сізге көп көмегін тигізер еді... «Мен, жас музыкант, бұл сөздер мені қатты таң қалдырғаны есімде. Ештеңе айтпаңыз – ақылмен! Ол, музыкадан соншалықты алыс адам, мәселенің мәнін тез және дұрыс түсінді - орындаушы-композитор«.

Горькиймен кездесу ХNUMX және XNUMX жылдары Обориннің басынан өткен көптеген қызықты кездесулер мен танысулардың бірі ғана болды. Ол кезде Шостакович, Прокофьев, Шебалин, Хачатурян, Софроницкий, Козловскиймен тығыз байланыста болды. Ол театр әлеміне жақын болды – Мейерхольдқа, «МКХАТқа», әсіресе Москвинге; жоғарыда аталғандардың кейбірімен оның берік достығы болды. Оборин атақты шебер болған кезде, сын сүйсініп жазады. ішкі мәдениет, оның ойынына әрқашан тән, ол өмірде де, сахнада да интеллекттің сүйкімділігін сезіне аласыз. Оборин бұл үшін бақытты жастық шағында қарыздар: отбасы, мұғалімдер, курстастары; Бірде әңгімеде ол өзінің жас кезінде тамаша «қоректік орта» болғанын айтты.

1926 жылы Оборин Мәскеу консерваториясын тамаша бітірді. Консерваторияның Кіші залының фойесін безендіріп тұрған әйгілі мәрмәр Құрмет тақтасында оның есімі алтын әріппен жазылған. Бұл көктемде болды, сол жылдың желтоқсанында Мәскеуде Варшавада өткен Бірінші халықаралық Шопен атындағы фортепианошылар байқауының проспектісі алынды. КСРО-дан музыканттар шақырылды. Мәселе, жарысқа дайындалуға іс жүзінде уақыт қалмады. «Жарыс басталардан үш апта бұрын Игумнов маған жарыс бағдарламасын көрсетті», - деп есіне алды Оборин кейін. «Менің репертуарымда міндетті байқау бағдарламасының үштен біріне жуығы болды. Мұндай жағдайда жаттығу мағынасыз болып көрінді ». Соған қарамастан, ол дайындала бастады: Игумнов талап етті және сол кездегі ең беделді музыканттардың бірі Б.Л.Яворский, оның пікірін Оборин жоғары деңгейде қабылдады. «Егер сіз шынымен қаласаңыз, онда сіз сөйлей аласыз», - деді Яворский Оборинге. Және сенді.

Варшавада Оборин өзін өте жақсы көрсетті. Оған бірауыздан бірінші сыйлық берілді. Шетелдік баспасөз өзінің таңданысын жасырмай (жоғарыда айтылған: бұл 1927 жыл) кеңестік музыканттың өнері туралы ынтамен айтты. Белгілі поляк композиторы Карол Шимановский Обориннің өнеріне баға бере отырып, әлемнің көптеген елдерінің газеттері бір уақытта айналып өткен сөздерді айтты: «Феномен! Оған құлшылық ету күнә емес, өйткені ол сұлулықты жаратады.

Варшавадан оралған Оборин белсенді концерттік қызметті бастайды. Ол өсуде: оның гастрольдік географиясы кеңейіп, спектакльдер саны артып келеді (композициядан бас тарту керек – уақыт пен күш жеткіліксіз). Обориннің концерттік жұмысы әсіресе соғыстан кейінгі жылдарда кеңінен дамыды: Кеңес Одағынан басқа АҚШ, Франция, Бельгия, Ұлыбритания, Жапония және басқа да көптеген елдерде өнер көрсетеді. Бұл тоқтаусыз және жылдам турлар ағынын тек ауру ғана тоқтатады.

...Отызыншы жылдардағы пианиношыны еске алатындар бірауыздан оның ойнауындағы сирек сүйкімділік – өнерсіз, жастық балғындық пен сезімнің ұшқырлығы туралы айтады. И.С.Козловский жас Оборин туралы айта отырып, ол «лиризммен, сүйкімділікпен, адамдық жылулықпен, қандай да бір сәулемен» таң қалдырды деп жазады. Мұнда «нұрлылық» сөзі назар аударады: мәнерлі, көркем және бейнелі, ол музыканттың сыртқы келбетінде көп нәрсені түсінуге көмектеседі.

Және тағы бір пара - қарапайымдылық. Бәлкім, Игумнов мектебі әсер етті, бәлкім, Обориннің табиғатының ерекшеліктері, оның мінез-құлқының құрылымы (екеуінде болуы мүмкін) – тек оның бойында суретші ретінде таңғажайып айқындық, жеңілдік, тұтастық, ішкі үйлесімділік болды. Бұл жалпы жұртшылыққа және пианистің әріптестеріне де таптырмас әсер қалдырды. Пианист Оборинда олар орыс өнерінің алыс және даңқты дәстүрлеріне қайтып оралған нәрсені сезінді - олар оның концерттік орындау стилінде көп нәрсені анықтады.

Оның бағдарламаларында орыс авторларының шығармалары үлкен орын алды. Ол «Төрт мезгіл», Думканы және Чайковскийдің фортепианоға арналған бірінші концертін тамаша ойнады. Мусоргскийдің көрмедегі суреттерін, сондай-ақ Рахманинов шығармаларын – екінші және үшінші фортепианолық концерттерді, прелюдияларды, этюд-картиналарды, музыкалық сәттерді жиі естуге болады. Обориннің репертуарының осы бөлігін және оның Бородиннің «Кішкентай сюитасын», Лядовтың Глинканың тақырыптағы вариацияларын, фортепиано мен оркестрге арналған концертін, опп. 70 А.Рубинштейн. Ол өзінің мінезі, сыртқы түрі, көзқарасы, көркемдік талғамы мен сүйіспеншілігі бойынша нағыз орыстың суретшісі болды. Мұның бәрін оның өнерінен сезінбеу мүмкін емес еді.

Обориннің репертуары туралы айтқанда тағы бір авторды атап өту керек – Шопен. Сахнадағы алғашқы қадамдарынан бастап өмірінің соңына дейін музыкасын ойнады; ол бірде мақалаларының бірінде былай деп жазды: «Пианистер Шопен көрген қуаныш сезімі мені ешқашан қалдырмайды». Оборин Шопен бағдарламаларында ойнаған барлық нәрсені - этюдтарды, прелюдияларды, вальстарды, ноктюрндарды, мазуркаларды, сонаталарды, концерттерді және т.б. есте сақтау қиын. Санау қиын сол ол ойнады, бүгін спектакль қою одан да қиын, as ол жасады. Дж. Флиер: «Оның Шопені – мөлдір және жарқын – кез келген аудиторияны баурап алды. Әрине, Оборин өзінің өміріндегі алғашқы және ең үлкен шығармашылық жеңісін поляк композиторын еске алуға арналған байқауда бастан кешіргені кездейсоқ емес.

…1953 жылы Оборин – Ойстрах дуэтінің алғашқы қойылымы өтті. Бірнеше жылдан кейін Оборин – Ойстрах – Кнушевицкий триосы дүниеге келді. Содан бері Оборин музыка әлеміне солист ретінде ғана емес, бірінші дәрежелі ансамбль ойыншысы ретінде де танымал болды. Ол жас кезінен камералық музыканы жақсы көретін (болашақ серіктестерімен кездесуге дейін ол Д.Цыгановпен дуэтте ойнады, Бетховен квартетімен бірге орындады). Шынында да, Обориннің көркемдік болмысының кейбір ерекшеліктері – орындаушылық икемділігі, сезімталдығы, шығармашылық байланыстарды тез орната білуі, стильдік жан-жақтылығы – оны дуэттер мен триолардың таптырмас мүшесі етті. Оборин, Ойстрах және Кнушевицкийдің есебінде олар классиктердің, романтиктердің, заманауи авторлардың шығармаларын қайталаған музыканың үлкен көлемі болды. Егер олардың ең биік жетістіктері туралы айтатын болсақ, Оборин мен Кнушевицкийдің интерпретациясымен Рахманинов виолончельдік сонатасын, сондай-ақ Оборин мен Ойстрахтың бір уақытта орындаған скрипка мен фортепианоға арналған Бетховеннің он сонатасының барлығын атап өтуге болмайды. Бұл сонаталар, атап айтқанда, 1962 жылы Парижде орындалды, онда совет әртістері белгілі француз рекордтық компаниясының шақыруымен болды. Бір жарым айдың ішінде олар өз өнерлерін рекордтарға түсірді, сонымен қатар бірқатар концерттерде оны француз жұртшылығына таныстырды. Бұл атақты дуэт үшін қиын кезең болды. «Біз шынымен де көп еңбек еттік, - деді Д.Ф. Ойстрах кейінірек, - біз ешқайда барған жоқпыз, көптеген қонақжай шақырулардан бас тартып, қаланы еліктіретін серуендеуден аулақ болдық. Бетховеннің музыкасына қайта оралсақ, мен сонаталардың жалпы жоспарын тағы бір рет ой елегінен өткізгім келді (бұл маңызды!) және әрбір егжей-тегжейді қайта өмір сүргім келді. Бірақ біздің концерттерімізді тамашалаған көрермендер бізден артық ләззат алғаны екіталай. Біз әр кешті сахнадан соната ойнаған кезде ләззат алатынбыз, бұған барлық жағдай жасалған студияның тыныштығында музыка тыңдап, шексіз қуанышқа бөленетін едік».

Бәрімен бірге Оборин де сабақ берді. 1931 жылдан өмірінің соңғы күндеріне дейін ол Мәскеу консерваториясында толып жатқан сыныпты басқарды - ол оннан астам шәкірт тәрбиеледі, олардың арасында көптеген танымал пианистерді атауға болады. Әдетте, Оборин белсенді гастрольдік сапармен болды: елдің әртүрлі қалаларына барды, ұзақ уақыт шетелде болды. Оның студенттермен кездесулері жиі емес, үнемі жүйелі және тұрақты бола бермейтін болды. Бұл, әрине, өз сыныбындағы сабақтарға белгілі бір із қалдырмай тұра алмады. Мұнда күнделікті, қамқор педагогикалық көмекке сенудің қажеті жоқ еді; көп нәрсені «Оборнттар» өздері анықтауға мәжбүр болды. Мұндай тәрбиелік жағдайда олардың жақсы жақтары да, кемшіліктері де болған сияқты. Бұл қазір басқа нәрсе туралы. Әсіресе мұғаліммен сирек кездесулер жоғары бағаланады оның үй жануарлары – мен осыны ерекше атап өткім келеді. Олар, бәлкім, басқа профессорлардың сабақтарына қарағанда жоғары бағаланды (тіпті олар ең беделді және лайықты болса да, бірақ «отандық» болса да). Оборинмен бұл кездесу-сабақтары оқиға болды; олар үшін ерекше ықыласпен дайындалды, күтті, бұл мереке іспетті болды. Лев Николаевичтің студенті үшін, айталық, консерваторияның Кіші залында студенттік кештердің кез келгенінде орындауында немесе ұстазы жоқта үйренген жаңа пьесасын орындауында түбегейлі айырмашылық болды ма, оны айту қиын. Бұл сезімді күшейтті Жауапкершілік Сыныптағы шоудың алдында Оборинмен сабақтарда стимулятордың бір түрі болды - күшті және өте нақты. Ол өз қамқорлығындағылардың психологиясы мен тәрбие жұмысында, профессормен қарым-қатынасында көп нәрсені анықтады.

Оқытудың табыстылығын бағалауға болатын және бағалауға болатын негізгі параметрлердің бірі осымен байланысты екені даусыз. орган мұғалім, оның студенттер алдындағы кәсіби беделінің өлшемі, шәкірттеріне эмоционалдық және ерікті әсер ету дәрежесі. Обориннің сыныптағы беделі даусыз жоғары болды және оның жас пианистерге әсері ерекше күшті болды; мұның өзі оны ірі педагогикалық қайраткер ретінде айтуға жеткілікті болды. Онымен тығыз қарым-қатынаста болған адамдар Лев Николаевичтің тастаған бірнеше сөзі кейде басқа ең керемет және гүлді сөздерге қарағанда салмақты және маңызды болып шыққанын еске алады.

Ұзақ педагогикалық монологтардан гөрі Оборинге бірнеше сөз ұнады деп айту керек. Тым көпшіл емес, сәл тұйық, ол әрқашан өте қысқа, мәлімдемелерге сараң болатын. Әр түрлі әдеби шегінулер, ұқсастықтар мен параллельдер, түрлі-түсті салыстырулар мен поэтикалық метафоралар – мұның бәрі оның сабақтарында ережеден гөрі ерекшелік болды. Музыканың өзіне – оның сипатына, образдарына, идеялық-көркемдік мазмұнына тоқтала кетсек, ол өте ықшам, нақты, қатал еді. Оның мәлімдемелерінде ешқашан артық, таңдаулы, алшақтататын ештеңе болған емес. Шешендіктің ерекше бір түрі бар: тек өзектісін айту, одан артық емес; осы тұрғыдан алғанда, Оборин шынымен де шешен болды.

Лев Николаевич репетицияларда, спектакльден бір-екі күн бұрын, өз сыныбының алдағы оқушысы туралы қысқаша айтты. «Мен студенттің бағдарын өзгертуге қорқамын, - деді ол, - кем дегенде, оның қалыптасқан тұжырымдамаға деген сенімін сілкіп тастау үшін, мен жанды орындаушылық сезімді «қорқытудан» қорқамын. Менің ойымша, мұғалімнің концертке дейінгі кезеңде жас музыкантқа сабақ бермей, қайта-қайта нұсқау бермей, жай ғана қолдау көрсетіп, көңіл-күйін көтергені дұрыс...»

Тағы бір тән сәт. Обориннің педагогикалық нұсқаулары мен ескертулері әрқашан нақты және мақсатты, әдетте немен байланысты болды. практикалық пианизмдегі жағы. Осындай өнімділікпен. Қалай, мысалы, осы немесе басқа қиын жерде ойнау, оны мүмкіндігінше жеңілдету, техникалық жағынан жеңілдету; мұнда қандай саусақпен жұмыс істеу ең қолайлы болуы мүмкін; саусақтардың, қолдардың және дененің қандай күйі ең қолайлы және орынды болады; қандай тактильді сезімдер қалаған дыбысқа әкеледі және т.б. – осы және осыған ұқсас сұрақтар көбінесе Оборин сабағында оның ерекше конструктивтілігін, бай «технологиялық» мазмұнын анықтайтын алдыңғы қатарға шықты.

Студенттер үшін Оборин айтқан барлық нәрсе – алтын қоры ретінде – пианисттік «қолөнердің» ең сырын білуге ​​негізделген орасан зор кәсіби орындаушылық тәжірибесімен «қамтамасыз етілгені» ерекше маңызды болды.

Концерттік залда оның болашақ дыбысын күтумен шығарманы қалай орындау керек? Осыған байланысты дыбыс шығару, нюанс, педализация және т.б. қалай түзетуге болады? Мұндай кеңестер мен ұсыныстар шеберден бірнеше рет келді және ең бастысы, жеке мұның бәрін іс жүзінде сынаған. Обориннің үйінде өткен сабақтардың бірінде оның шәкірттерінің бірі Шопеннің бірінші балладасын ойнаған жағдай болды. «Ал, жақсы, жаман емес», - деп түйіндеді Лев Николаевич әдеттегідей жұмысты басынан аяғына дейін тыңдап. «Бірақ бұл музыка тым камералы естіледі, мен тіпті «бөлме сияқты» дер едім. Ал сіз Кіші залда өнер көрсетпексіз... Сіз бұл туралы ұмыттыңыз ба? Қайтадан бастаңыз және осыны ескеріңіз…”

Бұл эпизод, айтпақшы, Обориннің шәкірттеріне қайта-қайта айтқан нұсқауларының бірін еске түсіреді: сахнадан ойнап жүрген пианисттің анық, түсінікті, өте айқын «сөгіс» – «орындаушы дикциясы жақсы» болуы керек. Лев Николаевич мұны бір сыныпқа қойғандай. Сондықтан: «Бедерлі, үлкенірек, нақтырақ» деп ол жиі жаттығуларда талап етті. «Мінберден сөйлейтін спикер сұхбаттасушымен бетпе-бет сөйлескеннен басқаша сөйлейді. Көпшілік алдында ойнайтын концерттік пианист үшін де солай. Оны дүңгіршектердің бірінші қатарлары ғана емес, бүкіл зал естуі керек.

Обориннің арсеналындағы ең күшті құрал мұғалім көптен бері болған шығар көрсету (иллюстрация) аспапта; тек соңғы жылдары ауруға байланысты Лев Николаевич фортепианоға жиі жақындай бастады. «Жұмыстық» басымдылығы жағынан, тиімділігі жағынан ауызша түсіндірмелі әдіспен салыстырғанда көрсету әдісі жақсырақ деп айтуға болады. «Оборинттерге» дыбыс, техника, педальизация және т.б. жұмысында пернетақтадағы белгілі бір орындаушылық техниканың демонстрациясы көмектесті деп айтуға болмайды. Мұғалімнің шоу-иллюстрациялары, оның орындауының жанды және жақын мысалы – мұның бәрі маңыздырақ нәрсе. Лев Николаевичті екінші аспапта ойнау шабыт берді Пианизмде жаңа, бұрын белгісіз көкжиектер мен перспективаларды ашқан музыкалық жастар оларға үлкен концерттік сахнаның қызықты хош иісімен тыныстауға мүмкіндік берді. Бұл ойын кейде «ақ қызғанышқа» ұқсас нәрсені оятты: ақыр соңында, бұл белгілі болды as и сол фортепианода жасауға болады... Бұрын Оборинский фортепианосында бір немесе басқа шығарманы көрсету студент орындауындағы ең қиын жағдайларды айқындап, ең күрделі «Гордиан түйіндерін» кесетін. Леопольд Ауэрдің өзінің ұстазы, тамаша венгр скрипкашысы Й.Иоахим туралы естеліктерінде мынандай жолдар бар. so!» сенімді күлімсіреумен бірге жүреді». (Ауэр Л. Скрипкада ойнау мектебім. – М., 1965. С. 38-39.). Мұндай көріністер Оборинский сыныбында жиі орын алды. Кейбір пианистикалық күрделі эпизод ойналды, «стандарт» көрсетілді, содан кейін екі-үш сөздің қысқаша мазмұны қосылды: «Менің ойымша, сондықтан ...»

... Сонымен, Оборин ақырында нені үйретті? Оның педагогикалық «кредосы» қандай болды? Шығармашылық іс-әрекетінің басты бағыты қандай болды?

Оборин өз шәкірттерін музыканың бейнелі және поэтикалық мазмұнын шыншыл, шынайы, психологиялық нанымды жеткізумен таныстырды; бұл оның ілімінің альфасы мен омегасы болды. Лев Николаевич өз сабақтарында әртүрлі жайттар туралы айта алатын, бірақ мұның бәрі ақырында бір нәрсеге әкелді: студентке композитордың ниетінің ішкі мәнін түсінуге көмектесу, оны ақыл-ойымен және жүрегімен жүзеге асыру, «бірлескен авторлық ” музыканы жасаушымен, оның идеяларын барынша сенімділікпен және нанымдылықпен жүзеге асыру. «Орындаушы авторды неғұрлым толық және тереңірек түсінсе, болашақта олардың орындаушының өзіне сену мүмкіндігі соғұрлым жоғары болады», - деп бірнеше рет өз көзқарасын білдірді, кейде бұл ойдың тұжырымын өзгертеді, бірақ оның мәнін емес.

Авторды түсіну - бұл жерде Лев Николаевич оны тәрбиелеген мектеппен, Игумновпен толық келісімде сөйлесті - Оборинский сыныбында шығарма мәтінін мүмкіндігінше мұқият шешіп, оны толығымен «таусылып» алуды білдіреді. төменгі, нота жазуындағы негізгі нәрсені ғана емес, сонымен бірге композитор ойының онда бекітілген ең нәзік нюанстарын ашу. «Музыкалық қағаздағы белгілермен бейнеленген музыка - ұйықтап жатқан сұлулық, оны әлі де өшіру керек», - деді ол бірде студенттер ортасында. Мәтіндік дәлдікке келетін болсақ, Лев Николаевичтің өз шәкірттеріне қоятын талаптары ең қатал болды, педантизмді айтпағанда: ойында асығыс, «жалпы», тиянақтылық пен дәлдіксіз жасалған шамамен ештеңе кешірілмеді. «Ең жақсы ойыншы – мәтінді анық және қисынды түрде жеткізетін адам», - бұл сөздер (оларды Л.Годовскийге жатқызады) Обориннің көптеген сабақтарына тамаша эпиграф бола алады. Авторға қарсы жасалған кез келген күнә – тек рухқа ғана емес, сонымен қатар интерпретацияланған шығармалардың әріптеріне де – бұл жерде таңғаларлық нәрсе, орындаушының жаман мінез-құлқы ретінде бағаланды. Лев Николаевич өзінің барлық түрімен мұндай жағдайларға қатты наразылығын білдірді ...

Бірде-бір елеусіз болып көрінетін құрылымды деталь, бірде-бір жасырын жаңғырық, бұлдыр нота, т.б. Аудиторлық назармен ерекшелендіріңіз барлық и барлық Оборин түсіндірме жұмысында оның мәні берілген жұмысты «тану», түсіну деп үйретті. «Музыкант үшін есіту - білдіреді түсіну«, – ол сабақтың бірінде қалды.

Ол жас пианистердегі даралық пен шығармашылық дербестіктің көріністерін жоғары бағалағаны сөзсіз, бірақ осы қасиеттерді анықтауға ықпал еткен дәрежеде ғана. объективті заңдылықтар музыкалық шығармалар.

Осыған сәйкес Лев Николаевичтің студенттер ойынына қоятын талаптары анықталды. Елуінші-алпысыншы жылдардағы қатал, таза талғамды музыкант, ол орындаудағы субъективисттік озбырлыққа табанды түрде қарсы шықты. Ерекше, сыртқы өзіндік ерекшелігімен таң қалдыратын оның жас әріптестерінің интерпретацияларында шамадан тыс тартымдылық пен сақтықсыз болған жоқ. Сонымен, бір кездері көркем шығармашылық проблемалары туралы айта келе, Оборин А.Крамскойды еске түсіріп, онымен келісе отырып, «өнердегі түпнұсқалық алғашқы қадамдардан әрқашан біршама күмәнді және кең және жан-жақты талантқа қарағанда тарлық пен шектеуді көрсетеді. Бастапқыда терең және сезімтал табиғат бұрын жақсылық жасаған барлық нәрселерді алып кетпеуі мүмкін емес; мұндай табиғат еліктейді...»

Басқаша айтқанда, Обориннің өз шәкірттерінен іздегенін, олардың ойында естігісі келетінін: қарапайым, қарапайым, табиғи, шынайы, ақындық сипаттауға болады. Рухани асқақтық, музыканы шығару процесіндегі әсіре өрнек - мұның бәрі әдетте Лев Николаевичті ренжітті. Оның өзі айтқандай, өмірде де, сахнада да, аспапта да ұстамды, сезімде салмақты; шамамен бірдей эмоционалдық «дәреже» оған басқа пианистердің орындауында ұнады. (Әйтеуір, бір дебютші суретшінің тым темпераментті ойын тыңдай отырып, ол Антон Рубинштейннің сезімдер көп болмауы керек, сезім тек қалыпты болуы мүмкін, егер ол көп болса, онда ол туралы айтқан сөздерін есіне алды. жалған …) Эмоциялық көріністердегі жүйелілік пен дұрыстық, поэтикадағы ішкі үйлесімділік, техникалық орындаудың жетілдірілуі, стильдік дәлдік, қатаңдық пен тазалық – осы және осыған ұқсас орындаушылық қасиеттер Обориннің үнемі мақұлдайтын реакциясын тудырды.

Оның өз сыныбында тәрбиелегені – шәкірттерінің бойына мінсіз орындаушылық әдебін дарыта отырып, талғампаз және нәзік музыкалық кәсіби білім беру деп анықтауға болады. Бұл ретте Оборин «Мұғалім қаншалықты білімді, тәжірибелі болса да, оқушыны табиғатынан дарынды ете алмайды. Бұл жерде не істелсе де, қандай педагогикалық қулық-сұмдық қолданылса да нәтиже бермейді. Жас музыканттың нағыз таланты бар – ол ерте ме, кеш пе өзін танытады, ол жарқырайды; жоқ, мұнда көмектесетін ештеңе жоқ. Ол басқа мәселе, ол қаншалықты көлемді болса да, жас дарынның қолында кәсіпқойлықтың берік іргетасын қалау қажет; оны музыкадағы жақсы мінез-құлық нормаларымен таныстырыңыз (мүмкін музыкада ғана емес). Мұғалімнің тікелей міндеті мен міндеті қазірдің өзінде бар.

Мұндай көзқараста үлкен даналық, ұстаздың не істей алатынын және оның бақылауынан тыс нәрсені байсалды және байсалды сана болды ...

Оборин ұзақ жылдар бойы жас әріптестеріне шабыттандыратын үлгі, жоғары көркемдік үлгі болды. Олар оның өнерінен үйренді, оған еліктеді. Қайталап айтайық, оның Варшавадағы жеңісі кейіннен оның соңынан ергендердің көбін жігерлендіріп жіберді. Обориннің кеңестік пианизмдегі бұл жетекші, принципті маңызды рөлді ойнауы екіталай, егер оның жеке сүйкімділігі, таза адами қасиеттері болмаса.

Кәсіби ортада бұған әрқашан үлкен мән беріледі; демек, көп жағынан суретшіге деген көзқарас, оның қызметінің қоғамдық резонанс. «Суретші Оборин мен адам Оборин арасында қайшылық болған жоқ», - деп жазды Я. Оны жақыннан танитын И.Зак. «Ол өте үйлесімді болды. Өнерде де адал, өмірде де кіршіксіз адал... Ол әрқашан ақжарқын, ақкөңіл, шыншыл, шыншыл еді. Ол эстетикалық және этикалық принциптердің сирек бірлігі, жоғары көркемдік пен терең әдептіліктің қорытпасы болды. (Зак Я. Жарқын талант / / Л.Н. Оборин: Мақалалар. Естеліктер. – М., 1977. 121-бет.).

Г.Цыпин